Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Неогреческая архитектура в могиле актера Богумила Дависона в Дрездене , Германия

Нео-Грек был стилем неоклассического возрождения середины-конца 19 века, который был популяризирован в архитектуре, декоративном искусстве и живописи во время Второй империи Франции или правления Наполеона III (1852–1870). Мода Néo-Grec взяла за отправную точку более ранние проявления неоклассического стиля, вдохновленные раскопками 18-го века в Помпеях , которые всерьез возобновились в 1848 году, и аналогичными раскопками в Геркулануме . В этом стиле смешались элементы стилей греко-римского , помпейского, адамовского и египетского возрождения в «богато эклектичный полихромный меланж». [1]«Этот стиль был в моде в США и недолго оказал влияние на дизайн интерьеров в Англии и других странах». [1]

Архитектура [ править ]

Основная статья: архитектура греческого возрождения

В архитектуре Neo-Grec не всегда четко отличается от неоклассического дизайна в начале века, в таких зданиях, как церковь Мадлен в Париже. Классическим примером неогреческой архитектуры является новаторская Bibliothèque Sainte Genevieve Анри Лабруста в Париже , 1843–1850 гг., Которая обычно рассматривается как первое крупное общественное здание в этом более позднем стиле классицизма.

Нео-греческий язык был популярен не только во Франции , но и в викторианской Англии и особенно в Соединенных Штатах , где его строгость соответствовала американскому Возрождению . Историк архитектуры Нил Левин объяснил этот стиль реакцией на жесткость классицизма . [2] Согласно Левину, Neo-Grec был несколько более свободным стилем, который «заменил риторическую форму классического архитектурного дискурса более буквальным и описательным синтаксисом формы». [3] Это должно было быть «читаемой» архитектурой.

Американский архитектор Ричард Моррис Хант ввел нео-греческую массу в свои здания в конце 1860-х и 1870-х годах. [4] Ученик Ханта, Фрэнк Фернесс , сделал то же самое в своих ранних зданиях в Филадельфии и экспериментировал с использованием массирования и визуального «веса» для драматического эффекта. [5] : 154

  • Bibliothèque Sainte-Geneviève (1843–1850), Париж, Анри Лабруст , архитектор

  • Библиотека Леннокса (1871–77, снесена в 1910 году), Манхэттен, Нью-Йорк, Ричард Моррис Хант, архитектор

  • Общество Северного сберегательного фонда (1871–1872 гг.), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор

  • Kensington National Bank (1877), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор

  • Provident Life and Trust Company (1876–79, разрушен в 1960), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор

Декоративное искусство [ править ]

В декоративном искусстве неогрек был основан на стандартном репертуаре греко-римского орнамента, сочетая мотивы, взятые из греческой вазописи, и повторяющиеся архитектурные мотивы, такие как гимны , пальметты , греческий ключ, с элементами стилей Адама и Людовика XVI раннего периода. Неоклассицизм (ок. 1765–1790) и декоративное искусство египетского возрождения эпохи Наполеона ; его можно идентифицировать по частому использованию отдельных мотивов классических голов и фигур, масок, крылатых грифонов, морских змей, урн, медальонов, арабесок.и бутоны лотоса, заключенные внутри панелей, фигурных резервов или множественных границ гимна, гильоше и греческого рисунка ладов. Neo-Grec был эклектичным, абстрактным, полихроматическим, а иногда и причудливым. Его обработка была намеренно сухой и линейной. Его виньетки и повторяющиеся узоры поддались трафаретной печати . Типичные цветовые гармонии «Neo-Grec» были богатыми и резкими: черные мотивы и очертания на фоне «помпейского» красного, пудрово-синего и багряного, бистрового и оливково-серого могут быть объединены в одном декоре. Стиль сохранял свое превосходство на короткое время, прежде чем другие моды пришли во Францию. [6]

  • Этрусская комната ( ок. 1840 г.), Фридрих Вильгельм Клозе, Поттсдам, Германия

  • Cheminée монументальный в неогреческом стиле (1862 г.), Фредерик-Эжен Пиа, Париж, Франция

В Соединенных Штатах [ править ]

Фрэнк Фернесс и производитель мебели Дэниел Пабст создали мебель в стиле нео-греч для городского дома винного барона Генри К. Гибсона, около 1870 года, [5] : 158–59 и для библиотеки брата архитектора, Горация Ховарда Фернесса , около 1871 года. [5] : 166–67 Они создали обшивку и мебель для манхэттенского городского дома Теодора Рузвельта-старшего , около 1873 г. [5] : 180–83 Выставочный кабинет Пабста в современной готике (около 1877–1880 гг.), Сейчас находится в Метрополитен-музее искусства, смешанные готические детали и преувеличенные коринфские капители.

  • Гостиная Генри Гибсона ( ок. 1870), Филадельфия, Пенсильвания. Стол в центре Neo-Grec сейчас находится в коллекции Детройтского института искусств . [7]

  • Столовая Теодора Рузвельта-старшего ( около 1873 г.), Манхэттен, Нью-Йорк. Обеденный стол сейчас находится в коллекции High Museum of Art . [8]

  • Кресло в стиле нео-греч ( ок. 1870-75), приписывается Даниэлю Пабсту, Филадельфия, частное собрание

  • Современный готический выставочный кабинет ( ок. 1877-80), приписываемый Дэниелу Пабсту, Филадельфия, Музей Метрополитен.

Живопись [ править ]

В живописи неоклассический стиль продолжал преподавать во Французской Академии изящных искусств, внушая четкие очертания, прозрачную атмосферу и ясную чистую палитру. Тем не менее, формальная группа художников неогреческого происхождения была создана в середине 19 века после растущего интереса к Древней Греции и Риму , и особенно к более поздним раскопкам в Помпеях . Париж Салон 1847 года , художественная выставка, показала академический художник Жерома , который в The Cock Fight изображенной композицию , в которой, в сцене древности, мальчик и девочка , посещать бой двух петухов. Жером приобрел известность благодаря этой выставке, и в следующем году вместе с Жан-Луи Амоном и Анри-Пьером Пику сформировал группу Neo-Grec - все трое учеников одного ателье под руководством Шарля Глейра . Сам Глейр более строго, чем другие в то время, воспринял принципы неоклассицизма, переняв классический стиль и эстетику, но почти исключительно применив их к мифам и мотивам античности, напоминая как персонажей из греческих мифов, так и античные эмблемы, такие как вакханки и т. путти. Группа Neo-Grec взяла стиль и интересы Глейра, но адаптировала их от использования в исторической живописи, как и в работах Глейра, к жанровой живописи.. Поскольку они были вдохновлены открытиями в Помпеях, их также называли neo-pompéiens .

Картины неогреков стремились запечатлеть повседневные, анекдотические мелочи древнегреческой жизни в манере прихоти, изящества и очарования и часто были реалистичными, чувственными и эротичными. По этой причине их также называли «анакреонтическими» в честь греческого поэта Анакреона , который писал веселые стихи, восхваляющие любовь и вино. Альфред де Тануарн описывает одну из картин Хамона как «ясную, простую и естественную идею, отношения и аспекты. Она вызывает у губ мягкую улыбку; она вызывает у нас непередаваемое чувство удовольствия, в котором можно остановиться и посмотреть. картина". Можно сказать, что девизом этой группы было «цель искусства - очаровать». Большинство картин в стиле нео-гречихи также были выполнены в горизонтальном расположении, как на фризе. украшения или греческие вазы, с упрощенной композицией.

Школа Neo-Grec подвергалась критике во многих отношениях; за внимание к историческим деталям Бодлер сказал, что «наука состоит в том, чтобы замаскировать отсутствие воображения», и многие считали этот предмет тривиальным. Художникам также было предъявлено обвинение в выборочном принятии древнегреческого стиля, в том, что они не учитывали благородные темы и сосредоточились только на тривиальной повседневной жизни, что привело к обвинению в том, что они создают искусство, поддерживающее идеологии буржуазии или комфортного среднего класса.

Открытие в Помпеях также вдохновило исторические картины, основанные на этом событии, не обязательно строго в неогреческом стиле, такие как «Последний день Помпеи » Карла Брюллова .

  • Cock Fight по Жером , 1846

  • «Старая китайская лавка» (Помпеи) Жана-Луи Хамона, 1860 г. Хамон был одним из первых членов группы Neo-Grec и одним из старейших приверженцев этого стиля. Здесь Хамон конкретно ссылается на Помпеи.

  • Материнская любовь Огюста Тулмуша. Тулмуш часто ассоциировался с группой Neo-Grec, и многие из его картин, хотя и не изображали античные предметы, адаптировали стиль к контексту, который был современным, используя предметы, считающиеся «буржуазными», для отражения повседневной жизни французского среднего класса.

Музыка [ править ]

Мода на нео-греческий стиль даже проникла во французскую музыку через произведения композитора Эрика Сати в серии произведений под названием Gymnopédies - название является отсылкой к танцам, исполнявшимся молодежью древней Спарты в честь Дианы и Аполлона на церемониях. в память о погибших в битве при Тирее. Их архаичные мелодии плавают над модально ориентированной гармонической основой. Мелодии Gnossiennes идут дальше в этом направлении; они используют древнегреческий хроматический лад (A - G бемоль - F - E - D бемоль - C - B - A) и орнамент в стиле арабески .

См. Также [ править ]

  • Список архитектурных стилей
  • Goût grec
  • Стиль ампир
  • Федеральная архитектура
  • Мода под влиянием неоклассицизма

Ссылки [ править ]

Примечания
  1. ^ a b Джеймс Стивенс Керл и Сьюзан Уилсон, редакторы, "Néo-Grec", Оксфордский словарь архитектуры (Oxford University Press, 2015). [1]
  2. ^ Н. Левин , Романтическая идея архитектурной разборчивости Анри Лабруста и неогреческий стиль, в А. Дрекслере (редактор), Архитектура Ecole des Beaux Arts , Нью-Йорк, 1977, стр. 325–416.
  3. ^ Н. Левина , Романтическая идея архитектурного разборчивость Лабруст и нео-Grec в А. Дрекслер (ред.), Архитектура Школе изящных искусств , НьюЙорк, 1977, стр. 332.
  4. ^ Дорин Болджер Берк, редактор, В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 1981), стр. 469.
  5. ^ a b c d Джордж Э. Томас и др., Фрэнк Фернесс: Полное собрание сочинений (Princeton Architectural Press, 1991, исправлено в 1996 г.).
  6. ^ "Елизаветинская, а затем английская мебель". Новый ежемесячный журнал Harper's . 56 (331): 18–33. Декабрь 1877 г.
  7. ^ Дэвид А. Хэнкс, В поисках единства: американское искусство между мировыми ярмарками, 1876–1893 . Детройтский институт искусств. 1983, стр. 263-64.
  8. ^ Обеденный стол из Высокого художественного музея.

Внешние ссылки [ править ]

  • Греческое возрождение - Архитектура и история Буффало Нео- греческие особенности и примеры из Буффало
  • Antique Room Neo-Grec мебельная галерея
  • Bradbury & Bradbury Обои Набор комнат в неогреческом стиле и ссылки на обои с типичными неогреческими узорами