1400–1500 в европейской моде

Полнотелое houppelandes с объемными рукавами носили со сложными головными уборами характерны ранее 15 - го века. Деталь из Très Riches Heures du Duc de Berry .

Мода в 15- м веке в Европе характеризуется серией крайностей и излишеств, от объемистых мантии под названием houppelandes с их широкими пол-длины рукава к разоблачающих дублетов и шланг из Италии эпохи Возрождения . Шляпы , капюшоны и другие головные уборы приобретали все большее значение, их драпировали, украшали драгоценностями и украшали перьями .

Молодые итальянские мужчины носят шапки, без полей На помолвке , гр. 1470 ^[1]

По мере того, как Европа продолжала становиться все более процветающей, городской средний класс, квалифицированные рабочие, начали носить более сложную одежду, которая на некотором расстоянии следовала моде, установленной элитой. Именно в этот период времени мы начинаем видеть, как мода приобретает временный аспект. Людей теперь можно было датировать по их одежде, а «устаревшая» одежда стала новой социальной проблемой. ^[2] Национальные различия в одежде, кажется, в целом увеличились в течение 15 века. ^[3]

Общие тенденции [ править ]

Среди датчан появляются новые тенденции [ править ]

В Lübeckian летописец Арнольд издевался изменения в датском наряде он приписывает растущую экономическую мощь датчан: ^[4]

Датчане, которые подражают привычкам немцев ... теперь перенимают одежду и оружие других народов. Раньше они одевались как моряки, потому что жили у побережья и всегда были заняты кораблями, но теперь они одеваются не только в алые, разноцветные и серые меха, но также в пурпурное и прекрасное льняное полотно. Причина этого в том, что все они стали очень богатыми благодаря рыбалке, которая проводится каждый год вокруг Scania .... Они ловят сельдь бесплатно для себя, по обильной милости Бога, в то время как торговцы предлагают самое лучшее. они делают это для того, чтобы заключить выгодную сделку - а иногда даже погибают в кораблекрушениях.

Историки предполагают, что сырье, используемое для изготовления одежды, менялось вместе со стилями, от шерсти до льна, а также с цветами текстиля и типами переплетения, от домотканых серых шерстяных тканей до импортных красных и темных тканей.

Господство бургундского двора [ править ]

Поскольку Англия и Франция погрязли в Столетней войне и ее последствиях, а затем в Английских войнах роз на протяжении большей части 15-го века, европейская мода к северу от Альп находилась во власти блестящего двора герцогства Бургундского , особенно под влиянием моды. -сознательный маклер власти Филипп Добрый (правил в 1419–1469 гг.). Добавив к своим владениям Голландию и Фландрию , герцоги Бургундские получили доступ к новейшим тканям Италии и Востока, а также к экспорту английской шерсти через крупные торговые города Брюгге и Антверпен . ^[5]Закупки тканей у итальянских торговцев, таких как двоюродные братья, оба по имени Джованни Арнольфини, составляли заметную долю всех государственных расходов. ^[6] Особенно во Флоренции, где законы о роскоши запрещали гражданам носить самые роскошные ткани, на которых строились состояния города, материалы мужской одежды, в частности, часто выглядят простыми на картинах, но современники, которые понимали разницу в сортах ткани очень хорошо оценил бы красоту и большой расход очень прекрасной комплектации. ^[7]

Ткани и мех [ править ]

Шерсть была самой популярной тканью для всех классов, за ней следовали лен и конопля . ^[8] Шерстяные ткани были доступны в широком диапазоне качеств, от грубой неокрашенной ткани для штрафа, плотного сукна с бархатистым ворсом. Дорогостоящее сукно было основой английской экономики и экспортировалось по всей Европе. ^[9] Шерстяные ткани окрашивались в насыщенные цвета, особенно в красный, зеленый, золотой и синий, хотя фактический синий цвет, достижимый при окрашивании вайдой (и реже индиго ), не мог соответствовать характерному богатому пигменту лазурита, изображенному в современныхиллюминированные рукописи, такие как Très Riches Heures du duc de Berry . ^[8]

Шелковое ткачество было хорошо развито в Средиземноморье к началу 15 века, и фигурные шелка, часто шелковые бархаты с серебристыми утками , все чаще встречаются в итальянской одежде и в одежде богатых по всей Европе. Величественные цветочные узоры с мотивом граната или артишока попали в Европу из Китая в 14 веке и стали доминирующим узором в османских городах, производящих шелк, Стамбуле и Бурсе , а также распространились среди ткачей шелка во Флоренции , Генуе , Венеции , Валенсии и Севилья в этот период.^{[8] [10]}

Мех носили в основном в качестве подкладки те, кто мог себе это позволить. Серая и белая беличья меха средневековья, vair и miniver , вышли из моды , за исключением двора, сначала для мужчин, а затем для женщин; Новыми модными были меха темно-коричневого соболя и куницы . К концу 15 века стали популярными меха диких животных, таких как рыси . ^[11] Горностай оставался прерогативой и визитной карточкой королевской семьи.

Режущая [ править ]

Разрезание - это декоративная техника, при которой на внешней ткани одежды делаются небольшие надрезы, чтобы обнажить иногда ярко окрашенную внутреннюю одежду или подкладку. Его выполняли на всех разновидностях одежды, как мужской, так и женской. ^[12] Современные летописцы определяют источник моды на резку одежды в действиях швейцарских солдат после битвы при Внуке в 1476 году. ^[13] Предположительно, швейцарцы разграбили богатые ткани бургундцев.дворяне и использовали обрывки, чтобы залатать свою изодранную одежду. На самом деле изображения рукавов с одним разрезом появляются еще в середине 15 века, хотя немецкая мода на «множество маленьких сплошных разрезов», возможно, началась именно здесь. ^[14] Каким бы ни было его происхождение, мода на многократные порезы распространилась на немецких ландскнехтов, а оттуда во Францию, Италию и Англию, где они оставались мощным трендом в модной одежде до середины 17 века .

Вторым результатом поражения при Внуке стал упадок Бургундии как источника культуры и моды. Наследница Мария Бургундская вышла замуж за Максимилиана I, императора Священной Римской империи, но умерла молодой. В последнее десятилетие 15 века Карл VIII из Франции вторгся в Италию и был ненадолго провозглашен королем Неаполя . В результате французское дворянство познакомилось с тканями и стилями Италии, которые в сочетании с немецким влиянием стали основной модой дворянства во Франции (а затем распространились на Англию) в первой половине 16 века . ^[15]

Женская мода [ править ]

Платье, киртл и сорочка [ править ]

Женская мода 15-го века состояла из длинного платья , обычно с рукавами, которое носили поверх кирта или нижнего платья , с льняной сорочкой или халатом, которые носили рядом с кожей. Рукава делались съемными и сильно орнаментировались. ^[16] Силуэт с длинной талией предыдущего периода был заменен стилем с завышенной талией с полнотой на животе, часто ограничиваемой поясом. Широкий неглубокий овальный вырез был заменен V-образным вырезом, часто достаточно низким, чтобы обнажить украшенную переднюю часть кирта под ним.

Носились разные фасоны овердев. Cotehardie установлены плавно от плеч к бедрам , а затем расширяющиеся с помощью вставленных треугольных клиньев. На нем были рукава, плотно прилегающие к локтям, с висящими лентами или палочками . Плотная посадка достигалась шнуровкой или пуговицами . Этот стиль быстро исчез из моды в пользу houppelande, полного халата с высоким воротником и широкими рукавами, который стал модным около 1380 года и оставался таковым до середины 15 века. ^[17] У более поздних houppelande были рукава, которые плотно прилегали к запястьям, образуя полный рукав «мешок». Рукав сумки иногда разрезали спереди, чтобы можно было протянуть нижнюю руку.

Примерно в 1450 году в одежде северной Европы появился низкий V-образный вырез, который позволял увидеть кирт с квадратным вырезом. Вырез можно было дополнить прозрачным льняным вырезом . Широкие перевороты, такие как обратные, имели контрастную подкладку, часто из меха или черного бархата, а рукава могли иметь манжеты в тон. Рукава были очень длинными, закрывали половину руки и часто украшались вышивкой. Тонкие рукава часто переносились с одного платья на другое. Термин robe déguisée был придуман в середине 1400-х годов для обозначения одежды, отражающей самые последние моды, и этот термин сохранился до 16 века. ^{[18] [19] [20]}

В Италии низкий овальный вырез ранних десятилетий уступил место декольте, которое было высоким спереди с более низким V-образным вырезом сзади в середине 15 века. Затем последовал V-образный вырез с изображением киртла или гамурры (иногда пишется каморра ). Были популярны верхние платья без рукавов, такие как чоппа , а рукава гамурры часто были из богатого узорчатого шелка. Котта был легче , вес для summerwear чехол под платье. Боковое платье под названием giornea.носили с гамуррой или коттой. Ближе к концу периода рукава делались секциями или вставками и разрезались, что позволяло протягивать полные нижние рукава сорочки затяжками вдоль руки, на плече и в локтях. Это было началом моды на рукава с пышными рукавами и разрезами, которая просуществовала два столетия. ^{[17] [21]}

В этот период появился паркет , отдельный предмет для заполнения глубокого выреза , обычно из чистой ткани (льняной или, возможно, шелковой) с открытым V-образным вырезом. Некоторые партлеты имели воротник и спину, похожие на верхнюю часть рубашки. Бургундские партлеты обычно изображались надетыми под платье (но поверх кирта); в Италии партлет, кажется, носили поверх платья и могли быть заострены или разрезаны прямо внизу спереди.

Две уникальные испанские моды появились с 1470-х годов. Verdugada или verdugado был халатом с колоколообразным обручем юбкой с видимыми оболочками усиленных тростником, которые впоследствии стали фижмами . Самые ранние изображения этой одежды происходят из Каталонии , где ее носили с разрезанными или разрезанными рукавами и вторым новым стилем, рубашкой с рукавами-трубкой, открытыми и очень широкими на запястье. ^[3]

Sideless Сюрко в 14 - м веке стали окаменелые как церемониальный костюм для королевской семьи , как правило , с горностаем передней панели ( так называемый plackard или разрез ) и мантии накинутой с плеч; его можно увидеть на множестве королевских портретов и как «стенографию» для идентификации королев в иллюминированных рукописях того периода.

Прически и головные уборы [ править ]

В XV веке в Европе носили самые разные головные уборы и головные уборы. Crespine Северной Европы, первоначально толстой или сетки для волос поводка , превратился в сетку работы ювелира , которые ограничивали волосы по бокам головы к концу 14 - го века. Постепенно полнота по бокам головы подтянулась к вискам и стала заостренной, как рога ( à corné ). ^[17] К середине 15 века волосы со лба были зачесаны назад, и гребешок, который теперь обычно называют чепчиком , сидел на затылке. Очень модные женщины брили лоб и брови. Любой из этих стилей может быть увенчан валиком с мягкой подкладкой, иногда в форме сердца, или вуалью, или и тем, и другим. Вуали поддерживались проволочными каркасами, которые преувеличивали форму и по-разному драпировались с затылка головного убора или закрывали лоб.

Женщины также носили шаперон , драпированную шляпу, основанную на капюшоне и лирипипе , и множество связанных с ним драпированных и обернутых тюрбанов .

Самым экстравагантным головным убором бургундской моды был хеннин - колпак в форме конуса или усеченного конуса с проволочным каркасом, обтянутым тканью и увенчанным парящей вуалью. Позднее хеннины имели загнутые поля или их носили поверх капюшона с загнутыми назад краями. ^{[22] [23]} К концу 15 века женские головные уборы стали меньше, удобнее и менее живописно. Двускатный капюшон, жесткий и продуманный головной убор, появился около 1480 года и был популярен среди пожилых женщин до середины 16 века. ^[24]

Женщины купеческого сословия в Северной Европе носили модифицированные версии куртуазных причесок с капюшонами или чепчиками , вуалью и прядями из плотного льна (часто с видимыми складками от глажки и складывания). Краткая мода добавила ряды присборенных оборок к причёске или вуали; этот стиль иногда называют немецким названием kruseler . ^[25]

Общеевропейская конвенция о полном покрытии волос замужних женщин не была принята в более теплой Италии. ^[17] Итальянские женщины носили волосы очень длинными, скрученными лентами или заплетенными в косы и скрученные в узлы различной формы со свободными концами. Затем волосы покрывали прозрачной вуалью или маленькими шапками. К 1480-м годам женщины носили прядки волос длиной до подбородка с распущенными волнами или рябью над ушами (стиль, который вдохновлял «винтажную» прическу в 1620-х и 30-х годах и снова в 1840-х и 1850- х годах ). Светлые волосы считались желанными ( Боттичеллинапример, один), а посетители Венеции сообщили, что дамы сидели на солнышке на своих террасах, расправив волосы вокруг больших круглых дисков, которые носили как шляпы, пытаясь осветлить их на солнце. Также использовались химические методы. ^[26]

Женская обувь [ править ]

Женщины 14 века носили шнурованные ботильоны, которые часто были оторочены мехом. Позже, в 15 веке, женщины также носили то, что называлось краков или пулен . Они использовали нашивки, чтобы защитить свою тесную обувь. ^[27]

Галерея стилей - Северная Европа 1400–1440 гг. [ Править ]

• 1 - 1410–1411

• 2 - 1410–1411

• 3 - с. 1410

• 4 - 14:30

• 5 - 1439

• 6 - 1443

• 7 - 1445–1450

• 8 - 1445–1450

• 9 - 1445–1450

1. Изображение из Кристина Пизанского в cotehardie. Она носит крученый «рогатый» головной убор с вуалью. Франция, 1410–1411 гг.
2. Кристин де Пизан представляет свою книгу королеве Изабо , которая носит фигурный хуппеланд на горностаевой подкладке с широким воротником и головным убором в форме сердца. В ее книгах подчеркивается, что женщины должны одеваться соответственно своему положению в жизни, о чем свидетельствует ее собственный менее роскошный головной убор. ^[28]
3. На этой женщине хуппеланд из темно-синей узорчатой ​​ткани с узким поясом. Ее волосы сбриты назад со лба, и она носит тупоконечную кепку (теперь восстановленную), Франция или Фландрия, c. 1410. ^[29]
4. Скромно одетая женщина носит льняной головной убор и серый houppelande, отороченный черным мехом, с поясом на высокой талии. Ее вуаль прикреплена к ее чепцу и имеет острые складки от глажки, Нидерланды, 1430 год.
5. Маргарет ван Эйк носит рогатый головной убор с взъерошенной вуалью, называемый крузелером . Ее красный houppelande оторван серым мехом, 1439 год.
6. Houppelande с рукавами с меховой подкладкой, Брюгге, 1443 год.
7. Две женщины на крещении , Алтарь Семи Таинств (вероятно, крестная мать и мать) носят головные уборы в форме сердца с вуалью и платья с поясом и меховой подкладкой, расстегнутые спереди, чтобы показать нижние сорочки, Бургундия, 1445–1450 гг.
8. Изабелла Португальская , герцогиня Бургундская, носит замысловатый головной убор, украшенный вышивкой и драгоценностями, с прозрачной вуалью. Ее платье выполнено из красного бархата с рисунком артишоков на золотом фоне, с подкладкой из горностая и кружевами спереди. Она носит прозрачную льняную ткань и клетчатый пояс, c. 1445–1450. ^[30]
9. Маргарет Анжуйская , королева-супруга Генриха VI Англии. На ней облегающее платье с золотыми пуговицами и узкими золотыми рукавами. Ее красный камин богато расшит на шее и застегивается брошью.

Галерея стилей - Северная Европа 1450–1470 гг. [ Править ]

• 1 - с. 1455

• 2 - с. 1460

• 3 - с. 1460

• 4 - с. 1460

• 5 - 1467–1471

• 6 - 1476–1478

• 7 -? 1470-е годы

1. На этом « Портрете дамы » Рогира ван дер Вейдена изображены волосы, плавно убранные с ее лица и заключенные в колпачок или ранний хеннин под чистой вуалью. Платье имеет широкий V-образный вырез, который показывает темный кирт под ним, и его носят с широким красным поясом и прозрачным вырезом на шее, Нидерланды.
2. Эмилия в саду у Боккаччо демонстрирует формальный плащ без бока, отделанный горностаем, который идентифицирует королевскую власть в иллюминированных рукописях того периода, 1460 года.
3. Дамы на другой иллюстрации из Боккаччо носят высокие шпильки из хены с белыми вуалями. Длинное платье со шлейфом имеет мех на манжетах и ​​декольте и носит широкий пояс c. 1460.
4. Сопровождающий на той же иллюстрации носит красный капюшон с длинным лирипипом. Ее синее платье «укорочено» или укорачивается, накидывая его на пояс, c. 1460.
5. Женщина носит простой головной убор из драпированного льна и красный houppelande, отороченный белым мехом. Обратите внимание, что рукав прикреплен к платью только сверху, 1467–1471.
6. Мария Портинари носит хеннин с усеченным конусом и вуалью на спине. Считается, что черная петля на ее лбу является частью проволочного каркаса, уравновешивающего хеннин. Ее houppelande имеет черный воротник, отороченный белым мехом, и она носит замысловатый каркан или ожерелье , Нидерланды, 1478–1478 гг.
7. Элизабет Вудвилл , супруга королевы Англии Эдуарда IV , носит черное платье с узорчатым воротником и манжетами, а также укороченный английский хеннин под прозрачной вуалью. ? 1470-е гг. ^[31]

Галерея стилей - Северная Европа 1480–1490 гг. [ Править ]

• 1–1480

• 2 - 1480–1485

• 3 - 1485–1490

• 4 - с. 1490-е годы

• 5 - 1490-е годы

• 6 - 1496–1498

• 7 - 1496–1498

• 8 - с. 1499

1. Мария Магдалина изображена в современном платье 1480 года. Низкое переднее отверстие теперь зашнуровано на кирт, вставную вставку или планку, а платье задрапировано, открывая более богатую ткань юбки кирта.
2. Длинные платья 1480-х годов носят петлями, чтобы можно было ходить, а под ними виден кирт.
3. В этой аллегории Истинной Любви женщина носит остроконечный хеннин с прозрачной вуалью. Ее платье шнуровано через кирт, Нидерланды, 1485–1490 гг.
4. Анн де Божё , регент Франции, в парадном плаще королевской крови с отделкой из горностая, окантованном горностаем, и мантии королевской семьи, ок. 1490-е гг. Маленькая кепка с ее короной - это новая французская мода последнего десятилетия 15 века.
5. Маргарет Австрийская носит платье из красного бархата, открывающееся спереди, на подкладке из горностая. Ее капюшон украшен черными бархатными накладками и золотым шитьем, 1490-е годы.
6. Гипсипиле, первая жена Джейсона , изображена в расшитом капюшоне или чепце, украшенном небольшими прорезями, с волосами, заплетенными вниз по спине. На ней платье с квадратным вырезом и расклешенными рукавами французского производства 1496–1498 годов.
7. Другой модный головной убор этого периода - полосатая вуаль, обернутая поверх вышитого валика с драгоценным камнем, надеваемого поверх прически, завязанной под подбородком. Часть над бровью, вероятно, представляет собой подходящую «ткань для лба», а не часть прически. Свободное платье из фигурного шелка с квадратным вырезом надевается поверх черного парлета, французское производство 1496–1498 годов.
8. Хуана I Кастильская изображена в королевской косой сюрко, отделанной горностаем, и в символической мантии с геральдическим орнаментом.

Галерея стилей - Италия 1400–1460 гг. [ Править ]

• 1 - 1423

• 2 - с. 1440

• 3 - с. 1445

• 4 - с. 1450

• 5 - 1465–1470

• 6 - с. 1468–1470

1. Итальянские головные уборы. Женщина слева носит вуаль, скрученную в тюрбан . У женщины справа волосы заплетены в длинную толстую косу, заплетенную в прозрачную ткань и закрученную вокруг головы. Ее простое платье зашнуровано спереди единственным кружевом, 1423 год.
2. Женщина у оконной рамы носит красное платье на меховой подкладке с поясом на высокой талии и широкими разрезами на рукавах поверх темных узорчатых нижних рукавов, собранных до локтя. Ее головной убор украшен красным шапероном, Флоренция, ок. 1440.
3. Бьянка Мария Висконти изображена на этом портрете около 1445 года как Дева Мария со своим сыном Галеаццо в образе младенца Иисуса. На ней платье с завышенной талией из расшитого золотом и облегающими рукавами. Ее светлые волосы частично прикрыты длинной черной вуалью.
4. Итальянское платье без рукавов середины 15 века имеет очевидный шов на талии и плиссированную к лифу юбку. Фигурное нижнее платье с высоким вырезом спереди и широкими рукавами сверху. Ее волосы слегка прикрыты чепцом и фатой, закрученной в тюрбан.
5. Баттиста Сфорца, герцогиня Урбино, носит волосы, обернутые лентой, которая свернута у ушей и покрыта рюшами вуалью. Ее черное платье с высокой горловиной спереди и ниже сзади, что типично для итальянской моды того времени, и носит рукава с цветочным рисунком, вероятно, прикрепленные к нижнему платью, 1465–1470 годы.
6. Итальянская фреска, изображающая женщин с заплетенными или скрученными волосами, обернутыми вокруг головы и скрепленными лентами, пропитанными спиралями, 1468–1470 гг.

Галерея стилей - Италия и Испания 1470–1490 гг. [ Править ]

• 1 - 1470

• 2 - 1476–1480

• 3 - 1470-е годы

• 4 - с. 1490

• 5 - с. 1490

• 6 - с. 1490

• 7 - 1490–1495

• 8 - 1490–1496

1. Флорентийка носит рукава из фигурного шелка с модным мотивом граната, 1470 год.
2. Симонетта Веспуччи носит свои очень длинные волосы в узел на спине, а хвост обернут черным шнуром или лентами. Одиночная тесьма усыпана жемчугом, а длинная свободная прядь обвивается вокруг тесьмы. Вырез ниже квадратной формы, 1476–1480 годы.
3. Принцесса Саломея и ее сопровождающие изображены в каталонском платье 1470-х годов. Это изображение является одним из самых ранних изображений вердугадо или фартингейла , юбки, укрепленной тростником в кожухах, которое на короткое время распространилось на Италию в 1480-х и 90-х ^[32], а также во Францию ​​и Англию в 16 веке. Расклешенные рукава сорочки из полосатой ткани или ткани с вышивкой являются уникальными для Испании в то время, но маленькая шапочка и заплетенная коса из волос распространены как в Испании, так и в Италии.
4. На портрете женщины 1490 года видна остроконечная прозрачная часть платья, которое было популярно в то время в Италии. Эта женщина носит небольшую кепку с полями на затылке; он завязывается у нее под подбородком.
5. "Леди" Нероччо ди Бартоломео де Ланди носит платье с V-образным вырезом и высокой талией с висящими рукавами поверх шелковой гамурры с цветочным рисунком и квадратным вырезом. Ее кепка из того же шелка с цветочным рисунком. Сиена, гр. 1490.
6. Две венецианские дамы со светлыми вьющимися волосами и кепками. Очень высокая талия типична для Венеции. Обратите внимание на чопины или туфли на платформе слева. Как и в случае с другими подобными изображениями, историки спорят о том, являются ли они патрицианками или куртизанками.
7. Изабелла Кастильская в своей короне носит платье с длинными висящими рукавами поверх вырезанных и украшенных драгоценностями нижних рукавов и юбку из золотой парчи. Ее спутница (вероятно, ее дочь Хуана или Джоанна) носит нижние рукава, застегнутые сзади, поверх полных рукавов сорочки. Ее красное платье расстегнуто от талии до спины и имеет очень длинные висячие рукава, один из которых перекинут через ее правое плечо. Ее волосы заплетены в косу и завязаны на конце узлом или кисточкой. Испания, 1490–1495 гг.
8. В картине Леонардо да Винчи « Прекрасная Ферроньер» длинные волосы зачесаны за уши и заплетены в косу. Ее рукава привязаны к платью, а нижняя сорочка растягивается между завязками-лентами. Пышные буфы и нижняя талия станут важными модными тенденциями следующих десятилетий.

Мужская мода [ править ]

Рубашка, дублет и чулки [ править ]

Основной мужской костюм в этот период состоял из рубашки, камзола и чулок с каким-то верхним халатом (халатом, который надевали поверх одежды).

Льняные рубашки носили вплотную к коже. Ближе к концу этого периода рубашки (французская сорочка , итальянская camicia , испанская camisa ) начали заполнять тело и рукава с широким низким вырезом; рукава протягивались через прорези или складки дублетных рукавов для создания затяжек, особенно на локтях и на тыльной стороне руки. Поскольку крой дублетов открывал больше ткани, рубашки богатых мужчин часто украшались вышивкой или накладной тесьмой.

Поверх рубашки был надет камзол . Примерно с середины 15-го века очень обтягивающие дублеты, с поясом или скроенные так, чтобы обтягивать талию, создавая эффект короткой юбки снизу, были модными, по крайней мере, для молодежи. Рукава, как правило, были полными, даже пышными, а в сочетании с большим шапероном вид выглядел очень стильно, но с очень тяжелым верхом. Очень узкие чулки и длинные заостренные туфли или сапоги до бедра создавали длинный обтянутый вид ниже талии и массивный солидный вид сверху. Дублет часто имел сложную складку, особенно на спине, складки создавались различными способами. В Италии рубашка и дублет часто были высокими, тесными и без воротника на шее; иногда они показаны спереди выше, чем сзади.

Мужчины всех сословий носили короткие бюстгальтеры или бриджи , свободное нижнее белье, обычно сделанное из льна, которое удерживалось ремнем. Шланги или шаузы из шерсти использовались для прикрытия ног и, как правило, были ярко окрашены. Ранние чулки иногда имели кожаную подошву и носились без обуви или сапог. Шланги обычно привязывались к затяжному ремню, или к самим галифе, или к дублету.

По мере того, как дублеты становились короче, чулки доходили до талии, а не до бедер, и их сшивали в единую одежду с мешочком или клапаном, чтобы закрыть переднее отверстие; это превратилось в гульфик .

Чулки, обнаженные короткими верхушками, были, особенно в Италии в конце 15 века, часто с поразительным рисунком, разноцветными (разные цвета для каждой ноги или вертикально разделенными) или вышитыми. Шланги были обрезаны поперек волокон или по диагонали для растяжения. ^[25]

Верхняя и верхняя одежда [ править ]

Houppelande , в Италии называют Cioppa , был характерной верхней одеждой богатых в первой половине 15 - го века. ^[33] По сути, это был халат с полными складками, спадающими с плеч ^[34]и очень широкие рукава, часто доходящие до пола, в начале 16 века с высоким воротником. Хуппеланд мог быть отделан мехом, а подол и рукава могли быть зазубрены или разрезаны на гребешки. Первоначально его часто носили с поясом, но позже в основном висели прямо. За это время длина одежды сократилась от щиколотки до колена. Рукава до пола были позже длиной до запястья, но были очень полными, образуя мешок или рукав мешка, или снимались с руки, орнаментально свешиваясь сзади.

Sideless туника или накидка , называемая giornea в Италии и journade во Франции, ^[35] была популярна. Обычно он был складчатым и носился свободно или с поясом. Молодые люди носили их короткими, а мужчины постарше - до щиколоток.

Середина 15 века в Бургундии стала свидетелем того, что, по-видимому, было самым ранним проявлением мужской моды на одевание во все черное, которая так сильно возродилась в «испанском» стиле середины 16-17 веков и снова в XIX – XX вв. По-видимому, это было начато герцогом Филиппом Добрым . ^[36]

В Венеции класс патрициев, достигнув возраста присоединения к Великому совету , носил свои длинные красные одежды в качестве униформы, практически неизменной на протяжении 15 века. Напротив, молодые люди и известные куртизанки города одевались очень экстравагантно.

В последние десятилетия 15 века появился новый стиль верхней одежды; это было разной длины, обычно носили без ремня, с широкими воротниками и воротником. ^[37]

Короткие или длинные плащи или мантии носили в целом для церемоний и в плохую погоду; они обычно застегиваются на одно плечо.

Головной убор [ править ]

В начале 15 века капюшон оставался обычным элементом одежды для всех классов, хотя его часто носили на шее в качестве капюшона или скручивали в фантастические формы шаперона . Шляпы различных стилей - с высокими полями с маленькими полями или вообще без полей, шляпы с загнутыми на одну сторону краями для вариаций прически ^[38] или с низким тульем и более широкими полями, подтянутыми к острие спереди - начали появляться. конкурировать с задрапированным шапероном, особенно в Италии. ^[33] Алая кепка без полей стала почти универсальной для молодых флорентийцев, в частности, и ее широко носили пожилые мужчины и жители других городов.

В середине 15 века модной была стрижка «чаша» с выбритыми на затылке волосами. В Германии и ненадолго в Венеции широкая копна вьющихся светлых волос часто была замечена на изображениях влюбленных (и ангелов) в конце 15 века - реже на портретах. К концу 15 века волосы до плеч стали модными, и эта тенденция сохранится и в начале 16 века .

Галерея стилей 1400–1450 [ править ]

• 1 - 1405–1410

• 2 - 1400–1419

• 3 - с. 1425

• 4 - 1433

• 5 - с. 1435

• 6 - с. 1435

• 7 - 1440

• 8 - 1442

• 9 - 1447–1448

1. Лорд слева носит длинный фигурный хуппеланд с полными рукавами, отороченными мехом, в то время как мужчины из его семьи носят короткие однотонные верхние халаты с разноцветными или соответствующими чулками. Некоторые из мужчин носят капюшоны на шее, а некоторые - головные уборы. Франция, Ливр де Шасс , 1405–1410 гг.
2. Иоанн Бесстрашный (ум. 1419), герцог Бургундский и отец Филиппа Доброго, носит подбитый мехом черный хуппеланд с высокой горловиной и крестообразными рукавами поверх красного камзола. Его шляпа-мешок с закругленными полями украшена драгоценным камнем. Начало 15 века.
3. Молодой человек носит драпированный шаперон и темную мантию поверх красноватого камзола. Обратите внимание на характерный высокий вырез спереди по сравнению с вырезом сзади, Florence, 1425 год.
4. Шаперон, украшенный сложными изгибами, 1433 год.
5. Иоанн Фонд Памяти (ум. 1433), король Португалии, носит красный меховой хуппеланд поверх узорчатого дублета и черный чепчик.
6. Канцлер Ролин носит яркий халат с цветочным рисунком, меховой отделкой и рукавами для сумок. Стрижка «чаша» с выбритым затылком была популярна в середине 15 века.
7. Шланг или чауссы для ношения на поясе, привязанные к поясу, 1440.
8. Итальянская cioppa или houppelande из узорчатого шелка сзади, вид сзади. Один рукав повернут к плечу, чтобы обнажить подкладку и двойной рукав под ней. Сиенна, 1442 г.
9. Филипп Добрый , герцог Бургундский, носит шаперон с искусной драпировкой и короткую шелковую мантию с узором «черное на черном» с широким плечом, 1447–1448 гг.

Галерея стилей 1450–1500 [ править ]

• 1 - 1460-е годы

• 2 - конец 1460-х гг.

• 3 - 1467–1470

• 4 - 1468–1470

• 5 - с. 1470

• 6 - 1478

• 7 - 1487

• 8–1498

1. Вид сзади на сочлененный шланг 15 века. Мужчина справа порезал нижние рукава. Обратите внимание на V-образный вырез сзади, 1460-е годы.
2. Франция, конец 1460-х гг. Короткий камзол, сильно плиссированный, с шапероном и бедрами.
3. Антуан, ублюдок из Бургундии , весь в черном, носит мягкую шляпу «сахарная голова» и дублет с шнуровкой на шее с воротником. На шее он носит эмблему Ордена Золотого Руна , 1467–1470 гг.
4. Принц (справа) носит длинное платье с цветочным узором, а его слуги - очень короткие дублеты с чулками. Все носят длинные остроносые туфли, Франция, 1468–1470 гг.
5. Разноцветные чулки носят с косой накидкой с поясом на талии. Италия, гр. 1470.
6. Джулиано Медичи носит на шее высокий воротник без воротника в итальянском стиле, 1478 год.
7. Маартен ван Ньювенхове носит открытый халат, закрепленный на груди парами ленточных завязок. Под верхней рубашкой он носит коричневый бархатный дублет с рукавами, застегнутыми до запястья. Брюгге, 1487 г.
8. В самом конце 15 - го века , Альбрехт Дюрер «s автопортрет показывает влияние итальянской моды: Его декольтированный рубашка или сорочка из тонкого льна, собранной и отделан полосой золотой тесьмой или вышивкой, носится под камзол с открытым воротом и накидка, перевязанная через одно плечо. Его длинные волосы носят под остроконечной драпированной шляпой с кисточкой , 1498 год.

Детская мода [ править ]

• 1 - с. 1401

• 2 - 1447–1448

• 3 - 1461

• 4 - 1474

• 5 - 1476–1478

1. Чарльз , шестой дофин , нарисованный по изображению его могилы. На нем херигаут с подвернутыми рукавами.
2. Карл , сын Филиппа III Бургундского, носит короткую мантию с золотым орнаментом в цветочек, черные чулки и остроконечные туфли с узорами под ними, а также стрижку «пудинг-таз» 1447–1448 гг.
3. Мальчик с зубным кольцом в коротком халате с поясом и туфлями с открытыми носками, Италия, 1461 год.
4. Два принца Гонзага носят фамильные цвета с разноцветными чулками с орнаментом (шнурками).
5. Маргарита Портинари , дочь банкира из Брюгге ^[39], носит зеленое платье, зашнурованное спереди шнурком поверх темного кирта. Ее волосы распущены под черной кепкой с подвеской, Нидерланды, 1476–1478 гг.

Детская одежда эпохи итальянского Возрождения отражала одежду их родителей. Другими словами, дети одевались точно так же, как взрослые, и выглядели как их миниатюрные копии. В младенчестве и младенчестве всех детей одевали в платья, чтобы облегчить процесс приучения к горшку для родителей или горничных. Затем, примерно в возрасте 6 или 7 лет, мальчики получали свою первую пару чулок (так называемые штаны).

Одежда рабочего класса [ править ]

• 1 - 1405–1410

• 2 - 1410

• 3 - 1410

• 4–1410

• 5 - 1437

• 6 - конец 1440-х гг.

• 7 - 1475–1480

• 8 - 1494

1. Старшие охотники носят более свободные мантии с поясом на талии, в то время как молодые мужчины носят модные короткие мантии, облегающие тело и с поясом на бедрах. Высокопоставленные фигуры носят менее практичную одежду и носят компаньонов, Ливр де Шасс .
2. Крестьянин, собирающий урожай в льняной ткани и рубашке, Très Riches Heures du Duc de Berry , около 1412–1416 гг.
3. Мужчина и женщина стрижка овец . Она носит черный капюшон с длинным лирипипом и сумку или сумку на талии. Он носит широкую черную шляпу с завязанной под подбородком шляпу Les Très Riches Heures du duc de Berry .
4. Женщины, загребающие сено, работают босиком и надевают свои киртлы поверх льняных халатов с длинными рукавами, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
5. Рабочие на причале носят короткие мантии со шляпами, Италия, Анджелико , 1437 год.
6. Очень бедные Флоренции получают милостыню в поношенной и базовой одежде для более обеспеченных.
7. Уоркман показал крепление шланга к короткому дублету с помощью точек или стяжек, Bosch 1475–1480.
8. Венецианские гондольеры носят открытые, разрезанные дуплеты и шланги, разделенные на верхнюю и нижнюю части, 1494 год.

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с модой 15 века .

• Византийское платье
• 1500–1550 в западноевропейской моде
• 1550–1600 гг. В западноевропейской моде

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Блэк, Дж. Андерсон и Мэдж Гарланд: история моды , 1975, ISBN 0-688-02893-4 
• Буше, Франсуа: 20000 лет моды , Гарри Абрамс, 1966 г.
• Кондра, Джилл: Энциклопедия одежды Гринвуда через мировую историю , издательство Greenwood, 2008, ISBN 0-313-33664-4 
• Кроуфут, Элизабет, Фрэнсис Причард и Кей Станиленд, Текстиль и одежда c. 1150 -с. 1450 , Лондонский музей, 1992, ISBN 0-11-290445-9 
• Фавье, Жан, золото и специи: рост торговли в средние века , Лондон, Холмс и Мейер, 1998, ISBN 0-8419-1232-7 
• Кыхлер, Карл: История костюма , переиздание Dover Publications, 1963 г., с 1928 г. Перевод Harrap с немецкого, ISBN 0-486-21030-8 
• Кослин, Дезире и Джанет Э. Снайдер, редакторы: Встреча со средневековым текстилем и одеждой: объекты, тексты и изображения , Macmillan, 2002, ISBN 0-312-29377-1 
• Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды , Абрамс, 1979
• Mentges, Gabriele: European Fashion (1450–1950) , European History Online , Майнц: Институт европейской истории , 2011 г., дата обращения : 16 июня 2011 г.
• Пейн, Бланш: История костюма от древних египтян до двадцатого века , Harper & Row, 1965. Нет ISBN для этого издания; ASIN B0006BMNFS
• Тортора, Филлис и Кейт Юбэнк. Обзор исторического костюма , 2-е издание. Публикации Fairchild, 1994. ISBN 1-56367-003-8 
• Ван Бюрен, Энн Х. Освещение моды: платье в искусстве средневековой Франции и Нидерландов, 1325-1515 гг . Нью-Йорк: Библиотека и музей Моргана , 2011. ISBN 978-1-9048-3290-4 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ньюман, Пол Б. Повседневная жизнь в средние века.

Внешние ссылки [ править ]

• Позднесредневековая одежда и вышивка
• Итальянский (Венецианский) бархат конца 15 века в Метрополитен-музее
• Женское фламандское платье XV века: портфолио изображений, Хоуп Гринберг
• Женская одежда во Флоренции 15 века ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
• Бургундская свадьба около 1470 года, от Гетти
• Платье бургундских женщин , включая Изображение бургундского hennins
• Мужская одежда во Флоренции 15 века ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
• Глоссарий некоторых средневековых терминов в одежде
• Статья о бургундском женском платье