Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Нил Седака ( / s ɛ d æ k ʌ / родился 13 марта 1939 г.) [1] - американский поп-певец, пианист, композитор и продюсер. С тех пор как его музыкальная карьера началась в 1957 году в качестве недолговечного члена-основателя Tokens , он продал миллионы пластинок в качестве исполнителя и написал или соавтором более 500 песен для себя и других, сотрудничая в основном с лириком Ховардом «Хауи». Гринфилд и Фил Коди.

Ранние годы: Джульярд и здание Брилла [ править ]

Седака родился в Бруклине , Нью-Йорк. Его отец, Мордехай «Мак» Седака, был таксистом и сефардским ливанским евреем [2] [3] [4] , родители которого приехали в Соединенные Штаты из Константинополя (ныне Стамбул ) в 1910 году. [5] [6] [ 7] мать Sedaka, в Элеонора (урожденная Appel), был Ашкенази еврей из польских и русско-еврейского происхождения. Он вырос на Брайтон-Бич , на берегу Атлантического океана. [8]Двоюродная сестра его отца Рэйчел Горман (урожденная Коэн), дочь Исаака Коэна и Кало Коэна (урожденная Седака), была замужем за Моррисом Горманом (урожденная Гормезано) (дядя по отцовской линии певицы Эйди Горме ). [9] [10]

Он продемонстрировал музыкальные способности во втором классе хорового класса, и когда его учитель прислал домой записку с предложением брать уроки игры на фортепиано, его мать на полгода подрабатывала в универмаге Abraham & Straus, чтобы заплатить за вторую- рука прямо. В 1947 году он успешно прошел прослушивание на стипендию для обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении для детей Джульярдской музыкальной школы , которое он посещал по субботам. Его мать хотела, чтобы он стал классическим пианистом, как его современник Ван Клиберн., а Седака продолжал проявлять любовь к классической музыке (и способность играть) на протяжении всей своей жизни. В то же время, к ужасу своей матери, Седака открывал для себя поп-музыку; его мать, в конце концов , когда согласится Sedaka получило пять цифры гонорар за его хит « Календарь девочка » в 1961 году Когда Sedaka была 13, сосед услышал , как он играет , и познакомил его с ней 16-летним сыном, Говард Гринфилд , начинающий поэт и автор текстов. Они стали двумя композиторами Brill Building .

Седака и Гринфилд писали песни вместе на протяжении большей части своей молодой жизни. Еще до того, как рок-н-ролл стал популярным, Седака и Гринфилд черпали вдохновение из мелодий для шоу . [11] Когда Седака стала крупной звездой подростковой поп-музыки, пара продолжала писать хиты для Седаки и многих других артистов. Когда «Битлз» и британское вторжение повернули американскую музыку в другом направлении, Седака остался без карьеры звукозаписи. В начале 1970-х он решил, что в его жизни необходимы серьезные перемены, и переехал с семьей в Великобританию. Седака и Гринфилд взаимно согласились прекратить сотрудничество с "Our Last Song Together". Седака начала новое композиторское сотрудничество с лириком Филом Коди из Плезантвилля, штат Нью-Йорк..

Ранняя карьера [ править ]

Поднимитесь к славе с RCA Victor: конец 1950-х [ править ]

После окончания средней школы Авраама Линкольна Седака и некоторые из его одноклассников сформировали группу под названием Linc-Tones. У группы были небольшие региональные хиты с такими песнями, как «While I Dream», «I Love My Baby», «Come Back, Joe» и «Don't Go», прежде чем Седака начал сольную карьеру и покинул группу в 1957 году. Linc-Tones, позже переименованные в Tokens ближе к концу пребывания Седаки в группе, получили четыре собственных хита в топ-40 без Седаки. Первые три сольных сингла Седаки: "Laura Lee", "Ring-a-Rockin '" и "Oh, Delilah!" не стали хитами (хотя "Ring-a-Rockin '" принесла ему первое из многих появлений на Dick Clark 's American Bandstand ), но они продемонстрировали его способность выступать как сольный певец, поэтомуRCA Victor подписал с ним контракт на запись. [ необходима цитата ]

Его первый сингл для RCA Victor, " The Diary ", был вдохновлен Конни Фрэнсис , одной из самых важных клиентов Седаки и Гринфилда, в то время как все трое взяли временный перерыв в процессе создания идей для новой песни. Фрэнсис писал в своем дневнике, Седака спросил, может ли он это прочитать, и Конни сказала нет. После того, как Little Anthony and the Imperials передали песню, Седака записал ее сам, и его дебютный сингл попал в топ-15 чарта Billboard Hot 100, достигнув 14-го места в 1958 г. [12]

Его второй сингл, новинка под названием " I Go Ape ", только что не попал в топ-40, достигнув 42-го места, но стал более успешным в Соединенном Королевстве с 9-м синглом. Третий сингл " Crying My Heart" Out for You »был коммерческим провалом, полностью пропустив Hot 100, достигнув пика на 111 строчке, но достигнув шестой строчки в поп-чартах Италии. RCA Victor потеряли деньги на "I Go Ape" и "Crying My Heart Out For You" и были готовы отказаться от Sedaka со своего лейбла; Седака опасался, что его ждет статус чудо- монстра. Седака и его менеджер Аль Невинс убедили руководителей RCA дать ему еще один шанс. [12]

Затем Седака купил три самых популярных сингла того времени и слушал их неоднократно, изучая структуру песен, последовательность аккордов, тексты и гармонии, прежде чем писать свои следующие песни. [ цитата необходима ] " Oh! Carol " доставил Седаке свой первый отечественный хит в Топ-10, достигнув 9-го места в Hot 100 в 1959 году и поднявшись на 1-е место в итальянских поп-чартах в 1960 году, что дало Седаке первое место в рейтинге. . В Великобритании песня провела в общей сложности 17 недель в топ-40, достигнув пика № 3 (4 недели). [13] Вдобавок сторона B, " One Way Ticket ", заняла первое место в поп-чартах Японии. Седака встречалась с Кэрол Кингкогда он еще учился в старшей школе, что натолкнуло его на мысль использовать ее имя в песне. Джерри Гоффин , муж Кинга, взял мелодию и написал шутливый ответ «Oh! Neil», который Кинг записал и выпустил как неудачный сингл в том же году. [14] [15] [16] Таким образом, это был единственный раз, когда мелодия песни использовалась популярным исполнителем и будущей сенсацией примерно в то же время.

Большие хиты начала 1960-х [ править ]

Утвердившись в 1958 году, Седака написал еще много хитов с 1960 по 1962 год. Его поток из 30 лучших хитов за этот период включал: " Stairway to Heaven " (№ 9, 1960); « Ты для меня значишь все » (№ 17, 1960); « Беги, Самсон, беги » (№ 27, 1960); " Calendar Girl " (№ 4, 1961; также достигла № 1 в японских и канадских поп-чартах); « Дьяволенок » (№ 11, 1961); « С Днем Рождения, сладкое шестнадцать » (№ 6, 1961); его авторская песня " Breaking Up Is Hard To Do " (№ 1, две недели: 11 и 18 августа 1962 г.); и " По соседству с ангелом""(№ 5, 1962). Синглы, не попавшие в топ-30 в этот период, включали" Sweet Little You "(№ 59, 1961) и" King of Clowns "(№ 45, 1962). RCA Victor выпустил четыре пластинки. его работ в Соединенных Штатах и ​​Великобритании в этот период, а также были сняты видеоролики Scopitone и Cinebox "Calendar Girl" в 1961 году, "Breaking Up Is Hard To Do" в 1962 году и "The Dreamer" в 1963 году. LP был альбомом в основном старых стандартов. В этот период он регулярно появлялся в таких телепрограммах, как American Bandstand и Shindig ! .

Написание для других исполнителей [ править ]

Конни Фрэнсис [ править ]

Когда Седака не записывал свои собственные песни, он и Ховард Гринфилд писали для других исполнителей, особенно для Конни Фрэнсис, когда они только начинали . Фрэнсис начала искать новый хит после ее сингла 1958 года " Who's Sorry Now? ". Ее познакомили с Седакой и Гринфилдом, которые сыграли все баллады, написанные для нее. Фрэнсис начала писать в своем дневнике, пока они играли последнюю свою песню. Когда они закончили, Фрэнсис сказал им, что они написали прекрасные баллады, но слишком интеллектуальны для молодого поколения. Гринфилд предложил сыграть песню, которую они написали для сестер Шеперд.. Седака возразил, что Фрэнсис будет оскорблен, если его сыграют такую ​​ребяческую песню, но Гринфилд напомнил ему, что Фрэнсис не принял их другие предложения, и им нечего терять. После того, как Седака сыграла " Stupid Cupid ", Фрэнсис сказал им, что они только что сыграли ее новый хит. Песня в исполнении Фрэнсиса достигла 14-го места в чартах Billboard , а также возглавила UK Singles Chart .

Пока Фрэнсис писал в своем дневнике, Седака спросил ее, может ли он прочитать то, что она написала. Как упоминалось ранее, Фрэнсис сказал нет. Это вдохновило Седаку на написание "Дневника", его первого хита. Седака и Гринфилд написали множество хитов Конни Фрэнсис, таких как «Падение» и «Тема из фильма « Где живут мальчики »», в котором она снялась. Это хит Top 5 в Billboard поп - чарте синглов и Фрэнсис было несколько синглов № 1. "Where the Boys Are" в конце концов стала ее фирменной песней .

Джимми Клэнтон [ править ]

Седака и Гринфилд также написали некоторые из хитов Джимми Клэнтона , такие как «Еще одна бессонная ночь», «Что мне делать?» и «Все слова мира». Седака сам записал каждую из этих трех песен: "Another Sleepless Night" появляется на его дебютном альбоме Rock With Sedaka ; "Что мне делать?" был стороной B «Going Home to Mary Lou» и появился на его альбоме 1961 года « Нил Седака поет« Little Devil »и его другие хиты» ; и "All the Words in the World" был записан, но хранился в хранилищах RCA Victor до 1977 года, на пике возвращения популярности Седаки, когда он был выпущен на альбоме Neil Sedaka: The '50s and' 60s .

Сессионная работа [ править ]

Седака также внес свой вклад в работу в качестве сессионного пианиста в период своего расцвета как поп-певец и автор песен. Его игра на фортепиано звучит в " Dream Lover" , хите Бобби Дарина 1959 года. [17]

Записи на иностранных языках [ править ]

Седака была очень популярна в Италии. Многие из его англоязычных пластинок были выпущены там и оказались весьма успешными, особенно " Crying My Heart Out For You " (итальянский № 6, 1959) и " Oh! Carol " (итальянский № 1, 1960).

В 1961 году Седака начал записывать некоторые из своих хитов на итальянском языке, начиная с "Esagerata" и "Un giorno inutile", местных версий "Little Devil" и "I Must Be Dreaming" соответственно. Следом были и другие записи, такие как Tu non lo sai («Трудно расстаться»), «Il re dei pagliacci» («Король клоунов»), «I tuoi capricci» («Загляни в свое сердце» ") и" La terza luna "(" В ожидании никогда "). "La terza luna" заняла первое место в итальянских поп-чартах в апреле 1963 года. На песни "La terza luna" и "I tuoi capricci" существуют видеоклипы Cinebox . С точки зрения языка, в его записях на итальянском очень мало американского акцента. RCA Victor 'Филиал s Italiana распространял его записи в Италии и выпустил три сборника итальянских записей Седаки.

Седака также записала альбом на идише ( Brighton Beach Memories - Neil Sedaka Sings Yiddish ), несколько песен на испанском языке, несколько песен на немецком языке и по одному синглу на иврите, японском и канадском французском языках. Его записи на английском языке также были довольно популярны во всем мире; "One-Way Ticket to the Blues" и "Calendar Girl" заняли первое место в японских поп-чартах в 1959 и 1961 годах. Он также пользовался популярностью в Латинской Америке благодаря своим испаноязычным записям. Многие из них были запрессованы на диски со скоростью вращения 78 об / мин.

В 2020 году Седака заявил, что его уговорили сосредоточиться на международных рынках, потому что Элвис Пресли , крупнейшая рок-звезда Америки, никогда не гастролировал за границей (в основном из-за желания полковника Тома Паркера избегать иммиграционных властей), а также потому, что его издатели и менеджеры считал гораздо меньшим риском для нового исполнителя не встретиться с американской аудиторией, которая его знала. [18]

Середина 1960-х годов [ править ]

1962 год был одним из самых важных в карьере Седаки, когда "Breaking Up Is Hard To Do" занял первое место, а "Next Door to an Angel" - пятое. После этого его популярность пошла на убыль, и его синглы 1963 года стали убывать. пользовались лишь умеренным успехом: «Алиса в стране чудес» (№ 17), «Давайте снова вернемся» (№ 26), «Мечтатель» (№ 47) и «Плохая девочка» (№ 33). "Bad Girl" была последним хитом Седаки в топ-40 в США до 1974 года.

В 1964 году карьера Седаки начала резко падать, чему способствовало появление The Beatles на радио и телевидении и остальная часть так называемого британского вторжения . Описывая влияние Битлз на его карьеру в середине 1960-х, Седака резко сказал: «Битлз - это нехорошо!» [19] С 1964 по 1966 год только три его сингла попали в Hot 100: «Санни» (№ 86, 1964), «Мир сквозь слезы» (№ 76, 1965) и «Ответ на мои Молитва »(№ 89, 1965). Другие его синглы той эпохи - «The Closest Thing To Heaven», «Я надеюсь, что он разбивает твое сердце», «Пусть говорят люди», «Ответ лежит внутри» и «We Can Make It If We Try» - все пропущены. Hot 100, та же участь со времен Седаки »третий сингл RCA Victor в США , ставший коммерческим провалом.

Что еще хуже, RCA Victor отказался выпускать свою новую запись " It Hurts to Be In Love ", потому что он не записывался в их собственных студиях, как это предусмотрено его контрактом. Sedaka попыталась еще раз записать эту песню в студии RCA, но результаты оказались неудовлетворительными. Соавторы песни Говард Гринфилд и Хелен Миллер предложили ее Джину Питни . Питни взял существующий музыкальный трек, заменив вокальный трек Седаки своим собственным. Все остальное было Седакой, включая его собственную аранжировку и бэк-вокал, игру на фортепиано и обычных женщин-бэк-вокалисток. В 1964 году Питни стал седьмым хитом для себя и своего звукозаписывающего лейбла Musicor .

За оставшуюся часть своего пребывания в RCA Victor Седака так и не оправился от последствий битломании, потери Питни песни «It Hurts to Be In Love» или провала своих записей. RCA решил не продлевать свой контракт, когда он истек в 1966 году, оставив Sedaka без звукозаписывающей компании. Он ушел на пенсию как артист-исполнитель. [12]

Хотя статус Седаки как записывающегося исполнителя в конце 1960-х годов был в упадке, он смог продолжить свою карьеру благодаря написанию песен. Поскольку его издатель, Aldon Music, был приобретен Screen Gems , две его песни были записаны The Monkees . Другие хиты, написанные Седакой в этот период, включали версии Cyrkle «We Had a Good Thing Goin '» и « Workin' On a Groovy Thing »; попадание в топ-40 R&B для Патти Дрю в 1968 году; а также поп-хит " The 5th Dimension" в 1969 году. Кроме того, "Make the Music Play" был включен в чарт-альбом Фрэнки Валли Timeless .

В эпизоде ​​викторины 1965 года « У меня есть секрет » секрет Седаки заключался в том, что он должен был представлять Соединенные Штаты на конкурсе классических пианистов им. П.И. Чайковского 1966 года в Москве. Не зная о секрете Седаки, участник дискуссии Генри Морган бросил вызов Седаке тем фактом, что советская бюрократия поставила рок-н-ролл вне закона, и что любую западную музыку, которую хотят молодые россияне, нужно контрабандой ввозить в страну. После того, как секрет Седаки был раскрыт, он произвел впечатление на участников шоу своим исполнением « Fantaisie Impromptu » Фредерика Шопена . [20] Предупреждение Моргана, однако, оказалось пророческим: несмотря на классические корни Седаки, его «другая» жизнь в качестве поп-звезды подтолкнула Советский Союз к дисквалификации его от участия в конкурсе.

Седака также появился в фильме 1968 года Playgirl Killer , где он исполнил песню под названием "The Waterbug".

Борьба конца 1960-х - начала 1970-х годов [ править ]

Годы Австралии [ править ]

Седака работал над возрождением своей сольной карьеры в начале 1970-х годов. Несмотря на то, что его популярность в чартах США в конце 1960-х уменьшалась, он оставался очень популярным в качестве концертного аттракциона, особенно в Великобритании и Австралии. В 2010 году в качестве гостя на радио-шоу австралийского диск-жокея Боба Роджерса он поблагодарил Роджерса и австралийских любителей музыки за то, что они поддержали его в это трудное время: «Знаешь, Боб, в мои неурожайные годы - я назвал их« голодными годами ». «… Это были Боб Роджерс и Австралия, которые приветствовали меня». [21]Седака несколько раз ездил в Австралию, чтобы выступать в кабаре, и его коммерческое возвращение началось, когда сингл "Star-Crossed Lovers" стал там главным хитом. Песня заняла первое место в национальном рейтинге в апреле 1969 года, дав Седаке его первый сингл в чартах где-то за четыре года. Он также занял пятое место в списке 40 лучших австралийских синглов 1969 года, составленном журналом Go-Set . [22] Позже в том же году при поддержке Festival Records он записал новый LP с оригинальным материалом под названием Workin 'on a. Groovy Thing (выпущен в Соединенном Королевстве как Sounds of Sedaka ) на фестивале Studios в Сиднее. Его сопродюсировал штатный продюсер фестиваля Пэт Олтон , а аранжировки - Джон Фаррар.(который позже добился международной известности благодаря работе с Оливией Ньютон-Джон ) и поддержке австралийских сессионных музыкантов, включая гитариста Джимми Дойла ( Айерс-Рок ) и известного джазового музыканта-композитора Джона Сангстера . [23] Один из треков из альбома, "Wheeling, West Virginia", достиг 20-й строчки в Австралии в начале 1970-х. [24] Альбом примечателен еще и тем, что это был первый альбом Седаки, в который вошли работы с другими писателями, кроме долгого. автор текстов Ховард Гринфилд; на заглавном треке были тексты Роджера Аткинса, а еще четыре песни были написаны в соавторстве с Кэрол Байер Сагер .

Появление и пасьянс [ править ]

В 1971 году Седака воссоединился с RCA и выпустил альбом Emergence . Синглы с этого альбома включали «I'm A Song (Sing Me)», «Silent Movies», «Superbird» и «Rosemary Blue». Хороший друг и музыкальный импресарио из Нью-Йорка Дон Киршнер попытался сделать американский релиз "Emergence" возвращением Sedaka, но выпуск альбома и сингла не имел заметного успеха, и RCA не проявили особого интереса к продвижению альбома. После провала «Эмердженси» на рынке США Седака покинул Нью-Йорк и перебрался в Великобританию. [12]

В 1972 году Седака отправился в успешный тур по Англии, и Харви Лисберг представил его четырем будущим участникам 10cc (наиболее известным американской публике по песням « I'm Not in Love » и « The Things We Do for Love »), с которыми он записал альбом Solitaire в их Strawberry Studios в Стокпорте [25], выпущенный RCA в 1972 году. А также заглавный трек " Solitaire ", на который успешно перепели Энди Уильямс (UK Top 5 синглов чарт) и Carpenters.(Топ-20 США), в него вошли два сингла UK Top 40, один из которых ("Beautiful You") также ненадолго попал в чарты Америки, что стало первым появлением Седаки в американских чартах за десять лет. "Solitaire" был первым сотрудничеством между Седакой и Филом Коди, который, по мнению Седаки, был идеальным автором текстов для написания музыки периода певца и автора песен; Седака и Коди "щелкнули" как авторы песен и начали длительное сотрудничество между ними. Седака использовал другой подход к написанию песен с Коди по сравнению с Гринфилдом, с которым он часто спорил ближе к концу их сотрудничества; в то время как он позволял Гринфилду находиться в студии во время записи, он встречался с Коди за пределами площадки, чтобы писать песни. Коди не считал Седаку своим личным другом;в основном он видел свою работу с Седакой как рабочий проект, который перенесет певца в современную эпоху. [26]

Возвращение к успеху в середине 1970-х [ править ]

Новообретенный успех [ править ]

Нил Седака в 1974 году

Год спустя он воссоединился с командой Strawberry, которая к тому времени попала в чарты со своим дебютным альбомом 10cc , чтобы записать The Tra-La Days Are Over для MGM Records , что положило начало второму этапу его карьеры и включило его оригинальную версию альбома. хит " Love Will Keep Us Together " (также хит № 1 в США два года спустя для Captain & Tennille ). Этот альбом также ознаменовал эффективное завершение его писательского сотрудничества с Гринфилдом, ознаменованный треком "Наша последняя песня вместе" (позже последний хит Бо Дональдсона и Хейвудов., версия которого попала в № 95). Однако они воссоединились и снова сочинили вместе до смерти Гринфилда в 1986 году. С 1974 года пластинки Седаки выпускались в Европе и по всему миру на лейбле Polydor . Его первым альбомом с новым материалом Polydor стал « Смех под дождем» (1974).

Карьера в The Rocket Record Company [ править ]

Элтон Джон и Седака встретились на вечеринке в Лондоне в 1973 году. Когда Джон узнал, что у Седаки нет американского звукозаписывающего лейбла, он предложил Седаке подписать контракт с его компанией Rocket Record Company, Limited , и Седака принял предложение. Когда Джон посетил Седаку в его лондонской квартире, они обсудили планы возобновления его карьеры в Соединенных Штатах. [27]

Джон сказал, что он «в любом случае всегда был фанатом Седаки». [27] Он продолжил:

Так что основной план был так же прост, как выяснить, что он хотел иметь в своем альбоме, который оказался компиляцией из его британских альбомов. Это было как будто Элвис подошел и дал нам шанс выпустить его записи. Мы не могли поверить в свою удачу. [27]

Спина Седаки [ править ]

Седака вернулся в чарты альбомов США с выпуском Sedaka's Back , сборника песен из трех альбомов, которые он уже записал в Великобритании, а именно «Solitaire», «The Tra-La Days Are Over» и «Laughter in the Rain». . " Это был лишь второй альбом Sedaka, когда-либо попавший в чарты в США. До этого момента своей карьеры Седака был известен в основном как исполнитель синглов; его единственным другим американским альбомом, попавшим в чарты, был Neil Sedaka Sings His Greatest Hits , сборник его ранних синглов. Хотя сингл был выпущен осенью 1974 года, и его продажи и продажи на радио были очень медленными, в конце концов Седака снова оказался на вершине чарта синглов Billboard Hot 100 (1 февраля 1975 года) с песней « Laughter in the Rain».. »Это был второй сингл Седаки № 1 на тот момент в его карьере (после оригинальной версии« Breaking Up Is Hard to Do » 1962 года ), и он полностью восстановил популярность Седаки в Америке. Rain "с более политически мотивированной песней" The Immigrant ", вдохновленной родителями авторов песен и Джоном Ленноном , который в то время столкнулся с иммиграционными проблемами." The Immigrant "достиг 22-го места, но возглавил чарты легкого прослушивания .

Написание для художников 1970-х [ править ]

В конце 1972 года продюсер Стиг Андерсон обратился к Седаке с просьбой написать текст для сингла нового шведского поп-квартета, тогда известного как Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Седака согласился при условии, что песня ему понравится. Андерсон, который написал шведский оригинал в соавторстве с лириком Бьёрном Ульвеусом и композитором Бенни Андерссоном , намеревался принять участие в песенном конкурсе «Евровидение» 1973 года « Ring Ring » и считал, что благодаря сильным английским текстам он может стать международным хитом. Он отправил запись песни вместе с черновым переводом Седаке, которая через несколько дней вернула оригинальные тексты, написанные в соавторстве с Филом Коди. [28]Песня была представлена ​​на шведском Евровидении 10 февраля 1973 года, но заняла третье место. Группа, переименованная в ABBA , сделала "Ring Ring" заглавным треком своего первого альбома , выпущенного 26 марта 1973 года. Сингл, зачисленный Андерссону, Ульвеусу, Андерсону, Седаке и Коди, достиг первой строчки в Швеции и Бельгии, а также входит в пятерку лучших как минимум в четырех других странах. [29] Позже Седака сказал, что «написание песен и продюсирование ABBA - это особый класс». [30]

Sedaka и Greenfield написал в соавторстве « Love Will Keep Us Together ,» а номер один хит для капитана и Tennille и самый большой хит за весь год 1975. Тони Tennille отдал должное долгожданное возвращение Sedaka к музыке успеха в бизнесе с ее экспромтом из «Sedaka возвращается» в аутро , пока она устанавливающая свой собственный бэк - вокал для трека. [31] «Капитан» Дэрил Драгон и Тони также записали испаноязычную версию песни в том же году, которая заняла верхнюю половину чарта Billboard Hot 100 («Por Amor Viviremos», № 49 поп-музыки США).

Ночной успех / Голодные годы [ править ]

В конце 1975 года продолжился самый успешный год в карьере Седаки: он добился еще большего успеха в чартах, выпустив свой второй альбом The Hungry Years от Rocket Records . Этот альбом был американским изданием британского альбома Polydor Overnight Success Седаки . Первый сингл " Bad Blood " занял первое место в Billboard 100 и оставался там в течение трех недель (11, 18 и 25 октября 1975 года) и получил золотой сертификат.от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) и стал самым коммерчески успешным индивидуальным синглом в его карьере. Элтон Джон исполнил некредитованный бэк-вокал для "Bad Blood". Несмотря на их более поздние ссоры, в результате которых Седака перешла с Elton's Rocket Records на Elektra, Седака считает, что Джон был ответственным за его успешное возвращение на американскую поп-музыку. [32] Джон заявил: «Я фигурирую в записях только тех людей, которых я действительно знаю или люблю». [27]

Еще одним ярким событием «Голодных лет» стала новая версия песни Седаки « Breaking Up Is Hard to Do ». Его оригинал 1962 года, хит-сингл № 1, был оптимистичным; римейк представлял собой медленную балладу , которую Седака аранжировал для Ленни Уэлча пятью годами ранее. [33] Версия Седаки заняла 8-е место в Hot 100 в начале 1976 года, что сделало его единственным артистом, когда-либо записавшим полностью переинтерпретированную версию песни, обе версии которой достигли 10-го места в Billboard (версия Уэлча достигла 34-го места. Версия баллады 1976 года также заняла первое место в чарте Billboard Adult Contemporary .

Steppin 'Out [ править ]

Позже, в 1976 году, Седака выпустила третий и последний альбом на лейбле Элтона Джона The Rocket Record Company, Steppin 'Out . Первый сингл "Love in the Shadows" был нехарактерно солидной рок-песней с зажигательным гитарным соло. В то время как он достиг № 16 в Hot 100, это был первый из трех дебютных синглов с его «камбэк-альбомов», который не попал в первую строчку - или даже в десятку лучших. Второй сингл снова стал заглавным треком альбома. с участием Элтона на бэк-вокале, который не указан в титрах. Хотя он и вошел в топ-40 (достигнув пика на 36-м месте), он также ознаменовал начало замедления продаж музыки и радио Седаки, что мало чем отличается от того, что он испытал в 1964 году, когда пришли The Beatles и британское вторжение.

К этому моменту Элтон Джон начал терять интерес к Седаке. Члены ближайшего окружения Джона, завидуя успеху Седаки, пытались подорвать дружбу, рассказывая Джону неправду о Седаке. Следовательно, когда пришло время пересмотреть контракт Седаки с Ракетой, Джон не предложил Седаке сумму денег, которую он искал, и он не продвигал Steppin 'Out так широко, как у него были Sedaka's Back и The Hungry Years . [ необходима цитата ] Впоследствии Седака покинул Rocket и подписал контракт с Elektra Records .

Седака снова встречался с Джоном несколько раз после его ухода из Rocket, и он описал их встречи как «сердечные, но холодные». Однако лед в конце концов таял, и в предисловии к биографии Седаки 2013 года Джон написал об их дружбе в ярких и позитивных тонах. [34]

Конец 1970-х [ править ]

Переход от Ракеты к Электре [ править ]

Новый американский лейбл Sedaka, Elektra, не приложил столько усилий для продвижения музыки Sedaka, как Элтон Джон на Rocket Records, и это, в сочетании с наступлением эры диско, ознаменовало еще один спад в карьере Седаки.

Его первый альбом Elektra, A Song , пользовался умеренным успехом. Ситуация ухудшилась с его альбомом 1978 года All You Need Is the Music, который потерпел неудачу; All You Need Is the Music была неудачной попыткой Седаки записать диско, а также возродить карьеру его бывшего партнера по написанию песен Говарда Гринфилда, который вернулся, чтобы написать новые песни с Седакой впервые за несколько лет. На одном из треков All You Need Is the Music была баллада под названием «Should've Never Let Her Go». Sedaka выпустила песню, но она не имела успеха. В своем следующем альбоме 1980-х годов In the Pocket, осенью 1979 года он выпустил ранний сингл "Letting Go", который достиг пика чуть выше Hot 100. Для второго сингла зимой 1980 года Седака изменил текст и название на "Should've Never Let You Go". , "и перезаписал песню со своей 17-летней дочерью Дарой. Их дуэт отца и дочери вместе с Фрэнком и Нэнси Синатрой и Нэтом «Кингом» (посмертно) и Натали Коул (посредством манипуляции с записью в « Unforgettable », 1991) - единственные дуэты отца и дочери, которые достигли топ-40. спаривание вернуло Нила в топ-20 с его последним синглом Hot 100 и в топ-5 чарта Adult Contemporary.

Переиздание записей эпохи RCA [ править ]

На протяжении 1970-х годов бывшая звукозаписывающая компания Седаки, RCA, переиздала его песни 1960-х годов на сборных пластинках на лейблах RCA Victor и RCA Camden , и эта практика продолжается и по сей день. Идея заключалась в том, чтобы извлечь выгоду из вновь обретенной популярности Седаки, сделав его записи времен RCA доступными для более молодого поколения поклонников.

Седака также выпустил последний альбом с новым материалом с RCA, состоящий из живого концерта, который он дал в Сиднее. Альбом был выпущен на лейбле RCA International в Австралии и Европе как Neil Sedaka On Stage в 1974 году. Он был выпущен в США на лейбле RCA Victor в 1976 году как Sedaka Live в Австралии . Песни альбома были в основном кавер-версиями рок- и поп-песен последних 25 лет, таких как « Proud Mary », « Everything Is Beautiful » и «The Father of Girls».

На протяжении десятилетий RCA и Sedaka оспаривали права собственности на оригинальные мастер-ленты Седаки с его хитами конца 1950-х - начала 1960-х годов. RCA выпустил различные переупаковки своих старых хитов, что побудило Седаку перезаписать свои старые хиты и сделать их максимально близкими и аутентичными к оригиналам.

1980-е и 1990-е годы [ править ]

Sedaka выпустила последний альбом с Elektra - Neil Sedaka: Now в 1981 году. Ни одна из песен на этом альбоме не произвела сколько-нибудь значительного подъема в чартах поп-музыки.

За это время Седака потерял отца от рака. Мать и отец Седаки переехали в Форт-Лодердейл, штат Флорида , в 1970-х годах. У Мака Седаки была опухоль в толстой кишке, которую удалили хирургическим путем. После этого они думали, что он выздоровеет, но рак распространился на его кости. Нил сидел у постели и пел любимую песню своего отца «Pictures From The Past» (песня, которую он записал дважды, в 1965 и 1981 годах), когда его отец ненадолго очнулся от комы и умер через мгновение, 6 июня. 1981 г.

Между тем, из-за провала "Now" Седака покинул Elektra и подписал контракт с Curb Records . Седака записала два альбома на лейбле Curb - Come See About Me в 1983 году и The Good Times в 1986 году. Ни один из этих альбомов не добился хороших результатов в чартах или с точки зрения продаж, только с небольшим успехом для синглов, которые были выпущены с них. После 1986 года Седака снова остался без звукозаписывающей компании.

Затем он создал свой собственный музыкальный лейбл, гарантируя, что его каталог хитов попадет на рынок, и время от времени выпускал компакт-диски с новым оригинальным материалом собственного производства. Он также оказался популярным концертным центром по обе стороны Атлантического океана, выступая перед тысячами обожающих поклонников. По сей день у него строгий гастрольный график.

Другие успехи [ править ]

Американский певец и автор песен Бен Фолдс назвал Седаку своим альбомом iTunes Originals источником вдохновения для своей собственной карьеры издателя песен. Когда Фолдс услышал, что песня Седаки опубликована к 13 годам, Фолдс поставил перед собой аналогичную цель, несмотря на то, что Седака фактически не публиковал ее до 16 лет [35].

В 1985 году песни, написанные Седакой, были адаптированы для японского аниме- сериала Mobile Suit Zeta Gundam . К ним относятся две вводные темы: «Дзета-Токи во Коэте» (основанная на «Лучшие дни Седаки») и «Mizu no Hoshi e Ai wo Komete» (первоначально на английском языке как «For Us to Decide»), но английская версия никогда не был записан), а также финальная тема "Hoshizora no Believe" (основанная на "Bad and Beautiful" Седаки). Из-за ограничений авторских прав песни были заменены на североамериканский DVD, а также на японские онлайн-релизы сериала до 2017 года.

В 1994 году Седака озвучил Нила Мусаки , пародию на самого себя в Food Rocks , аттракционе Epcot с 1994 по 2006 год.

Музыкальная комедия по мотивам песен Sedaka, разбивая это трудно сделать , [36] была написана в 2005 году Эрик Джексон и Бен Х. Уинтерс ; теперь он находится под лицензией Theatrical Rights Worldwide.

Мировая премьера биографического мюзикла « Смех под дождем» , спродюсированного Биллом Кенрайтом и Лори Мэнсфилд, с Уэйном Смитом в роли Седаки, состоялась 4 марта 2010 года в Театре Черчилля в лондонском районе Бромли. Седака присутствовала на открытии и присоединилась к на сцене для импровизированного вызова занавеса заглавной песни.

В 21 век [ править ]

Седака в 2005 году

Седака недавно [ когда? ] имеет плотный концертный график в США и по всему миру. Он был введен в Зал славы авторов песен в 1983 году [37], имеет звезду на Голливудской аллее славы , а в октябре 2006 года был зачислен в Зал славы музыки Лонг-Айленда . 15 ноября 2013 года телекомпания Pacific Pioneer Broadcasters в Лос-Анджелесе вручила ему свою награду за карьерные достижения в области искусства Гилмора на обеде в его честь. [38]

Американский идол [ править ]

В мае 2003 года, ближе к концу второго сезона телесериала Fox American Idol , Седака появилась в качестве приглашенного судьи и наставника пяти оставшихся финалистов. (Аспект «приглашенного судьи» в сериале был позже прекращен.) Некоторые выступления конкурсантов из песенника Седаки вызвали особую похвалу со стороны приглашенного судьи. Одно из этих выступлений принадлежало третьему финалисту Кимберли Лок , которая исполнила «Theme from Where the Boys Are» . Композиция Sedaka / Greenfield была первоначально записана Конни Фрэнсис и стала ее фирменной песней. Седака назвал выступление Локка «безумным».

В конце концов Клэй Айкен, занявший второе место во втором сезоне, выбрал для своего выступления песню Седаки 1972 года « Solitaire ». Как объяснил Айкен студийной и телеаудитории, ведущему Райану Сикресту и четырем постоянным судьям, «Solitaire» долгое время была одной из самых любимых песен его матери. Когда она узнала, что Седака будет приглашенным судьей и что финалисты будут петь песни Седаки, она попросила Клея спеть «Solitaire». Выступление было неизменно высоко оценено судьями (включая многолетнего скептика Саймона Коуэлла ). Седака расплакался, сказав Айкену, что официально передал право владения исполнением «Пасьянса» Клэю. предлагая записать и продюсировать с ним сингл песни или целый компакт-диск.

Хотя он не появился на самом его дебютном компакт-диске, Айкен записал и добавил "Solitaire" в качестве стороны B к синглу " The Way ", продажи которого пошатнулись. "Solitaire" быстро переместился на сторону А, и тут же откликнулись радио-трансляции, продажи синглов и скачиваний. « Пасьянс » хит № 1 на Billboard Hot Singles Sales диаграмма и, по сути, самым продаваемым синглом всех 2004. Также попали в Top 5 на Billboard ' s Hot 100. Sedaka был приглашен в American Idol чтобы отметить успех «Пасьянса» несколько раз, поскольку он продолжал достигать новых рубежей. С тех пор Айкен снова добыл сборник песен Седаки, записав кавер, вероятно, на песню Седаки.самая известная песня "Трудно расстаться »в« роскошной версии »его компакт-диска 2010 года Tried and True .

Седаку продолжали видеть в аудитории студии American Idol - последний раз, 19 мая 2011 года, когда Сикрест заставил Седаку встать и поприветствовать аудиторию на камеру во время показа результатов 10-го сезона «Топ-3».

Амарилло - мировой рекорд Гиннеса [ править ]

Здание Amarillo National Bank Plaza One

Во время деловой поездки в Нью-Йорк в середине 1971 года Харви Лисберг , который был давним поклонником Седаки, спросил Дона Киршнера , написал ли он что-нибудь новое. Киршнер отвел Лисберга в маленькую комнату с пианино, где уже сидела Седака, и прослушал несколько песен. Одной из них была композиция Седаки / Гринфилда « (Is This the Way to) Amarillo? », Которую Лисберг полюбил и поместил вместе со своим артистом Тони Кристи, который записал и выпустил ее в 1971 году. [39] Песня относительно хорошо попала на синглы в Великобритании. чарт, попав в топ-20.

Седака выпустила песню в США в 1977 году под сокращенным названием " Amarillo ", но она была лишь серединой чарта, едва не попав в топ-40.

Он бездействовал более трех десятилетий, когда британский комик Питер Кей синхронизировал его по губам для видео 2002 года в своем сериале Питера Кея «Ночи Феникса» . Для ежегодной благотворительной акции Comic Relief в 2005 году он пригласил нескольких своих звездных друзей и обновил видео, и оно стало огромным хитом. Оригинальный сингл Тони Кристи 1971 года был переиздан для продажи по радио и для скачивания на компакт-дисках, занял первое место в течение семи недель и стал самым большим хитом в Великобритании за весь 2005 год.

Отвечая на интервью для фильма «Дополнительно» для DVD концерта, снятого в Лондоне 7 апреля 2006 года (см. Ниже), Седака в шутку сказал, что слышал, что Кристи ушел на пенсию и «играет в гольф в Испании». [40] Внезапное возрождение "Амарилло" вызвало Кристи обратно в Великобританию для неожиданного возвращения к славе. В начале 2006 года песня снова обрела новую жизнь, когда был добавлен танцевальный бит, а текст был изменен, чтобы стать хитом-новинкой, выпущенным под названием «Is This the Way to the (England) World Cup?», Чтобы отметить появление песни сборная Англии по футболу в финале чемпионата мира по футболу того лета. Позднее тем летом он снова использовался Центральным оркестром Королевского Британского Легиона перед мужским финалом Уимблдонского теннисного турнира 2006 года.[ необходима цитата ]

7 апреля 2006 года Седака появлялся в Королевском Альберт-холле и снимался для вышеупомянутого пакета CD / DVD, когда его прервал посреди концерта джентльмен, вышедший на сцену из-за кулис. Запланированный сценарий заключался в том, что Седака должна была начать исполнение «Амарилло», и после одного куплета аудитория должна была быть удивлена ​​появлением Кристи для возможного дуэта. Когда его прервали, смущенная Седака спросила: «Что это?» Злоумышленник был представителем рекордов Гиннеса, и он был там, чтобы вручить Седаке награду из Книги рекордов Гиннеса : британские хитовые синглы и альбомы за сочинение " (Is This the Way to) Amarillo? ", Самого успешного британского сингла. 21 век (до той даты, конечно).[41] [42] После презентации Седака перешла к «Амарилло», Кристи вышла на сцену под бурные аплодисменты публики, а после успешного выступления дуэтом двое мужчин вместе триумфально, рука об руку, вышли за сцену, когда началась первая половина концерта Седаки. к закрытию.

Новый контракт на запись, успех в новом чарте [ править ]

Поскольку в середине 1980-х Седака потерял свой контракт со звукозаписывающей компанией, он использовал свой собственный бизнес, Neil Sedaka Music, для финансирования записи, производства и распространения новых компакт-дисков и переупаковки существующего каталога музыки. Из-за продолжающихся споров с RCA Records по поводу права собственности на оригинальные хиты Седаки конца 1950-х - начала 1960-х годов, в 1991 году Седака перезаписал эти ранние записи, нота за нотой. Седака на протяжении многих лет тщательно заботился о своем голосе и до сих пор поет в оригинальной тональности, записанной в его юности. Это позволило ему переупаковать свой каталог, включив в него как свои ранние записи, так и его хиты середины и конца 1970-х, а также более поздние записи.

В начале 2007 года Седака подписал свой первый контракт на запись почти за два десятилетия с Razor and Tie Records , небольшим, но растущим независимым лейблом из Нью-Йорка, в список талантов которого также входят Джоан Баез , Ванесса Карлтон , Иностранец , Джо Джексон. , и Ледисмит Блэк Мамбазо . Первым релизом была The Definitive Collection , сборник его хитов на всю жизнь, а также их отрывки и песни, выпущенные ранее, но недоступные на компакт-диске или в формате для загрузки. Он дебютировал в топ-25 чарта Billboard « 200 лучших альбомов» в мае 2007 года, что стало одним из самых успешных альбомов за всю его карьеру. Он также включает "Больно быть влюбленным », версия хита Джина Питни Седаки, который RCA отказалась выпускать в 1964 году. Этот альбом, наиболее известный как« исполнитель синглов », считался значительным возвращением ветеранов шоу-бизнеса. Альбом Седаки входил в список 200 лучших альбомов 1980 года, а его альбом In the Pocket - когда "Should've Never Let You Go", дуэт 1980 года с Седакой и его дочерью Дарой, был последним хитом Седаки в Топ-20. Чарт синглов Hot 100.

Седака в сентябре 2017 года

Waking Up Is Hard to Do был следующим релизом Sedaka с Razor and Tie, который попал в чарт альбомов в мае 2009 года. CD был детским альбомом, в котором использовались мелодии многих самых известных песен Sedaka, но были изменены тексты, чтобы они подходили, и, надеюсь, весело провести время с повседневной жизнью младенцев и малышей, а также их родителей, бабушек и дедушек, няни и других лиц, осуществляющих уход. Название компакт-диска является примером. Наконец, "Музыка моей жизни" вошла в чарт альбомов в феврале 2010 года [43] и включала почти весь новый материал. Первый трек "Do You Remember?" - это первый набег Седаки на острую сальсу, спродюсированный музыкальным продюсером, композитором и пианистом Дэвидом Фостером.. "Правильно или неправильно", написанная в соавторстве с оригинальным музыкальным партнером Говардом Гринфилдом, была написана в традиционных уличных, многослойных вокальных гармониях ду-воп с Седакой, наложенной на его собственный голос, чтобы достичь эффекта, которым он был хорошо известен в своей "ранней" «Расцвет конца 1950-х - начала 1960-х годов. Последний трек, "You", был ранее выпущен, но был ремастирован для этого проекта и является одним из нескольких названий, посвященных его жене и руководителю карьеры Лебы более 50 лет. Neil Sedaka Music по-прежнему числится сопродюсером вместе с Razor и Tie.

Концертное выступление 26 октября 2007 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке было посвящено 50-летию дебюта Седаки в шоу-бизнесе. Музыкальный импресарио (и продюсер трека « Музыка моей жизни » «Ты помнишь?») Дэвид Фостер был ведущим. Среди других гостей были Капитан и Теннилл ; Натали Коул ; Конни Фрэнсис ; легенда звукозаписи и давний друг и бывший менеджер Sedaka Дон Киршнер ; и новый «владелец» пасьянса Клей Эйкен и многие другие. Также в 2007 году Донни Осмонд выпустил компакт-диск Love Songs of the 70-х., который включал кавер на хит № 1 Седаки 1975 года " Смех под дождем ".

Во время своего австралийского турне в 2008 году Седака представил новую классическую оркестровую композицию под названием «Joie de Vivre (Радость жизни)». [44] Седака также совершил поездку по Филиппинам для своего концерта 17 мая 2008 года в Araneta Coliseum . [45]

В начале 2010 года его оригинальная скоростная версия "Breaking Up Is Hard to Do" (в исполнении группы неизвестных певцов) стала толчком для серии рекламных роликов о страховании, в которых актер Деннис Хейсберт уверял, что телезрители не застрахованы. от Allstate могут расстаться со своим нынешним страховщиком без особых проблем.

11 сентября 2010 года Седака выступила перед публикой и телеаудиторией в Гайд-парке в Лондоне, где проходили «Променады в парке» для BBC. Великобритания продолжает оставаться, вероятно, самой гостеприимной страной для Седаки, и с тех пор как четыре десятилетия назад впервые переехала туда (временно) с семьей. Ирония места, чья музыка сорвала его "первую" карьеру, а именно "Битлз" и "Британское вторжение", и все же постоянно приветствовала его с распростертыми объятиями на протяжении более 40 лет, не ускользнула от него, как он заявлял во многих интервью. Действительно, именно его работа с музыкантами, которые через несколько лет стали хитовой группой 10cc , вернула его в США в качестве главной звезды с хитами № 1 и рядом других крупных синглов из Top 40. Великобритания всегда занимает большую часть Седаки. Гастрольный год в 21 веке.

В начале 2011 года Седака записала два дуэта («Брайтон» и « Иммигрант ») с певцом Джимом Ван Слайком для трибьют-альбома Ван Слайка Нила Седаки The Sedaka Sessions . LML Records выпустили этот альбом в августе 2011 года. [46]

В 2010 году Седака вместе со своим хорошим другом Вест-Эндом (Лондон) и легендой бродвейского театра Элейн Пейдж записали кавер на песню « Make It With You » с британского компакт-диска мисс Пейдж « Элейн Пейдж и друзья» . Изначально трек был хитом № 1 в поп-чартах Billboard Hot 100 для софт-рок-группы Bread в 1970 году. [47] В 2014 году Нил выступил в дуэте с другим другом, который был поп-сенсацией «по обе стороны пруда». в 1960-х и 1970-х годах Энгельберт Хампердинк . Пара записала заглавную песню из альбома Седаки 1975 года The Hungry Years . Трек взят из альбома Engelbert Calling, выпущенного в Великобритании / США .

Также в 2014 году Седака выступила дуэтом с многообещающей звездой Нэшвилла Мэри Сарой (Гросс) в исполнении классической песни Конни Фрэнсис "Theme from Where the Boys Are " на ее компакт-диске Bridges , состоящем только из дуэтов . Мэри Сара также была участницей 10-го сезона (весна 2016 г.) на канале NBC « Голос» и снова использовала « Где мальчики » Нила для своего слепого прослушивания. Она перевернула все четыре стула и в итоге заняла седьмое место в соревновании. В 2015 году Нил спел дуэтом в своем хите № 1 с 1974 по 1975 год « Смех под дождем » со Стивом Тиреллом на альбоме Тирелла 2015 года That Lovin 'Feeling .В 2014 году BBC Fourтранслировал документальный фильм « Нил Седака: Король песни» , рассказывающий о двух различных периодах успеха в его карьере. [48]

1 февраля 2016 года Седака выступила перед аншлаговой публикой в The Villages . [49] Затем, 12 августа 2016 года, Седака выпустил свой новый акустический альбом I Do It for Applause , в который вошли 11 новых треков и бонус к его первой симфонии, дебютировавшей в Австралии в 2008 году (см. Выше), - Джои де Вивр (Радость жизни) »; В записи участвует Лондонский филармонический оркестр. [50]

В апреле 2020 года Седака запустил серию бесплатных мини-концертов, которые транслировались через его каналы в социальных сетях, чтобы развлечь своих поклонников во время пандемии COVID-19 . Каждый ежедневный концерт включает по три песни из дискографии Седаки. Седака приостановил сериал в декабре из-за самого заражения COVID-19, но возобновил сериал по сокращенному графику 4 января 2021 года после выздоровления без каких-либо симптомов. [51] [52]

Материальный ущерб [ править ]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Нила Седаку среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены в результате пожара во Вселенной в 2008 году . [53]

Личная жизнь [ править ]

Седака учился в Средней школе Авраама Линкольна в Бруклине, которую окончил в 1956 году. [54]

Он женился на Лебе Страссберг в 1962 году. У пары есть дочь Дара и сын Марк. Дара - исполнитель звукозаписи и вокалист для теле- и радиорекламы, исполнившая женскую партию в хит-дуэте Sedaka Billboard Top 20 «Should've Never Let You Go» с 1980 года и «Angel Queen» из саундтрека Queen Millennium . Марк - сценарист, который живет в Лос-Анджелесе со своей женой Самантой и тремя детьми.

Племянник Седаки по браку - политический обозреватель CNN Гарри Энтен . [55] [56]

В марте 2021 года Седаке сделали операцию по удалению доброкачественной кожной опухоли носа [57].

Дискография [ править ]

Хиты №1 за всю историю [ править ]

  • « О! Кэрол » (Италия), 1960 г.
  • « Билет в один конец в блюз » (Япония), 1960 г.
  • « Девушка с календаря » (Канада и Япония), 1961 г.
  • " Breaking Up Is Hard to Do " (версия 1962 г.) - (Канада), Billboard Hot 100, США, 1962 г.
  • " La terza luna " (Италия), 1963 г.
  • « Пересеченные звездами влюбленные » (Австралия), 1969 г.
  • « Смех под дождем » - Современная музыка США для взрослых, 1974; США Billboard Hot 100, 1975
  • " Иммигрант " - Современная музыка США для взрослых, 1975 г.
  • " Bad Blood " - американский Billboard Hot 100, 1975–76
  • " Breaking Up Is Hard to Do " (версия 1975 года) - Современная музыка США для взрослых, 1976

Фильмография [ править ]

  • 1968 - Playgirl Убийца
  • 1973 - Час комедии Сонни и Шер (одна серия, как он сам) (музыкальный спектакль)
  • 1976 - Субботним вечером в прямом эфире (одна серия, как он сам) (музыкальный спектакль)
  • 1977 - Шоу Кэрол Бернетт (одна серия, как он сам)
  • 1980 - Шоу Тони Теннилла (одна серия, как он сам)
  • 2005 - Король королев (одна серия, как он сам)

Автобиография [ править ]

  • Смех под дождем: Моя собственная история . Нью-Йорк: Патнэм, 1982. ISBN  0-399-12744-5

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Субботнее вечернее шоу бука и орехов (5 декабря 1959) Нил Седака" О Кэрол " " . NRRArchives. 5 декабря 1959 . Проверено 7 сентября 2020 года .
  2. ^ «Хронология Нила Седаки: 1939 год» . Neilsedaka.com.
  3. ^ Килинг, Нил. «Нил Седака вернулся и готов микшировать старую и новую музыку в осеннем туре» . Вечерние новости Манчестера .
  4. ^ "Вот когда музыка берет меня классическим хитом Нила Седаки" . Wfgr.com .
  5. Нил Седака, комментарий, Нил Седака: Шоу продолжается . Sky Arts HD , 1 сентября 2015 года.
  6. ^ "Нил Седака" . Jewishvirtuallibrary.org . Проверено 28 сентября 2014 года .
  7. ^ «Интервью: Нил Седака» . Thejc.com . Проверено 28 сентября 2014 года .
  8. ^ Деттельбах, Синтия. «Из охваченного тревогой подростка до музыкальной звезды мирового уровня» , Cleveland Jewish News , 30 июля 2004 г .; доступ 23 сентября 2009 г. «Это включает мгновенное распознавание лица и имени, звезду на Голливудской Аллее славы, место в Зале славы авторов песен и даже улицу, названную в его честь на его родном Брайтон-Бич, Бруклин ».
  9. ^ http://www.neilsedaka.com . Проверено 29 мая 2019 года.
  10. ^ "Нил Седака" . geni_family_tree . Проверено 12 января 2021 года .
  11. ^ Мини-концерт Седака за 10 июля 2020 года с официального счета Седака в Youtube
  12. ^ а б в г https://www.youtube.com/watch?v=29aIYGAopao
  13. ^ «НИЛ СЕДАКА - полная история официальных графиков - компания официальных графиков» . Officialcharts.com . Проверено 26 января 2018 года .
  14. Курт Шлейер (7 июня 2012 г.). «Вопросы и ответы: Нил Седака об Адель и Кэрол Кинг - The Arty Semite - Forward.com» . Вперед . Проверено 19 марта 2013 года .
  15. ^ Джеймс Э. Пероне (2006). Слова и музыка Кэрол Кинг . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-275-99027-5.
  16. Майкл Биллиг (1 июня 2001 г.). Рок-н-ролльные евреи . Издательство Сиракузского университета. п. 95. ISBN 9780815607052. Проверено 18 марта 2013 года .
  17. ^ "Нил Седака, все еще сохраняя его вместе" . Эксклюзивный журнал (Интервью). Беседовал Рассел А. Транк . Проверено 7 апреля 2008 года .
  18. ^ https://www.youtube.com/watch?v=d5JH6tCZW1U
  19. Нил Седака, 7 апреля 2006 г .; Нил Седака Концерт в Королевском Альберт-Холле: Самое лучшее из Нила Седаки - DVD-диск " Шоу должно продолжаться"
  20. Нил Седака о «У меня есть секрет» (1965) на YouTube
  21. Шоу Боба Роджерса, Radio 2CH , 11:18 AEST, 10 сентября 2010 г.
  22. ^ " Go-Set Top 40 за 1969 год" . Poparchives.com.au . Проверено 28 сентября 2014 года .
  23. ^ "Дискография Нила Седаки 1958–1969" . Sedaka.be . Проверено 28 сентября 2014 года .
  24. ^ " Go-Set Top 40 chart, 7 марта 1970" . Poparchives.com.au . Проверено 28 сентября 2014 года .
  25. ^ "Нил Седака вернулся и готов микшировать старую и новую музыку в осеннем туре" . Manchestereveningnews.co.uk . Проверено 1 апреля 2014 года .
  26. ^ "Интервью автора песен: Филип Коди" на songfacts.com
  27. ^ a b c d Элтон Джон "Специальная история поп-музыки" - стр. 36, Phoebus Publishing, Лондон, 1975.
  28. Перейти ↑ Palm, CM (2002). Яркие огни, темные тени. Лондон: Омнибус
  29. ^ ABBA победила на Евровидении в следующем году с песней " Waterloo ". Пальма, CM (2002). Яркие огни, темные тени. Лондон: Омнибус
  30. ^ Potiez, J.-M. (2000), ABBA: Книга. Лондон: Aurum
  31. ^ Шеннон, Боб (2007). «ЭТО ПЕВАТЕЛЬ, А НЕ ПЕСНЯ» . bobshannon.com . Архивировано из оригинального 16 августа 2009 года . Проверено 7 января 2010 года .
  32. ^ «Нил Седака: Музыка моей жизни» - интервью с Джонни Уокером для BBC Radio 2 , трансляция 28 декабря 2010 г.
  33. ^ https://www.youtube.com/watch?v=9PJgeCVWUX8
  34. ^ Подольский, Рич (2013). Нил Седака: Выживший в рок-н-ролле: внутренняя история замечательного возвращения . Jawbone Press. п. Предисловие. ISBN 978-1908279422.
  35. ^ «Программы NPR: Подождите, подождите ... Не говори мне! Подкаст» . Npr.org . Проверено 4 апреля 2012 года .
  36. ^ "Theatricalrights.com" . Theatricalrights.com . Проверено 28 сентября 2014 года .
  37. ^ "Нил Седака в Зале славы авторов песен" . Songwritershalloffame.org. Архивировано из оригинала 16 июля 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 года .
  38. ^ "Pacific Pioneer вещателей в честь Sedaka - The Tolucan Таймс" . Tolucantimes.info. Архивировано из оригинала на 1 июля 2014 года . Проверено 28 сентября 2014 года .
  39. ^ Музыкальная неделя. «Пора Тони» . С. 31–37 . Проверено 29 января 2011 года .
  40. Нил Седака дает интервью Полу Гамбаччини в Neil Sedaka Live в Королевском Альберт-Холле: Самое лучшее из Нила Седаки - Шоу должно продолжаться на DVD, набор "дополнительно"
  41. ^ "Официальный сайт Анны Карлини" . Annecarlini.com . Проверено 28 сентября 2014 года .
  42. ^ «Темменее держать его вместе» интервью Рассел А. Магистральные с Седака для AnneCarlini.com, Рассел Магистральные Эксклюзивное Magazine . Проверено 16.07.11.
  43. Billboard Top 200 Albums Charts, даты и информация для The Definitive Collection , Waking Up Is Hard to Do и Music of My Life любезно предоставлены Billboard.com
  44. Манро, Ян (21 апреля 2008 г.). «Мастер-автор песен превращается в маэстро» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 12 мая 2008 года .
  45. ^ "Нил Седака прибывает в РП на концерт, 15.05.2008" . Новости GMA в Интернете . Проверено 28 сентября 2014 года .
  46. ^ "Джим Ван Слайк выпускает новую студийную запись" The Sedaka Sessions "(LML Music) 9 августа" . PRWeb . Vocus PRW Holdings, LLC . Проверено 24 августа 2011 года .
  47. ^ Источник: Billboard.com/charts. Проверено 31 августа 2016 года.
  48. ^ https://www.bbc.co.uk/programmes/b03v2yxt
  49. ^ "Нил Седака пробуждает воспоминания, играя из своего богатого песенника" . Villages-News.com . Проверено 24 февраля, 2016 .
  50. ^ Источник: https://www.NeilSedaka.com . Проверено 3 сентября 2016 года.
  51. ^ https://www.philstar.com/entertainment/2020/04/17/2007738/rediscovering-neil-sedaka
  52. ^ https://www.youtube.com/watch?v=j0kxMlteS5g
  53. Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  54. Хечингер, Фред М. «ОБ ОБРАЗОВАНИИ; помогает личный подход» , The New York Times , 1 января 1980 г .; по состоянию на 20 сентября 2009 г. «Линкольн, обычная, неизбирательная средняя школа Нью-Йорка, гордится плеядой выдающихся выпускников, среди которых драматург Артур Миллер, представитель Элизабет Хольцман, авторы Джозеф Хеллер и Кен Аулетта, продюсер Мел. Брукс, певец Нил Даймонд и автор песен Нил Седака ».
  55. ^ Enten, Гарри [@ForecasterEnten] (18 августа 2017). "@ kernals12 Да, вот что делает его забавным, имхо" (твит) - через Twitter .
  56. ^ "Неортодоксальный концерт с Гарри Энтеном FiveThirtyEight и автором Харуном Могулом" Как стать мусульманином " . Таблеточный журнал . Проверено 21 февраля 2018 года .
  57. ^ https://www.youtube.com/watch?v=rw_Y9YK5UyQ

Источники [ править ]

  • Блум, Кен. Американская песня. Полный компаньон музыкального театра. 1877–1995 , т. 2, 2-е издание, Schirmer Books, 1996.
  • Кларк, Дональд. Энциклопедия популярной музыки Penguin , Viking, 1989.
  • Юэн, Дэвид. Американские авторы песен. Биографический словарь HW Wilson, HW Wilson Company, 1987.
  • диМартино, Дэйв. Певцы-авторы песен, исполнители-композиторы поп-музыки, от А до Зевона , Billboard Books, 1984.
  • Фридрих, Гэри; Браун, Лен. Энциклопедия рок-н-ролла , Tower Publications, 1970.
  • Лаблан, Майкл. Современные музыканты , т. 4, Gale Research, 1991.
  • Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки , Macmillan, 1992.
  • Лайман, Дэррил. Великие евреи в музыке , издательство JD Publishers, 1986.
  • Сэди, Стэнли; Хичкок, Х. Уайли (ред.). Словарь американской музыки New Grove . Словари музыки Гроув, 1986.
  • Стамблер, Ирвин. Энциклопедия поп-музыки, рока и соула , издательство St. Martin's Press, 1974.
  • Самралл, Гарри. Пионеры рок-н-ролла. 100 художников, которые изменили лицо рока , Billboard Books, 1994.
  • Белый, Марк. Вы должны помнить об этом ... Популярные авторы песен 1900–1980 , Фредерик Уорнер, 1983.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Нила Седаки
  • Нил Седака в IMDb
  • Нил Седака для фанатов
  • Петиция: отправьте Нила Седаку в Зал славы рок-н-ролла
  • Видео с Нилом Седакой
  • Биография Нила Седаки Майкла Тернера
  • Общество признательности Нила Седаки [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Возвращение Нила Седаки