 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( июль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Испанское барокко - это часть архитектуры барокко, которая развивалась в Испании , ее провинциях и бывших колониях .
История [ править ]
По мере того, как влияния итальянского барокко проникали через Пиренеи , они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры , который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасады Гранадского собора (автор Алонсо Кано ) и собор Хаэн (автор Эуфразио Лопес де Рохас ) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко.
В Мадриде на площади Пласа-Майор и в Королевском дворце Эль-Буэн-Ретиро , который был разрушен во время французского вторжения войск Наполеона, развился народный барокко с корнями в Эррериане и традиционным кирпичным строительством . Его сады до сих пор сохранились под названием Parque del Buen Retiro . Этот строгий кирпичный барокко XVII века до сих пор широко представлен на улицах столицы во дворцах и площадях.
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода больше обращалось к эмоциям, чем к умению. Семья Чурригера , которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма Эрререска и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск . За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск.
Развитие стиля проходило в три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал сочетание Соломоновых колонн и Композитного ордена Гуарини , известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите , в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена как центральный элемент орнаментального декора. В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.
Три самых ярких творения испанского барокко - это энергичные фасады Университета Вальядолида ( Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасьон , 1719 г.), западный фасад (или Фачада-дель-Обрадойро) собора Сантьяго-де-Компостела ( Фернандо де Касас-и-Новоа , 1750) и Госпиталь Сан-Фернандо в Мадриде ( Педро де Рибера , 1722), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модернизм.. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. В центре внимания витиеватого орнамента находится тщательно вылепленная рамка главного входа. Если мы уберем запутанный лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не пострадает ни в малейшей степени. Тем не менее, чурригереско барокко предложило некоторые из наиболее впечатляющих комбинаций пространства и света с постройками , как Гранада Чартерхаус (ризница по - Франциско Искьерды Уртадо ), которые считаются апофеозом стилей Чурригереско применительно к внутренним пространствам, или Эль Transparente изСобор Толедо работы Нарцисо Томе , где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.
Королевский дворец в Мадриде и вмешательства Пасео - дель - Прадо ( Salón дель Прадо и Алькала Doorgate) в том же городе, заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом интернациональном стиле барокко, который короли Филипп V и Карл III часто ошибочно принимают за неоклассический . Л-Гранх в Сеговии и Королевский дворец Аранхуэса в Аранхуэсеявляются хорошими примерами интеграции архитектуры и садоводства в стиле барокко с заметным французским влиянием (Ла Гранха известен как «испанский Версаль»), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.
В самой богатой имперской провинции Испании 17-го века, Фландрии , витиеватые декоративные детали были более тесно связаны со структурой, что исключало опасения излишка. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример - церковь Св. Мишеля в Лувене (1650–1670 гг.) С ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.
Шесть десятилетий спустя архитектор Хайме Борт-и-Мелиа был первым, кто познакомил Испанию с рококо ( собор Мерсии , западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес , ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери Колонны в Сарагосе (1750 г.).
Галерея [ править ]
Пласа-Майор в Саламанке (1729–1755), Альберто и Мануэль де Лара Чурригера. Андрес Гарсиа де Киньонес спроектировал мэрию.
Обрадойро фасад собора Сантьяго-де-Компостела
Дворец Сан-Тельмо (1681–1796), Леонардо де Фигероа
Дворец маркиза де дос Агуас (1740 г.) в Валенсии. Игнасио Вергара , скульптор
Кафедральный собор Святой Марии в Мерсии . Главный фасад - Хайме Борт
Испанская / латиноамериканская Америка [ править ]
Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже в большей степени, чем его испанский аналог. Двухбашенные фасады многих американских соборов семнадцатого века имели средневековые корни, а полноценное барокко не появилось до 1664 года, когда был построен иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско . Уже тогда новый стиль практически не повлиял на структуру церквей.
Перуанское барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сана - Франциско в Лиме (1673), который имеет темные сложный фасад , зажатый между желтыми башнями - близнецами. Следуя модели Il Gesù (также как и Иезуитская церковь Святого Павла в Лиме, провинциальные «метисы» (смешанные) стили возникли в Арекипе , Потоси и Ла-Пасе . В восемнадцатом веке архитекторы этого региона обратились к вдохновение для искусства мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Милосердия в Лиме (1697–1704 гг.).Иглесия-де-ла-Компанья , Кито (1722–65) предлагает резной алтарь с богато скульптурным фасадом и избытком соломоновых колонн .
На севере самая богатая провинция Новой Испании 18-го века - Мексика - создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как мексиканский чурригереск. Кульминацией этого ультра-барочного подхода стали работы Лоренцо Родригеса , шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749–69). Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красными плитками, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам ( снаружи ,интерьер ).
Истинной столицей мексиканского барокко является Пуэбла , где готовые запасы раскрашенных вручную статуэток ( талавера ) и народного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом. Есть около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены глазурованной плиткой разных цветов, часто оформленной в арабском стиле. Их интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительный бренд белого лепного декора, названный «alfeñique» в честь конфеты пуэблан, сделанной из яичных белков и сахара.
Землетрясение Барокко - это стиль барочной архитектуры на Филиппинах , которые пострадали от разрушительных землетрясений в 17 и 18 веках, где большие общественные здания, такие как церкви , были перестроены в стиле барокко. [1] На Филиппинах разрушение более ранних церквей из-за частых землетрясений сделало пропорции церкви ниже и шире; боковые стенки были сделаны толще и усилены для устойчивости при встряхивании. Верхние конструкции были выполнены из более легких материалов. [2] Колокольни обычно ниже и толще по сравнению с башнями в менее сейсмически активных регионах мира.[3] Башни имеют более толстый обхват на нижних уровнях, постепенно сужающийся к самому верхнему уровню. [2] В некоторых церквях на Филиппинах, помимо функций сторожевых вышек против пиратов, некоторые колокольни отделены от главного здания церкви, чтобы избежать повреждений в случае падения колокольни из-за землетрясения.
Галерея [ править ]
Собор Сакатекаса (1752 г.) Мексика
Церковь Ла Компанья (1605) Кито, Эквадор
Церковь Паоай (1710 г.) Филиппины
Церковь Ла Мерсед (1767 г.) Антигуа-Гватемала, Гватемала
Сан-Ксавьер-дель-Бак (1692) Тусон, Аризона
Сан-Мигель-дас-Миссойнс (1735–1745) Риу-Гранди-ду-Сул, Бразилия
Церковь Ла Компанья (1571) Куско, Перу
Собор Санто-Доминго (1512–1540) Доминиканская Республика (самый старый собор в Америке)
Площадь Боливара и главный собор Боготы (1807-1823) Колумбия
Испанский / испаноязычный Азиатско-Тихоокеанский регион [ править ]
- Барочные церкви Филиппин
См. Также [ править ]
- Золотой век Испании
- Андское барокко
- Барокко землетрясения
- Новое испанское барокко
Ссылки [ править ]
- ^ "Окрестности Антигуа - Антигуа, Гватемала" . Путеводитель по BootsnAll Indie. Проверено 6 июля 2011.
- ^ а б «Город Бога: церкви, монастыри и монастыри» . Открытие Филиппин. Проверено 6 июля 2011.
- ^ Finch, Ric. "Антигу Гватемала - монументальный город Америки" . Rutahsa Adventures. Проверено 6 июля 2011.
- Келемен, Пал (1967). Барокко и рококо в Латинской Америке (2-е изд., 2-е изд.). Нью-Йорк: Дувр. ISBN 0-486-21699-3.
- Смит, Брэдли (1966). Испания: история в искусстве . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
Внешние ссылки [ править ]
- Британника онлайн
