Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Зофия Кулик (родилась в 1947 году во Вроцлаве , Польша) - польская художница, живущая и работающая в Ломянках (Варшава) [1], чье искусство сочетает в себе политическую критику с феминистской перспективой. [2]

Карьера [ править ]

Кулик училась на факультете скульптуры Варшавской академии художеств с 1965 по 1971 год. Ее диплом реализовывался в несколько этапов и состоял из нескольких частей: одним из элементов была теоретическая работа, позже названная « Фильм как скульптура, скульптура как фильм» , в котором художник выдвинул ряд соображений относительно «протяженной» скульптуры. [3]

После окончания учебы она начала работать с Пшемыславом Квиеком [4] (1945 г.р.), сформировав творческий дуэт KwieKulik . [1] Проект длился с 1971 по 1987 год, что также было временем их партнерства. [5] Они проводили перформансы, интервенции и художественные демонстрации, а также создавали предметы, фильмы и фотографии. [1] Их искусство было в высшей степени политическим, и в ответ на отказ от их идей как со стороны режима, так и со стороны польского неоавангарда, дуэт создал независимую галерею под названием « Студия деятельности, документации и пропаганды» ( PDDiU).) в своей частной квартире в Варшаве. В рамках PDDiU они создали архив польского искусства 1970-80-х годов, организовали лекции и выставки. [5]

На дуэт повлияла концепция Открытой формы, представленная их профессором Оскаром Хансеном (1922-2005): считая, что документация процесса создания произведения важнее, чем сама готовая работа. [6]

«Мы верили в возможность беспрепятственного сотрудничества с другими художниками, в возможность коллективной работы, свободной от проблемы авторства, от беспокойства по поводу того,« что есть чье »и« кто что сделал ». Художник должен быть свободным и бескорыстным, а «новое» должно генерироваться на месте встречи меня и других, во взаимодействии ». [7] - Зофия Кулик

К концу 80-х пути партнеров разошлись как в жизни, так и в искусстве. [5]

С 1987 года Кулик изменил направление своего интереса: «Я очарована Замкнутой формой. Я хочу быть в музее», - заявила она. Она перешла к своей авангардной концепции создания архива - революционному подходу, который рассматривает архивирование как важную художественную практику. Именно тогда Кулик начал создавать монументальные черно-белые фотографические композиции, являющиеся результатом процесса многократной экспозиции множества негативов из архива изображений художника. Фотоколлажи Кулика приняли самые разные формы: от фотокровтов до колонн, ворот, медалей, мандал и до композиций открытого типа, таких как « От Сибири до Киберии» . [8]

Тематически она фокусируется на отношениях мужчины и женщины, личности и массы, а также на символах власти и тоталитаризма. Следуя континууму повторяющихся знаков и жестов, следующей ключевой частью ее работы является феномен СМИ и их влияние на потребителей. Ее работы были представлены широкой аудитории на Documenta 12 в Касселе (2007), на 47-й Венецианской биеннале (1997) и в Музее Бохума (2005). Являясь частью известных международных коллекций, таких как Tate Modern , MoMA NY , Centre Pompidou , Moderna Museet и Stedelijk Museum, ее работы стали частью вновь открытой постоянной выставки в MoMA NY . [1] [9] [10] [11]

Избранные работы [ править ]

Фильм как скульптура, Скульптура как фильм, 1971 [ править ]

В своем дипломе «Фильм как скульптура, скульптура как фильм » Кулик сместила свой интерес с материальной, статической скульптуры-объекта к анализу динамических отношений зритель-объект. Она выдвинула ряд соображений относительно «расширенной» скульптуры, отвечая на вопрос, как скульптура «возникает» через опыт зрителя. Ее теория предполагала, что скульптура - это процесс во времени без точного начала и конца, без конкретного повествования или истории. По этой причине, вместо скульптуры, ее метод заключался в выборе последовательностей фотографий, сделанных во время работы с материалами, телами моделей и найденными объектами. [3] Выпускная выставка Кулика в Академии художеств называлась « Вместо скульптуры».. Это была трехканальная слайд-инсталляция, состоящая примерно из 450 фотографий, которые документировали деятельность Кулик в ее студии, а также деятельность других учеников в школе. Художник рассматривает фотографии как визуальный дневник, говоря, что «параллельная проекция дала изображение трех переплетенных нитей. В пластиковой нити: материальные и пространственные преобразования, в жизненной нити: явления во времени и пространстве и среди людей из ближайшего круга. , в потоке записи: операции над слайдами - носитель сообщения ». [12]

После окончания сотрудничества с Пшемыславом Квеком Зофия Кулик начала создавать большие фотографии. Автопортреты стали проявлением пробуждения самоидентификации. Наряду с этим самооправданием следовал орнамент, который служил для Кулика способом распутать видение истории, политики и искусства как континуума повторяющихся знаков и жестов, связанных с индивидуальным опытом. Материализовавшись в архиве изображений, Кулик воплотил около 700 фотографий обнаженной мужской модели, представленных на черном фоне, поразительные позы символических жестов, взятых из древнегреческих ваз, католическую иконографию, а также сталинские мемориалы. Архив жестов(1987–91) вошли в обширную коллекцию, созданную Куликом с самого начала ее творческой деятельности и использовавшуюся в качестве источника для проектов. Ее работы производятся в виде фотомонтажей с использованием многократной экспозиции негативов на фотобумаге по точно изготовленным трафаретам. Таким образом, одна работа может состоять из сотен отдельных изображений. [13]

Все ракеты - одна ракета, 1991 г., 300 x 850 см [ править ]

Работа « Все ракеты - одна ракета» напоминает богато украшенный «восточный» ковер, но с качающимся калейдоскопическим видом, также соединяющимся с изображениями и узорами в освещенных средневековых рукописях и намеками на соборы. [14] Он разделен на две кажущиеся симметричными части, напоминающие церковные возвышения, однако содержимое левой и правой стороны не полностью идентично: левое крыло посвящено женщине, на которой изображен памятник под названием «Страна наша мать» из Санкт-Петербурга. в центре розетки репродукция картины Шиндлера « Ева».(1902) с изображением застенчивой девушки, а также кадры телеэкранов, на которых изображены ряды женщин, таких как танцующие девушки, девушки на конкурсе Мисс Америка или китайские девушки, поющие от имени Мао. Правое крыло посвящено мужчине, на нем изображен монумент «Спина и фронт от Магнитогорска» (город-символ промышленной мощи СССР), многократно увеличенная обнаженная фигура мужчины, торжествующего с драпировкой над головой, а также ряды Кадры телеэкранов, на которых изображены солдаты со всего мира. Вверху и внизу картины можно увидеть еще больше телекадров, где серыми полосами изображена казнь 1941 года из документального фильма «Россия, который мы потеряли», показанного московским телевидением в 1993 году. Название произведения Кулика - пересказ Т.С. Элиота.слова «... все женщины - одна женщина», взятые из его комментария к The Waste Land, Part III. Огненная проповедь . [15]

Великолепие самого себя [ править ]

В автопортрете « Великолепие себя» Зофия Кулик предстает королевой, вызывая исторические ассоциации с официальным портретом королевы Елизаветы I и тем самым создавая ощущение женской силы. Роскошный, украшенный орнаментом халат, в который она одевается, состоит из множества черно-белых фотографий ее модели-мужчины и друга художника Збигнева Либеры, сделанных в разной экспозиции . Превращая образы обнаженной модели в ее одежду и выстраивая их в такой миниатюрной, геометрической и абстрактной форме, Кулик подчиняет себе мужчину, что даже усиливает представление о женском авторитете. Каким бы великолепным ни казалось ее платье, корона и королевские атрибуты, которыми украшает себя Кулик, сделаны из листьев салата, огурца и одуванчика - предметов сельской повседневной жизни.[16] Художник, таким образом, создает столкновение между богатыми и бедными, домом и государством. [15]

«В каком-то смысле это просто, банально и китчево. Тонкость этой работы зависит от ее сложности. Я считаю, что огромной ценностью моей работы является то, что я талантливый организатор сложных визуальных структур. В свою очередь, все детали просты, как в обычной песне о любви, смерти и т. Д. Вся моя работа основана на том, что я постоянно собираю и архивирую образы этого мира. Сложность этой работы проистекает из богатства моего архива ». [17] - Зофия Кулик (1998)

От Сибири до Киберии, 1998–2004 гг., 240 x 2100 см [ править ]

От Сибири до Киберии - монументальные фотообои, которые возвращаются к «текучей» открытой форме, которую можно непрерывно расширять в горизонтальной последовательности. Монументальная сетка из одинаковых маленьких черно-белых рамок составлена ​​из снимков экрана телевизора художника, расположенных в хронологическом порядке, начиная с 1978 года и заканчивая 2004 годом. Они расположены на панелях, которые при взгляде издалека открывают узор из пустых рамок. зигзагообразно, подчеркивая поток последовательностей: динамика горизонтального зигзага напоминает вертикальную бесконечную колонну Константина Бранкузи. Очевидно, это «вибрирующая визуальная масса» недифференцированных маленьких картинок, которые утратили свое конкретное содержание, чтобы стать строительными блоками в бесконечном ковре, - но при более внимательном рассмотрении можно четко рассмотреть каждую фотографию, открывая сложную сеть изображений. параллельные истории. Фреску можно рассматривать как визуальную книгу транслируемой по телевидению реальности. [18]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Сайт Фонда Кулик-КуиКулик [1]
  • Катаржина Космала, Что значит быть профессиональным художником в Центральной и Восточной Европе? Индивидуализированная реальность другого в искусстве Зофии Кулик , в Международном журнале знаний, культуры и управления изменениями , том 5, выпуск 3, 2005 г., стр. 107–116, по состоянию на [2] 17 февраля 2007 г.
  • Лукаш Рондуда, Фильмы польских женщин-художников 1970-х и 1980-х годов - Из архива польского экспериментального кино , Art Margins (2004)
  • [3] Изабела Ковлачик, Феминистское искусство в Польше сегодня , на русском языке . журнал paradoxa , выпуск №11, 1999 г.]

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Персоны Проекты | Художники | Зофия Кулик" .
  2. ^ Пиотровский, Петр (1995). Невероятно. Современное искусство Центральной и Восточной Европы . Чикаго: Музей современного искусства Чикаго.
  3. ^ a b Рондуда, Лукаш (2004). Rzeźbiarze fotografują . Варшава: Muzeum Narodowe - Królikarnia.
  4. ^ "Przemyław Kwiek | Веб-сайт" .
  5. ^ a b c "Персоны Проекты | Художники | KwieKulik" .
  6. ^ "Зофия Кулик - Знающие женщины-художницы / Femmes artistes" . AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки . Проверено 26 ноября 2018 года .
  7. ^ "Проекты людей | Художники | KwiKulik | Карен Арчи: Daily Equations" .
  8. ^ «МоМа | Беседа: Зофия Кулик с Дэвидом Сеньором» .
  9. ^ Bryzgel, Эй (2008). Новые авангарды в Восточной Европе и России, 1987--1999 гг . -Университет Рутгерса. п. 78.
  10. ^ Ronduda, Лукаш. «Польский социалистический концептуализм 70-х годов» . orchard47.org . Фруктовый сад . Проверено 22 января 2014 .
  11. ↑ Польский культурный институт, Нью-Йорк. Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine.
  12. ^ Тейт. " ' Вместо скульптуры', Зофия Кулик, 1968-71 | Тейт" . Тейт . Проверено 26 ноября 2018 года .
  13. ^ Сабловский, Стах. «Великолепие самого себя» . Персоны Проекты . Проверено 16 декабря 2020 .
  14. ^ Volk, Грегори (2016). Скульптура с изображениями: К ранним фотомонтажам Зофьи Кулик . Берлин: AK BRANICKA .
  15. ^ a b "Зофия Кулик - Портфолио | Художники | Персональные проекты" (PDF) . Персоны Проекты .
  16. ^ Goliński, Ганс Гюнтер (1998). Обещание фотографии . Мюнхен: Коллекция PG Bank Prestel .
  17. ^ Шабловски, Стах (2008). Зофья Кулик. Великолепие самого себя V (Дочь, Мать, Партнер) . Берлин: Зак Браницка .
  18. ^ Czubak, Божена (2005). От Сибири к Киберии 1998-2004 гг . Потсдам. С. 60–75.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Фонда Кулик-КвеКулик
  • Биографические данные, сайт culture.pl