Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Ричард Клэптон
Группа выступает у входа в магазин. Мужчина слева играет на гитаре и стоит у микрофона. Мужчина пятидесяти семи лет посередине частично показан в профиль слева. У него темные волосы, он носит солнцезащитные очки и играет на гитаре у микрофона. Слева и сзади барабанная установка, но барабанщик не в кадре. Третий участник группы, также играющий на гитаре, в основном не виден из-за обрезки кадра. На переднем плане двое зрителей.
Клэптон (в центре), октябрь 2005
г. Квартал развлечений
Исходная информация
Родившийся( 1948-05-18 )18 мая 1948 г. (72 года)
ИсточникСидней, Новый Южный Уэльс, Австралия
ЖанрыКамень
Род занятий
Инструменты
  • Пение
  • гитара
  • акустическая гитара
Активные годы1965 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтrichardclapton .com

Ричард Клэптон (родился 18 мая 1948 года) - австралийский певец, автор песен, гитарист и продюсер . Его сольные лучшие 20 хитов в чарте синглов Kent Music Report - « Girls on the Avenue » (1975) и « I Am an Island » (1982). Он вошел в топ-20 соответствующего чарта альбомов с Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) и The Very Best of Richard Clapton (сборник, 1982).

В качестве продюсера он работал над вторым альбомом INXS , Underneath the Colours (1981). В 1983 году он ненадолго присоединился к Party Boys для тура по восточной Австралии и их концертного альбома Greatest Hits (Of Other People) (1983), прежде чем возобновить сольную карьеру. Австралийский историк рок-музыки Ян Макфарлейн описал Клэптона как «одного из самых важных австралийских авторов песен 1970-х». С 12 октября 1999 года Клэптон был введен в австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) Зал славы . 1 августа 2014 года Клэптон опубликовал свои воспоминания «Лучшие годы нашей жизни» .

Карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Ричард Клэптон родился 18 мая 1948 года, [1] однако его имя при рождении неуловимо. Когда артист сменил имя при рождении в середине 1960-х, он использовал фамилии двух своих музыкальных героев, Кита Ричардса и Эрика Клэптона . [2] Спекуляции по поводу его возраста варьируются: в статье в журнале Who (1996) указан год его рождения как 1951 год, [3] в то время как в Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки Яна Макфарлейна (1999) указан 1949 год. [4] В интервью 2002 года. с The Age ' s Warwick McFadyen, он описал себя как 50-что - то. [5]

Мать Клэптона работала ночной медсестрой в сиднейской больнице, а его австралийско-китайский отец был хирургом - у них были непостоянные отношения, и они развелись, когда Клэптону было два года. [5] В детстве Клэптон не контактировал со своим отцом и жил с матерью, у которой были проблемы с психическим здоровьем. [2] Она периодически помещала его под опеку, пока она не покончила жизнь самоубийством, когда ему было десять лет. [2] Клэптон встретил своего отца на ее похоронах и впоследствии был зачислен в сиднейскую школу-интернат Trinity Grammar в Саммер-Хилл . [2] В подростковом возрасте он слушал Rolling Stones и Боба Дилана.Первую электрогитару ему подарил отец школьного друга. [6] Он цитирует Ричарда Верретта - своего домашнего учителя и учителя английского языка в Тринити, который позже стал театральным режиссером - как одного из первых наставников. [7]

В 1965 году Клэптон сформировал Darktown Strutters с Россом Андреасеном, Миком Брэдли, Уиллом Фаулером, Деннисом Хантером, Россом Ламондом и Яном Пипманом. [8] Он бросил школу в последний год обучения, не сдав экзамен по математике. [6] Он играл на гитаре, когда учился как коммерческий художник в 1960-х. [9] Он собрал достаточно денег, чтобы сесть на корабль в конце 1967 года в Лондон, где он играл с тремя местными жителями в пре-панк-группе. За этим последовала группа из четырех североамериканцев, на которых полиция совершила рейд по поводу ввоза марихуаны . [5] Его виза истекла, и он переехал в Германию, где играл в группе Bitch; он работал соло в фольклорных клубах и уличных уличных уличных праздниках. [9]Клэптон, в качестве гитариста и вокалиста, был членом Sopwith Camel (не США группа таким же названием ), с Бургхард Рауш на барабанах и Майкла Гюнтера на бас - гитаре (как членов Krautrock группы Агитация Free ). [6] [10] Клэптон появился в начале 1970-х как певец и автор песен в стиле «трубадур» Нила Янга и Джексона Брауна .

1972–74: Дебютный альбом: Prussian Blue [ править ]

В марте 1972 года Клэптон вернулся в Австралию из Роттердама через SS Orcades . [1] Он подписал издательский договор с Essex Music и контракт на запись с Infinity Records, дочерней компанией Festival Records . Его дебютный сингл "Last Train to Marseilles" был выпущен в октябре того же года. Клэптона поддерживали Ред МакКелви на гитаре (экс- The Flying Circus ), Кенни Китчинг на педальной стали, Джон Чапек на фортепиано (экс- Карсон ) с Джоном Бойсом на бас-гитаре и Тони Болтоном на барабанах, оба из Country Radio (см. Грег. Перо ). В конце года ненадолго приобщился к джаз-року.группа Sun , за шесть недель до начала 1973 года - он заменил их предыдущую солистку, Рене Гейер . [4] [9]

Дебютный сольный альбом Клэптона, Prussian Blue , появился в ноябре 1973 года - он включал "Последний поезд в Марсель" годом ранее - и был спродюсирован Ричардом Бэтченсом ( Blackfeather , Sherbet ). Были выпущены еще два сингла, «Все Блудный детей» в октябре и «Я хочу быть Survivor» в июле 1974 г. На «Едва ли сам знаю» и «Я хочу быть Survivor» Клэптон был поддержан Ла - де - Дас , с другие треки с участием МакКелви, Гленна Кардье на гитаре, Рассела Данлопа на барабанах, Майка Перджаника на органе, Тревора Уилсона и Майка Лоулера на бас-гитаре и Яна Блоксхэма на ударных. [4]

По словам историка рока Ноэля МакГрата, альбом пострадал из-за отсутствия радиопередачи - австралийское коммерческое поп-радио уступило место местной версии формата "More Music" Дрейка-Шено - с резко ограниченным списком воспроизведения, в котором не участвовали многие австралийские исполнители. Гарри Раффаэле из The Canberra Times заметил: «[он] звучит так, как будто он вовлечен в настоящие проблемы нашего времени - загрязнение окружающей среды, бесчеловечность человека по отношению к тем, кто разделяет с ним космический корабль Земля, трудности в общении. Он пишет об этих вещах, но его слова являются вряд ли кого-то убедит. Это снова упрощенная ловушка ". [11]

Благодаря поддержке широких масс "Прусская синь" стабильно продавалась, и четыре года спустя она все еще продавалась 200-500 копий в неделю. [12] Критики хвалили его альбом, который содержал песни, написанные в то время, когда он был в Европе, и Фестиваль держал его в своих книгах. [9] Он описал заглавный трек в Rolling Stone Australia как «единственную песню, которую я когда-либо придумал», и «возник, когда я проходил стадию« хочу написать мне шедевр », через которую проходят все. " На это ушло «шесть недель на то, чтобы наработать все правильные умные рифмы и все такое». [13]

1975–77: Девушки на проспекте к Мэйн-стрит Джайв [ править ]

Коммерческий прорыв Клэптона произошел с его синглом « Girls on the Avenue », выпущенным в январе 1975 года. Хотя Фестиваль мало верил в эту песню - первоначально выпустив ее как B-сторону песни «Traveling Down the Castlereagh», - ее подхватили. радио и занял 4-е место в австралийском чарте синглов Kent Music Report в марте. [14] По словам Клэптона: [15]

«Я не только не считал« Girls on the Avenue »идеальной песней, но и Festival Records шесть раз отвергали эту песню. Они говорили мне:« Что за припев, это «Не поскользнись» или "Вечер пятницы ..."?' Я не знаю! Почему в песне должен быть припев или припев? Тебе либо нравится песня, либо нет! "

Песня была написана о его наблюдениях за женщинами с авеню и вокруг нее , Роуз Бэй , хотя звукозаписывающий лейбл, радиокомментаторы и сами проститутки сочли ее гимном проституткам. [9] По словам Клэптона, на написание ушло полчаса. [13] Он сказал, что единственные реальные деньги, которые он когда-либо заработал на «Девушках на авеню», были тогда, когда они стали доступны «на одном из тех дешевых взрывных хитов ( сборников ), которые каждый раз продают по 400 000». [13] По его словам, в 1976 году было три кавер-версии песни: одна от Майка МакГира , другая от экс- члена Конвенции Фэйрпорта ,Тревор Лукас и малоизвестная греческая версия. [13]

Альбом Girls on the Avenue , также спродюсированный Бэтченсом, появился в апреле 1975 года. Для гастролей и сессионной работы он сформировал группу Ричарда Клэптона с Джоном Карром на гитаре, Кеном Фёртом на бас-гитаре, Эйсом Фоллингтоном на барабанах, МакКелви на гитаре, и Тони Славич на клавишных. [8] На обложке альбома Клэптон был изображен с тремя женщинами, одна из которых была проституткой. [9] Другие треки были посвящены тем же темам, что и его дебютный альбом. Из-за коммерческого характера песни его обвинили в продаже, умышленно написав коммерческую песню, но он это опроверг. [13] Второй сингл "Down the Road" был выпущен в июне, но не попал в чарты. [14]

Клэптон переехал в Мельбурн, чтобы написать новый материал для своего третьего альбома Main Street Jive , выпущенного в июле 1976 года и снова спродюсированного Батченсом. [8] [9] Он написал шесть треков для саундтрека к фильму Highway One (1976). [8] Он предоставил сингл «Capricorn Dancer», который в начале 1977 года достиг 40-й строчки и до сих пор остается основным концертным продуктом. [4] [14] Другие участники к звуковому сопровождению, производимое и спроектированного Batchens, были динга , Bilgola Bop Band, Skyhooks и Ol»55 с одним отслеживать каждый. [4] [8]Клэптон гастролировал по Европе в конце 1976 года со своей группой, в которую входили Славич, Майкл Хегерти на бас-гитаре (ex- Stars ), Кирк Лоранж на соло-гитаре и Джим Пенсон на барабанах (ex-Blackfeather). [4] [8]

1977–79: Прощай, тигр [ править ]

Песня "Goodbye Tiger" была написана после того, как Клэптон и его друг приехали в Сидней на встречу с Хантером С. Томпсоном . [16] Певца и автора песен прозвали «Тигром» «[его] приятели по« битному поэту »». [16] Они напились, и запой продолжался, когда он летел в Германию, прежде чем разбился у друга во Франкфурте . [16] Клэптон описал, что это был единственный раз, когда он когда-либо написал песню и не вернулся, чтобы что-то изменить: «Казалось, что это был конец нашей невиновности или что-то в этом роде». [17] Позже он попал в снег на курорте в Дании . Он сказал, что была метельи они оказались в ловушке, «но у нас было достаточно пива, так что это не имело значения». Именно там он написал большую часть того, что стало его четвертым студийным альбомом Goodbye Tiger . [17]

Он был выпущен в августе 1977 года и был провозглашен Макфарлейном «его самой знаменитой работой, альбомом, полным богатого, мелодичного и доступного рока с отчетливо австралийским колоритом. Он установил репутацию Клэптона как одного из самых важных австралийских авторов песен 1970-х годов. " [4] Он занял 11 место в чарте альбомов в ноябре 1977 года. [14] Это был последний альбом, который он записал для Infinity Records и спродюсировал Батченс. Многие поклонники Клэптона считают этот меланхолический альбом его шедевром: в него вошли два его популярных трека, гимн «Deep Water», который в ноябре достиг 43-го места, и «Down in the Lucky Country», выпущенный в январе 1978 г. [4] [14]

Его бэк-группой для Goodybe Tiger были: Хегерти, Лоранж, Гюнтер Горман на гитаре, Дайан МакЛеннан на бэк-вокале, Клейс Пирс на альте (ex- MacKenzie Theory ) и Грег Шихан на барабанах (ex-Blackfeather, MacKenzie Theory). Среди дополнительных музыкантов были Тони Анселл на клавишных, Тони Бьюкенен на саксофоне и Пенсон. [4] [8] Австралийский историк рок-музыки Крис Спенсер называет альбом одним из своих фаворитов: «[Он] представляет собой одну из вершин австралийской рок-музыки. Клэптон, по сути, певец и автор песен, работающий в условиях безопасности многочисленные составы групп написали свои лучшие тексты для этого альбома. Он никогда больше не достиг таких высот, особенно с его мелодиями, видениями и наблюдениями за городской Австралией ». [18]

Клэптон сказал, что работа над альбомом была худшим годом в его жизни, «но я думаю, это альбом, которым меня всегда будут помнить». [17] В 1978 году он гастролировал по стране с Анселлом, Хегерти, Лоранжем, МакЛеннаном и Шиханом. [4] В конце того же года он отправился в Лос-Анджелес, чтобы записать свой пятый студийный альбом Hearts on the Nightline . Выпущенный в апреле 1979 года, он был спродюсирован Далласом Смитом для лейбла Interfusion на фестивале. [8] Альбом достиг 17-й строчки, но не привлек международного внимания, он был поддержан 75-дневным национальным туром.

1980-е: От темных пространств к дороге славы [ править ]

Клэптон вернулся в Сидней в 1980 году, чтобы записать и продюсировать свой шестой студийный альбом Dark Spaces (август 1980). [4] [8] Среди его сессионных музыкантов были Анселл, Эндрю Дюрант на ритм-гитаре (Stars), Клайв Харрисон на бас-гитаре (ex-Kush, Avalanche), Марк Моффатт на соло-гитаре и Керри Якобсен на барабанах ( Dragon ). Он вошел в топ-30 и был посвящен Дюранту, умершему от рака в мае, перед его выпуском. Члены звезд, и различные исполнители , включая Клэптон, выполненные в Концертном Эндрю Дюрана Мемориала в августе, который был выпущен в качестве живого двойного альбома в феврале 1981 года [8] [19]В течение десятилетия он укрепил свою карьеру, работая с другими артистами и в качестве продюсера. В мае того же года он выпустил третий сингл " The Loved One " для группы новой волны INXS , который был записан в Studios 301 в Сиднее. [20] [21] Это была кавер-версия песни Loved Ones 1966 года, которая достигла пика в двадцатке лучших. [14] В июле – августе он продюсировал их второй альбом Underneath the Colours , который после октябрьского выпуска вошел в двадцатку лучших. релиз. [8] [22] [14]

В 1982 году Клэптон подписал контракт с WEA и выпустил альбом The Great Escape (март 1982 года), выпущенный Марком Опитцем, в котором участвовали участники Cold Chisel и INXS. [4] [8] Альбом, который в марте достиг восьмой строчки, представил три сингла. Тяжелая песня " I Am an Island " с Яном Моссом из Cold Chisel на гитаре и Джимми Барнсом на бэк-вокале достигла 20-ти лучших синглов. Два других сингла, "Spellbound" (апрель) и "The Best Years of Our Lives" ( Сентябрь) не попал в топ-50. В мае WEA выпустила сборник The Very Best of Richard Clapton , который занял 18-е место с альбомом The Great Escape.все еще в топ-20. [4] [14]

В 1983 году Клэптон присоединился к Party Boys , заменив Джеймса Рейна ( Australian Crawl ) по вокалу, концертному альбому Greatest Hits (Of Other People) и синглу " I Fought the Law " - каверу на песню Сонни Кертиса. обширный тур по восточному побережью Австралии. Клэптон покинул эту группу, чтобы сосредоточиться на своей сольной карьере, и его заменила на вокале Ширли Страчан (экс-Skyhooks). [4]

В сентябре 1984 года он выпустил свой восьмой студийный альбом Solidarity на Mushroom Records, продюсерами которого выступили Опиц, Рики Фатаар , Тим Крамер и Моффатт. [4] [8] Для альбома он использовал Грэма Бидструпа на барабанах (экс- The Angels , the Party Boys), Джеймса Блэка на клавишных (экс- Mondo Rock ), Кевина Борича на гитаре (экс-La De Das, Party Boys), Fataar на барабанах, Аллан Мэнсфилд на клавишных (Dragon), Грэм Томпсон на бас-гитаре (ex-Stars) и бэк-вокал от Мэри Брэдфилд, Венетты Филдс и Марка Уильямса.. Клэптон и Борич выпустили дуэтный сингл "Spirit of Sydney" в 1986 году [4].

Клэптон вернулся в WEA в 1987 году для записи своего девятого альбома Glory Road , выпущенного в октябре, и трех его синглов, спродюсированных Джоном Фарриссом из INXS в ответ на продюсирование Underneath the Colours . Концертный альбом The Best Years of Our Lives был записан 16 апреля 1989 года и выпущен в сентябре. Его группой были Хегерти, Лоранж, Моффатт на гитаре, Джефф Бартоломей на клавишных, Бен Батлер на гитаре и Стив Соуэрби на барабанах. [4] Альбом вошел в топ-30 в рейтинге альбомов Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) . [23]

1990-е-2010: продолжающийся успех и Зал славы ARIA [ править ]

У Клэптона не было контракта на запись с 1989 по 1992 год, и у него было четыре смены руководства, пока он не подписал контракт с Sony Music / Columbia Records о выпуске Distant Thunder в мае 1993 года. [4] Он выпустил четыре сингла и был спродюсирован Клэптоном. [4] [8] Он вошел в топ-40, но ни один сингл не попал в топ-50 в чарте синглов ARIA. Его второй альбом для Sony, Angeltown, появился в мае 1996 года с синглом "Dixieland" в марте - ни один из них не попал в их топ-50 чартов. [23] В октябре 1999 года Клэптон выпустил сборник « Ричард Клэптон - The Definitive Anthology» , который вошел в топ-30. [4][23] Альбом был выпущен одновременно с еговведением в Зал славы ARIA на церемонии вручения наград ARIA Music Awards в 1999 году вместе с Джимми Литтлом . [24] Клэптон был введен в должность участником INXS, Эндрю Фарриссом , он заметил: «Это очень хорошо. Тем более, что я написал действительно хорошую песню с Эндрю несколько месяцев назад». [25] Наблаготворительном концерте Gimme Ted 9 марта 2001 года Клэптон поддержал выжившие участники INXS на четырех его песнях, [26]

Клэптон четыре года писал и записывал свой двенадцатый студийный альбом Diamond Mine в своей домашней студии - процесс, который он назвал самым творчески раскрепощающим опытом в своей карьере звукозаписи. Он был выпущен в мае 2004 года - через восемь лет после его предыдущего студийного альбома - но не попал в чарты. [23] На своем альбоме 2006 года Rewired , также записанном в домашней студии, Клэптон представил "отключенные" или акустические версии своих ранних песен.

Клэптон появлялся в австралийском шоу поп-музыки « Обратный отсчет» на национальной телекомпании ABC-TV в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Он гастролировал с другими артистами в рамках двух серий концертов Countdown Spectacular в Австралии в период с конца августа по начало сентября 2007 года. Он спел три свои песни, в том числе любимую публикой "Girls on the Avenue".

В 2008 году в День Австралии (26 января) Клэптон выступил в здании парламента в Канберре . Чтобы отпраздновать 35-летие записи, Клэптон 28 июня дал разовый концерт в Сиднейском государственном театре . На мероприятии выступили австралийские музыканты, игравшие с ним, в том числе Джон Фаррисс из INXS. Спектакль был записан для концертного альбома « Live at the State Theatre» , который вышел в октябре.

Клэптон демонстрирует свой альбом 1977 года Goodbye Tiger в том же зале в сентябре 2009 года. Билеты на первый концерт были распроданы менее чем за час, а второй был добавлен. Был исполнен весь альбом, а также эклектичный микс старых и новых треков, сыгранных во втором сете. На вторую ночь к Клэптону и группе присоединился Мосс (Cold Chisel), исполнивший исполнение "I Am an Island". Клэптон включил одну из своих любимых групп, Dingoes, в Зал славы ARIA 29 августа 2009 года . Портрет Клэптона работы Александра Маккензи стал финалистом 2009 года на премию Арчибальда . [27]Маккензи объяснил свой выбор темы: «У него отличная личность и лицо для рисования. Он сам признает, что он не красавец, но он прекрасный человек, и мне всегда нравилось то, что он делает». [28] В октябре 2010 года Goodbye Tiger занял 15-е место в книге « 100 лучших австралийских альбомов» . [16]

2010-настоящее время: более поздние годы [ править ]

В августе 2012 года первый студийный альбом Клэптона за восемь лет, Harlequin Nights , был выпущен на его собственном лейбле и распространен MGM . [29] Ему помогал при записи альбома Дэнни Спенсер на гитаре, который также был соавтором некоторых треков. [29] Австралийский ' рецензент s отметил , что Clapton „не потеряла связь как песенник“ , как альбом «Вирс между пьянящим оптимизмом первого трека„Sunny Side Up“и мучительным осеннемом отражением красивого«Blue Skies «в то время как Клэптон - трубадур, которого бьют неуверенные ветры, который все еще ищет ответы в таких песнях, как эпическая« Vapor Trails », но продолжает идти вперед в народном« Run Like a River »».[29]

В августе 2014 года вышел ретроспективный альбом Best Years 1974–2014: The 40th Anniversary Collection, который занял 36-е место в чарте ARIA. В апреле 2016 года он выпустил свой пятнадцатый студийный альбом House of Orange , который был записан в Нэшвилле совместно с Моффаттом. [30] [31] Брук Хантер из girl.com.au заметила: «Работа с [Моффаттом] в США привела к звучанию кантри-соула в группе [Клэптона], которая перешла в классику, такую ​​как« Deep Water », «Лучшие годы нашей жизни», «Прощай, тигр» и многие другие песни, которые сделали [его] национальным достоянием ». [30]

В апреле 2021 года Клэптон должен выпустить свой 16-й студийный альбом Music Is Love (1966-1970) , которому в феврале предшествовал главный сингл The Lovin 'Spoonful " Summer in the City ". [32] [33] Все 15 треков являются кавер-версиями произведений конца 1960-х - его становления - и были записаны с Терри Блейми в качестве исполнительного продюсера лейблов Bloodllines / Mushroom Group. [33] Клэптон описал эти песни как имеющие отношение к недавним событиям: «Как мир боролся с Трампом, COVID-19 и расовыми беспорядками». [33]

Личная жизнь [ править ]

Мать Клэптона была медсестрой, которая умерла, когда ему было десять лет; его отец был врачом, который умер в c. 2004. [2] У Клэптона птеригиумы, и его хирург-офтальмолог порекомендовал ему носить темные очки. [6] Клэптон познакомился с Сьюзи, фотомоделью, в середине 1980-х годов. [6] Они поженились и родили близнецов. [3] [2] В марте 2008 года он появился на телеканале ABC-TV Talking Heads, где рассказал Питеру Томпсону о своих ранних годах жизни. [6]Он описал влияние неустойчивого образа жизни его матери до ее самоубийства, когда ему было десять лет; затем он впервые встретился со своим отцом и был зачислен в частный интернат: «Моя мать была своего рода антитезой моему отцу, потому что она всегда стремилась к ... более богемской художественной стороне жизни» и «это было немного шокировано, когда мой отец приехал забрать меня ... мы просто не ладили. Это было ожесточенное столкновение с самого начала. Мой отец, очевидно, хотел, чтобы я стал врачом или сделал что-то подобное ». [6]

Клэптон начал писать свою автобиографию в середине 2010 года, которая, как он надеялся, появится позже в том же году. [34] Он сказал Морану из «Санди телеграф» : «Я ни о чем не жалею в своей жизни. Это была очень красочная поездка. Я не хочу гомогенизировать и пастеризовать эту книгу, потому что у меня нет никаких сожалений по поводу этого. все, что я сделал в своей жизни ». [34] Клэптон и Сьюзи развелись к июлю 2012 года. [35] Он сказал Полу Кашемиру из Noise11.com., "Я пережил действительно жалкий развод ... Я написал пару песен, таких как 'Over the Borderline', которые были последней отчаянной попыткой помириться с моей бывшей женой. Развод был очень долгим и затяжным. лет пять, что абсурдно ". [35]

1 августа 2014 года Клэптон опубликовал свои мемуары «Лучшие годы нашей жизни» через Allen & Unwin . [36] Тэмми Льюис из «Наблюдателя » чувствовала: «[это] начинается с конца 60-х и продолжается до 1990-го, так как он был вынужден снизить предел слов ... он продолжает затрагивать интриги, волнение и некоторые, скорее, PG связанные истории ". [37] Джеймс Роуз из Daily Review заметил: «Он очень хорошо пишет на местном языке. Много ругательств и сексуальных подвигов (в основном других, не считая его собственных). Для поклонников Оз Рока есть много закулисной грязи и болтовни о громких именах. ... " [38]

Библиография [ править ]

  • Клэптон, Ричард (1 августа 2014 г.), Лучшие годы в нашей жизни , Воронье гнездо, Новый Южный Уэльс : Аллен и Анвин , ISBN 978-1-76011-059-8[39]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Ричарда Клэптона
  • Берлинская лазурь (1973)
  • Девочки на проспекте (1975)
  • Джайв с главной улицы (1976)
  • Прощай, тигр (1977)
  • Сердца на ночной линии (1979)
  • Темные пространства (1980)
  • Большой побег (1982)
  • Солидарность (1984)
  • Дорога славы (1987)
  • Далекий гром (1993)
  • Ангелтаун (1996)
  • Алмазный рудник (2004)
  • Обновленный (2006)
  • Ночи Арлекина (2012)
  • Апельсиновый дом (2016)
  • Музыка - это любовь (1966-1970) (2021)

Награды и номинации [ править ]

Зал славы австралийских авторов песен [ править ]

Зал славы австралийских авторов песен был основан в 2004 году, чтобы отметить заслуги некоторых из величайших австралийских авторов песен. [40]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
2010 г.самЗал славы австралийских авторов песенвведен в должность

Обратный отсчет Австралийской музыкальной премии [ править ]

«Обратный отсчет» был австралийским сериалом о поп-музыке, транслировавшимся на национальной телекомпании ABC-TV в 1974–1987 годах. В 1979–1987 годах в нем были вручены музыкальные награды, первоначально вместе с журналом TV Week . Награды «TV Week / Countdown» представляли собой сочетание признанных всеми и единомышленников наград. [41] [42]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1984самЛучший автор песенНазначен

Ссылки [ править ]

Общий
  • Макфарлейн, Ян (1999). "Домашняя страница Whammo" . Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки . Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс : Аллен и Анвин . ISBN 1-86508-072-1. Архивировано из оригинала 5 апреля 2004 года . Проверено 11 июня 2010 года . Примечание. Архивированная [онлайн-копия] имеет ограниченную функциональность.
  • Nimmervoll, Ed . «Ричард Клэптон» . Howlspace - Живая история нашей музыки (Эд Ниммерволл). Белый зал Electronic Publishing Pty Ltd. Архивировано из оригинала 29 апреля 2004 года . Проверено 29 января 2014 года .
  • Свифт, Брендан. «Ричард Клэптон> Биография» . AllMusic . Корпорация Рови . Проверено 12 июня 2010 года .
Специфический
  1. ^ a b «Просмотр цифровой копии: товар 11998556 A1197, CHOWA-CLARK I, страница 2655» . Национальный архив Австралии . 1972. Архивировано 5 октября 2020 года . Проверено 6 октября 2020 .
  2. ^ a b c d e f Браун, Рэйчел (4 января 2009 г.). «Лучшие годы его жизни» . Вестник Солнца . News Corporation . Архивировано из оригинала 9 марта 2015 года . Проверено 14 июня 2018 .
  3. ^ a b Тулич, Кэтрин (13 мая 1996 г.). «Назад на дорогу славы». Кто . Тихоокеанские журналы .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Макфарлейн, запись «Ричард Клэптон» . п. 124. Проверено 11 июня 2010 г.
  5. ^ a b c Макфадьен, Уорик (1 июня 2002 г.). «Клэптон, не хлопали» . Возраст . Fairfax Media . Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 года . Проверено 15 июля 2008 года .
  6. ^ a b c d e f g Томпсон, Питер (10 марта 2008 г.). «Ричард Клэптон» . Talking Heads с Питером Томпсоном . Архивировано из оригинального 12 мая 2016 года . Проверено 15 июня 2018 .
  7. ↑ Крюгер, Дебби (2 августа 2005 г.). «Говорят авторы песен» ( Portable Document Format (PDF)) . Дебби Крюгер. Архивировано 18 октября 2019 года (PDF) . Проверено 10 октября 2020 .
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n Записи в Австралийской базе данных рок "
    • Ричард Клэптон: Холмгрен, Магнус; Мейер, Пер; Бушар, Гэри. «Ричард Клэптон» . База данных австралийских рок . Магнус Холмгрен. Архивировано из оригинального 10 -го октября 2012 года . Проверено 11 июня 2010 года .
    • Шоссе 1 : Холмгрен, Магнус; Бушар, Гэри. « Шоссе 1 (Саундтрек)» . База данных австралийских рок . Магнус Холмгрен. Архивировано из оригинального 28 мая 2000 года . Проверено 12 июня 2010 года .
    • Звезды: Холмгрен, Магнус. «Звезды» . База данных австралийских рок . Магнус Холмгрен. Архивировано из оригинала 20 декабря 2003 года . Проверено 14 июня 2010 года .
  9. ^ Б с д е е г Nimmervoll.
  10. ^ "Полосы" . Без агитации . Архивировано 24 июля 2020 года . Проверено 10 октября 2020 .
  11. ↑ Раффаэле, Гарри (31 декабря 1973). «Рок-музыка: певец, а не песня» . Канберра Таймс . 48 (13, 631). п. 9 . Проверено 16 марта 2019 г. - через Национальную библиотеку Австралии .
  12. ^ МакГрат, Ноэль (1978). Австралийская энциклопедия рока . Коллингвуд , Мельбурн: Outback Press. п. 70.
  13. ^ a b c d e Элиэзер, Кристи (23 сентября 1976 г.). «Ричард Клэптон - Клэптон Каперс: оптимизм на главной улице». Роллинг Стоун : 42.
  14. ^ a b c d e f g h Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс : ISBN Australian Chart Book Ltd. 0-646-11917-6.Примечание. Используется для составления чартов австралийских синглов и альбомов с 1974 года до тех пор, пока ARIA не создала свои собственные чарты в середине 1988 года. В 1992 году Кент Бэк рассчитал позиции в диаграммах за 1970–1974 годы.
  15. ^ Дженкинс, Джефф; Мелдрам, Ян (2007). Молли Мелдрам представляет 50 лет рока в Австралии . Мельбурн, Вик : Издательство Уилкинсона. п. 288. ISBN 978-1-921332-11-1.
  16. ^ a b c d О'Доннелл, Джон ; Кресвелл, Тоби ; Мэтисон, Крейг (октябрь 2010 г.). 100 лучших австралийских альбомов . Прахран, Вик : Харди Грант Книги. ISBN 978-1-74066-955-9.
  17. ^ a b c Кресвелл, Тоби (сентябрь 2009 г.). «Празднование худшего года жизни Ричарда Клэптона». Роллинг Стоун (694): 16.
  18. ^ Спенсер, Крис. «Любимые австралийские рок-альбомы Криса Спенсера» . Издательство "Лунный свет". Архивировано из оригинального 21 марта 2012 года . Проверено 10 октября 2020 .
  19. ↑ McFarlane,запись «Звезды» . Проверено 14 июня 2010 года.
  20. ↑ Сент-Джон, Эд (1998). Burn: Жизнь и времена Майкла Хатченса и INXS . Bantam Books, Сидней. ISBN 0-7338-0182-X.
  21. ^ Святой Иоанн, Эд; INXS (1992). INXS: Официальная инсайдерская история группы на дороге . Мандарин. п. 74. ISBN 1-86330-207-7.
  22. ^ «Рождение INXS» . h2g2 . Проверено 14 июня 2010 года .
  23. ^ a b c d "Дискография Ричарда Клэптона" . Портал австралийских графиков . Hung Medien. Архивировано 25 января 2018 года . Проверено 10 октября 2020 .
  24. ^ «Награды ARIA - История: Победители 1999 года: 13-я ежегодная награда ARIA» . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинального 10 февраля 2012 года . Проверено 10 октября 2020 .
  25. ^ "Неделя 40-99 Музыкальных новостей за 4 октября 1999 г." . undercover.net.au . 4 октября 1999 года Архивировано из оригинала 16 сентября 2004 года . Проверено 4 октября 2020 г. - через Национальную библиотеку Австралии.
  26. ↑ Холмгрен, Магнус. « Дай мне Теда - благотворительные концерты Теда Малри » . База данных австралийских рок. Архивировано из оригинального 22 августа 2003 года . Проверено 4 декабря 2020 года .
  27. ^ «Премия Арчибальда 2009: Финалисты премии Арчибальда - текстовый список» . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . 2009. Архивировано 16 марта 2020 года . Проверено 10 октября 2020 .
  28. ^ "Александр Маккензи: Ричард Клэптон :: Приз Арчибальда 2009" . Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Архивировано из оригинала 8 мая 2013 года . Проверено 4 октября 2020 г. - через Национальную библиотеку Австралии.
  29. ^ a b c " Ночи Арлекина (Ричард Клэптон)" . Австралийский . News Corp Australia . 6 октября 2012 . Проверено 17 августа 2014 .
  30. ^ a b Хантер, Брук (август 2017 г.). "Интервью Ричарда Клэптона" The House of Orange Tour " . girl.com.au . Архивировано из оригинального 21 октября 2019 года . Проверено 10 октября 2020 .
  31. Рианна Кашемир, Пол (21 марта 2016 г.). «Ричард Клэптон освободит дом апельсинов » . Noise11.com . Архивировано 21 октября 2019 года . Проверено 10 октября 2020 .
  32. ↑ Кашемир, Пол (5 февраля 2021 г.). «Ричард Клэптон отдает дань уважения своему влиянию» . Шум 11 . Проверено 6 февраля 2021 года .
  33. ^ a b c штатный писатель (4 февраля 2021 г.). «Ричард Клэптон объявляет о выпуске нового альбома Music Is Love (1966–1970) + нового сингла« Лето в большом городе » » . Вокруг звука . Проверено 8 февраля 2021 года .
  34. ^ a b Моран, Джонатон (9 мая 2010 г.). «Дик Клэптон сбрасывает бомбу с наркотиками» . Дейли телеграф (Сидней) . News Corporation . Проверено 10 октября 2020 .
  35. ^ a b Кашемир, Пол (27 июля 2012 г.). «Развод Ричарда Клэптона заканчивается в альбоме» . Noise11.com . Архивировано 18 октября 2019 года . Проверено 10 октября 2020 .
  36. ^ Клэптон, Ричард (1 августа 2014 г.), Лучшие годы нашей жизни , Воронье гнездо, Новый Южный Уэльс : Аллен и Анвин , ISBN 978-1-76011-059-8
  37. ↑ Льюис, Тэмми (30 января 2014 г.). «Ричард Клэптон решил показать, почему с возрастом все становится лучше» . Наблюдатель . Гладстон, Qld . Архивировано 19 октября 2019 года . Проверено 10 октября 2020 .
  38. ↑ Роуз, Джеймс (5 сентября 2014 г.). «Ричард Клэптон о лучших годах нашей жизни » . Ежедневный обзор: обзоры фильмов, сцены и музыки, интервью и многое другое . Архивировано из оригинального 19 октября 2019 года . Проверено 10 октября 2020 .
  39. ^ « Лучшие годы нашей жизни / Ричард Клэптон - Детали версии - Trove» . Национальная библиотека Австралии . Проверено 17 августа 2014 . Краткое содержание: Шокирующие, шумные мемуары, рассказывающие историю OzRock, а также одну удивительную жизнь в музыке. Пристегни ремни для одной безумной поездки!
  40. ^ "Зал славы" . асаи . Проверено 17 сентября 2020 года .
  41. ^ «Обратный отсчет до награды» ( формат переносимого документа (PDF)) . Журнал обратного отсчета . Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Март 1987 . Проверено 16 декабря 2010 года .
  42. ^ «Финальный эпизод обратного отсчета» . Обратный отсчет 1970 года . Проверено 23 октября 2020 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дискография Ричарда Клэптона на MusicBrainz