Synchronicity — пятый и последний студийный альбом английской рок-группы The Police, выпущенный 17 июня 1983 года на лейбле A&M Records. Самый успешный релиз группы, альбом включает хитовые синглы «Every Breath You Take», «King of Pain», «Wrapped Around Your Finger[англ.]» и «Synchronicity II[англ.]». Название альбома и большая часть материала для песен были вдохновлены книгой Артура Кёстлера «Корни совпадений[англ.]». На церемонии вручения премии «Грэмми» в 1984 году альбом был номинирован на пять наград, включая «Альбом года», и выиграл три. На момент выхода альбома и после гастролей популярность Police была настолько высока, что, по мнению BBC и The Guardian, они были «самой крупной группой в мире»[3][4].
Synchronicity достиг первого места в чарте альбомов Великобритании и в американском Billboard Top LPs & Tape, а в США было продано более восьми миллионов копий. Альбом получил широкое признание критиков. Похвалы были сосредоточены на его слаженном слиянии разрозненных жанров и звуковых экспериментах. Rolling Stone описал «каждую композицию Synchronicity [как] не просто песню, а миниатюрный, дискретный саундтрек»[5]. Впоследствии альбом был включён в списки журнала «100 лучших альбомов восьмидесятых»[6] и «500 величайших альбомов всех времён»[7]. В 2009 году Synchronicity был включён в Зал славы «Грэмми».
Название альбома было навеяно книгой Артура Кёстлера «Корни совпадений[англ.]». Лидер группы Стинг был заядлым читателем Кёстлера и назвал предыдущий альбом Police Ghost in the Machine в честь одной из его работ.
Альбом ознаменовал значительное уменьшение влияния регги, которое было характерно для первых четырёх альбомов группы, вместо этого он отличался сложными текстурами и свободным использованием синтезаторов, которые, порой, определяли целые песни («Synchronicity I», «Wrapped Around Your Finger[англ.]»). Влияние этнической музыки также можно услышать в таких песнях, как «Tea in the Sahara[англ.]» и «Walking in Your Footsteps». В отличие от предыдущего альбома группы, Ghost in the Machine, песни гораздо более простые, с меньшим количеством наложений, что больше соответствует атмосфере трио и эстетике группы «меньше — значит больше». Стинг объясняет:
"Мне понравилось записывать Ghost in the Machine и играть со студийными инструментами, просто создавая вещи и накладывая больше вокала. Отличное развлечение. Но, слушая его, я подумал. "Эй, мой голос сам по себе звучит так же хорошо, как пятнадцать овердабов, так что я попробую сделать его сам по себе". И я уже немного поработал с саксофоном, он мне надоел; а Энди был не прочь просто наложить одну гитарную партию. Я рад, что мы сделали "Ghost". Я не жалею об этом. Но пришло время снова сменить режим"[8]