Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Цветной музей является пьеса , написанная Джорджем К. Вульфа , что премьера в Crossroads театре в 1986 году, режиссер Л. Кеннет Ричардсон. [1] В серии из 11 «экспонатов» (скетчей) ревю исследует и высмеивает известные темы и особенности афроамериканской культуры. [2]

Экспонаты (эскизы) [ править ]

  • Гит на борту: мисс Пэт, бортпроводник, приветствует публику на борту вымышленного «рабства знаменитостей», чье путешествие по Саванне с Золотого берега (нынешняя Гана) требует, чтобы пассажиры (зрители) подчинялись знаку «Пристегните кандалы». и не восставать. [3] Очерк исследует и критикует историю афроамериканцев, от рабства до регентства звезды баскетбола. [2]
  • Готовим с тетей Этель: мама тетя Этель ведет кулинарное шоу, в котором поет рецепт о том, как «испечь себе партию негров». [4]
  • Фотосессия: гламурная черная пара, одетая в «лучшее из всего и безупречные улыбки», отступает от своего прошлого / истории в поверхностный мир нарциссического гламура. [5] Фотосессия - это критика Вулфа изображений и моделей журнала Ebony. [6]
  • Солдат с секретом: в монологе сумасшедший афроамериканский солдат видит болезненное будущее своих сверстников и решает избавить их от неизбежного, убивая их, прежде чем они будут вынуждены терпеть то, что ждет их будущее. [7]
  • Евангелие от мисс Рой: мисс Рой, трансгендерная женщина, «заглядывает под поверхность своей блестящей ночной жизни, чтобы найти пронизанные личинками видения« целой расы, разгромленной и униженной », находясь в ночном клубе гомосексуалистов» [6].
  • Парик: женщина, готовящаяся к свиданию, сталкивается с кризисом идентичности, когда ее два парика, один - афро-парик 1960-х годов, другой - «длинный развевающийся парик», оживают и «обсуждают идеологические конфликты идентичности, которые они представляли в своих жизнь собственника на 20 лет ». [6]
  • Пьеса «Последняя мама на диване»: эта выставка, представленная диктором типа «Театр шедевров», исследует и высмеивает формулу черной драмы, используемую в театре и кино. [2] Некоторые персонажи включают в себя «потрепанную» маму на «потрепанной» кушетке, которая борется со своим сыном Уолтер-Ли-Бо-Вилли-Джонсом, чей «лоб тяжелый после трехсот лет угнетения». [8] «Последняя мама-на-диване» - это пародия Вулфа на « Изюм на солнце», переходящая от переоцененной мелодрамы к полностью черному бродвейскому музыкальному номеру. [6] Дама в пледе, жена Уолтера-Ли-Бо-Вилли-Джонса, отдает дань пьесе « Цветным девушкам, которые думали о самоубийстве»где каждая из безымянных женщин упоминалась как Дама в [цвете] (например, Дама в коричневом). В « Для цветных девочек» Бо Уилли бросает своих детей (которые у него есть в «Даме в коричневом») в окно, как Уолтер-Ли-Бо-Вилли-Джонс делает со своими детьми в «Даме в пледе». Сестра Уолтера-Ли-Бо-Вилли-Джонса, Медея, представляет черную Мадею.
  • Симбиоз: мужчина сталкивается со своим прежним «я» детства, пытаясь отбросить свое прошлое, «только для того, чтобы обнаружить, что его мятежное молодое« я »отказывается быть разгромленным без боя. [6]
  • Открытие Лалы: певица Лала Ламейзинг Грейс преследует ее прежнее детство, личность, от которой, как она думала, она избавилась. [9]
  • Перестановки: монолог, в котором Нормальная Джин, юная южная девушка, объясняет аудитории, как она отложила гигантское яйцо, наполненное младенцами. [10]
  • Вечеринка: Топси Вашингтон представляет себе грандиозную вечеринку, на которой «Нат Тернер потягивает шампанское из туфель Эрты Китт» и «Тетя Джемайма и Анджела Дэвис были на кухне, делили тарелку с зеленью и просто гуляли по Южной Африке». [11] Эта выставка объединяет прошлое и настоящее, создавая фэнтезийную вечеринку Топси, которая бросает вызов логике и ограничениям. [6]

Оригинальный состав из Нью-Йорка [ править ]

Источники из архивов Lortel [12]

Дизайн декораций [ править ]

Сцена была спроектирована так, чтобы напоминать галерею с белыми стенами, где «хранятся мифы и безумие черных / негров / цветных американцев». [13] Стены содержали серию дверей, небольших панелей и вращающихся стен и отсеков, которые позволяли актерам извлекать ключевой реквизит и быстро переходить от одного экспоната к другому.

Музыка [ править ]

Большая часть музыки к спектаклю была записана заранее. Тем не менее, живой барабанщик Рон Макби использовался на выставках Git on Board , Permutations и The Party . [13]

История производства [ править ]

Премьера «Цветного музея» состоялась в 1986 году в театре «Перекресток» в Нью-Джерси . [2] В течение шести месяцев пьеса обрела новый дом в Общественном театре в Нью-Йорке . [2] Цветной музей был позже выполнен в Королевском Театре Суда в Лондоне, Англия , начиная с 29 июля 1987 года [1] и в постановке Talawa Theater Company в V & A 15-23 октября 2011. [14] [15] [16]

Академическая критика [ править ]

« Цветной музей одновременно прославляет, высмеивает и ниспровергает афроамериканское наследие. Вулф называет свою пьесу« экзорцизмом и вечеринкой ». Цветной музей исследует современную афроамериканскую культурную самобытность, в то же время пересматривая и пересматривая афроамериканское театральное и культурное прошлое. По мнению Вулфа, наследие прошлого необходимо как принять, так и преодолеть », - Гарри Дж. Элам , Журнал «Пресс-театр Университета Джонса Хопкинса» [17]

Театральный ученый Джордан Шилдкроут обсуждает «Евангелие от мисс Рой» с точки зрения афрофутуризма и странных фантазий о расширении прав и возможностей, отмечая, что «само название отрывка вызывает риторику религиозного завещания и провозглашает мисс Рож как пророк, обладающего необычайным - возможно, даже сверхъестественное - проницательность и мудрость ». [18]

Обзоры [ править ]

Джордж Вулф говорит немыслимое, говорит это с бескомпромиссным остроумием и оставляет публику, а также священную цель в руинах. Следует отметить, что опустошенная аудитория включает как черных, так и белых. сатирик, почти неслыханный в сегодняшнем робком театре, который не берет пленных ». - Фрэнк Рич, The New York Times , 1986. [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Джордж К. Вулф. Цветной музей . Нью-Йорк: Метуэн , 1987, пи ISBN  0413179508
  2. ^ a b c d e Эррол Г. Хилл и Джеймс В. Хэтч. История афроамериканского театра . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета , 2003 г., стр. 441. ISBN 9780521624725 
  3. Перейти ↑ Wolfe, 1987, pp. 1-6.
  4. Перейти ↑ Wolfe, 1987, pp. 7-8.
  5. Перейти ↑ Wolfe, 1987, pp. 9-10.
  6. ^ a b c d e f g Фрэнк Рич, "Сцена: 'Цветной музей,' Сатира Джорджа К. Вулфа" , The New York Times , 3 ноября 1986 года.
  7. Перейти ↑ Wolfe, 1987.
  8. Перейти ↑ Wolfe, 1987. pp. 24-32.
  9. Перейти ↑ Wolfe, 1987, pp. 38-46.
  10. Перейти ↑ Wolfe, 1987. pp. 47-49.
  11. Перейти ↑ Wolfe, 1987, pp. 50-53.
  12. ^ "Цветной музей" . Архивы Lortel - Бродвейская база данных Интернета . Проверено 23 октября 2019 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ↑ a b Wolfe, 1987. p. iv.
  14. ^ "Цветной музей - Музей Виктории и Альберта, Лондон" . Thepublicreviews.com . 2011-10-21. Архивировано из оригинала на 2016-03-04 . Проверено 29 октября 2016 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2014-10-14 . Проверено 29 июня 2015 . CS1 maint: не рекомендуется параметр ( ссылка ) CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  16. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-05-02 . Проверено 29 июня 2015 . CS1 maint: не рекомендуется параметр ( ссылка ) CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  17. ↑ Элам, Гарри Дж. И Джордж Вулф. «Сигнифайн (ж) об афроамериканском театре:« Цветной музей »Джорджа К. Вулфа» . Журнал пресс-театра Университета Джонса Хопкинса, 44, 3 (1992): 291-303.
  18. ^ Schildcrout, Иордания (2014). Самое странное убийство: гомосексуалист-убийца в американском театре . Пресса Мичиганского университета. С. 144–147. ISBN 9780472072323.

Внешние ссылки [ править ]

  • Цветной музей в базе данных Internet Off-Broadway
  • Великие спектакли: Цветной музей на IMDb (телеадаптация)
  • Отрывок из монолога мисс Рож из Цветного музея . YouTube.
  • - Краткое содержание работы . Ежедневные пьесы.