Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Патрик Свифт
Патрик Свифт Алгарве Studio.jpg
Патрик Свифт, студия Алгарве, 1978
Родившийся( 1927-08-12 )12 августа 1927 г.
Дублин , Ирландия
Умер19 июля 1983 г. (1983-07-19)(55 лет)
Алгарве , Португалия
Место отдыхаИгрежа Матриз (Поршеш)
НациональностьИрландский
ИзвестенЖивопись, керамика , критика, поэзия, литература
Интернет сайтhttp://painterpatrickswift.blogspot.com/

Патрик Свифт (1927–1983) был ирландским художником, работавшим в Дублине, Лондоне и Алгарве , Португалия.

Обзор [ править ]

Девушка с голубым чертополохом , портрет его тогдашней подруги поэтессы Клэр Макаллистер, Дублин, 1950-52 гг.

В Дублине он входил в состав паба Envoy Arts Review / McDaid's, состоящего из деятелей искусства и литературы. [1] В Лондоне он переехал в Сохо богемы , где, с поэтом Дэвид Райт , он основал и соредакторами X журнала . В Португалии он продолжал рисовать, а также писал и иллюстрировал книги о Португалии и основал Porches Pottery , что возродило умирающую отрасль. При жизни Свифт провел всего две персональные выставки. Его первая выставка в галерее Waddington в Дублине в 1952 году получила хорошие отзывы. Однако для Свифта его искусство было личным и частным делом. [2] В 1993 году Ирландский музей современного искусства провела ретроспективу творчества Свифта.

Работа [ править ]

Он был образным художником. ( Эйдан Данн : «Он был репрезентативной . Художник насквозь ... Fidelity для визуального опыта , прежде всего» [3] ) Хотя его стиль значительно изменился за эти годы, его личность важно как художник никогда не делал. Его явно не интересовали формалистические аспекты модернизма. Он хотел, чтобы в искусстве было выразительное, эмоциональное и даже психологическое содержание, но не в литературном смысле. [4] Энтони Кронин: «Он никогда не сомневался в том, что живопись была воссозданием того, что видел художник: в его собственном случае, по крайней мере, не того, что художник видел или мог вообразить, а того, на что он фактически смотрел во время рисования. Подобная верность была частью сделки, частью его контракта с его искусством ... [который] не имел ничего общего с описанием ... На карту было поставлено точное воссоздание для художника истины опыта художника в его собственном опыте. В случае визуального опыта художник, по общему признанию, был только одним свидетелем, одним сообщником во время и после факта. Конечно, эта верность не исключала экспрессионистских подтекстов. Истина, несомненно, была не только объективной, но и субъективной. то, что он рисовал, они также были частью его видения вещей, свойств его разума.Тогда мы чувствовали, что время может найти свое полное выражение только в искусстве, которое было скромным, аскетичным и даже пуританским ».[5]

Хотя он комментировал искусство, Свифт никогда не был связан с какой-либо официальной или квазиофициальной арт-группой или «стилем». [6] У него было три различных «периода»: Дублин, Лондон и Алгарве. [7] Его работы включают портреты , «портреты деревьев» (деревья особенно привлекали Свифта [8] ), сельские пейзажи и городские пейзажи. Он работал в различных средах, включая масло , акварель , тушь , уголь, литографию и керамику .

Свифт считал живопись «глубоко личным и частным занятием». [9] (В 1952 году The Irish Times отметила, что работа Свифта была «очень личной и странно тревожной». [10] )

Биография [ править ]

Дублин [ править ]

Он получил образование в Synge Street CBS , школе христианских братьев в Дублине. Хотя самоучка [11] художник он посещает ночные занятия в Национальном колледже искусства в 1946 году и 48 (под Шоном Keating ), внештатный в Лондоне в конце 1940 - х лет и принял участие в Grande CHAUMIERE в Париже, где он встретил Джакометти , летом 1950 г. в конце 1940 - х годов он имел студию на Бэггот улице , [12] и от 1950-52 он создал свою студию на улице Hatch. [13] Люсьен Фрейд разделил студию Свифта, когда посетил Дублин. [14]Впервые он профессионально участвовал в групповых выставках на Ирландской выставке живого искусства в 1950 и 51 годах, где его работы были отмечены критиками. [15] Журнал Dublin Magazine прокомментировал «бескомпромиссную ясность видения Свифта, избегающую случайного, очевидного или сентиментального», и «показывает его способность передать все воздействие объекта, как если бы зритель испытал его впервые. . " В 1952 году он провел свою первую персональную выставку в Waddington Galleries. Журнал Time : [16]

«Ирландские критики взглянули на работу взъерошенного молодого (25) человека по имени Пэдди Свифт и подбросили свои кепки в воздух. 30 полотен Пэдди такие же серые и мрачные, как сам Дублин - сурово реалистичные картины мертвых птиц и испуганных кроликов - выглядящие девушки и скрученные растения в горшках. Их очарование заключается в безжалостных, резко выгравированных деталях, столь же гнетущих и вопрошающих, как в задних комнатах третьей степени. Дублин понимает. Критик Тони Грей в Irish Times писал : «Свифт» раскапывает [от своих подданных ] не рассказ, не орнамент и даже не настроение, а какое-то напряжение, которое является свойством их существования ». Сказал ирландская пресса: «Почти смущающая откровенность ... Вот художник, который, кажется, вернулся к старой традиции и самым тщательным образом рассмотрел композицию своей картины». Дублин, которому нравятся авторы, пишущие шиллелагом, понял художника, который рисует им. Слово напряженное. К 1950 году Пэдди был в Париже ... По ночам он ходил в галереи и там находил то, чем хотел заниматься. Ему нравились такие старые французские мастера, как Николя Пуссен 17 века, Эжен Делакруа 19 века, такие современные мастера, как швейцарский Альберто Джакометти и британский Фрэнсис Бэкон. Вызывающий восхищение декоративный стиль Матиссов не для Пэдди Свифта. «Искусство, - думает он, - очевидно, способно выразить нечто более тесно связанное с жизнью, чем эти элегантные конструкции».Его основная идея - предложить напряжение, которое он находит в жизни. «Я считаю, что когда вы приносите, скажем, растение в комнату, все в этой комнате меняется по отношению к нему. Это напряжение - напряжение - единственное слово для этого - можно нарисовать ». Возможно, это было единственное интервью Свифта. Мотивом его работ в то время были изображения птиц, которые, кажется, имеют символический подтекст, а возможно, даже были тонкая форма автопортрета.и, возможно, даже была тонкой формой автопортрета.и, возможно, даже была тонкой формой автопортрета.[17] С самого начала он был связан с литературными журналами [18], такими как The Bell и Envoy , время от времени публикуя критические статьи об искусстве и художниках, которыми он восхищался (например, Нано Рид , [19] который написал портрет Свифта в 1950 году). Он входил в группу художников и писателей, которые работали с Envoy . Среди портретов Дублина - Патрик Кавана , Энтони Кронин , Джон Джордан , Патрик Пай и Джулия О'Фаолейн . [20] В этот период он также познакомился с такими людьми, как Сэмюэл Беккет [21](возможно, один портрет [22] ) и Эдвард МакГуайр . [23] После выставки в Уоддингтоне Свифт переехал в Лондон в ноябре 1952 года, используя его в качестве своей базы, время от времени совершая поездки в Дублин и останавливаясь во Франции , Италии , Окридже и Digswell Arts Trust .

Уна Свифт в Риме , жена Свифта, 1954 год.

Италия, Oakridge & Digswell Arts Trust [ править ]

В 1954 году он получил грант от ирландского комитета по культурным связям для изучения искусства в Италии. Его сопровождала его будущая жена Уна Райан. [24] После года, проведенного в Италии, Свифт вернулся в Дублин через Париж и Лондон на Рождество 1955 года, где Уна хотел быть при рождении их первенца. [25] Затем он вернулся в Лондон в 1956 году и принял предложение Элизабет Смарт разделить коттедж Winstone (тогда принадлежавший Джону Ротенштейну ), в котором была студия, в Окридже, Глостершир . Октябрь 1958 - октябрь 1959 он провел стипендию в Digswell Arts Trust , в течение определенного периода времени в студии с Майклом Эндрюсом.. Во время его резиденции в Digswell он написал много вид Ашуэлл и его источники, один из которых был представлен Генри Моррис в Comberton Village колледжа при его открытии в 1959 году.

Лондон [ править ]

К началу 1950-х Свифт был знаком с Лондоном и его литературными и художественными кругами. [26] В 1953 году он жил в квартире с Энтони Кронином в Камдене, но фактически использовал ее как свою студию, остановившись вместо этого с Уна в Хэмпстеде - именно в этот момент Свифт и Райт впервые обсудили идею создания нового литературного журнала, ежеквартально, в котором публиковались статьи по художественным вопросам, которые они считали важными. 1957-58 у него была квартира и студия на Экклстон-сквер . 1959-62 он жил на Вестборн-Террас ( Элизабет Смарт жила наверху [27] ), и именно в этот период он основал журнал X.

В Лондоне его творчество стало более выразительным. Брайан Фэллон : «В Лондоне его стиль изменился не сразу, но постепенно и очень основательно. Фактически, это было не столько стилистическое изменение, сколько трансформация. Из художника с острыми угловатыми линиями и тонкой поверхностью краски он стал им. который «рисовал кистью». Смоделировал его тяжелыми, насыщенными мазками, и в общем, мазал и волочил краску, пока она не выполняла его приказ. Стилистически его «первый период» и «второй период» едва ли могли больше отличаться от одного. другой, хотя лежащая в основе чувствительность так или иначе сохраняется ". [28]

Лондонские портреты включают поэтов Джорджа Баркера , Патрика Кавана , Дэвида Райта , Брайана Хиггинса , Джона Хит-Стаббса , Пола Поттса , СН Сиссон и Дэвида Гаскойна . В то время Свифта иногда называли «художником поэтов» - многие из его близких друзей были поэтами и, кажется, считали его «своим» художником. Помимо близких членов семьи, почти исключительно героями его портретов были поэты. [29]Относительно этих лондонских портретов Фэллон говорит: «И снова его подход был в основном гуманистическим, а не формалистическим ... [эти лондонские портреты] являются одними из лучших портретов, написанных в Великобритании в то время ... Тем не менее, их видели лишь немногие. людей, а в некоторых случаях даже повезло, что они выжили ». [30] В 1962 году Свифт уехал из Лондона в длительное путешествие по южной Европе.

Оливковое дерево Алгарве , Патрик Свифт

Алгарве [ править ]

Путешествия Свифта привели его к небольшой рыбацкой деревне в Carvoeiro в Алгарве. Он был так очарован этим местом, что остался. В Алгарве он рисовал, писал и иллюстрировал книги о Португалии и основал Porches Pottery (Olaria Algarve) . Он спроектировал здание, в котором находится Porches Pottery, а также несколько других зданий. [31] Он выставил: рисунки для Алгарве: портрет и путеводитель в галерее Diário de Notícias , Лиссабон (1965); выставка керамики Porches в Galeria Diário de Notícias, Лиссабон (1970); выставка его картин в галерее S Mamede, Лиссабон (1974). Он разработал декорации для Виндзорских веселых жен.в труппе Португальского национального театра, Лиссабон (1977). Свифт жил и работал в Алгарве с 1962 года до своей преждевременной смерти от неоперабельной опухоли мозга в 1983 году. Его работы этого периода включают портреты его друга Франсиско де Са Карнейру (который поручил Свифту написать свой портрет, когда он был избран премьер-министром). Министр в 1980 году) и его партнер Сну Абекассис (датский журналист и редактор, основавший португальское издательство Publicações Dom Quixote). Свифт похоронен в церкви Игрежа Матриз в Поршеше, для которой он спроектировал станции креста.

Критика и журнал X [ править ]

Журнал X , том первый, 1959-61 гг.

В Дублине и Лондоне он участвовал в художественной и всегда литературной жизни [32] и с самого начала был связан с литературными журналами. [33] В Лондоне он основал и соредакторами, с поэтом Дэвид Райт , X журнала , для которого он способствовал статьи под псевдонимом «Джеймс Махон» (мать Свифта была Маон от Co. Уиклоу ). Райт объявил Свифта «истинным зачинателем и ведущим светом X » [34], отметив, что он «конечно же отвечал за художественную сторону журнала ... и не менее активно работал в литературной части журнала. . Здесь мы со Свифтом работали в полной гармонии ». [35]Помимо его участия в X журнала, Swift сыграл важную роль в нескольких писателей и поэтов , у которых их работы опубликованы, такие как Патрик Кавана , [36] Джон Макгаэрн [37] (первый опубликованный в X журнале [38] ), CH Сиссона , Брайан Хиггинс и Дэвид Райт . [39] Дэвид Райт о Свифте, продвигающем его собственную работу: «Свифт и Кронин ... привлекли меня к вниманию издателя Дерека Вершойла - и это было типично для Свифта, который прилагал огромные усилия, чтобы продвигать продукт любого, чья работа он верил, но никогда не заботился о продвижении своего собственного ". [35]

Брайан Фэллон писал: [40]

Икс, замечательное издание, которое в некоторых отношениях опередило свое время на световые годы ... Критика Свифта - это критика практикующего художника, а не практикующего критика, и, говоря о его критике, я имею в виду не только его периодические критические замечания. эссе, но его деятельность в качестве соредактора журнала и защитника Бэкона, Фрейда, Ауэрбаха, Крейги Эйчисон, Нано Рейда, Джакометти и Дэвида Бомберга (чьи посмертные статьи он редактировал). Это критика в действительном, активном, пропагандистском смысле, а не просто ежедневная или еженедельная рутина всех видов и условий работы художников, хороших и плохих, но в основном посредственная. И снова большая часть деятельности Свифта в этой области была полуподпольной, почти подрывной, часто совершаемой против модернистского истеблишмента того времени. Его достижения в этой области говорят сами за себя ...Я не могу вспомнить другого ирландского художника, который достиг бы чего-либо подобного тому, что он сделал как критик, редактор и первооткрыватель талантов, и очень немногих художников в любой другой стране.Уиндем Льюис , правда, был многословным пропагандистом, но в целом он был плохим критиком, и почему-то его пропаганда почти всегда оказывалась некой формой самовозвеличивания, тогда как Свифт почти всегда влиял на состояние и репутацию его друзья и почти никогда не свои. Тем не менее, из его общей позиции вы не можете понять, что его мотивами были просто дружба и добрые намерения. Во всем присутствует преданность делу, как если бы он служил искусству, а не только художникам ... Это особенность его очень индивидуальной психики.и личность, которую Свифт нельзя "поместить" исключительно как художник. Он был художником в широком смысле, прежде чем стал художником, и его контекст охватывает литературу и другие дисциплины, помимо живописи или рисунка (заметно, что у него было больше друзей-литераторов, чем друзей-художников). Свифт - не живописец, он художник-художник, человек, чей менталитет перекликается с другими областями, помимо его избранного.

Посмертный [ править ]

Hatch Street Studio

В 1993 году Gandon Editions опубликовали биографию [41] Свифта, приуроченную к ретроспективе IMMA. Ретроспектива IMMA была отмечена как критиками, так и художниками. [42] В 2002 году Министерство иностранных дел (которое также предоставило Свифт грант на обучение в Италии) спонсировало выставки «Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии», которые проходили в Муниципальной галерее Кроуфорда, Корк и Паласио Фос в Лиссабон. В 2004 году работа Свифта появилась на выставке BBC Antiques Roadshow. [43] В 2005 году Управление общественных работ в Дублине провело выставку картин, рисунков и акварелей Свифта. Его портрет Патрика Кавана является частью CIÉ(Государственная транспортная администрация Ирландии) и недавно гастролировал в рамках выставки "CIE: Art On The Move" и получил признание. Две картины из постоянной коллекции МАЗМ « Незабудки на тростниковом столе» и « Лондонский автопортрет» были выставлены на выставке «Современность» (МАЗМ, октябрь 2010 г. - февраль 2011 г.).

Библиография [ править ]

  • Патрик Свифт 1927-83 - PS ... конечно , Вероника О'Мара (редактор), Gandon Editions, Kinsale (1993). ISBN  0-946641-37-4
  • Антология от X , отобранная Дэвидом Райтом, Oxford University Press (1988). ISBN 0-19-212266-5 
  • Патрик Свифт 1927-83 , ретроспективный каталог Ирландского музея современного искусства (1993); Энтони Кронин (поэт) и Эйдан Данн (искусствовед). ISBN 1-873654-12-X 
  • «Ирландский художник в Португалии» , Gandon Editions (2001); Вклады Фернандо де Азведо (художник и президент Sociedade de Bellas Artes, Лиссабон), Питера Мюррея (директор Crawford Gallery, Корк) и Брайана Фэллона «Патрик Свифт и ирландское искусство». ISBN 0-946846-75-8 
  • Словарь ирландских художников , Тео Снодди, Merlin Publishing, Дублин (2002), стр. 640
  • X, том 1 , номера 1-4, ноябрь 1959 - октябрь 1960, Barrie & Rockliff (1961)
  • Патрик Свифт и Дэвид Райт выпустили три книги о Португалии, все они иллюстрированы Свифт: Алгарве: портрет и путеводитель (Barrie & Rockliff, Лондон, 1965); Минхо: портрет и гид (Barrie & Rockliff, Лондон, 1968); Лиссабон: портрет и путеводитель (Barrie & Rockliff, Лондон, 1971)

Иллюстрированный

  • (Путеводитель) Птицы Южной Португалии , Рэндольф Кэри, Барри и Роклифф, Лондон (1973)
  • Алгарве: портрет и путеводитель (1965); Минхо: портрет и путеводитель (1968); Лиссабон: портрет и путеводитель (1971)
  • Das Leben Гарт , Генрих Белль «немецкий перевод s из Флэнн O'Brien » S нелегкой жизни , немецкое издание (1966)
  • Моя любовь к клювам и хвостам , Энни Сис, Союз читателей (1976). ISBN 0-575-01955-7 
  • Кентерберийские сказки , переведенные на современную английскую прозу Дэвидом Райтом (Лондон, Харрис, 1964); форзацы Патрика Свифта.
  • Антология Патрика Кавана , Platt, Eugene Robert, Ed., Commedia Publishing Co., Дублин (1973); портрет Кавана
  • «Мертвые, как гвоздики» , Энтони Кронин, Dolmen Press, Дублин (1976); портрет Энтони Кронина на обложке
  • Martello Spring 1984 , Морин Чарльтон и Джон Стаффорд, Blackrock: Ardmore Records (1984); иллюстрировано 6 цветными пластинами ирландских художников, вкл. Уолтер Осборн, Патрик Свифт и РБ Бичи.

Относящийся к

  • Патрик Кавана: биография , Антуанетт Куинн, Джилл и Макмиллан (2003)
  • Поэт-хамелеон: Жизнь Джорджа Баркера , Роберт Фрейзер, Джонатан Кейп (2001)
  • Молодой Джон МакГахерн: становясь писателем , Денис Сэмпсон, Oxford University Press (2012). ISBN 978-0-19-964177-2 . 
  • «Любовь к миру» , Джон МакГахерн, эссе, отредактированный Стэнли ван дер Зил, Фабер и Фабер (2009); «Птичий стриж».
  • Эдвард Макгуайр - RHA , Брайан Фэллон, Irish Academic Press (1991)
  • Вспоминая, как мы стояли , Джон Райан, Гилл и Макмиллан, Дублин (1975)
  • «Мертвые, как гвоздики» , Энтони Кронин, Dolmen Press, Дублин (1976); включает в себя портрет Энтони Кронина работы Свифта на обложке
  • В ожидании, CH Sission, Carcanet Press, Manchester (1989).
  • Собрание стихов Элизабет Смарт , Дэвид Гаскойн (редактор) (Паладин, Лондон, 1992)
  • Наизусть - Жизнь Элизабет Смарт , Розмари Салливан (Фламинго, Лондон, 1992)
  • Избранные стихотворения, Посвящение Джорджу Баркеру (к его шестидесятилетию), Джон Хит-Стаббс и Мартин Грин, -ед, Мартин Брайан и О'Киф, ООО (1973); Включает портрет Баркера Свифта и эссе Свифта о Баркере «Пролегомен Джорджа Баркера».
  • «Избранные стихи», Дэвид Райт , Carcanet Press Ltd (1 июля 1988 г.); «Образы для художника». ISBN 0-85635-753-7 
  • The Moderns , IMMA, ирландские художники и писатели - развитие современной Ирландии через ее искусство в период с 1900-х по 1970-е годы (2011)
  • Современное искусство в Ирландии , Дороти Уокер, Lilliput Press (1997)
  • Crystal Clear: Избранная проза Джона Джордана , изд. Хью Макфадден, Lilliput Press (2006). ISBN 1-84351-066-9 
  • «Люсьен Фрейд: пророк дискомфорта», Мик Морони, Irish Arts Review (2007) [1]
  • Ночные мысли: Сюрреалистическая жизнь поэта Дэвида Гаскойна , Роберта Фрейзера (OUP 2012)
  • Нарушители: Мемуары, Джулия О'Фаолейн (Faber & Faber, 2013)
  • Обзор PN : некролог Патрика Свифта, Обзор PN 34, том 10, номер 2, ноябрь - декабрь 1983 г. [2] ; Четырнадцать писем (Дэвиду Райту), CH Sisson, PN Review 39, Volume 11 Number 1, июль - август 1984. [3]
  • Избранные стихи, Джон Джордан , изд. Хью Макфадден, Dedalus Press, Дублин (2008); "Второе письмо: Патрику Свифту"
  • Собрание стихов, Отделение CH , Carcanet Press Ltd (1998); "Патрику Свифту"

Избранные статьи

  • "Патрик Свифт", Джон Райан, посланник , том 5/20 (июль 1951 г.)
  • "Молодой художник, подающий надежды", GHG, The Irish Times , 3 октября 1952 г.
  • `` ДНЕВНИК ИРЛАНЦА '' - QUIDNUNC (Симус Келли), The Irish Times, 11 октября 1952 г.
  • «Искусство: Жизнь с Шиллелагом», журнал Time, 20 октября 1952 г.
  • "Падение и восхождение Патрика Свифта", Брайан Фэллон, The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  • «Утраченная надежда ирландского искусства», Эйдан Данн, The Sunday Tribune , 28 ноября 1993 г.
  • "Наследие Патрика Свифта", Брайан Фэллон, The Irish Times , 2 декабря 1993 г.

Каталоги

  • Картины Патрика Свифта в галереях Виктора Уоддингтона , 8 South Anne Street, Дублин (1952); копия хранится в Национальной библиотеке Ирландии.
  • Pinturas de Patrick Swift, Galeria S Mamede, Лиссабон (1974)
  • Патрик Свифт 1927-83 , ретроспективный каталог Ирландского музея современного искусства (1993)

Персональные выставки [ править ]

  • 2005 Картины, рисунки и акварель Патрика Свифта, Атриум Управления общественных работ, Дублин, Ирландия
  • 2002 Ретроспектива ирландского художника в Португалии, Муниципальная картинная галерея Кроуфорда , Корк
  • 1994 Патрик Свифт 1927-83, Ольстерский музей, Белфаст
  • 1993 Патрик Свифт 1927-83, Ирландский музей современного искусства ретроспективы, Дублин
  • 1974 Pinturas de Patrick Swift, Galeria S Mamede, Лиссабон
  • 1965 Desenhos do Algarve, Галерея Диариу де Нотисиас , Лиссабон; выставка рисунков Свифта для Алгарве: портрет и путеводитель
  • 1952 Картины Патрика Свифта, Галерея Виктора Уоддингтона , Дублин

Групповые выставки [ править ]

  • Новые портреты, Национальная галерея Ирландии (декабрь 2013 г. - февраль 2014 г.), Портрет Энтони Кронина
  • The Moderns, МАЗМ , октябрь 2010 г. - февраль 2011 г .; Незабудки на тростниковом столе и автопортрет в Лондоне - из постоянной коллекции IMMA.
  • Люндс Констхалл, Швеция, 1972 год; Этюд (с Холли) , картина с его первой групповой выставки, Ирландская выставка живого искусства, 1950; Этюд (с Холли) также был выставлен в Корк Роск, Irish Art 1943-73, 1980.
  • Портрет Патрика Кавана ( коллекция CIÉ ): RHA , 1968; 1971 выставка ROSC, Ирландское воображение; в 2005 г. гастролировал в рамках выставки "CIE: Art On The Move".
  • Выставка Общества современного искусства, Галерея Уайтчепел, Лондон, 1961; Общество современного искусства купило Сад [ мертвая ссылка ] (1959) и подарило его Уоррингтонскому музею и художественной галерее.
  • «Рисунки, акварель, гуашь, керамика», Галерея Виктора Уоддингтона , Дублин, 1954; пять акварелей
  • Современное ирландское искусство, Национальная библиотека Уэльса , Аберистут, 1953 г.
  • Leicester Galleries , январь 1952 г., Растения в горшке
  • Ирландская выставка живого искусства (1950, 51, 52, 54, 56)

Коллекции [ править ]

  • Национальная галерея Ирландии : портрет поэта Энтони Кронина ; Девушка в саду
  • IMMA : Незабудки на тростниковом столе ; Автопортрет в мастерской
  • Национальная портретная галерея (Лондон) : Патрик Кавана
  • Ольстерский музей , Национальные музеи Северной Ирландии , Пальма Позитано
  • Национальная коллекция автопортретов Ирландии, Лимерикский университет : автопортрет, c. 1950, бумага, тушь Изображение
  • Уоррингтонский музей и художественная галерея , Сад
  • Галерея Glebe , Деревья у Святого Колумба , масло Изображение
  • Дублинский музей писателей , портрет Патрика Кавана
  • Коллекция CIE, Искусство в движении, Портрет Патрика Кавана
  • Коллекция Келли (Kelly's Resort Hotel Rosslare), Деревья в Лондоне , масло на борту; изображение из " Во имя любви к искусству" , Коллекция Келли [4]

Статьи Swift [ править ]

  • "Дэвид Райт", PN Review 14, Volume 6 Number 6, июль - август 1980 г.
  • «Пролегомен Джорджу Баркеру», X , т. I, № 3, июнь 1960 г .; также опубликовано в журнале John Heath-Stubbs and Martin Green (eds) Homage to George Barker on его 60-летие (Martin Brian & O'Keefe, Лондон, 1973)
  • «Записки Бомберга», под редакцией Swift, X , том 1, № 3, июнь 1960; Антология от X (Oxford University Press, 1988)
  • «Художник в прессе» (под псевдонимом «Джеймс Мэхон»), XA Quarterly Review , vol. I, № 4, октябрь 1960 г .; Антология от X (OUP 1988) прочитать статью
  • «Официальное искусство и современный художник» (под псевдонимом «Джеймс Мэхон»), X Quarterly Review , vol. I, №, ноябрь 1959 г.
  • «Мораль мафии и искусство любви к искусству» (под псевдонимом «Джеймс Мэхон»), XA Quarterly Review , vol. I, № 3, июнь 1960 г .; Антология из X (OUP 1988)
  • «Некоторые заметки о Караваджо», « Нимбус» , зима 1956 г. Читать статью
  • «В качестве предисловия» (взято из «Отчета для Комитета по культурным связям Департамента внешних сношений о году, проведенном в Италии в изучении искусства и живописи, декабрь 1955 года»), Gandon Editions Biography, 1993 читать статью
  • "Живопись - Выставка RHA", Колокол , т. 17, нет. 13 июня 1951 г.
  • «Художник говорит», Посланник - Обзор литературы и искусства , Том. 4, вып. 15 февраля 1951 г. читать статью
  • "Нано Рейд", Посланник - Обзор литературы и искусства , март 1950 г. Читать статью

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Круг, в который входили Патрик Кавана , Энтони Кронин и Брендан Бехан .
  2. ^ «В течение своих лет в Лондоне, когда он был в самом центре его искусства и литературной жизни, он мало интересовался выставкой своих работ». - Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство», Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001 (первое издание: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993); «Люсьен Фрейд спрашивает меня, собирается ли он выставляться в новом лондонском Уоддингтоне, я отвечаю, что я так не думаю, что я не думаю, что он заинтересован в выставлении своих картин. Мы оба озадачены». - Энтони Кронин, Патрик Свифт 1927-83 гг., Биография Gandon Editions, 1993; «И однажды я застал его в своей подземной квартире на Вестборн-Террас, который деловито снимал со стен все свои холсты (или, скорее, оргалит, поскольку в те дни он не мог позволить себе холст) и убирал их в подвал. : миллионер-любитель искусства позвонил и сказал, что звонит, и Свифт не хотел, чтобы он покупал или даже не видел его работы ». - Дэвид Райт, Патрик Свифт 1927-83 гг., Gandon Editions, 1993; «В мире, в котором мы все жили в то время, мне было любопытно, какое отстранение Падди показал на рыночной площади, его безразличие к фешенебельным галереям, где Фрейд и Бэкон были манящими огнями вместе с Франком Ауэрбахом; это было так, как если бы он принял близко к сердцу Стивена Дедала Джойса - что как только работа создана, она больше не имеет ничего общего с художником, который просто стоит в стороне и подстригает ногти ». - Мартин Грин , Патрик Свифт 1927-83 , Gandon Editions, 1993; «Многие думали, что он вообще перестал рисовать» - Брайан Фэллон, «Падение и взлет Патрика Свифта», The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  3. ^ "Он был насквозь образным художником в стиле Кокошки. Верность визуальному опыту прежде всего". - Эйдан Данн, «Утраченная надежда ирландского искусства», « Санди Трибьюн» , 28 ноября 1993 г.
  4. ^ «Хотя его стиль значительно изменился с годами, его основная личность как художника так и не изменилась. Его явно не интересовали формалистические аспекты модернизма ... Он хотел, чтобы искусство имело выразительное, эмоциональное, даже психологическое содержание, хотя и не в любом литературном смысле ». - Брайан Фэллон,« Патрик Свифт и ирландское искусство »(1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  5. ^ Ирландский музей современного искусства, 1993, каталог. Очерки Свифта Энтони Кронина (поэт) и Эйдана Данна (искусствовед): он никогда не сомневался, что живопись была воссозданием того, что видел художник: в его собственном случае, по крайней мере, не того, что художник видел или мог представьте, но на что он на самом деле смотрел во время рисования. Подобная верность была частью сделки, частью его контракта с его искусством ... [который] не имел ничего общего с описанием ... На карту было поставлено точное воссоздание для художника истины опыта художника в его собственном опыте. В случае визуального опыта, художник, по общему признанию, является только одним свидетелем, одним сообщником во время и после факта. Конечно, эта верность не исключала экспрессионистского подтекста. Истина, несомненно, была не только объективной, но и субъективной. Быстрый'Синие и серые оттенки обычно были свойствами того, что он писал. Они также были частью его видения вещей, свойств его разума. Тогда мы чувствовали, что время может найти свое полное выражение только в искусстве, которое было бережливым, аскетичным, даже пуританским ... В далеком Париже Сэмюэль Беккет почувствовал то же самое, написав трилогию, которая должна была дать аскетизм, бережливость, пуританство и горький юмор, лежащий в основе шуток жизни, их полное выражение. Избегание теплых цветов Свифт ... зародилось в то время и впоследствии вернулось к немунаписание трилогии, которая должна была дать аскетизм, бережливость, пуританство и горький юмор, который лежит в основе шутки, которая есть жизнь, их полное выражение. Избегание теплых цветов Свифт ... зародилось в то время и впоследствии вернулось к немунаписание трилогии, которая должна была дать аскетизм, бережливость, пуританство и горький юмор, который лежит в основе шутки, которая есть жизнь, их полное выражение. Избегание теплых цветов Свифт ... зародилось в то время и впоследствии вернулось к нему
  6. ↑ Джон Райан (основатель Envoy ) в своем предисловии к Swift для каталога Rosc 1971 года (который включал портрет Каваны Свифт): «Он рисовал деревья и сады, которые ему дороги, и людей, которых любил; потому что он, к счастью, не был излишне обеспокоенный, стиль, который пришел к нему естественным образом, вскоре стал его собственным отличительным «стилем» - его подписью - столь же уникальной, как и предметное содержание. Своеобразный стиль Свифта не напоминает нам ни о ком, кроме художника - красноречивый момент для художника, который не придавал значения этому аспекту работы. Таким образом, в Swift у нас есть человек с наблюдением, одновременно любопытным и нежным, поскольку его внимание к деталям в его предмете является отцовским, а не академическим »- Rosc Catalog, Irish Imagination, 1971; смотрите такжеПримечания к каталогу аукционистов Адамса. Архивировано 21 июля 2011 года в Wayback Machine ; и в Envoy (1951): «Никакие клише не используются, чтобы упростить его задачу, и никакие уловки не накладываются, чтобы создать иллюзию оригинальности. Академики и абстракционисты в равной степени будут сожалеть о нем, и, вероятно, по тем же причинам. Он отверг унизительную технику одно и догмы другого. Он рисует то, что видит ». - "Патрик Свифт", Джон Райан, Посланник: Обзор литературы и искусства , июль 1951 г., том 5/20.
  7. ↑ Его ранние работы в Дублине, где он использовал тонкую краску, обладают напряженным, сдержанным, более реальным, чем реальным качеством. В Лондоне он стал более выразительным в использовании краски, применяя толстые слои краски, больше используя кисть и «моделируя» поверхность краски. В Алгарве он продолжает эту тенденцию в тяжелом ломаном импасто, а некоторые из его более поздних работ становятся абстрактными.
  8. ^ Джон Макгаэрн (Swift обратил свой портрет в Лондоне в 1960 году) отметилчто он любит линии «тех конкретных деревьев /которые поймали вас в своих тайнах»: «Это был тоткто первым рассказал мнекак хорошо Констебл писал в письмах о деревьях , особенно платаны с их очищенными полосками коры - «Они впитывают загрязненный воздух» - и он процитировал любимую фразу «те особые деревья / которые поймали вас в своих тайнах», упомянув, что предпочитает деревья цветам » ("Птичья стрижка", " Любовь к миру", Джон МакГахерн, под редакцией Стэнли ван дер Зила, Faber & Faber, 2009). Свифт писал в своей итальянской записной книжке (Gandon Editions 1993): «Я думаю, что, вероятно, у меня будет настоящий талант рисовать деревья, если я буду усердно развивать его. Я хочу придать им большую плотность и глубину, сваливая в них кучу деталей и при этом сохраняя ощущение присутствия, вот в чем весь смысл. Я начал рисовать пальму за окном. Я могу сразу приступить к этому, потому что я так долго хотел нарисовать одну и с тоской смотрел на них так часто во многих местах ". Его более поздние работы - это почти исключительно «портреты с деревьев» и сельские пейзажи. Лима де Фрейтас(Gandon Editions 1993) о картинах Свифта с деревьями в Алгарве: «Здесь его картина, которая раньше была сложной и« культурной », была обнажена и стала хвалебным гимном, сладострастным и священным, вечной Весне. в ярком цвете - как в Сутине, но Сутин счастья. Он опьянен радостью, которая отбрасывает эрудированные коды стиля и упивается осязаемостью мира природы. Патрик Свифт нетерпеливо ищет корни внутренняя сущность.Сочетание противоположностей, характерного пламенного воображения и прохладной зелени растений и деревьев породило своего рода «натурализм» - но тот, который является антитезой робкого подчинения и посредственности и мог возникнуть только в процессе переоткрытия. и изменяя утраченную невинность ...Картины Патрика Свифта - акт похвалы и удивления ». Свифт в 1952 году также упоминает« натурализм »:« Он видит неизбежный поворот в современном искусстве от сюрреализма к натурализму, но сразу добавляет: «Это должен быть чисто визуальный и личный натурализм». без формул ученых ». (Дневник ирландца - QUIDNUNC, Шеймус Келли,The Irish Times , 11 октября 1952 г.)
  9. ^ «Более полезный подход к живописи, на мой взгляд, единственно верный, - это рассматривать ее как глубоко личное и личное занятие» - Свифт, «В качестве предисловия», из отчета для Комитета по культурным связям, Департамент «Внешние связи», о году, проведенном в Италии в изучении искусства и живописи, декабрь 1955 года; «Искусство живописи само по себе является сугубо личным занятием. Сказать об этом можно с очевидным, но сейчас это слишком мало признается в художественной журналистике, когда картина является уникальным и частным событием в жизни художника: созданный объект наедине с мужчиной и чистым холстом ... Настоящая картина - это то, что случается с художником раз в данную минуту; она уникальна тем, что никогда не повторится снова, и в этом смысле является невозможным объектом.Художник оценивает это просто как успех или неудачу без квалификации. И это то, что происходит в жизни, а не в искусстве: картина, которая была просто произведением искусства, не была бы очень интересной и не могла бы сказать нам ничего, о чем мы еще не знали ». -« Художник в прессе »,X , октябрь 1960 г. Можно добавить, что Свифт не разделял «идею прогресса в искусстве» («Официальное искусство и современный художник», журнал X , ноябрь 1959 г.), полагая, что «масса теории современного искусства которые произошли вокруг фантастических изменений в живописи этого века, можно в значительной степени игнорировать »(« Нано Рейд », посланник, март 1950 г.)
  10. ^ "... атмосфера повышенного реализма, которая ... очень личная и странно тревожная". - GHG (обычная подпись Тони Грея), The Irish Times , 3 октября 1952 г.
  11. ^ «Он был в основном самоучкой (хотя, в любом случае, тот вид обучения искусству, который предлагал Дублин в то время, просто расстроил бы или взбесил его)» - Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  12. ^ "В конце сороковых и начале пятидесятых годов на Лоуэр-Бэггот-стрит был дом, где днем ​​или ночью можно было арендовать комнаты для лекций, встреч или для любых других законных целей. У художника Патрика Свифта была квартира в этом доме." - Брендан Бехан , Интервью и воспоминания, Том 1, Э. Х. Михаил (редактор), Гилл и Макмиллан (1982), стр. 41 Google Книги
  13. ↑ В этот период он делил свою доску со своей тогдашней девушкой, американской поэтессой Клэр Макаллистер, Энтони Кронином и Джоном С. Беккетом , двоюродным братом Самуэля. Кронин: «Джон был сыном дяди Сэма, Джеймса, поэтому они с Сэмом были двоюродными братьями, хотя по возрасту они вполне могли быть дядей и племянником. Джон был композитором, пианистом и клавесинистом. Полненький и смуглый, он был вполне приличным. в отличие от Сэма внешне, но как художник и со знанием живописи, а также книг и музыки, он был ближе к нему по духу, чем остальные члены семьи. В Дублине он принадлежал к кругу, в который входили Брендан Бехан и Патрик. Свифт, как и настоящий писатель ". (Энтони Кронин, Сэмюэл Беккет: Последний модернист , HarperCollins, 1996, стр. 453)
  14. ^ «Фрейд уже показал в Лондоне и Париже, когда он приехал в Дублин в 1948 году [наиболее вероятно, когда Свифт и Фрейд впервые встретились], частично во время паломничества к Джеку Б. Йейтсу, который только что наслаждался ретроспективой в галерее Тейт; и кого Фрейд объявлен величайшим из ныне живущих живописцев… Фрейд казался наиболее близким художнику Пэдди Свифту… В сентябре 1951 года Китти Гарман написала своей матери… Она упоминает Фрейда, работающего над картиной «Голова мертвого петуха 1951 года» встудии Падди Свифтана том же красном бархатном стуле. как Вудкок Свифта 1951 ". - «Люсьен Фрейд: пророк дискомфорта», Мик Морони, ссылка на Irish Arts Review. Архивировано 19 января 2012 г. в Wayback Machine. ; «Он познакомился с Фрейдом к 1949 году ... Мои представления о хронологии не всегда точны, но, безусловно, знакомство было хорошо развито к 1950 году, когда мы вместе жили на первом этаже дома на Хэтч-стрит. Люсьен, который останавливался здесь. Ирландия приходила по утрам рисовать, так что иногда, когда я появлялась около десяти или одиннадцати, я находила их обоих за работой в студии по соседству ». - Энтони Кронин, Патрик Свифт, 1927-83 , ретроспективный каталог IMMA 1993. Визиты Фрейда в пятидесятые совпали с его ухаживаниями за леди Кэролайн Блэквуд . Фотографии Даниэля Фарсона этого периода включают Фрейда, Свифта и Бехана в Дублине в 1952 году ( ссылка на artprice.com ).
  15. ^ «Тем не менее, хотя Свифт может показаться редкостью в этом художественном климате, он был менее изолирован в ирландском искусстве, чем кажется сегодня ... он принадлежал - поскольку такой индивидуалистический человек может принадлежать к какой-либо конкретной тенденции - к тенденции, которая проявил себя на выставках «Живое искусство» в начале 1950-х годов. Именно в этом контексте Свифт впервые произвел впечатление, еще до того, как его взял Уоддингтон ». - Брайан Фэллон (критик) , "Патрик Свифт и ирландское искусство" (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии, Gandon Editions, 2001; «Патрик Свифт окончил Национальный колледж искусств и сразу же зарекомендовал себя как выдающийся художник, чьи работы были показаны на Ирландской выставке живого искусства в 1950 году. Помимо живописи, у него были широкие интеллектуальные и литературные интересы». - Молодой Джон МакГахерн: становясь писателем , Денис Сэмпсон, Oxford University Press, 2012
  16. ↑ Понедельник, 20 октября 1952 г. (20 октября 1952 г.). «Искусство: Жизнь с Шиллелагом» . ВРЕМЯ . Проверено 1 декабря 2009 года .
  17. ^ «Мотивом работы Свифта в то время были его изображения птиц, которые, как ему показалось, имели символический оттенок и, возможно, даже были тонкой формой автопортрета. Конечно, Симус Келли в своей колонке« Quidnunc »несколько дней после открытия Уоддингтона отметил, что сам художник похож на одну из своих собственных птиц - с клювым носом, острым взглядом, жилистым, с каким-то нервным, напряженным присутствием. Упомянутый автопортрет подтверждает это своим вопросительным, почти замкнутым взглядом . Это типичный ирландский художник-интеллектуал послевоенных лет ... »- Брайан Фэллон (критик) ,« Патрик Свифт и ирландское искусство »(1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  18. ^ "С самого начала Свифт был связан с литературными журналами ..." - Брайан Фэллон, "Падение и подъем Патрика Свифта", The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  19. ↑ «Нано Рейд» Патрика Свифта, посланник, март 1950; статья
  20. ^ Нарушители: мемуары , Джулия О'Фаолейн, Фабер и Фабер (2012), стр.128-130
  21. ^ Беккет был отрывок из Watt появится в посланником в 1950 г. После похорон Беккет его матери провели день с Swift в McDaidх, позже присоединился дебошир Кавана и O'Nolan (гандон Editions биография, 1993). Позже Беккет внес свой вклад в X Magazine с "L'Image", отрывком из ранней вариантной версии комментария c'est.и первое появление романа в любой форме («L'Image», X: Ежеквартальный обзор, Том I, № 1, ноябрь 1959 г. Этот отрывок из комментария c'est представляет собой раннюю вариантную версию, взятую из Часть I представляет собой первое появление романа в любой форме. Исправленная копия машинописного текста, представленного на рецензию, включена в Машинопись II «Комментарий c'est» и представляет собой промежуточный этап между первым и вторым машинописным текстом ». Выставка Беккета Центр Гарри Рэнсома Техасского университета в Остине )
  22. ^ "Портрет Патрика Свифта (возможно, Беккета)" - "Ирландский арт-рынок оживает", Найл Фалон, The Irish Times , 1 июня 1991 г.
  23. ↑ Свифт призвал Макгуайра писать: «... его манерная точность оказала большое влияние на молодого Эдварда Макгуайра» - Эйдан Данн , «Утраченная надежда ирландского искусства», The Sunday Tribune , 28 ноября 1993; «Отправной точкой Макгуайра как художника была работа Свифта, факт, который он сам неоднократно признавал» - Брайан Фэллон, «Падение и подъем Патрика Свифта», The Irish Times, 11 июня 1992 г .; «Возможно, именно в каком-то захудалом, артистичном пабе Сохо Эдвард встретил ирландского художника Патрика Свифта ... Работы Свифта в настоящее время игнорируются, но я почти не сомневаюсь, что это был самый большой фактор в формировании собственного стиля Эдварда, и Энтони Кронин соглашается с я ... [вдова Эдварда, Салли, говорит], что он сам признал свой долг: «он всегда говорил, что именно Свифт направил его на правильный путь». Но точно, где они впервые встретились, сказать невозможно; оба мужчины верны. мертвая, и вдова Свифта, миссис Уна Свифт, говорит, что она не знает подробностей ранней жизни своего покойного мужа [-стр.41] ... [Кронин] уверен, однако, что Фрейд регулярно приезжал летом 1951 года, или возможно, в 1952 году, в студию Патрика Свифта на Хэтч-стрит. Возможно ли, что Эдвард встретил Свифта уже тогда, и если да, то встретил ли он там Фрейда? [-стр. 47] ...Его долг перед Люсьеном Фрейдом был подчеркнут, но долг перед Патриком Свифтом менее известен, хотя Эдвард сказал Гарриет Кук в интервью для The Irish Times (17 апреля 1978 г.): «Патрик Свифт сыграл важную роль в том, что я начал рисовать; Патрик Свифт и Люсьен Фрейд, они оба были людьми, которым я симпатизировал »[- с.73]» -Эдвард Макгуайр - RHA , Брайан Фэллон, Irish Academic Press, 1991
  24. ↑ Сестра художника Джона Райана и ирландской актрисы Кэтлин Райан ; ранее была замужем за Алексисом Гедройц, от которого у нее была дочь Аня Гедройц )
  25. ↑ Кэтрин Свифт
  26. ↑ Он работал фрилансером в Лондоне в конце 1940-х, а в начале 1950-х он был частым гостем в Лондоне, иногда останавливался у Фрейда.
  27. ↑ Дом на Westbourne Terrace стал «мини-Сохо»: «Квартира на 9 Westbourne Terrace сама по себе была мини-Soho» - Антуанетт Куинн, Патрик Кавана: биография , Gill & Macmillan, 2001; «Во многих случаях через начале шестидесятых годов, писателей и художниковтаких как Дэвид Гаскойна, Пэдди Кавана, Робертс MacBryde и Colquhoun и Пэдди Swift собрать бы на Вестбурн Terrace в Paddington , наш семейный дом в то время. Они пришли в редакционных дискуссии об их поэзии журнал, X ". - «Кристофер Баркер о своих родителях, Джордже Баркере и Элизабет Смарт | Книги | Наблюдатель» . Лондон: Хранитель. 20 августа 2006 .Проверено 1 декабря2009 .; «В Лондоне Свифт почти неизбежно переместился в богему Сохо, в которую входили Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Джордж Баркер, В.С. Грэм, Джон Минтон, Уильям Крозье» - «Падение и подъем Патрика Свифта», Брайан Фэллон, The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  28. ↑ Брайан Фэллон (критик) , «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  29. ^ "... его способность сообщать определенные истины на том, что кажется глубоко духовным уровнем. Возможно, именно это качество в его работах связывает Свифта с миром поэзии и поэтов. Помимо близких членов семьи, поэты были почти исключительно сюжеты его портретов; серия портретов поэтов, показанная на IMMA [ретроспектива 1993 года], совершенно исключительна по любым стандартам и должна поставить его в число самых лучших ирландских живописцев двадцатого века ». - Ванда Райан Смолин (историк искусства и писатель) в Irish Arts Review 1994
  30. ↑ Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  31. ↑ Он руководил реставрацией здания 17 века, которое сегодня является рестораном O Leão de Porches, а также проектировал интерьер; он спроектировал ресторан Rouxinol в Моншике; оригинальное здание и вход в Международную школу Алгарве, в основании которой Свифт сыграл важную роль; его дом на скалах недалеко от Карвоейро; многочисленные здания в Алгарве украшены декоративной штукатуркой ручной работы Свифта, похожей на каменную кладку или рельеф из цемента, обычно с изображением птиц, животных и листвы.
  32. ^ «Он переехал в Лондон, где смешались культурные и художественные идеи. Дома, в« богемских джунглях Сохо », он участвовал в художественной и всегда литературной жизни». - Эйдан Данн, «Утраченная надежда ирландского искусства», «Санди Трибьюн» , 28 ноября 1993 г.
  33. ^ "С самого начала Свифт был связан с литературными журналами, писал для них и даже был одним из редакторов - с Дэвидом Райтом - литературного журнала X , который был запущен в Лондоне в 1959 году и выпускался до 1961 года. но у него был замечательно выдающийся список участников, включая Беккета и Джакометти ... »-« Падение и взлет Патрика Свифта », Брайан Фэллон, The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  34. ^ Введение Дэвида Райта в антологию от X (Oxford University Press, 1988)
  35. ^ а б О'Мара, Вероника (1993). Ps… конечно, Патрик Свифт 1927-83 . Дублин: Книги Гандона.
  36. ^ Свифт верил в Кавана и продвигал его. Джон Райан : «Свифт, на самом деле, оказал решающее влияние на Кавана. Сейчас трудно поверить, что это было главным образом культурное влияние и что он фактически изменил весь подход пожилого человека к поэзии». ( Патрик Свифт 1927-83 , Gandon Editions, 1993) Свифт был ответственным за то, чтобы Кавана опубликовал 19 стихотворений в лондонском литературном журнале Nimbus в 1956 году, что стало поворотным моментом в карьере Каваны; его следующий том стихов « Танцуй с Китти Стоблинг» должен был быть напрямую связан с мини-сборником в « Нимбусе» . Антуанетта Куинн ( Патрик Кавана: биография, Gill & Macmillan, 2001): «Публикация там [в Nimbus ] стала поворотным моментом ... Публикация его следующего тома стихов Come Dance with Kitty Stobling должна была быть напрямую связана с мини-коллекцией в Nimbus , и его Сборник стихов (1964) ". Дэвид Райт (в то время редактор « Нимбуса» ) во введении к «Антологии из X» (OUP, 1988): «Эти стихи [были опубликованы 19 стихотворений Кавана] были отправлены мне Свифтом, чей брат Джеймс вторгся в квартиру поэта в Дублин собрал растоптанные рукописи, разбросанные по полу, и приказал их отсортировать, напечатать и переплести. Одна из копий была отправлена ​​мне ». Антуанетта Куинн ( Патрик Кавана: биография), однако, утверждает, что идея о вторжении Джимми Свифта в квартиру поэта является мифом. Куинн утверждает, что Макмиллан отклонил машинописный текст Каваны («отказ Макмиллана сильно расстроил его»), и что впоследствии Свифт во время одной из его поездок в Дублин «был приглашен для ознакомления с содержанием и решил, что стихи следует опубликовать. Ему пришлось вернуться в Лондон ... но он убедил Кавана передать драгоценный машинописный текст своему брату Джимми, чтобы он профессионально напечатал три копии ... [Джимми] действуя согласно инструкциям своих братьев ... отправил по одной копии Дэвиду Райту. и Мартин Грин в Лондоне »( Патрик Кавана: биография, Gill & Macmillan Ltd, 2001, стр. 350-351). Версия событий Райта, без сомнения, принадлежит самому Свифту, и это не вызвало бы недовольства Каваны. Свифт также сыграл важную роль в публикации Сборника стихов Кавана (1964). Мартин Грин (который собрал сборник для МакГиббона и Ки в 1964 году): «Публикация появилась по предложению художника Патрика Свифта и поэта Энтони Кронина» ( Мартин Грин в письме в The Guardian , 2005 г.) ; см. также Патрик Кавана: Биография, Антуанетта Куинн, Gill & Macmillan Ltd, 2001, стр. 359.) Кавана часто останавливался со Свифтом и его семьей на 9 Westbourne Terrace. Что касается их дружбы, Антуанетта Куинн говорит: «Свифт верил в свой гений и потакал ему, и ... пожилой человек ... стал полагаться на Свифта как на любимого племянника». ( Патрик Кавана: Биография , стр. 297) часто останавливался со Свифтом и его семьей на 9 Westbourne Terrace: «В Лондоне он обычно останавливался у Свифта» (Антуанетта Куинн, Патрик Кавана: биография ).
  37. ^ Для участия Свифта с Макгаэрн в получении его первый роман опубликован см Молодой Джон Макгаэрн: Стать прозаик Денис Сампсона (ОУП, 2012)
  38. ^ "Конец или начало любви", X , Vol. II, № I (март 1961 г.). Отрывок из первого романа МакГахерна « Конец или начало любви» . Роман так и не был опубликован. После своего визита в Лондон МакГахерн решил переработать его в два романа: «Казармы» (1963) и «Тьма» (1965). См. Молодой Джон МакГахерн: становление писателем, Денис Сэмпсон (OUP, 2012)
  39. ^ Для Мартина Грин Свифт был чем-то вроде катализатора: «Именно он, вместе с Тони Кронином, первоначально выдвинул идею объединения стихов Кавана для Сборника стихов… Пэдди Свифт проявил каталитический энтузиазм, который вызвал отклик в других местах. помню, как он познакомил его с Джоном МакГахерном, который впервые был опубликован в журнале X ... который я рекомендовал к публикации, но был отклонен ... Именно он обратил мое внимание на версию Катулла Чарльза Сиссона, которую я впоследствии опубликовал ... Это был он который помог найти издателя для Брайана Хиггинса ... "( Патрик Свифт 1927-83 , Gandon Editions, 1993)
  40. ↑ Брайан Фэллон , «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001 (первое издание: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993)
  41. ^ Patrick Swift 1927-83 - PS ... конечно , Вероника О'Мара (ред.), Гандон Editions, Кинсэйл, 1993. В 1984 году вдова Свифта, Oonagh, организовал сбор своих друзей в Алгарвегде было принято решениечто Джон Райан напишет книгу в память о жизни Свифта. Райан, однако, много лет страдал от плохого здоровья и умер в 1992 году, не дожидаясь завершения своей памятной книги.
  42. ^ «Утраченная надежда ирландского искусства ... запоздалое признание Патрика Свифта, художника, рожденного вне своего времени». - Эйдан Данн , «Утраченная надежда ирландского искусства», Sunday Tribune , 28 ноября 1993 г ​​.; «Его выставка в Королевском госпитале просто потрясла меня, и я сразу понял, что смотрю на картины, вероятно, самого грозного ирландского художника этого века - возможно, включая Джека Йейтса ... Некоторые из самых ярких современных портретов, которые у меня есть когда-либо видел." - Дерек Хилл в письме в The Irish Times, 24 января 1994 г .; "Человек, который заставил свои картины говорить ... Он вполне может быть одним из величайших ирландских художников. Когда пыль уляжется и критики скажут свое слово, картины будут говорить сами за себя ... Его картины удерживают вас и обращаюсь к вам на языке, столь интимном и тревожно личном, что даже если вы мало разбираетесь в искусстве, вы понимаете, что вас тронули на интуитивном уровне » - The Sunday Business Post, 20 февраля 1994 г .; «Вероятно, ни один художник здесь со времен литературного возрождения не играл более важную роль в культурной жизни в более широком смысле. И не только в Ирландии; Свифт был важной фигурой и в Лондоне, даже если широкая публика знала о нем очень мало. ... Может быть несколько ирландцев его эпохи, будь то поэты, художники или романисты, которые представляют такой биографический интерес и которые коснулись своего возраста во многих ключевых моментах ». - Брайан Фэллон , «Наследие Патрика Свифта», The Irish Times , 2 декабря 1993 г ​​.; «Ирландская публика была поражена, когда в 1994 году в Ирландском музее современного искусства открылась крупная выставка Swift». - Современное искусство в Ирландии, Дороти Уокер, Lilliput Press, 1997, стр. 43; «Конечно, с этого момента никто не сможет выписать Патрика Свифта из истории ирландского искусства». - Брайан Фэллон, The Irish Times , 8 декабря 1993 г.
  43. ↑ Ротерхэм-роуд-шоу, воскресенье, 3 октября 2004 г. ( Изображение ) Художественный эксперт BBC Стивен Сомервилль высоко оценил его работу, просто сказав о лондонской картине с деревом: «Мне это нравится». Отец женщины, которая принесла работы Свифта в ARS, по-видимому, был своего рода покровителем Свифта.

См. «Второе письмо к PS», стихотворение друга Свифта, писателя Джона Джордана; в Избранных стихотворениях, Джон Джордан, Dedalus Press

Внешние ссылки [ править ]

  • 2 картины или после Patrick Swift на Art UK сайте
  • Shifting Ground, The Moderns, Ирландское искусство 1950-х годов, 10.08.2010