Кино Советского Союза

Кино Советского Союза
Российская империя 1908–1917 гг.
Список советских фильмов
1917–1929
1922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929
1930-е годы
1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939
1940-е годы
1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949
1950-е годы
1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959
1960-е
1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969
1970-е
1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979
1980–1991
1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991
Русские фильмы 1992–
v т е

Кино Советского Союза включает в себя фильмы , произведенные учредительными республиками Советского Союза , отражающие элементы их досоветского культуры, языка и истории, хотя все они были регулируются центральным правительством в Москве. После РСФСР наибольшую популярность в республиканских фильмах сыграли Армения , Азербайджан , Грузия , Украина и, в меньшей степени, Литва , Беларусь и Молдавия.. В то же время национальная киноиндустрия, которая была полностью национализирована на протяжении большей части истории страны, руководствовалась философией и законами, провозглашенными монопольной Коммунистической партией Советского Союза, которая ввела новый взгляд на кино, социалистический реализм , который отличался от до или после существования Советского Союза.

Исторический очерк [ править ]

После создания Российской Советской Федеративной Социалистической Республики (РСФСР) 7 ноября 1917 года (хотя Союз Советских Социалистических Республик официально возник только 30 декабря 1922 года), то, что раньше было Российской Империей, начало быстро развиваться. под властью советской реорганизации всех его институтов. С самого начала лидеры этого нового государства считали, что фильм будет самым идеальным инструментом пропаганды для Советского Союза из-за его широкой популярности среди устоявшихся граждан новой страны. Владимир Ленин рассматривал кино как важнейшее средство просвещения масс о путях, средствах и успехах коммунизма .^[1] Как следствие, 17 января 1922 года Ленин издал «Директивы окинобизнесе», в которых Наркомату просвещения былопорученосистематизировать кинобизнес, регистрировать и нумеровать все фильмы, показываемые в Российской Советской Федеративной Социалистической Республике, с получением арендной платы. из всех частных кинотеатров и подвергнуть их цензуре. ^[1] Позже Иосиф Сталин тоже считал кино первостепенным. ^[2]

Однако в период между Первой мировой войной и русской революцией российская киноиндустрия и инфраструктура, необходимая для ее поддержки (например, электроэнергия), пришли в упадок до такой степени, что стали неработоспособными. Большинство кинотеатров находилось в коридоре между Москвой и Санкт-Петербургом , и большинство из них вышло из строя. Кроме того, многие исполнители, продюсеры, режиссеры и другие артисты досоветской России бежали из страны или двигались впереди Красной Армии.силы, продвигаясь все дальше и дальше на юг в то, что осталось от Российской империи. Кроме того, у нового правительства не было средств для масштабной переработки системы кинопроизводства. Таким образом, они изначально выбрали одобрение проектов и правила цензуры, оставив то, что осталось от отрасли, в частных руках. Поскольку это касалось в основном кинотеатров, первые советские фильмы состояли из переработанных фильмов Российской Империи и ее импортных товаров, поскольку они не были определены как оскорбительные для новой советской идеологии . По иронии судьбы, первый новый фильм, выпущенный в Советской России, не совсем соответствовал этому шаблону: это был отец Сергий., религиозный фильм, снятый в последние недели существования Российской империи, но еще не выставленный. На советских экранах он появился в 1918 году.

Помимо этого, правительство в основном могло финансировать только короткометражные образовательные фильмы, наиболее известными из которых были агитки - образовательные фильмы, предназначенные для возбуждения или воодушевления и воодушевления масс, чтобы они могли в полной мере участвовать в одобренной советской деятельности и эффективно бороться с ней. те, кто остался в оппозиции новому порядку. Эти короткие (часто одна небольшая катушка) фильмы часто были простыми наглядными пособиями и сопровождением к живым лекциям и выступлениям, и их переносили из города в город, из города в город, из деревни в деревню (вместе с лекторами) для обучения всей сельской местности, даже добраться до мест, где фильм ранее не просматривался.

Кинохроника, как и документальные фильмы, была другой важной формой самого раннего советского кино. Кинохроника Дзиги Вертова " Кино-Правда" , самая известная из них, длилась с 1922 по 1925 год и имела пропагандистскую направленность; Вертов использовал сериал для пропаганды социалистического реализма, а также для экспериментов с кино.

Однако в 1921 году в Москве до конца года не было ни одного действующего кинотеатра. ^{[ Необходимая цитата ]} Его быстрый успех, в котором использовались старые российские и импортные художественные фильмы, дал толчок развитию индустрии, особенно в той мере, в какой правительство не жестко или напрямую регулировало то, что показывали, и к 1923 году открылось еще 89 кинотеатров. ^{[ необходима цитата ]}Несмотря на чрезвычайно высокие налоги на продажу билетов и аренду фильмов, у людей был стимул снова начать производство художественных фильмов - были места для показа фильмов, хотя теперь им приходилось приспосабливать свою тематику к советскому мировоззрению. В этом контексте режиссеры и сценаристы, которые поддерживали цели коммунизма, взяли на себя быстрое доминирование в отрасли, поскольку именно они могли наиболее надежно и убедительно производить фильмы, удовлетворяющие государственную цензуру.

Новые таланты присоединились к оставшимся опытным, и артистическое сообщество собралось с целью определить «советское кино» как нечто отличное и лучшее от продукции «декадентского капитализма ». Лидеры этого сообщества считали важным для достижения этой цели быть свободными для экспериментов со всей природой кино, положение, которое привело бы к нескольким хорошо известным творческим усилиям, но также привело бы к непредвиденной ответной реакции со стороны все более укрепляющихся администраторов. контролируемого государством общества.

В 1924 году Николай Лебедев  [ ru ] написал книгу по истории кино, которая, по его словам, является «первой советской попыткой систематизировать скудные доступные источники [по кино] для широкого читателя». Наряду с другими статьями, написанными Лебедевым и опубликованными в « Правде» , « Известиях» и « Кино» . В книге он обращает внимание на проблемы с финансированием, возникшие после национализации советского кино. В 1925 году все киноорганизации объединились в " Совкино" . При Совкино киноиндустрия получила льготы, не облагаемые налогами, и имела монополию на весь экспорт и импорт фильмов, связанных с кино. ^[3]

Броненосец Сергея Эйзенштейна « Потемкин» получил широкую известность в 1925 году; фильм был сильно художественным, а также пропагандистским, давая партийную линию о достоинствах пролетариата . Kinokomitet «Фильм Комитет» или установлено в том же году опубликовал переводы важных книг о теории кино по Бела Балаш , Рудольф Хармс и Леоном Moussinac . ^[3]

Одним из самых популярных фильмов 1930-х годов был « Цирк» . Сразу же после окончания Второй мировой войны , цветные фильмы , такие как Каменный цветок (1946), Баллада Сибири (1947), и казаки на Кубани были освобождены (1949). Среди других известных фильмов 1940-х годов - « Александр Невский» и « Иван Грозный» .

В конце 1950-х - начале 1960-х годов советское кино выпустило « Балладу о солдате» , получившую в 1961 году премию BAFTA за лучший фильм , и «Летят журавли» .

Высота считается ^{[ кем? ]} стать одним из лучших фильмов 1950-х (он также стал основой бардовского движения ).

В 1980-х годах произошла диверсификация предметов. Сложные вопросы теперь можно было обсуждать открыто. Результатом стали такие фильмы, как « Покаяние» , о репрессиях в Грузии , и аллегорический научно-фантастический фильм « Кин-дза-дза!». .

Цензура [ править ]

После смерти Сталина советские кинематографисты получили больше свободы в съемках того, что, по их мнению, зрители хотели видеть в персонажах и рассказах их фильмов. Индустрия оставалась частью правительства, и любой материал, который был признан политически оскорбительным или нежелательным, удалялся, редактировался, переделывался или откладывался на полку. Определение «социалистического реализма» было либерализовано, чтобы позволить развитию более человечных характеров, но коммунизм по-прежнему не подвергался критике в своих основах. Кроме того, степень относительной художественной либеральности была изменена с администрации на администрацию.

Примеры, созданные цензурой, включают:

• « Иван Грозный. Часть II» Сергея Эйзенштейна была закончена в 1945 году, но вышла в свет только в 1958 году; 5 лет после смерти Сталина.
• « Александр Невский» Эйзенштейна был подвергнут цензуре перед вторжением Германии в Советский Союз из-за того, что в нем был изображен сильный российский лидер, бросающий вызов вторгшейся армии немецких тевтонских рыцарей . После вторжения фильм был выпущен в пропагандистских целях и получил признание критиков.

Революция и гражданская война [ править ]

27 августа 1919 года Владимир Ленин национализировал киноиндустрию и создал постимперский советский фильм, «когда весь контроль над кинопроизводством и выставками перешел к Народному комиссариату просвещения». ^[4] Работой национализированных киностудий руководило Всероссийское фото- и киноотделение, которое в 1923 г. было преобразовано в Госкино , которое в 1926 г. стало Совкино. Первая в мире государственная школа кинематографии - Первая государственная школа кинематографии - была основана в Москве в 1919 году.

Во время гражданской войны в России , агитационные поезда и корабли посетили солдат, рабочих и крестьян. Лекции, репортажи и политические митинги сопровождались кинохроникой о событиях на разных фронтах.

1920-е годы [ править ]

В 20-е годы группа документальных фильмов во главе с Дзигой Вертовым проложила путь от традиционной кинохроники к «имиджевому публицистическому фильму», ставшему основой советского документального кино. Типичными для 1920-х годов были актуальный новостной сериал « Кино-Правда» и фильм « Вперед, советский!». Вертова, чьи опыты и достижения в области документального кино повлияли на развитие отечественного и мирового кинематографа. Другими важными фильмами 1920-х годов были историко-революционные фильмы Эсфира Шуба, такие как «Падение династии Романовых», в которых использовались методы монтажа монтажных работ, чтобы превратить старые имперские документальные фильмы в революционную тематику. ^[5]В 1924 году режиссеры Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов создали первую ассоциацию советских кинематографистов - Ассоциацию революционной кинематографии (АРК), чтобы «удовлетворить идеологические и художественные потребности пролетариата». Несмотря на то, что эта организация контролировалась государством, «до конца 1920-х годов организация характеризовалась плюрализмом политических и художественных взглядов». ^[6] Одним из самых знаковых событий в кино того периода, который до сих пор используется в фильмах, был монтаж и монтаж для придания смысла. Этот стиль создания фильмов получил название эффекта Кулешова и использовался для сохранения кинопленки из-за дефицита в тот период. Фильм Юрия Желябужского « Гидропит » положил начало научно-популярным фильмам. ^{[необходимая цитата ]}Полнометражные агитационные фильмы в 1918–21 сыграли важную роль в развитии киноиндустрии. Новаторство в российском кинопроизводстве особенно выразилось в творчестве Эйзенштейна."Броненосец" Потемкин "отличался новаторским монтажом и метафоричностью киноязыка. Он завоевал мировое признание. Эйзенштейн разработал концепции революционного эпоса в фильме «Октябрь». Следует также отметитьПудовкин«секадаптациивМаксима Горького» sМатерина экран в 1926 году Пудовкин разработаны темы революционной истории в фильмеКонец СанктПетербурга(1927). Другие примечательные немые фильмы были фильмы , посвященных современной жизни , такие как Борис Барнет «s Дом на Трубной . Фильмы Якова Протазанова были посвящены революционной борьбе и формированию нового образа жизни, такие как « Дон Диего и Пелагея» (1928). Украинский режиссер Александр Довженко запомнился историко-революционным эпосом « Звенигора» , « Арсенал» и поэтическим фильмом « Земля» . ^[7]

1930-е годы [ править ]

В начале 1930-х годов российские кинематографисты применили в своих работах социалистический реализм . Среди наиболее ярких фильмов был фильм « Чапаев» о русских революционерах и обществе в период революции и гражданской войны. Революционная история получила развитие в таких фильмах, как « Золотые горы » Сергея Юткевича , « Окраина » Бориса Барнета , трилогии «Максим» Григория Козинцева и Леонида Трауберга : «Юность Максима» , «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона» . Также заслуживают внимания биографические фильмы о Владимире Ленине, такие как Михаил Ромм.«S Ленин в Октябре и Ленина в 1918 году . Жизнь российского общества и простых людей запечатлели в фильмах Сергея Герасимова « Семь смельчаков» и « Комсомольск » . В комедии Григория Александрова , такие как цирк , Волга-Волга и Тане , а также Богатые невесты по Иван Пырьев и У самого синего моря Бориса Барнета внимание на психологии обычного человека, энтузиазм к работе и нетерпимости к остаткам прошлое. Многие фильмы посвящены национальным героям, в том числе « Александр Невский ».Сергей Эйзенштейн , Минин и Пожарский - Всеволод Пудовкин , Богдан Хмельницкий - Игорь Савченко . Были адаптированы литературные классики, в частности трилогия Марка Донского о Максиме Горьком : Детство Максима Горького , Мое ученичество , Мои университеты . ^{[ необходима цитата ]}

В конце 1920-х - начале 1930-х годов сталинское крыло Коммунистической партии укрепило свой авторитет и приступило к преобразованию Советского Союза как в экономическом, так и в культурном плане. Экономика перешла от рыночной Новой экономической политики (НЭП) к системе централизованного планирования. Новое руководство объявило «культурную революцию», в ходе которой партия будет осуществлять контроль над культурными делами, включая художественное выражение. Кино существовало на стыке искусства и экономики; так что ему суждено было быть полностью реорганизовано в этом эпизоде ​​экономической и культурной трансформации.

Для реализации централизованного планирования в кинематографе в 1930 году было создано новое предприятие « Союзкино» . Все ранее автономные киностудии и торговые сети, которые выросли в условиях рынка НЭПа, теперь будут координироваться в своей деятельности этим агентством планирования. Авторитет «Союзкино» распространился также на студии национальных республик, таких как ВУФКУ , которые в 1920-е годы пользовались большей независимостью. Союзкино состоял из обширной бюрократии, состоящей из специалистов по экономическому планированию и специалистов по политике, которым было поручено составлять годовые производственные планы для студий, а затем следить за распространением и показом готовых фильмов.

С централизованным планированием появилась более централизованная власть над принятием творческих решений. При этой бюрократической системе разработка сценария стала долгим и мучительным процессом, когда различные комитеты рассматривали проекты и призывали к сокращению или исправлению. В 30-е годы цензура с каждым годом становилась все более требовательной. Проекты художественных фильмов растягивались на месяцы или годы и могли быть прекращены в любой момент.

Александр Довженко позаимствовал украинскую народную культуру в таких фильмах, как Земля.(1930) попутно из-за капризного решения той или иной цензурной комиссии. Этот излишний надзор замедлял производство и препятствовал творчеству. Хотя центральное планирование должно было повысить производительность киноиндустрии, объем производства неуклонно снижался в течение 1930-х годов. В конце периода нэпа отрасль выпускала более ста статей в год, но к 1932 году эта цифра упала до семидесяти, а к 1934 году - до сорока пяти. До конца сталинской эры она никогда больше не достигала трехзначных цифр. Директора-ветераны испытали резкий спад карьеры при этой системе контроля; в то время как Эйзенштейн снял четыре полнометражных фильма в период с 1924 по 1929 год, он снял только один фильм - « Александр Невский».(1938) на протяжении всего десятилетия 1930-х гг. Его планируется адаптация Ивана Тургенев истории Бежин луг (1935-37) была остановлена во время производства в 1937 году и официально запрещена, один из многих перспективных кинопроектов , которые стали жертвами требовательных систем цензуры.

Между тем СССР прекратил киноконтакты с Западом. Импорт фильмов прекратился после 1931 года из-за опасений, что иностранные фильмы знакомят зрителей с капиталистической идеологией. Индустрия также освободилась от зависимости от иностранных технологий. В ходе своих усилий по индустриализации в начале 1930-х годов СССР, наконец, построил ряд заводов, чтобы обеспечить киноиндустрию собственными техническими ресурсами страны.

Чтобы обеспечить независимость от Запада, лидеры отрасли потребовали, чтобы СССР разрабатывал свои собственные звуковые технологии, а не брал лицензии на западные звуковые системы. Два советских ученых, Александр Шорин в Ленинграде (современный Санкт-Петербург) и Павел Тагер в Москве, в конце 1920-х годов проводили исследования дополнительных звуковых систем, которые были готовы к использованию к 1930 году. Процесс внедрения, включая стоимость переоборудования. кинотеатры оказались сложной задачей, и в СССР переход на звук был завершен только в 1935 году. Тем не менее, несколько режиссеров начали новаторски использовать звук, как только технология стала доступной. В энтузиазме: Симфония Донбасса (1930), его документальный фильм об угледобыче и тяжелой промышленности, Дзига Вертовосновал свой саундтрек на элегантно оркестрованном массиве индустриальных шумов. В «Дезертире» (1933) Пудовкин экспериментировал с формой «звукового контрапункта», используя напряженность и иронический диссонанс между звуковыми элементами и дорожкой изображения. А в « Александре Невском» Эйзенштейн сотрудничал с композитором Сергеем Прокофьевым над «оперным» стилем фильма, в котором элегантно сочетались музыкальная партитура и имиджевый трек.

Когда в начале 1930-х годов советское кино перешло к звуковому и централизованному планированию, ему также было поручено принять единый стиль кино, обычно определяемый как «социалистический реализм». В 1932 году руководство партии приказало литературному сообществу отказаться от авангардных практик 1920-х годов и принять социалистический реализм - литературный стиль, который на практике был близок к реализму XIX века. Другим видам искусства, включая кино, впоследствии было поручено разработать эстетический эквивалент. Для кинематографа это означало принятие стиля кино, который был бы понятен широкой аудитории, что позволило избежать возможного разделения между авангардом и мейнстримом, которое было очевидным в конце 1920-х годов. Режиссер "Союзкино" и главный политик киноиндустрии Борис Шумяцкий.(1886–1938), работавший с 1931 по 1938 год, был резким критиком эстетики монтажа. Он выступал за «кино для миллионов» ^{[ необходима цитата ]} , в котором использовалось бы ясное, линейное повествование. Хотя в 1930-е годы американские фильмы больше не импортировались, голливудская модель непрерывного монтажа была легко доступна, и она имела успех у советской киноаудитории. Советский социалистический реализм был построен на этом стиле, который обеспечивал аккуратное повествование. Затем к доктрине были добавлены различные руководящие принципы: положительные герои должны служить образцом для подражания для зрителей; уроки хорошей гражданственности для зрителей; и поддержка господствующих политических решений Коммунистической партии.

Такая эстетическая политика, проводимая жестким аппаратом цензуры "Союзкино", привела к созданию ряда шаблонных фильмов. Судя по всему, им удалось выдержать настоящий «массовый кинематограф». 1930-е годы стали свидетелями выдающихся примеров популярного кино. Самым успешным фильмом десятилетия с точки зрения как официальных похвал, так и искренней симпатии массовой аудитории стал « Чапаев» (1934) режиссера братьев Васильевых . Исходя из жизни мученика командира Красной Армии, фильм был разрекламирован как модель социалистического реализма, в том , что Чапаеви его последователи героически сражались за революционное дело. Фильм также очеловечил главного героя, придав ему личные недостатки, ироническое чувство юмора и грубое крестьянское обаяние. Эти качества понравились зрителям: зрители сообщали, что смотрели фильм несколько раз во время его первого показа в 1934 году, а Чапаев периодически переиздавался для последующих поколений зрителей. ^{[ необходима цитата ]}

Музыкальная комедия возникла в 30-е годы прошлого века и завоевала широкое признание публики, и мастером этой формы был Григорий Александров (1903–1984). Он наладил творческое сотрудничество со своей женой, блестящей комической актрисой и певицей Любовью Орловой (1902–1975), в серии мюзиклов, привлекающих внимание публики. Их пасторальная комедия « Волга-Волга» (1938) по кассовым сборам уступила только Чапаеву . Элемент фэнтези в их фильмах с живыми музыкальными номерами, оживляющими эстетику монтажа, иногда выходил за рамки социалистического реализма, но этот жанр мог также отсылать к современным событиям. В мюзикле Александрова 1940 года ТаняОрлова играет скромную служанку, которая поднимается по карьерной лестнице в советском промышленном руководстве после разработки умных трудосберегающих методов работы. Зрители могли насладиться комическим сюжетом о Золушке, а также узнать о ценности эффективности на рабочем месте. ^[8]

1940-е [ править ]

Сразу же после окончания Второй мировой войны, цветные фильмы , таких как Каменный цветок (1946), Баллада Сибири (1947), и казаки на Кубани были освобождены (1949). Среди других известных фильмов 1940-х годов - черно-белые фильмы « Александр Невский» , « Иван Грозный» и « Встреча на Эльбе» .

Советская киноиндустрия пострадала в период после Второй мировой войны. Помимо борьбы с тяжелыми физическими и денежными потерями войны, сталинский режим ужесточил общественный контроль и цензуру, чтобы справиться с последствиями недавнего воздействия Запада на людей. Послевоенный период ознаменовался концом почти всей автономии Советского Союза. Каталог советских фильмовзарегистрировано удивительно небольшое количество фильмов, снятых с 1945 по 1953 год: всего девять фильмов, снятых в 1951 году, и максимум двадцать три, снятых в 1952 году. Эти цифры, однако, не включают многие работы, которые обычно не рассматриваются. быть «фильмом» в элитарном смысле, например, отснятые версии театральных работ и опер, полнометражные документальные фильмы о событиях и рассказы о путешествиях, короткометражные фильмы для детей и экспериментальные стереоскопические фильмы . Но по сравнению с 400-500 фильмами, производимыми ежегодно Голливудом, советская киноиндустрия практически умерла.

Несмотря на укрепление экономики Советского Союза, производство фильмов продолжало сокращаться. Постановление Совета министров 1948 года нанесло еще больший ущерб киноиндустрии. В резолюции критиковалась работа индустрии, утверждая, что упор на количество, а не на качество идеологически ослабил фильмы. Вместо этого совет настаивал на том, что каждый снятый фильм должен быть шедевром пропаганды коммунистических идей и советской системы. Часто Сталин принимал окончательное решение о том, подходит ли новый фильм для публичного просмотра. На закрытых показах после заседаний Политбюро министр кинопромышленности Иван Большаков  [ ru ]частные показы фильмов о Сталине и высших членах советского правительства. Строгие ограничения по содержанию и сложный централизованный процесс утверждения оттолкнули многих сценаристов, и студии столкнулись с большими трудностями при создании любого из качественных фильмов, предусмотренных резолюцией 1948 года. ^[9]

Трофейные фильмы [ править ]

Кинотеатры в послевоенный период столкнулись с проблемой удовлетворения растущих аппетитов советской аудитории к фильмам, одновременно с дефицитом новых произведений киностудий. В ответ в кинотеатрах по несколько месяцев показывали одни и те же фильмы, многие из которых были произведены в конце 1930-х годов. Все новое привлекало миллионы людей в кассу, и многие кинотеатры показывали иностранные фильмы, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Большинство этих зарубежных фильмов были «трофейными фильмами» - двумя тысячами фильмов, привезенных в страну Красной армией после оккупации Германии и Восточной Европы во время Второй мировой войны. ^[10] В секретном протоколе для Комитета КПСС.Собравшись 31 августа 1948 года, комитет разрешил министру киноиндустрии выпустить пятьдесят таких фильмов в Советском Союзе. Из этих пятидесяти Большакову разрешили выпустить только двадцать четыре для показа широкой публике, в основном фильмы, сделанные в Германии, Австрии, Италии и Франции. Остальные двадцать шесть фильмов, почти полностью состоящих из американских фильмов, разрешалось демонстрировать только на частных показах. В протокол также включен отдельный список разрешенных немецких музыкальных фильмов, которые в основном представляли собой немецкие и итальянские экранизации известных опер. ^[11] Большинство трофейных фильмов были выпущены в 1948–49, но, как ни странно, составленные списки выпущенных фильмов включают те, которые ранее не упоминались в официальных протоколах ЦК. ^[12]

Публичный выпуск этих трофейных фильмов кажется противоречивым в контексте Советского Союза 1940-х годов. Советское правительство разрешило показ иностранных фильмов, которые содержали гораздо больше подрывных идей, чем любой советский режиссер когда-либо попытался бы включить в фильм в то время, когда советские художники оказались безработными из-за законов о цензуре. Историки предполагают множество возможных причин, по которым советское правительство проявило такую, казалось бы, необъяснимую снисходительность к иностранным фильмам. Правительство могло предоставить кинотеатрам право показывать фильмы, чтобы они могли продолжать бизнес после того, как отечественная киноиндустрия пришла в упадок. Вторая гипотеза предполагает, что правительство рассматривало фильмы как легкий источник денег, чтобы помочь восстановить нацию после войны. ^[13]Протокол заседания ЦК КПСС, похоже, поддерживает последнюю идею с указанием, что фильмы должны приносить в государственную казну чистую прибыль не менее 750 миллионов рублей в течение года от публичных и частных показов, а также 250 миллионов рублей. Из них миллион рублей должны были поступить от проката профсоюзной операторской сети. ^[14]

Помимо выпуска фильмов, комитет также поручил Большакову и Управлению агитации и пропаганды ЦК КПСС «внести необходимые редакционные исправления в фильмы, а также предоставить вступительный текст и тщательно отредактированные субтитры для каждого фильма». ^[15] В целом захваченные нацистские фильмы считались достаточно аполитичными, чтобы их можно было показывать широким массам. Тем не менее, у отдела пропаганды и агитации ЦК возникли проблемы с цензурой двух фильмов, которые должны были быть выпущены. Цензоры сочли невозможным удалить « сионистские » идеи из антисемитского нацистского пропагандистского фильма Джуда Сусса . У цензоров также были проблемы с экранизацией фильма « О мышах и людях».из-за представления бедных как вреда обществу.

Прямых свидетельств того, как советские зрители принимали трофейные фильмы, очень мало. Советские журналы и газеты никогда не рецензировали фильмы, не проводились опросы аудитории, и нет записей о том, сколько людей смотрело фильмы. Чтобы судить о приеме и популярности этих зарубежных фильмов, историки в основном полагались на анекдотические свидетельства. Согласно этим свидетельствам, немецкая музыкальная комедия "Женщина моей мечты" получила неоднозначные отзывы. «Культура и жизнь»  [ ru ] опубликовала предполагаемый опрос, составленный из писем читателей редактору в марте 1947 года, в которых фильм критиковался за то, что он безидеальный, низкопробный и даже вредный. Булат Окуджава написал противоречивую точку зрения в « Дружбе народов» [ ru ] в 1986 году, заявив, что все в Тбилиси без ума от фильма. По его словам, везде, где он был, люди говорили о фильме и насвистывали песни. Из этих двух рассказов киноведы в целом считают рассказ Окуджавы более надежным, чем рассказ, представленный « Культурой и жизнью» . Такие фильмы, как «Сестра его дворецкого» , «Багдадский вор» , « Мост Ватерлоо» и « Серенада солнечной долины» , хотя технически и не являлись трофеями, поскольку были куплены легально во время военного союза с Америкой, пользовались большой популярностью у советской публики. В Вечерней Москве(4 октября 1946 г.) М. Чистяков сделал выговор театрам и советской киноиндустрии за то, что за шесть месяцев шестьдесят из показанных фильмов были безвкусными западными, а не советскими. Даже в критике фильмов и усилиях антикосмополитической кампании против трофейных фильмов становится очевидным, что они оказали значительное влияние на советское общество. ^[16]

1950-е [ править ]

С началом холодной войны сценаристы, которые все еще считались основными авторами , еще более неохотно брались за написание сценариев, и в начале 1950-х годов было снято лишь несколько полнометражных фильмов за год. Смерть Сталина стала для некоторых облегчением, и тем более что два года спустя Никита Хрущев официально опроверг его общественный имидж как добросовестного и компетентного лидера . Это последнее событие дало кинематографистам необходимый запас комфорта, чтобы отойти от узких сюжетов социалистического реализма, расширить его границы и начать работу над более широким спектром развлекательных и художественных советских фильмов.

Известные фильмы включают:

• «Летят журавли» , снятый на «Мосфильме» грузинским режиссером Михаилом Калатозовым в 1957 году. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 1958 году .
• «Баллада о солдате» , поставленная на «Мосфильме» Григорием Чухраем в 1959 году. Она получиласпециальный приз жюри Каннского кинофестиваля в 1960 году, а также премию BAFTA 1961 года за лучший фильм из всех источников и множество других наград. Он был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий ( 1961 ).

1960–70-е годы [ править ]

В 1960-е и 1970-е годы было создано множество фильмов, многие из которых формировали советскую и постсоветскую культуру. Они включают:

• Пять дней, пять ночей (1960), первый из совместных советско-германских фильмов.
• По улицам Москвы (1963)
• Операция Ы и другие приключения Шурика (1965) и ее продолжение, Похищение в кавказском стиле (1966)
• Война и мир (1966-67) Сергей Бондарчук «Адаптация х Толстого » s романа , с бюджетом в 8,5 млн рублей, бегущее время семи часов, и использующие тысячи статистов. Это был первый российский фильм, получивший премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке .
• Андрей Рублев (1966) завоевал различные международные награды, такие как FIPRESCI .
• Алмазная рука (1968) внесла много юмористических цитат.
• «Цвет граната» (1969) был выпущен ограниченным тиражом в Советском Союзе и не появлялся за границей несколько лет спустя, но с тех пор получил признание критиков.
• Белое солнце пустыни (1970), классический восточный фильмсо старомодными стереотипами жителей Центральной Азии. Космонавты ритуально смотрят егоперед запусками, и в нем много цитат на русском языке, например: «Восток - дело тонкое». Его тематическая мелодия стала огромным хитом.
• Джентльмены удачи (1971) с Евгением Леоновым в главной роли
• Солярис (1972)
• Ирония судьбы, или Наслаждайтесь ванной! (1975)
• Служебный роман (1977)
• Сталкер (1979)

Советские фильмы, как правило, в большей степени ориентированы на культуру, и их трудно понять многим иностранцам, не познакомившись с культурой в первую очередь. ^{[ необходимая цитата ]} Различные советские режиссеры были больше озабочены художественным успехом, чем экономическим успехом (им платила академия, и поэтому деньги не были критическим вопросом). Это способствовало созданию большого количества более философских и поэтических фильмов. Наиболее известные примеры таких фильмов - это фильмы режиссеров Андрея Тарковского , Сергея Параджанова и Никиты Михалкова . В соответствии с русской культурой трагикомедии были очень популярны. Эти десятилетия также сыграли важную роль в производстве восточных произведений искусства. или Red Western.

Анимация была уважаемым жанром, и многие режиссеры экспериментировали с техникой. Сказка сказок (1979) Юрия Норштейна дважды удостаивалась звания «Лучший анимационный фильм всех эпох и народов» профессиональными аниматорами со всего мира в 1984 и 2002 годах.

В год 60-летия советского кино (1979) 25 апреля постановлением Президиума Верховного Совета СССР был учрежден памятный « День советского кино  [ ru ] ». Затем он отмечался в СССР каждый год 27 августа, в день, когда Владимир Ленин подписал указ о национализации кинематографической и фотоиндустрии страны.

1980-е [ править ]

Политика перестройки и гласности привела к ослаблению цензуры прежних эпох. ^[17] Жанр, известный как чернуха  [ ру ] (от русского слова «нуар»), включая такие фильмы, как « Маленькая Вера» , изображал более суровую сторону советской жизни. ^[18] Известные фильмы этого периода включают:

• «Москва слезам не верит» (1980) получил премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 1981 году.
• Покровские ворота (1982), телевизионная комедия с Олегом Меньшиковым в главной роли.
• Покаяние (1984), грузинский фильм о вымышленном диктаторе, запрещенный до 1987 года.
• Приходи и смотри (1985), широко известная драма о Второй мировой войне.
• Кин-дза-дза! (1986), аллегорическая научная фантастика
• Холодное лето 1953 (1987), о преступниках, освобожденных из ГУЛАГа после смерти Сталина
• Маленькая Вера (1988), примечателен как один из первых советских фильмов с откровенно сексуальными сценами

Жанры [ править ]

Драма [ править ]

• «Броненосец Потемкин» , немая драма 1925 года режиссера Сергея Эйзенштейна , названная величайшим фильмом всех времен на Всемирной выставке в Брюсселе .
• «Мать» - драматический фильм 1926 года режиссера Всеволода Пудовкина по роману Максима Горького « Мать» 1906года.
• Земля , немой фильм Александра Довженко 1930 года.
• Девять дней в одном году , фильм 1962 года Михаила Ромма о физике ядерных частиц, советских физиках и их отношениях.
• Первый учитель , драматический фильм 1966 года режиссера Андрея Кончаловского, действие которого происходит в Киргизской ССР .
• Драма Андрея Кончаловского «История Аси Клячиной» 1966 года, действие которой происходит в колхозе .
• Анна Каренина , 1967 года фильм драма режиссера Александра Зархи , основанный на романе того же самого имени по Л.Н.Толстого .
• Дядя Ваня , адаптация 1970 года фильма Антон Чехов «с игрой одноименного Андреем Кончаловским.
• Lăutarii , 1972 романтичная драма набор в середине девятнадцатого века Бессарабии от Эмиля Лотяну .
• Романс влюбленного , музыкальная драма 1974 года режиссера Андрея Кончаловского.
• «Цыгане рядом с небесами» - романтическая драма 1975 года режиссера Эмиля Лотяну по мотивам рассказов Максима Горького.
• «Раб любви» - романтическая комедия-драма 1976 года режиссера Никиты Михалкова , вдохновленная жизнью Веры Холодной .
• Неоконченная пьеса для механического фортепиано , адаптация пьесы А.П. Чехова « Платонов » Никиты Михалкова1977 года.
• Случай на охоте , романтическая драма 1978 года режиссера Эмиля Лотяну по мотивам оперы Антона Чехова « Стрельба» .
• Анна Павлова , биографическая драма Эмиля Лотяну 1983 года, основанная на жизни титульного артиста балета .
• «Жестокий романс» , экранизация пьесы Александра Островского « Без приданого» (1984г.) Эльдара Рязанова .

Исторический эпос [ править ]

• Александр Невский , исторический драматический фильм 1938 года режиссера Сергея Эйзенштейна.
• Иван Грозный , еще один исторический драматический фильм (в двух частях) режиссера Сергея Эйзенштейна 1944 года.
• Тихий Дон (1957-8) от Сергея Герасимова , адаптации к Нобелевской премии победы роман Тихий Дон на Михаила Шолохова .
• Андрей Рублев , эпическая историческая драма сделана в 1966 году,мотивам жизни 15-го века русской иконописи художника Андрея Рублева .
• Война и мир , кинематографические исполнение Толстых «s романа сделали в 1966 году.
• Агония , исторический драматический фильм 1973 года о Григории Распутине режиссера Элем Климов .
• Сибириада ,драма-эпопея Андрея Кончаловского 1979 года, состоящая из четырех частей, в которую вошел знаменитый саундтрек Эдуарда Артемьева .

Комедия [ править ]

• Шагаю по Москве , в 1964 комедийном фильме Данелия ,главной роли 18-летний Никита Михалков .
• Остерегайтесь машины , криминальный комедийно-драматический фильм 1966 года режиссера Эльдара Рязанова .
• Похищение людей по-кавказски , комедия Леонида Гайдая 1967 года. Много этнического юмора , так как Шурик невольно участвует в похищении. Это также сатира на коррумпированных местных чиновников.
• Комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» 1969 года с Юрием Никулиным , Анатолием Папановым и Андреем Мироновым в главных ролях. Неумелые контрабандисты пытаются вернуть алмазы, которые попали не к тому человеку.
• Джентльмены удачи , директор детского сада 1971 года, которого играет Евгений Леонов , изображает из себя криминального авторитета по имени Профессор (который очень похож на него), чтобы получить информацию об украденном артефакте от двух лакеев профессора.
• Двенадцать стульев , 1971 фильм Леонида Гайдая по мотивам знаменитого романа того же названия по Ильфа и Петрова .
• Иван Васильевич: Назад в будущее , комедия Леонида Гайдая 1973 года. Машина ученого, путешествующая во времени, в конечном итоге телепортирует его администратора многоквартирного дома в Россию 16 века и переносит Ивана Грозного в настоящее. Эти двое идентичны по внешнему виду, и тут же наступает хаос.
• «Двенадцать стульев» - музыкальная адаптация одноименного романа Марка Захарова 1976 года «Ильф и Петров»с Андреем Мироновым в главной роли.
• Ирония судьбы, или Наслаждайтесь ванной! , романтическая комедия Эльдара Рязанова 1976 года. Картина настолько любима в России, что ее показывают по телевидению каждую канун Нового года, как и американский фильм « Это чудесная жизнь», который транслируется каждое Рождество.
• Служебный роман , романтическая комедия 1977 года режиссера Эльдара Рязанова.
• « Д'Артаньян и три мушкетера », приключенческий телефильм 1978 года ( фильм «Головорез» ), режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич . Этот фильм основан на романе того же само имя по Александру Дюма, père . В фильме снялись многие актеры советского кино, и сейчас он считается классикой. ^[19] Фильм имел такой огромный успех (во многом благодаря многочисленным великолепным песням), что с 1990-х годов его транслировали по телевидению в канун Нового года. ^[20]
• Тот самый Мюнхгаузен , фэнтези-комедия Марка Захарова 1979 года порассказам барона Мюнхгаузена .
• «Покровские ворота» , комедия 1982 года режиссера Михаила Козакова, в которой Олег Меньшиков вглавнойроли - студент, который приезжает в Москву и оказывается вовлеченным в несчастья своих товарищей по квартире.

Фильмы о войне [ править ]

• Сорок первая (1927), режиссер Яков Протазанов
• Падение Берлина , режиссер Михаил Чиаурели
• Сорок первая (1956), режиссер Григорий Чухрай
• Летят журавли , драма о Второй мировой войне,обладательница Золотой пальмовой ветви
• Баллада о солдате , романтический военный фильм Григория Чухрая,лауреат BAFTA
• «Иваново детство» - дебютный фильм Андрея Тарковского . Победитель " Золотого льва " Венецианского кинофестиваля по рассказу Владимира Богомолова "Иван" 1957 года.
• Освобождение (в пяти фильмах), совместная советско-польско-восточногерманско-итальянско-югославская постановка Юрия Озерова.
• А зори здесь тихие , поодноименному роману Бориса Васильева
• В бой идут только «Старики» , военный музыкальный фильм о советских летчиках-истребителях времен Великой Отечественной войны.
• «Они сражались за Родину» , эпическая военная драма Сергея Бондарчука с Василием Шукшиным в главной роли.
• Восхождение , военная драма Ларисы Шепитько 1977года с Борисом Плотниковым в главной роли.
• Битва под Москвой (в двух фильмах), совместная советско-восточно-германо-чехословацко-вьетнамская постановка режиссера Юрия Озерова
• Приходи и смотри , военная драма / психологический триллер режиссера Элема Климова о нацистской немецкой оккупации Белоруссии.
• Сталинград (в двух фильмах), совместная советско-восточно-германо-чехословацко-американская постановка Юрия Озерова.

Красные вестерны [ править ]

• Неуловимые мстители по Эдмонд Кеосаян .
• Новые приключения неуловимых мстителей Эдмонда Кеосаяна.
• Белое солнце пустыни , один из самых популярных красных вестернов (см. Остерн ).
• Корона Российской Империи, или Еще раз неуловимые мстители Эдмонда Кеосаяна.
• Всадник без головы - Владимир Вайншток .
• Свой среди чужих , чужой , другой красный Западной фильма Никиты Михалкова (его дебют).
• Вооружены и опасны , Владимир Вайншток.
• Человек с бульвара Капуцинов по Аллой Суриковой .

Фэнтези [ править ]

• «Обыкновенное чудо» и его римейк , сказочная история любви о медведе, который волшебник превратил в человека и которого принцесса должна поцеловать, чтобы вернуться в свой первоначальный облик.
• Джек Мороз , Рождественская сказка Александра Роу .
• Иван Васильевич: Назад в будущее , комедия Леонида Гайдая. Машина ученого, путешествующая во времени, в конечном итоге телепортирует его администратора многоквартирного дома в Россию 16 века и переносит Ивана Грозного в настоящее. Эти двое идентичны по внешнему виду, и тут же наступает хаос.
• Тот самый Мюнхгаузен , комедия Марка Захарова порассказам барона Мюнхгаузена .

Научная фантастика [ править ]

• Аэлита , 1924 немой фильм режиссера Протазанов на основе Алексей Толстой «ы роман с тем же именем .
• Человек - амфибия , 1962 советская фантастика романс фильмоснованный на одноименном романе со Александра Беляева
• Solaris и Stalker с помощью Андрея Тарковского
• Кин-дза-дза! , комедия-антиутопия 1986 года / научно-фантастический фильм Георгия Данелия

Арт-хаус / экспериментальный [ править ]

• Человек с киноаппаратом , экспериментальный немой документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года
• Экспериментальный немой документальный фильм 1929 года Михаила Кауфмана « Весна».
• Я - Куба , 1964 год, драматический фильм режиссера Михаила Калатозова.
• Просьба , драматический фильм 1967 года режиссера Тенгиза Абуладзе .
• Цвет граната , драматический фильм 1969 года, автор сценария и режиссер Сергей Параджанов .
• Солярис , научно-фантастическая драма Андрея Тарковского 1972 года
• Зеркало , драма Андрея Тарковского 1975 года
• Сталкер , научно-фантастическая драма Андрея Тарковского 1979 года
• Ностальгия , драматический фильм Андрея Тарковского 1983 года

Детские фильмы [ править ]

• Илья Муромец по фильму былины сказки Александра Птушко .
• Джек Мороз , Рождественская сказка Александра Роу .
• Москва-Кассиопея и Подростки во Вселенной , фантастические фильмы Ричарда Викторова .
• Приключения Буратино , экранизация романа Леонида Нечаева «Приключения Буратино ».
• Известный анимационный фильм «Тайна третьей планеты» по мотивамкниг писателя Кира Булычева « Алиса: Девушка с Земли ».
• Мио в далекой стране , фантастический фильм режиссера Владимира Грамматикова .

Документальный [ править ]

• Подвиг среди льда , немой документальный фильм братьев Васильевых 1928 года.
• Человек с киноаппаратом , экспериментальный немой документальный фильм Дзиги Вертова 1929 года
• Экспериментальный немой документальный фильм 1929 года Михаила Кауфмана « Весна».
• Анна: 6–18 , экспериментальный документальный фильм Никиты Михалкова, в котором он снимал свою дочь Анну в течение тринадцати лет.

ТВ [ править ]

• Семнадцать мгновений весны , советский телевизионный мини-сериал 1973 года из 12 частей, основанный на одноименном романе Юлиана Семенова .
• «Место встречи изменить нельзя» , мини-сериал 1979 года, действие которого происходит в 1945 году. Владимир Высоцкий играет серьезного полицейского, пытающегося поймать смертоносную банду Черных кошек.
• Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона , серия телефильмов режиссера Игоря Масленникова .
• Собачье сердце , черно-белый телефильм 1988 года по роману Михаила Булгакова « Собачье сердце» .

Известные режиссеры [ править ]

Советские производственные единицы [ править ]

См. Также [ править ]

• Премия Ника - главная национальная кинопремия России
• Список кино мира
• Кино России
• Кино Украины
• Списки советских фильмов
  • Список самых кассовых фильмов Советского Союза
• История российской анимации
• История кино
• Мировое кино

Дальнейшее чтение [ править ]

• Пассек, Жан-Лу , изд. (1981). Русское кино и советское . Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. ISBN 978-2-86425-026-5. OCLC  8765654 .
• Шнитцер, Люда и др., Ред. Кино в революции: героическая эпоха советского кино ; под редакцией Люды и Джин Шнитцеры и Марселя Мартина; переведены и с дополнительными материалами Дэвида Робинсона. Лондон: Secker & Warburg, 1973 (перевод «Le cinéma soviétique par ceux qui l'ont fait») ISBN 0436443708 

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Архив российской кинохроники и документального кино
• База данных русских фильмов, Университет Инсбрука, Австрия (на немецком языке и транслитерированной кириллицей. Eisenstein, немецкое имя для начала, проходит через скрежет и возвращается как "Ejzenstejn", например)
• Шестьдесят секунд «Баллады о солдате» превратились в урок русского языка.
• Федоров, А. Рекордсмены запрещенного советского кино (1951–1991) в зеркале кинокритики и мнения зрителей. Москва: «Информация для всех». 2021. 102 с.