Оуэн Джонс (архитектор)

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  архитектор «Оуэн Джонс»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( апрель 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Оуэн Джонс
Родившийся	( 1809-02-15 )15 февраля 1809 г. Лондон, Англия
Умер	19 апреля 1874 г. (1874-04-19)(65 лет) Лондон, Англия
Альма-матер	Королевские школы академии
Род занятий	Архитектор
Здания	Хрустальный дворец в Сиденхэме , 1854 г.
Проекты	Большая выставка , 1851 г.

Оуэн Джонс (15 февраля 1809-19 апреля 1874) был валлийским архитектором английского происхождения. Разносторонний архитектор и дизайнер, он также был одним из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. ^[1] Он стал пионером современной теории цвета , ^[2] и его теории плоского узора и орнамента до сих пор находят отклик у современных дизайнеров.

Он стал известен благодаря своим исследованиям исламского декора в Альгамбре и связанной с этим публикацией его рисунков, которые положили начало новым стандартам в хромолитографии . Джонс был ключевой фигурой в формировании Музея Южного Кенсингтона (позже ставшего Музеем Виктории и Альберта) благодаря тесному сотрудничеству с Генри Коулом , первым директором музея и еще одной ключевой фигурой в реформе дизайна 19 века. Джонс также отвечал за внутреннее убранство и расположение экспонатов Большого выставочного здания 1851 года и за его более позднее воплощение в Сиденхэме.. Джонс консультировал по фондам коллекций музея Южного Кенсингтона и сформулировал принципы декоративного искусства, которые стали учебными рамками для Государственной школы дизайна , затем в Marlborough House . Эти предложения по дизайну также легли в основу его основополагающей публикации «Грамматика орнамента» - всемирного исторического справочника по дизайну, которым Джонс, пожалуй, наиболее известен сегодня. ^[3]

Джонс верил в поиски современного стиля, уникального для девятнадцатого века, радикально отличающегося от преобладающей эстетики неоклассицизма и готического возрождения. ^[4] Он смотрел на исламский мир в поисках большей части этого вдохновения, используя свои исследования исламского декора в Альгамбре для разработки теорий плоского узора, геометрии и абстракции в орнаменте. ^[5]

Семейное прошлое [ править ]

Джонс родился 15 февраля 1809 года на Темз-стрит, 148 , Лондон, в семье Оуэна Джонса (1741–1814), успешного меховщика и валлийского антиквара- любителя , и его жены Ханны Джейн Джонс (1772 / 3–1838). Быть сыном Оуэна Джонса-старшего. ( бардское имя Оуайна Мифира ), валлийского антиквара и основного основателя Gwyneddigion Society в Лондоне в 1770 году для поощрения валлийских исследований и литературы, Джонс-младший. родился в семье, говорящей на валлийском, в самом сердце валлийских культурных и академических сообществ в Лондоне.

Раннее путешествие [ править ]

Джонс отправился в грандиозное путешествие по континенту в 1832 году, пройдя обучение в школах Королевской академии , ученичество у архитектора Льюиса Вуллиами (1791–1871) и с согласия Вуллиами работу у Уильяма Валлена старшего, таким образом получив опыт геодезиста. . ^[6] Сначала он побывал в Италии, а затем в Греции, где познакомился с молодым французским архитектором Жюлем Гури  [ фр ] (1803–1834), который помогал Готфриду Семперу (1803–1879) в его радикальных исследованиях полихромии древнегреческих языков. здания. Джонс и Гури вместе отправились в Египет, чтобы изучить исламскую архитектуру Каира и древние памятники, и продолжили свое путешествие.Константинополь, прежде чем наконец прибыть в Гранаду на юге Испании, где они приступили к изучению исламского декора в Альгамбре.

Альгамбра [ править ]

Исследования Джонса Альгамбры в Гранаде сыграли решающую роль в развитии его теорий плоского узора, геометрии и полихромии . Его попутчик, Жюль Гури, недавно работал с Готфридом Земпером над его анализом полихромии древнегреческих зданий, и это, скорее всего, было ключевым фактором, побудившим Джонса приступить к такой научной и подробной оценке украшения в Альгамбре. Гури умер от холеры - в возрасте 31 года - во время своего шестимесячного пребывания в Альгамбре, и Джонс вернулся в Лондон с твердым намерением опубликовать результаты своих исследований. Стандарт цветной печати в то время он не был достаточно изощренным, чтобы отдать должное замысловатому убранству Альгамбры, поэтому Джонс взял на себя печатные работы.

Сотрудничая с химиками и печатниками, Джонс взял на себя задачу исследовать новый процесс хромолитографии . Впоследствии он выпустил планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры в двенадцати частях за почти десять лет, с 1836 по 1845 год. Это была первая в мире опубликованная работа любого значения, в которой использовалась хромолитография, и она должна была стать ключевой этап в развитии репутации Оуэна Джонса как теоретика дизайна.

Книжные дизайны и другие полиграфические проекты [ править ]

Печатные планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры были серьезным финансовым бременем для Джонса, но публикация приобрела огромный авторитет благодаря новаторским стандартам хромолитографии . После и, возможно, во время долгого периода зарождения Альгамбры, Джонс использовал свой печатный станок, чтобы выйти на прибыльный рынок иллюстрированных и иллюстрированных подарочных книг, которые становились все более популярными среди викторианского среднего класса.

Джонс разработал как светские, так и религиозные книги (особенно в сотрудничестве с издательствами Day & Son и Longman & Co. ) И разработал новые инновационные методы переплета с использованием таких материалов, как тисненая кожа, папье-маше и терракота - все в попытке отдать должное роскошное содержимое, эстетическое происхождение которого можно проследить до роскошных средневековых иллюминированных манускриптов и религиозных переплетов. Помимо этих книг, наиболее значительная (и наиболее широко используемая) печатная продукция Джонса была связана с его давними отношениями с фирмой De La Rue.. С середины 1840-х годов и до конца своей жизни, примерно 30 лет спустя, Джонс разрабатывал для Де Ла Рю широкий спектр продуктов, включая игральные карты, меню, обертки от печенья, почтовые марки, шахматные доски, форзацы, альбомы для обрезков и дневники. .

Великая выставка [ править ]

Джонс был одним из управляющих работ на Большой выставке 1851 года. Он отвечал не только за украшение гигантского дворца из чугуна и стекла Джозефа Пакстона , но и за размещение внутри экспонатов, и это было архитектурный проект, который впервые привлек внимание широкой публики к Джонсу.

Основываясь на своих наблюдениях за полихромией основных цветов в архитектуре Древнего Египта , Древней Греции и в Альгамбре, он выбрал простую палитру красного, желтого и синего цветов для внутренних металлических изделий. Теории цвета были относительно новыми, и его противоречивая схема раскраски вызвала много споров и негативную рекламу в газетах и ​​журналах того времени. Важно отметить, что после первых просмотров принц Альберт сохранил свою поддержку, и Джонс продолжал работать, несмотря ни на что. Общественная и профессиональная критика постепенно утихала, пока в конце концов здание не было открыто королевой Викторией, вызвавшей одобрение критиков - некоторые комментируют, что окраска Джонса была похожа на картины Дж. М. В. Тернера.. Джонсу был предоставлен редкий шанс воплотить в жизнь некоторые из его теорий о полихромии на практике: шесть миллионов человек стали свидетелями его видения на Великой выставке за время ее недолгого существования - это примерно в три раза больше жителей Лондона в то время. ^[7]

Хрустальный дворец в Сиденхэме [ править ]

После Великой выставки « Хрустальный дворец » был перестроен в Сиденхэме . Джонс вместе с Мэтью Дигби Вяттом (1820–1877) отвечал за оформление и оформление этого нового воплощения. Он открылся в 1854 году как постоянное место для обучения и развлечений.

Джонс и Дигби Вятт предусмотрели серию «Судов изящных искусств», которые проведут посетителя через грандиозное повествование об истории дизайна и орнамента. Джонс имел возможность повторно посетить свою работу в Альгамбре, построив роскошную реконструкцию знаменитого дворца в «Дворе Альгамбры». Он проектировал египетский, греческий и римский дворы. В течение первых тридцати лет Хрустальный дворец в Сиденхэме принимал около 2 миллионов посетителей в год. Хрустальный дворец был разрушен пожаром в 1936 году и больше не был восстановлен.

Грамматика орнамента [ править ]

Работая на Большой выставке, Джонс установил тесные рабочие отношения с государственным служащим Генри Коулом (1808–1882), который впоследствии стал первым директором Музея Южного Кенсингтона (позже ставшего V&A). Благодаря контакту с Коулом, Джонс смог представить свои теории декора, орнамента и полихромии через серию лекций в Обществе искусств и в Государственной школе дизайна (позднее «Музей мануфактур»), директором которой был художника Ричарда Берчетта , и которым руководил недавно созданный Департамент практического искусства в Мальборо-Хаус. Джонс также консультировал по формированию учебных коллекций в Мальборо-Хаус (большая часть из которых была получена из экспонатов на Большой выставке), которые были объединены в «Музей декоративного искусства» и которые позже стали фондами коллекций для музея Южного Кенсингтона. . ^[8]

И Джонс, и Коул были обеспокоены тем, что эти коллекции будут побуждать студентов просто копировать образцы орнаментов, а не исследовать основные декоративные принципы, лежащие в основе объектов. Кроме того, расположение коллекций в Лондоне затрудняло доступ к ним студентов провинциальных школ дизайна. Эти два фактора, несомненно, были бы значительными катализаторами в мотивации Джонса опубликовать в 1856 году то, что, возможно, является его самым долгим наследием: его основополагающий справочник по дизайну «Грамматика орнамента» . ^[9]

В своих статьях и лекциях Джонс формулировал то, что он считал ключевыми принципами декоративного искусства, и, действительно, эти принципы обеспечили новую образовательную основу для Государственной школы дизайна в Мальборо-Хаус. Джонс расширил свои предложения, создав 37 «общих принципов в расположении формы и цвета в архитектуре и декоративном искусстве», которые стали предисловием к 20 главам «Грамматики орнамента» .

Первые 19 глав Грамматики представляют ключевые примеры орнаментов из ряда источников, которые были разнообразны как исторически, так и географически - рассматривая Ближний Восток в главах об арабском, турецком, мавританском ( Альгамбра ) и персидском орнаменте. Последняя глава, озаглавленная «Листья и цветы из природы», признает основной принцип, который диктует дизайн орнамента во всем мире, который является формой, встречающейся в природе : «в лучшие периоды искусства все орнаменты основывались на наблюдении принципы, которые регулируют расположение форм в природе »и что« истинное искусство состоит из идеализации, а не копирования форм природы ». ^[10]

Кристофер Дрессер , самый известный протеже Джонса, внес одну из пластин в эту заключительную главу и одновременно представлял теории орнамента естественной формы в своих знаменитых лекциях по ботанике в Государственной школе дизайна в середине 1850-х годов. Эта последняя глава вызывает некоторые критические замечания по поводу невозможности создания нового орнамента, поскольку повторение является общим фактором в природе, и Джонс описывает это как «возвращение к природе, как это делали древние», но его собственный ответ на этот вопрос основан на том факте, что природа имеет большое разнообразие линий и форм и основана на геометрии, которая дает огромную свободу дизайнеру следовать и идеализировать форму природы как базовый элемент, создавая при этом то, чего общество никогда раньше не замечало.

Джонс собрал воедино все эти образцы орнаментов как «лучшие» образцы декора в попытке побудить дизайнеров последовать его примеру в изучении основных принципов, содержащихся в обширной истории орнамента и полихромии. Грамматика влияла в школах дизайна во второй половине ХIХ века, и до сих пор в печати сегодня. ^{[ необходима цитата ]}

Декоративный дизайн [ править ]

Джонс смог распространить свою теорию узоров и орнаментов в своих работах для нескольких ключевых производителей того времени, что облегчило общественное восприятие его декоративных видений в различных контекстах. В течение 1840-х годов, вдохновленный плиткой в ​​Альгамбре, Джонс стал известен своими проектами мозаики и мозаичных тротуаров, работая на такие фирмы, как Maw & Co., Blashfield и Minton .

Он разрабатывал обои для нескольких фирм с 1840-х до 1870-х, включая Townsend and Parker , Trumble & Sons и Jeffrey & Co.. Джонс также был плодотворным в области текстиля, создавая шелк для Warner, Sillett & Ramm и ковры для Бринтона и Джеймса Темплтона. & Co. Джонс также погрузился в ряд декоративных схем для домашних интерьеров, в первую очередь работая в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham по производству мебели и другой фурнитуры.

Архитектурные проекты и другие комиссии [ править ]

Джонс был хорошо известен своей работой в качестве архитектора. Многие из его построенных проектов были снесены или разрушены, в том числе Хрустальный дворец в Сиденхэме.

Его самым важным зданием был Сент-Джеймс-холл между Пикадилли и Риджент-стрит ; почти пятьдесят лет это был главный концертный зал Лондона. Он также отвечал за два крупных торговых центра: Crystal Palace Bazaar и выставочный зал Osler's, производителя посуды, оба в Вест-Энде. Все эти три здания открылись в течение нескольких лет друг от друга, между 1858 и 1860 годами, но все были снесены к 1926 году. Их роскошные полихромные интерьеры из чугуна, гипса и цветного стекла были памятниками досуга и потребления.

Одним из самых ранних примеров украшения Джонса применительно к архитектуре (и одним из немногих примеров, существующих сегодня, хотя и восстановленных) была его работа над Крайст-Черч, Стритхэм , построенная в 1841 году Джеймсом Уайлдом (1814–1892), который впоследствии стал архитектором Джонса. шурин. Джонс отвечал за внутреннее убранство, но, скорее всего, он также внес свой вклад в дизайн экстерьера, который демонстрирует кирпичную полихромность и архитектурные детали с византийским и исламским влиянием. В начале 1860-х годов Джонсу было поручено спроектировать Индийский двор и Китайско-японский двор в Музее Южного Кенсингтона, известные под общим названием Восточные дворцы. У V&A также есть дизайнерские чертежи Джонса для спекулятивного Двора Альгамбры,где предположительно разместились бы экспонаты исламского искусства- но эта схема была отклонена в пользу его проектов для китайско-японского двора. К началу двадцатого века Восточные дворы были закрыты, но реставрационные работы 1980-х годов показали, что большая часть декораций Джонса сохранилась под современной краской.

Он спроектировал два особняка в мавританском стиле в садах Кенсингтонского дворца , лондонском «районе миллионеров», под номерами 8 и 24. Номер 8 был частью лондонской клетки во время Второй мировой войны, но теперь снесен. ^[11]

Также в 1860-х годах Джонс проектировал роскошные интерьеры для богатых клиентов в сотрудничестве с такими фирмами, как Jackson & Graham (для мебели) и Jeffrey & Co. (для обоев). Например, для коллекционера произведений искусства Альфреда Моррисона Джонс спроектировал интерьеры. для его загородного дома в Фонтхилле (1863 г.) и его лондонского таунхауса на Карлтон-Хаус, 16 (1867 г.). Он проектировал интерьеры для дворца вице-короля Египта Исмаила-паши в Каире (1864 г.), используя как арабские, так и мавританские принципы дизайна.

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Оуэна Джонса .

В Wikisource есть оригинальный текст, связанный с этой статьей: автор: Оуэн Джонс

• Работы Оуэна Джонса в Project Gutenberg
• Работы Оуэна Джонса или о нем в Internet Archive
• Ссылка Текст и изображения из " Истории Джозефа и его братьев" Оуэна Джонса (1869 г.)
• «Более высокие амбиции: Оуэн Джонс (1809–74)» . Живопись и графика . Музей Виктории и Альберта . Проверено 14 сентября 2010 года .
• Оцифрованная версия Грамматики орнамента (на немецком языке)