Modern - шестой студийный альбом английской поп-панк- группы Buzzcocks . После критического успеха предыдущего альбома All Set (1996) группа разочаровалась в попытках стать рок-группой и намеревалась стать более «современной», таким образом положив начало проекту. Записывая альбом в Chipping Barnet спродюсеромбасиста группы Тони Барбера , Modern видит сильноевлияние электронной музыки , с электронными инструментами и драм-машинами, присутствующими в песнях, особенно тех, которые написаны Стивом Дигглом , который написал пять песен альбома, а Пит Шелли написал остальные восемь песен.
Современный | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Buzzcocks | ||||
Выпущенный | 7 сентября 1999 г. | |||
Записано | 22 июня – 13 августа 1998 г., 14 сентября – 13 октября 1998 г. | |||
Студия | Хирургия, Барнет , Херефордшир ; сведение в студии звукозаписи Woodbine Street , Leamington Spa | |||
Жанр | ||||
Длина | 40 : 43 | |||
Этикетка | Пошли покатаемся на картах | |||
Режиссер | Тони Барбер | |||
Buzzcocks хронология | ||||
|
Несмотря на то, что альбом был записан с идеей , что он звучал современный, звук альбома было сказано подражать новой волны музыки с начала 1980 - х годов, в том числе от Pete Shelley сольной карьеры «s, а также классифицированы как звучащие как искусство панк - группы Magazine , сформированная в конце 1970-х бывшим участником Buzzcocks Говардом Девото . Один критик сказал, что «вместо того, чтобы уничтожить поп-песню, они [деконструируют] ее, игриво изобретая ее как запоминающуюся, застенчивую подделку самой себя». Лирическое содержание Шелли выражает взрывную тревогу и раздражительность в сочетании с сохраняющимся дискомфортом и разочарованием.
Альбом был выпущен в сентябре 1999 года в Великобритании EMI и в США Go-Kart , их первый релиз для обоих лейблов. В Великобритании копии компакт-дисков были объединены с улучшенной компиляцией компакт- дисков под названием A Different Kind of Product , включающей ранние синглы группы и компьютерные элементы, такие как слайд-шоу и видео-сборник. Хотя и не имел коммерческого успеха, Modern получил в целом положительные отзывы критиков, названный Allmusic "незначительным триумфом", а другим критиком - " очень хорошей записью". Тем не менее, у этой записи были недоброжелатели. По словам Мика О'Шира, « Модерн » «служит подтверждением того, что Buzzcocks могут по-прежнему привлекать внимание мировой аудитории, оставаясь при этом верными своим первоначальным идеалам».
Фон и запись
В 1993 году Buzzcocks выпустили Trade Test Transmissions , их первый альбом с момента воссоединения в 1989 году и возвращения к оригинальному звучанию группы в стиле поп-панк и отход от экспериментальной музыки, которую Шелли и Диггл записали вдали от Buzzcocks. Хотя это был успех критиков, он не был коммерческим, несмотря на огромный всплеск популярности поп-панка в то же время. [3] За ним последовал All Set (1996), еще один успех критиков, в котором группа экспериментировала «здесь». и там »на альбоме с нетипичными инструментами и аранжировками. Нед Рэггетт из Allmusic описал эксперименты как «намек на попытку снова вдохнуть сверх основной формулы». [4] All Set был выпущен на IRS Records , но лейбл закрылся только через два месяца после выпуска альбома, оставив группу без звукозаписывающей компании. [5] Группа намеревалась совершить тур по продвижению All Set до конца 1996 года, а затем записать и выпустить второй альбом на IRS Records в 1997 году, но закрытие лейбла привело к тому, что группе пришлось отказаться от этих планов. [6]
Пит Шелли вспоминал, что группе стало «неудобно пытаться быть рок-группой, когда все стараются быть одной из них». [5] Группа подумала, «зачем беспокоиться», и со своим следующим альбомом сделала попытку «быть более современной» и внести новые влияния в свою музыку. [5] Эта концепция дала альбому название « Модерн» . Басист группы Тони Барбер аранжировал и продюсировал новую пластинку, которая была записана летом 1998 года в The Surgery, Барнет , Херефордшир . [7] [8] Дерек Фадж организовал сеансы. [7] 19 июля 1998 года сообщалось, что группа записывалась в течение трех недель, и осталось еще три дня, после чего Баркер [который был в туре по Stratford Mercenaries ] «скоро придет, чтобы записать все партии ударных. , "в то время как биограф Тони МакГартленд сказал, что" за исключением незначительных изменений, альбом будет готов в начале сентября [1998 года] ". [8] Группа написала 23 песни, но записала только 14 с возможным намерением записать остальные девять песен на более позднем этапе для использования в качестве би-сайдов . [8] Альбом был сведен в течение двух недель в студии звукозаписи Woodbine Street Recording Studios , Лимингтон-Спа , Уорикшир , с дополнительной инженерией Джоан А. Риверс [7], процесс завершился 2 октября 1998 г. [8] и был запоздалым мастерингом в Июнь 1999 года - Крис Блэр на всемирно известной студии Abbey Road , Лондон . [7]
Пит Шелли написал восемь песен, а Стив Диггл написал остальные пять песен. [9] В интервью Ear Candy Mag Пит Шелли сказал, что, по сравнению с написанием песен в 1970-х, было больше способов писать песни для Modern, но «опять же, есть больше отвлекающих факторов». [5] Он сказал: «Я думаю, потому что многие песни, которые мы делали во время Buzzcocks, были написаны за пять минут до того, как мы отправились в студию. Так что легче, когда вы начинаете писать песни. У вас нет песен, которые вы знаете вы пытаетесь так писать. Итак, у вас нет этого подсознательного страха перед повторением одной и той же песни дважды. Это немного сложнее, чем это, пытаться убедиться, что вы не переписываете одни и те же песни. до тошноты ". [5] Когда его спросили, отличался ли его стиль письма от стиля Диггла, он сказал: «Ну, я обычно жду до последней минуты, прежде чем писать песни, где Стив любит закончить их все и все они будут готовы. Я, как известно, плохой. ... ладно, завтра тебе нужно отправиться в мировое турне! Так что я просто не сплю всю ночь, пишу тексты. Если бы это был я, я бы дождался дня релиза, прежде чем закончить ». [5]
Музыкально-лирический стиль
В отличие от предыдущих альбомов группы, Modern широко использует многочисленные электронные инструменты и драм-машины, особенно в материале Стива Диггла, хотя песни Шелли больше похожи на обычные «запоминающиеся, плотно написанные панк- и поп-песни». [4] Майкл Сэндлин из Pitchfork увидел в этом попытку группы звучать «современно» и сравнил его запрограммированные ударные и «всплеск синтезатора» с техно . [10] Шелли сказал, что группа «пыталась не делать рок-альбом. Так что вместо того, чтобы заставить его звучать так, как будто мы рок-группа, мы попробовали более студийный подход. И, больший контроль над тем, что происходило. Кроме того, мы чувствовали себя некомфортно, пытаясь быть рок-группой, когда все стараются быть единым целым. Мы думали, зачем беспокоиться ... быть более современными ». [5] Ear Candy Mag сказал ему, что модерн «современен, но это определенно Buzzcocks», отметив, что его «голос очень самобытный». [5] Antek Gun of Ox Fanzine сказал, что вместо панк-рокового альбома Modern видит группу «работу со странными, быстро меняющимися звуками, шипящими гитарами, синтезаторами из забытых времен». [11] Однако Уилсон Нит из Вестнета преуменьшил влияние электроники в альбоме, заявив, что альбом продолжает «в значительной степени» тот же подход, что и альбомы группы 1970-х годов: «короткие, резкие, тревожные и тревожные, раздражительные и раздраженный панк-поп . [12]
Несмотря на то, что некоторые и Шелли описывают его как попытку звучать более современно, многие критики сравнивали его с музыкой новой волны конца 1970-х и / или начала 80-х; Джошуа Кляйн из The AV Club сказал, что Modern был «чем-то совершенно другим» из их предыдущих альбомов, назвав его название ироничным, поскольку оно «по сути [продолжается] там, где группа остановилась в 1981 году» после их распада, потому что это «звучит так, как будто оно было записано. так же, как панк превратился в новую волну ». [1] Тем не менее, он также заявил, что «как ни странно, большая часть модерна напоминает арт-панк- музыку, которую основатель Баззкок Говард Девото позже сделает в Magazine . [1] Марк Каро из Chicago Tribune согласился с предыдущим утверждением, сказав, что он предполагал». название имеет ироническое значение, потому что это очень версия модерна 1982 года - то есть Buzzcocks открыли синтезаторы и драм-машины, которые певец Пит Шелли использовал в своей короткой сольной карьере ». [13] Точно так же Skate и Annoy сказали что « Модерн не выглядит и не звучит очень современно, может быть, 20-летним современным, но это неплохо. Многие треки звучат так, как будто сольные работы Шелли звучали бы, если бы он придерживался гитар ». Были сделаны сравнения между некоторыми песнями и сольным альбомом Шелли XL1 1983 года . [14]
—Уилсон Нит из Вестнета [12]
Уилсон Нит из Westnet сказал, что «вместо того, чтобы уничтожить поп-песню, они [деконструируют] ее, игриво изобретая ее как запоминающуюся, застенчивую подделку самой себя». [12] Нейт отметил, что, как и в случае с предыдущими альбомами, работа Пита Шелли над Modern берет исторически далекий, парадигматический поп-формат песен мальчиков и девочек 50-х и 60-х годов в качестве отправной точки, но в то время как лирическая и музыкальная структура этой основополагающей формы остается неизменной. оставленный номинально нетронутым (гармонии, романтическое повествование «Я / ты», простая структура куплета / припева и простые последовательности аккордов), он сжат в более короткий и быстрый пакет, дополненный и пронизанный зубчатыми, похожими на пилу гитарами и разбросанные нерегулярными, отрывистыми битами, [12] добавляя, что «по-прежнему очень важен отличительный вокальный стиль Шелли, который продолжает нарушать традиционную формальную симметрию традиционной поп-музыки. Модерн изобилует примерами нерегулярных комбинаций коротких резких строф и длинных, переплетенных. повторяющиеся реплики - иногда растянутые на болезненную, но неотразимую продолжительность - которые и несут, и ведут песни. Более того, это сочетание резкости и растянутой линии e - помимо контраста стаккато и нытья, звука гитары британской полиции-сирены примерно 76-го - подчеркивает двоякую эмоциональную направленность лирического содержания Шелли: то есть выражение взрывной тоски. и раздражительность в сочетании с сохраняющимся дискомфортом и разочарованием ". [12]
Песни
- Стив Диггл, имея в виду «Не позволяй автокатастрофе», в котором говорится об автокатастрофе, в которой он был в 17 лет, в которой погиб его лучший друг. [15]
Вступительная песня "Soul on a Rock" начинается с синтезаторов и гитар, которые "горят энергией". [13] "Rendevouz" сравнивают с новой волной Blondie . [16] «Гром червей» содержит японскую пословицу «даже обезьяны падают с деревьев»; Шелли сказала: «Иногда я покупаю много японских книг, и в одной из них были японские пословицы. Так и было название книги, даже обезьяны падают с деревьев. Это означает, что даже самые искусные люди могут ошибаться». [5] «Зачем идти на компромисс?» содержит минималистичный звук электронного барабана [14] и был описан как «дискоидный гимн». [1] "Don't Let the Car Crash" - одна из менее актуальных песен альбома. [1] Марк Каро из «Чикаго Трибьюн» охарактеризовал «Ничего не значит» как «рэп поверх казиотона ». [13] Skate и Annoy сказали: «Как бы глупо ни было продюсирование« Doesn't Mean Anything », оно вам нравится». [14] "Turn of the Screw" - один из примеров "прямолинейного поп-панка " Шелли на альбоме . [4] "Phone" сравнивают с музыкой сольного альбома Шелли XL1 (1983). "Runaround" и "Thunder of Hearts" - это "мгновенные песни", демонстрирующие "гитарный пузырь-панк" Шелли. [13]
Гигслуц заметил, что "Speed of Life" и "Don't Let the Car Crash" имеют "названия в стиле Боуи ", поскольку электронный альбом Дэвида Боуи Low (1977) содержал треки с названиями " Speed of Life " и " Always Crashing". в одной машине ». [15] На вопрос Диггла, вдохновлялась ли группа им на альбоме, он ответил: «Я забыл« Speed of Life », это было для меня шуткой, потому что в то время я слишком много набирал скорость ! Брит-поп был в разгаре, множество сумасшедших вечеринок, гедонистические времена, эта идея жить своей жизнью, слишком занят, чтобы замечать то, что ты делаешь, не всегда останавливаться и думать: «Кто я, черт возьми?» [15] Он добавил, что «Не позволяйте автокатастрофе» восходит к тому моменту, когда он попал в автокатастрофу, когда ему было 17: «Мой лучший друг умер, мы все были немного пьяны по дороге, мы были вышвырнули из клуба за то, что танцевали друг с другом, уверенные, что они играли " Starman "! Мы сели, машина съехала с дороги, и я подумал: "Бля, я умру", бросили повсюду. Мы закончили в гараже и снесли бензонасос, мы все могли сгореть. Когда я вылез, мой товарищ лежал на полу, я подумал, что с ним все в порядке, казалось, это займет целую вечность, он умер. Это изменило мою жизнь много ". [15]
Релиз
Поскольку крах IRS Records в июле 1996 года оставил группу без контракта на запись, группа подписала контракт с EMI в Соединенном Королевстве [17] и независимым панк-рок-лейблом Go-Kart Records в Соединенных Штатах. [18] EMI связались с группой, стремящейся выпустить один из своих альбомов, и хотели знать, когда они смогут его выпустить, на что Барбер ответил им: «У нас уже есть один альбом». Получив альбом в марте 1999 года, EMI, как сообщалось, "уже полюбили его". [8] В Великобритании Modern был выпущен EMI 6 сентября 1999 года как LP и как двойной набор компакт-дисков ; второй диск представляет собой недавно скомпилированный сборник лучших хитов A Different Kind of Product . [17] Этот дополнительный диск был сокращенной версией бокс-сета антологии группы Product (1989) и содержит двенадцать ранних синглов группы, а также улучшенный элемент компакт-диска с видеоклипами на песню Modern "Promises" и два из них. ранние синглы, представленные на диске "What Do I Get?" и «Почему она девушка из сетевого магазина». [14] Улучшенный компакт-диск также содержит «множество памятных вещей», включая мультимедийные материалы, описанные одним критиком как «слайд-шоу без комментариев и плохого интерфейса», и воспроизведение видео IRS 1980-х годов , «отличное» видео со студийными и живыми кадрами. , рекламные видеоролики и выступления на телевидении от Top of the Pops , Jukebox Jury , а также "программы некоторых странных детей" среди прочего. [14]
Альбом был выпущен в Соединенных Штатах на Go-Kart Records в виде сингла CD и LP неделей позже, 14 сентября 1999 года. [17] На нем не было бонусного диска, но на большинстве копий были новые обложки с черным альбомом. обложка вместо ярко-синего конверта британского релиза, который был разработан Buzzcocks и The Red Room. [9] Еще одно специальное издание было выпущено в США с розовым винилом. [19] Чтобы продвинуть альбом в Великобритании, EMI выпустила EP Promoal Product , во главе которого стояли две песни из Modern - "Thunder of Hearts" и радиомонтаж "Soul on a Rock" - и завершился синглом группы 1978 года " Когда-либо влюблялась (в кого-то, кого не должна была) ». [20] Также был снят видеоклип на "Thunder of Hearts". [5] Как и в случае с предыдущими синглами, группа «позволила другим людям решить», что песня будет первым синглом: «Мы склонны придерживаться консенсуса. Сказать, что мы знаем лучше всех, показалось немного высокомерным. значит, мы делаем . " [5] Modern и EP не имели коммерческого успеха ни в одной из стран, но альбом имел стабильные продажи из-за разогревающего тура группы. Неурегулированные договорные вопросы, Modern был выпущен с опозданием в начале 2000 года в Европе и Японии. [8]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [21] |
АВ клуб | благоприятный [1] |
Чикаго Трибьюн | смешанный [22] |
Роберт Кристгау | [23] |
Вилы | 3,5 / 10 [10] |
Критический отклик на Модерн был в основном положительным. Стивен Томас Эрлевин из Allmusic положительно оценил альбом на три звезды из пяти, заявив, что, хотя «песни Diggle звучат немного слабее, чем песни Пита Шелли» из-за их электронного влияния, Modern - это «незначительный триумф», который доказывает, что «Buzzcocks» они не только звучат лучше, чем их коллеги по панку на Modern , но и звучат лучше, чем большинство молодых возрожденцев панка. И, по крайней мере, это в некоторой степени примечательно ». [4] Антек Пистоле из Ox Fanzine сказал, что группа «все еще пишет отличные песни», и сказал, что, хотя альбом может не понравиться фанатам панк-рока 1977 года, он понравится фанатам Buzzcocks. [11] Kilwag из Skate and Annoy был очень благосклонен: « Modern - очень хорошая пластинка. Если бы Buzzcocks были новой группой, эта пластинка, вероятно, вызвала бы много шума в прессе, шумиху и продвижение. Будем надеяться, что достаточное количество людей купит ее и так что Пит (ну, Стив) не считает необходимым продавать права на Autonomy Microsoft ». [14] Роберт Кристгау пошутил, что Модерн показал группу, «ищущую такую же новую любовь с теми же новыми мелодиями», и оценил ее как «трехзвездочное почетное упоминание», что указывает на «приятное усилие, которое потребители настроены на его преобладающее эстетическое или индивидуальное видение. вполне может стать сокровищем ". [24]
В очень благоприятном обзоре Уилсон Нит из Westnet сказал, что «в свои лучшие моменты Modern напоминает нам, что значительный вклад Баззкоков часто неоправданно затмевается тенденцией не искать дальше, чем Sex Pistols или The Clash, в поисках чертежа британцев. панк. The Pistols написали книгу о панке как ситуации / стиле / шоке, в то время как Clash освещал политический аспект, но Buzzcocks (вместе с Wire ) взяли панк за рамки жестов и позы и оставили, пожалуй, самое существенное и прочное. музыкальное наследие ". [12] Он заключил: «Итак, если использовать плагиат на вопрос, заданный Питом Шелли несколько лет назад,« что я получу от Modern ? На самом деле довольно много. В лучшие моменты - «Soul on a Rock», Rendezvous , »« Обход »,« Выбор »,« Почему компромисс »и« Под солнцем »- этот альбом - винтажный Buzzcocks. А чего еще можно желать? »Джошуа Кляйн из The AV Club , с другой стороны, написал:« Группа воссоединилась вовремя, чтобы оседлать новую панк-волну, но чего-то не хватало в ее двух достойных альбомах возвращения. Новый модерн - это нечто совершенно иное: по сути, продолжая с того места, где группа остановилась в 1981 году, диск с ироничным названием звучит так, как будто он был записан так же, как панк превратился в новую волну ", называя его" ретро в лучшем смысле " [1]. ]
Альбом получил смешанные и отрицательные отзывы. Майкл Сэндлин из Pitchfork оценил альбом на 3,5 из 10 и назвал его «совершенно непродуманным и невероятно скучным» и что «[это] кажется слабой попыткой некогда великой группы просто звучать« современно », что бы это ни было средства." [10] Марк Каро из Chicago Tribune сказал: «Броскость без срочности что-то значит, но винтажные Buzzcocks - нет». [13] Дэвид Дейли из Hartford Courant сказал: «Панк-поп группы Buzzcocks два десятилетия назад подпитывался подростковой тревогой и желанием, и из их современников, возможно, только Undertones справились с этим лучше. Но все же есть что-то трагичное в попытках певца и автора песен Пита Шелли доить эти давно высохшие колодцы на « Модерне», когда его гелиевый голос оплакивает возвращение к быстрым машинам, просмотр телефонов, которые не звонят, и незаконные романы ». [25]
Наследие
В своей книге 2012 года The Anarchy Tour музыкальный писатель Мик О'Ши сказал, что наряду с другими альбомами группы после воссоединения, Modern «служил подтверждением того, что Buzzcocks по-прежнему могут привлекать внимание мировой аудитории, оставаясь при этом верными своим первоначальным идеалам». [26] в то время как музыкальный писатель Колин Ларкин оценил альбом на три звезды из пяти в пятом издании Энциклопедии популярной музыки (2011), заявив, что наряду с All Set он «подтвердил возрождение Buzzcocks в последнее время». [27] Наряду с All Set , было сказано, что Modern «подтвердила позицию Buzzcocks как группы, глубоко любимой и почитаемой мировой аудиторией, одновременно верной своим первоначальным идеалам и открытой для новых идей». [28] Тем не менее, в The New Rolling Stone Album Guide (2004), Modern оценивается двумя звездами из пяти и описывается как «пластиковая новая волна». [2] Skate и Annoy сказали, что «каждый раз, когда вы слушаете Modern, он становится все лучше и лучше». [14]
Отслеживание
Все песни написаны и сочинены Питом Шелли , если не указано иное.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | "Душа на камне" | 4:00 | |
2. | «Свидание» | 3:35 | |
3. | «Скорость жизни» | Стив Диггл | 4:32 |
4. | «Гром червей» | 2:56 | |
5. | "Почему компромисс?" | 3:32 | |
6. | "Не дайте автомобилю разбиться" | Стив Диггл | 4:28 |
7. | "Бегать" | 3:27 | |
8. | "Ничего не значит" | Стив Диггл | 2:49 |
9. | "Телефон" | 3:02 | |
10. | "Под солнцем" | 3:31 | |
11. | «Поворот винта» | Стив Диггл | 2:38 |
12. | "Подлый" | 2:20 | |
13. | "Незнакомец в твоем городе" | Стив Диггл | 2:25 |
14. | «Выбор» | 3:31 |
Персонал
- Пит Шелли - гитара, вокал
- Стив Диггл - гитара, вокал
- Тони Барбер - бас
- Филип Баркер - ударные
Рекомендации
- ^ a b c d e f g Кляйн, Джошуа (19 апреля 2002 г.). «Обзор: Buzzcocks: Modern · Music Review · AV Club» . АВ клуб . Проверено 1 января 2015 года .
- ^ а б Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан Давид (1 января 2004 г.). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер. п. 125 .
альбом "Rolling Stone".
- ^ "Buzzcocks | Биография и история | AllMusic" . AllMusic .
- ^ а б в г Рэггетт, Нед. " All Set - Buzzcocks | Песни, обзоры, кредиты, награды | AllMusic" . AllMusic . Проверено 25 апреля 2016 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K «Баззкокс 1999» . earcandymag.com .
- ^ «Интервью со Стивом Дигглом из Buzzcocks» . earcandymag.com .
- ^ а б в г Модерн (лайнер). Buzzcocks. EMI . 1999 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б в г д е "Биография Баззкокса" . Архивировано из оригинала на 2009-09-05 . Проверено 14 мая 2016 .
- ^ a b Примечания к вкладышу.
- ^ а б в Сандлин, Майкл. "Buzzcocks: Modern : Pitchfork Review" . Вилы . Архивировано из оригинального 16 августа 2000 года . Проверено 1 января 2015 года .
- ^ а б "CD / LP / Синглы - Обзоры BUZZCOCKS" . ox-fanzine.de .
- ^ а б в г д е «ОБЗОР - Вестнет» . westnet.com .
- ^ а б в г д "Buzzcocks Modern (Go-Kart) Я предполагаю ..." трибуналцифровой чикаготрибун .
- ^ Б с д е е г «Баззкоки: Модерн» . Скейт и раздражающие обзоры . 11 июня 2000 . Проверено 27 октября 2016 года .
- ^ а б в г «ИНТЕРВЬЮ: Стив Диггл (Buzzcocks) - Часть первая - Gigslutz» . Gigslutz . 11 февраля 2016.
- ^ "Buzzcocks: Modern: Pitchfork Review" . 16 августа 2000 года Архивировано из оригинала 16 августа 2000 года.
- ^ а б в "Buzzcocks - современный компакт-диск" . Discogs . Проверено 27 октября 2016 года .
- ^ «Кулаки - современные» . Discogs . Проверено 27 октября 2016 года .
- ^ «Кануары - Модерн - Винил» . Discogs .
- ^ «Кануары - Рекламный продукт» . Discogs .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас . " Modern - Buzzcocks | Песни, обзоры, кредиты, награды | AllMusic" . AllMusic . Проверено 1 января 2015 года .
- ^ Каро, Марк (29 ноября 1999). "Buzzcocks Modern (картинг)" . Чикаго Трибьюн . Проверено 1 декабря 2014 .
- ^ Кристгау, Роберт . «Роберт Кристгау: CG: Buzzcocks» . robertchristgau.com . Проверено 1 января 2015 года .
- ^ «Роберт Кристгау: Компьютерная графика 90-х: Ключ к иконам» . robertchristgau.com .
- ^ «Модерн - Кулаки» . трибуналцифровой-thecourant .
- ^ О'Ши, Мик (20 ноября 2012 г.). Анархический тур . Группа продаж музыки. ISBN 9780857127976.
- ^ Ларкин, Колин (27 мая 2011 г.). Энциклопедия популярной музыки . Омнибус Пресс. ISBN 9780857125958.
- ^ "Музыка Манчестера - новость из архива" . manchestermusic.co.uk .
Внешние ссылки
- Modern в Discogs (список релизов)