Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  ( В моде перенаправлено с 1920-х годов )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Канадский домашний журнал , 1920 г.
Актеры Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд на борту лайнера SS Lapland во время медового месяца, 1920 год.
Бразильские женщины приветствуют бельгийских монархов по прибытии в Белу-Оризонти, Бразилия. 2 октября 1920 г.
Рисунок, изображающий французскую женскую моду, около 1921 года.
Теннисистка, Австралия, 1924 г.

Западная мода 1920-х годов претерпела модернизацию. Для женщин мода продолжала меняться от экстравагантных и ограничительных стилей викторианского и эдвардианского периодов к более свободной одежде, которая открывала больше рук и ног, что началось, по крайней мере, за десять лет до того, как подол одежды стал расти. лодыжки и движение от корсета с S-образным изгибом до колоннообразного силуэта 1910-х годов. Мужчины также начали носить менее формальный ежедневный наряд и спортивную одежду или " Спортивная'впервые вошла в моду. 1920-е годы характеризуются двумя различными периодами моды: в начале десятилетия изменения были медленнее, и появилось большее нежелание носить новые, раскрывающие популярные стили. С 1925 года публика более страстно восприняла стили, которые теперь ассоциируются с бурными двадцатыми . Эти стили продолжали характеризовать моду до тех пор, пока в 1931 году мировая депрессия не обострилась.

Обзор [ править ]

После Первой мировой войны Соединенные Штаты вступили в эпоху процветания и благодаря своей роли в войне вышли на мировую арену. Социальные обычаи и нравы были смягчены оптимизмом, вызванным окончанием войны и бурным ростом фондового рынка. Рекордное количество женщин входило в рабочую силу. В Соединенных Штатах в 1920 году была принята 18-я поправка, или, как многие знают, Запрет. В запрете говорилось, что продажа и употребление алкоголя незаконны. Так продолжалось до 1933 года, так что оставалось неизменным на протяжении всей эпохи 1920-х годов. Они внедрили этот «благородный эксперимент» для снижения преступности и коррупции, решения социальных проблем, снижения налогового бремени, создаваемого тюрьмами и ночлежками, и улучшения здоровья и гигиены. Общенациональный запрет на алкогольбыл проигнорирован многими, что привело к подпольным беседам. Другой важной поправкой в ​​Соединенных Штатах была 19-я поправка, которая дала женщинам право голоса. Произошла революция почти во всех сферах человеческой деятельности. Мода не была исключением; женщины вышли на рынок труда и заработали право голоса, и они почувствовали себя освобожденными. Модные тенденции стали более доступными, мужественными и практичными, что привело к появлению «Новой женщины». Хлопушки были популярным именем, данным женщинам того времени из-за того, что они носили. Стягивающий корсет, незаменимый предмет нижнего белья, делающий талию тоньше, ушел в прошлое. [1]

Разработка новых тканей и новых средств застегивания одежды повлияла на моду 1920-х годов. Натуральные ткани, такие как хлопок и шерсть, были изобильными тканями десятилетия. Шелк пользовался большим спросом из-за его роскошных качеств, но ограниченное предложение делало его дорогим. В конце 19 века « искусственный шелк » впервые был изготовлен во Франции из раствора целлюлозы. После патентования в Соединенных Штатах, первый американский завод начал производство этой новой ткани в 1910 году. Это волокно стало известно как вискоза.. В последнее десятилетие вискозные чулки стали популярными как заменитель шелковых чулок. Вискоза также использовалась для изготовления некоторых предметов нижнего белья. Многие предметы одежды до 1920-х годов застегивались на пуговицы и шнуровку. Однако в течение этого десятилетия появление металлических крючков и петель привело к появлению более простых способов застегивания одежды. Крючки и глаза, пуговицы, застежки - молнии , и защелкивается были использованы для крепления одежды.

Значительно улучшенные методы производства позволили производителям легко производить одежду, доступную для работающих семей. Чувство моды среднего человека стало более изощренным. Тем временем женщины из рабочего класса искали современные формы одежды, переходя от сельской карьеры к городской. Следуя примеру более богатых женщин, работающие женщины начали носить менее дорогие варианты повседневного костюма, приняв более современный вид, который, казалось, соответствовал их новой, технологически ориентированной карьере машинисток и телефонисток. [2]

Хотя на подиумах царили простые линии и минимум украшений, 20-е годы не были лишены роскоши. Дорогие ткани, в том числе шелк, бархат и атлас, предпочитали высококлассные дизайнеры, в то время как универмаги предлагали менее дорогие варианты этих моделей, сделанных из недавно доступных синтетических тканей. Использование манекенов стало широко распространенным в 1920-х годах и служило способом показать покупателям, как комбинировать и дополнять новую моду. Цикл современной моды, установленный в 1920-х годах, по-прежнему доминирует в индустрии. Дизайнеры отдавали предпочтение новым тканям, таким как трикотаж, которые можно было комбинировать и сочетать для работы и современных, неформальных общественных мероприятий, таких как посещение фильмов, театр или поездки на автомобиле. [2]

Женская одежда [ править ]

Беллас Хесс и компания рекламируют деталь, 1920 год.
К началу 1920-х годов большинство женщин не осмеливались стричься, поэтому их закалывали, чтобы выглядеть короче. Мадемуазель Кае, королева парижского карнавала, 1922 год.
В период с 1922 по 1923 год талия опускалась до бедер. Так родилась классическая мода на трубы 20-х годов. Парижский дом моды Madeleine-et-Madeleine, дизайн, январь 1922 года.
Актриса Луиза Брукс в 1926 году в короткой шляпе с короткой стрижкой.

Париж задает модные тенденции для Европы и Северной Америки. [3] Женская мода была на свободе. Женщины носили платья весь день, каждый день. У дневных платьев была заниженная талия, которая представляла собой пояс вокруг заниженной талии или бедра, и юбка, которая свисала от щиколотки до колена, но не выше. У повседневной одежды были рукава (от длинных до середины бицепса) и юбка была прямой, плиссированной, с подолом или многоярусной. Волосы часто подстригали, придавая им мальчишеский вид. [4]

Мода на одежду изменилась с изменением ролей женщин в обществе, особенно с появлением новой моды. Хотя светские матроны определенного возраста продолжали носить консервативные платья, спортивная одежда, которую носили дальновидные и молодые женщины, стала величайшим изменением в послевоенной моде. Трубчатые платья подростков превратились в похожий силуэт, который теперь носил более короткие юбки со складками, сборками или разрезами для движения. Самым запоминающимся модным трендом ревущих двадцатых, несомненно, был образ « хлопушка ». Платье с клапаном было функциональным и скорее сглаживало линию груди, чем подчеркивало ее. [1]

Прямая сорочка, увенчанная плотно прилегающей шляпой-клош, стала униформой дня. Женщины « стриглись », или коротко стригли волосы, чтобы они подходили под популярные шляпы, что было радикальным шагом вначале, но стандартным к концу десятилетия. Платья с заниженной талией и пышностью по подолу позволяли женщинам буквально бить каблуками в новых танцах, таких как чарльстон . В 1925 году появились платья «сменного» типа без талии. В конце десятилетия платья носили с прямым лифом и воротником. Были популярны защипы в нижней части корсажа, а также юбки со складками и подолом примерно на дюйм ниже колена. [5]

В мире искусства мода находилась под сильным влиянием таких художественных течений, как сюрреализм . После Первой мировой войны популярное искусство претерпело медленный переход от пышных прямолинейных абстракций декора ар-нуво к более механизированным, гладким и геометрическим формам ар-деко . Эльза Скиапарелли - один из ключевых итальянских дизайнеров этого десятилетия, на которого сильно повлияло искусство, выходящее за рамки настоящего, и которое включило его в свои проекты.

Правильная одежда для женщин была обязательной для утренних, дневных и вечерних занятий. В начале десятилетия от богатых женщин все еще ожидалось, что они переоденутся с утреннего платья на послеобеденное. Эти полуденные или «чайные платья» были менее облегающими, чем вечерние, с длинными плавными рукавами и украшенными поясами, бантами или искусственными цветами на талии. В отношении вечерней одежды термин «коктейльное платье» был изобретен во Франции для американской клиентуры. Вместе с «Новой женщиной» появилась и «пьющая женщина». К коктейльному платью подходили шляпа, перчатки и обувь в тон. Уникальным в коктейльном платье было то, что его можно было носить не только в коктейльные часы (18 и 20 часов),но, правильно манипулируя и укладывая аксессуары, их можно было надеть на любое мероприятие с 15:00 до позднего вечера. Вечерние платья обычно были немного длиннее чайных, из атласа или бархата и украшались бусинами, стразами или бахромой.[2]

Аксессуары [ править ]

Одним из ключевых аксессуаров 20-х годов была шляпа Cloche . «В 1926 году Vogue сказал„Боб правил“, всего 9 лет после того, как влиятельный танцор, Ирен замок , обрезала волосы. Это трендовый тема вдохновила 1920 короткий рассказ Ф. Скотта Фитцджеральда , который называется Бернис Бобс Ее волос , и многие передовицы в Vogue на протяжении десятилетия ". [6] Прическа каре идеально сочеталась с свободным и прямым силуэтом того времени. В то время Vogue считал этот новый покрой безмерным успехом шляпного бизнеса. Новые стрижки означали новые стили головных уборов, поэтому появилась новая мода на головные уборы. Шляпа-клош и каре в основном созданы друг для друга.

Ювелирные изделия были менее заметны. [7] Ювелирные изделия были гораздо менее сложными и начали использовать «романтические», более естественные формы. Движение в стиле модерн 1890-1910 годов вдохновило большинство естественных форм и геометрических форм ювелирных изделий в 1920-х годах. «Эстетические чистые линии были вдохновлены дизайном промышленных машин. Ключевое влияние на этот модернизм оказало влиятельное движение Баухаус с его философией формы, следующей за функцией. Контрастные текстуры и цвета также были в моде. Примеры изменения вкусов в дизайне: использование бриллиантов, установленных против оникса или прозрачных витринов, и аметистов, противопоставленных непрозрачным кораллам и нефриту ". [8]Несмотря на то, что сейчас в моде геометрические формы и украшения более чистой формы, одним из ключевых предметов было длинное жемчужное ожерелье из веревки. Длинное жемчужное ожерелье из верёвки было визитной карточкой, которая в то время продавалась повсюду. Он был недорогим и простым в женском гардеробе. «Несмотря на периоды бума, депрессии и войны, ювелирный дизайн между 1920-ми и 1950-ми годами оставался одновременно новаторским и гламурным. Острые геометрические узоры прославляли век машин, а экзотические творения, вдохновленные Ближним и Дальним Востоком, намекали на ювелирную моду. были действительно интернациональными ". [9]

Обувь наконец-то стала заметна в 1920-х годах. Раньше обувь закрывала длинная одежда, поэтому она не была важной частью женской моды. Теперь обувь была замечена всеми и играла важную роль в 1920-е годы. У женщин была всевозможная обувь для всех видов мероприятий. Все, от домашней обуви, обуви для ходьбы, танцевальной обуви, спортивной обуви до обуви для плавания. Обувная промышленность стала важной отраслью, которая изменила то, как мы сегодня покупаем обувь. Обувь шили стандартных размеров, чтобы ее можно было заказать из модных каталогов в ближайший бутик. В начале 1920-х годов Мэри Джейн все еще была популярна с предыдущей эпохи, хотя они проложили путь для изобретения многих других туфель. Каблук с Т-образным ремешком был вариантом модели Мэри Джейн,имеющая ту же основу с добавлением ремня, идущего вокруг пятки и спускающегося к верху обуви, который выглядел как T. Кроме того, "Theбарная обувь, которая застегивалась ремешком и одной пуговицей, стала популярной в 1920-х годах. Его носили с новыми короткими юбками, и это было практично для их энергичного стиля танца » [10].

Влияние джаза [ править ]

« Эпоха джаза », термин, придуманный Ф. Скоттом Фицджеральдом, был фразой, использовавшейся для обозначения массовой популярности джазовой музыки в течение 1920-х годов. [11] И джазовая музыка, и танец ознаменовали переход от архаичных общественных ценностей викторианской эпохи к приходу нового молодого модернистского общества. Джаз приобрел большую популярность из-за его воспринимаемой экзотики, от его глубоких африканских корней до мелодичного и душевного ритма. Сама музыка оказала довольно заманчивое влияние на новое молодое общество и считалась пульсом 1920-х годов из-за своей спонтанности. С новой музыкой появился новый танец. Джазовые танцы, такие как Чарльстон , заменили медленный вальс. Пол Уитменпопуляризировал джазовый танец. Фактически, джазовая музыка и танцы являются причиной происхождения культового термина « хлопушка », группы новых социально нетрадиционных женщин. Когда танцоры исполняли Чарльстон , быстрые движения ног и покачивание рук напоминали взмахи птиц. [11] Джазовая музыка вызвала потребность в танцах, а танцы вызвали потребность в новой одежде, особенно для женщин, которые могли бы легко танцевать, не будучи стесненными.

Такие танцы, как Чарльстон и Черный низ, в частности, вызвали потребность в возрождении женской вечерней одежды из-за динамичной и живой манеры этих джазовых танцев. Подол платья и юбки стал короче, чтобы тело свободно двигалось. Кроме того, декоративные украшения на платьях, такие как бахрома, колебались и звенели синхронно с движениями тела. Наконец, использование глянцевых и богато украшенных тканей отражало свет в ритме джазовой музыки и танцев. [12] Джазовая музыка и ее кажущаяся экзотика оказали огромное влияние на моду, сохраняя при этом как форму, так и функциональность.

Джаз и его влияние на моду пошли еще дальше: в текстиль проникли как джазовые, так и танцевальные мотивы . Эти новые текстильные конструкции включали неровные повторы и линейные геометрические узоры. Многие текстильные узоры, производимые в Соединенных Штатах, также включают изображения как джазовых коллективов, так и людей, танцующих под джаз. [13] На гравюре «Рапсодия» изображен текстиль 1925 года, изображающий джазовый оркестр в горошек. [14] В тканях использовались не только мотивы людей, танцующих и играющих джаз, но и дизайн, основанный на общем ритмическом ощущении и звучании джазовой музыки и танцев.

Мальчишеская фигура [ править ]

Нижнее белье начало трансформироваться после Первой мировой войны, чтобы соответствовать идеалам более плоской груди и более мальчишеской фигуры. Женская фигура была освобождена от ограничивающего корсета, и недавно популярный мальчишеский вид был достигнут за счет использования бюст-корсета. Некоторые из новых вещей включали сорочки, тонкие кофточки и трусики на бретелях, которые позже были сокращены до трусиков или трусиков. Они были в основном из вискозы и были мягких светлых тонов, чтобы их можно было носить под полупрозрачными тканями. [15] Молодые хлопцы выбрали эти стили нижнего белья из-за их способности двигаться более свободно и повышенного комфорта при танцах под динамичную джазовую музыку. В середине 1920-х годов стало популярным универсальное нижнее белье.

Впервые за столетия были замечены женские ноги с подолом, доходившим до колен, а платья становились более приталенными. Стал популярен более мужской образ, в том числе плоская грудь и бедра, короткие прически, такие как стрижка боб, итонская кропа и волна Марселя . Мода считалась выражением богемного и прогрессивного мировоззрения.

Одной из первых женщин, которые носили брюки, коротко постриглись и отказались от корсета, была Коко Шанель . Вероятно, самая влиятельная женщина в моде 20-го века, Шанель много сделала для содействия эмансипации и свободе женской моды.

Жан Пату , новый дизайнер на французской арене, начал шить свитер и юбку из двух частей из роскошного шерстяного трикотажа и сразу же стал хитом для его утренних платьев и спортивных костюмов. Американские женщины восприняли одежду дизайнера как идеальную для их все более активного образа жизни.

К концу 1920-х годов Эльза Скиапарелли вышла на сцену, чтобы представлять молодое поколение. Она объединила идею классического дизайна греков и римлян с современным императивом свободы передвижения. Скиапарелли писал, что древние греки «наделили своих богинь ... безмятежностью совершенства и сказочной видимостью свободы». Ее собственная интерпретация создавала вечерние платья элегантной простоты. Покинув сорочку, ее одежда вернулась к осознанию тела под вечерним платьем.

Галерея стиля 1920–25 гг.
  • Летний спортивный костюм, 1920 год.

  • Актриса Элейн Хаммерштейн , 1921 год. В 1920-х годах лоб обычно прикрывался шляпой, доходящей до бровей.

  • Свернутые чулки, 1922 год.

  • Одеяние стиля, Lanvin, 1922 год.

  • Актриса Норма Талмадж в официальной одежде, начало 1920-х годов.

  • Платье с заниженной талией и шириной в бедрах, 1923 г.

  • Девочки-подростки в Миннесоте в бриджах и сапогах с мужскими галстуками, 1924 год.

  • К 1925 году юбки заканчивались чуть ниже колена. Туники и свитера до бедер были популярны.

  • Актриса Эвелин Брент в середине 1920-х годов с короткой стрижкой.

Галерея стиля 1926–29
  • Актриса Эйлин Прингл в шляпе-клош и пальто с ярким рисунком, 1926 год.

  • Актриса Элис Джойс в прямом платье с прозрачным вышитым бисером платьем, 1926 год.

  • Картина, показывающая силуэт середины десятилетия в простейшем виде: томная поза, стрижка, платье до колен с заниженной талией, 1926 год.

  • «Женщина с зонтиком» , « Иполит Страмбу» , 1927. Дизайнеры использовали несколько подолов (здесь - ярусы оборок), чтобы приучить взгляд к более длинным юбкам. Это платье предвещает завышенную талию и женственный образ, который распространился в повседневной моде к началу 1930-х годов.

  • Актриса Вильма Банки в шляпе- клош , 1927 год.

  • Женщина прячет фляжку за поясом для подвязок во время сухого закона , конец 1920-х годов.

  • Май 1928 г., живот и изгибы. После многих лет силуэта «дымоход» снова стали появляться «естественные» изгибы. [16]

  • Юбки до колен, плиссированные юбки и заниженная талия по-прежнему были популярны в качестве повседневной одежды в 1929 году, хотя парижские дизайнеры уже демонстрировали более длинные юбки и более высокую талию.

  • Платья подружек невесты 1929 года имели нижнюю юбку до колен и более длинные прозрачные юбки, что предвещало тенденцию к более длинным юбкам. Миннесота, 1929 год.

Мужская одежда [ править ]

В мужской одежде в 1920-е годы было два разных периода. На протяжении десяти лет, мужчины носили короткий костюм куртку, старые длинные куртки используются только для формальных случаев. В начале 1920-х годов мужская мода характеризовалась куртками с очень высокой талией, которые часто носили с ремнями. Лацканы пиджаков были не очень широкими, так как они, как правило, застегивались высоко. На этот стиль куртки, похоже, сильно повлияла форма, которую носили военные во время Первой мировой войны. Брюки были относительно узкими и прямыми и носились довольно короткими, поэтому часто были видны мужские носки. В это время брюки также стали носить с отворотами по низу.

К 1925 году в моду вошли более широкие брюки, обычно известные как оксфордские сумки, в то время как пиджаки вернулись к нормальной талии, а лацканы стали шире и часто носились остроконечными. В этот период также стали носить свободные рукава без заострения. В конце 1920-х годов двубортные жилеты, которые часто носили с однобортным пиджаком, также стали довольно модными. В 1920-е годы мужчинам была доступна разнообразная спортивная одежда, в том числе свитера и короткие брюки (широко известные в американском английском как трусики). Для официальных мероприятий днем ​​обычно надевали утренний костюм. Для вечерней одежды мужчины предпочли короткий смокинг. к фраку, который теперь считался довольно старомодным и надменным.

Мужская мода также стала менее строгой и формальной. Мужчины предпочитали короткие куртки с двумя или тремя пуговицами, а не куртки с длинными фраками, а также костюмы в тонкую полоску. Мужская повседневная одежда часто включала в себя трусики, короткие штаны до колен. [1] Самый формальный мужской костюм состоял из черного или темно-синего камвольного пальто с ласточкиным хвостом, отделанного атласом, и пары подходящих брюк, отделанных по бокам широкой тесьмой или атласной лентой. [17] Белый галстук-бабочка, черный шелковый цилиндр , белые перчатки, лакированные оксфорды , белый шелковый носовой платок и бутоньерка с белым цветком.завершил наряд. Жилет под смокинг мог быть черным или белым, но, в отличие от обязательного белого галстука, галстук под смокинг всегда был черным. Мужчины обычно дополняли свой смокинг теми же аксессуарами, что и парадный костюм, за исключением того, что вместо цилиндров они носили темные куполообразные шляпы, называемые котелками . Как и женщины, мужчины носили определенную одежду, которую надевали на определенные мероприятия. Смокинги были подходящей одеждой в театре, на небольших обедах, для домашних развлечений и ужинов в ресторане. В начале 1920-х годов у большинства мужских рубашек вместо воротника был узкий воротник с петлицей спереди и сзади. Однако к середине 1920-х многие мужчины предпочитали рубашки с прикрепленными воротниками, которые были мягче и удобнее, чем жесткие съемные воротники.[17]

Мужские шапки

Мужские шляпы обычно носили в зависимости от их класса, а граждане высшего класса обычно носили цилиндры или шляпу хомбург . Мужчины среднего класса носили шляпу-федору , котелок или шляпу-трилби . В летние месяцы соломенные канотье были популярны среди мужчин высшего и среднего классов. Мужчины рабочего класса носили стандартную кепку газетчика или плоскую кепку .

Галерея стилей
  • Фотограф Кларенс Хадсон Уайт , ок. 1920 г.

  • Политик Уильям Дж. Филдс в пальто и шляпе с мягкой короной и галстуком-бабочкой , декабрь 1923 года.

  • Издатель Эдвард Бил Маклин в полосатом костюме-тройке и рубашке с широким воротником, 1924 год.

  • Мужчины в утреннем платье и гетрах на свадебном фото, 1929 год.

  • Рональд Рейган в подростковом возрасте в трусиках , 1920-е годы.

  • Мужчина в панамской шляпе и застегнутом жилете , 1927 год.

  • Чарльз Лоуренс, 1-й барон Лоуренс Кингсгейт, в жестком воротнике и галстуке-бабочке, 1927 год.

  • Немецкие авиаторы, один князь, 1929 год.

Влияние моды и тенденции [ править ]

В течение 1920-х годов идея идти в ногу с модными тенденциями и выражать себя через материальные блага как никогда раньше захватила средний класс американцев. Покупка новой одежды, новой техники, новых автомобилей, всего нового указывало на уровень благосостояния. Многие американцы старались избегать того, чтобы их считали старомодными, устаревшими или, что еще хуже, неспособными позволить себе стильные новые продукты. [17]

Для женщин лицо, фигура, прическа, осанка и уход стали важными факторами моды в дополнение к одежде. В частности, косметикастала крупной отраслью. Женщины не стеснялись заботиться о своей внешности, и это было декларацией собственного достоинства и тщеславия, поэтому они больше не хотели добиваться естественного вида. Для вечеров и мероприятий популярным образом был дымчатый глаз с длинными ресницами, румяными щеками и жирной губой. Чтобы подчеркнуть глаза, стала популярной подводка для глаз Kohl, и они впервые узнали что-либо о подводке для глаз (информация о египетской моде была обнаружена лишь позже, в 1920-х годах). Женщины также начали использовать тональную основу и прессованную пудру. Кроме того, с изобретением поворотной губной помады росло распространение губной помады с яркими цветами, и они использовали свою помаду, чтобы добиться лука купидона и взгляда «пчелиный укус».

Гламур стал важной модной тенденцией из-за влияния киноиндустрии и известных женщин-кинозвезд. Стиль на многих социальных уровнях находился под сильным влиянием недавно созданных, грандиозных кинозвезд. Впервые в истории влияние моды и тенденции исходили из более чем одного источника. [5] В отличие от сегодняшнего дня, женщины и мужчины 1920-х годов смотрели на кинозвезд как на иконы моды. Женщины и мужчины хотели подражать стилям голливудских звезд, таких как Луиза Брукс , Грета Гарбо , Рудольф Валентино и Кларк Гейбл . [1]

Рабочая одежда [ править ]

Для женщин из рабочего класса в 1920-е годы были популярны сшитые на заказ костюмы прямого покроя без изгибов. На протяжении десятилетия длина юбок увеличивалась до колена, а затем до щиколотки, что несколько раз влияло на стиль юбок сшитых на заказ костюмов. [18] Вискоза, ткань из искусственного шелка, была наиболее распространена для женской одежды рабочего класса. [19]

В 20-е годы XX века у мужчин из рабочего класса были популярны костюмы. В зависимости от должности и сезона года костюм менялся. [20] Они имели высокие лацканы и часто делались из толстого шерстяного материала до появления центрального отопления. [21]

  • Фартук и нидерландский колпачок , 1922

Детская мода [ править ]

Мода для детей стала более стильной и удобной в 20-е годы. Одежду шили из хлопка и шерсти, а не из шелка, кружева и бархата. Одежда также была сделана более прочной, чтобы выдерживать игры. В предыдущие десятилетия носили много слоев; однако в течение 1920-х годов минимальные слои стали новым стандартом. [22]

Одежда девочек становилась свободнее и короче. Платья и юбки теперь были длиной до колен и свободного покроя. Обувь также делали из холста, что делало ее легче и удобнее в носке. [22]

Мальчики носили брюки до колен в течение всего года и сопровождались носками до щиколотки и парусиновой обувью. Пуловеры и кардиганы также надевали в прохладную погоду. [22]

  • Катушка на роликах, штат Миссисипи, 1921 год.

  • Детская мода, Германия, 1925 год.

  • Двухлетняя Паулина со своей матерью Алисой Рузвельт Лонгворт в зимнем костюме из пальто и брюк, 1927 год.

См. Также [ править ]

  • Косметика 1920-х годов
  • Ревущие двадцатые
  • Хлопушка
  • Межвоенный период

Заметки [ править ]

  1. ^ а б в г Марша Уэст. Модные тенденции двадцатых годов . 1 июля 2008 г.
  2. ^ a b c Мода 1920-х (Обзор). Вселенная поп-культуры: иконы, кумиры, идеи . ABC-CLIO, 2011. Проверено 24 декабря 2012 г.
  3. ^ Мэри Луиза Робертс, «Самсон и Далила снова: политика женской моды во Франции 1920-х». Американский исторический обзор 98.3 (1993): 657-684.
  4. ^ Стивен Zdatny, «мальчишеский взгляд и Освобожденный Женщина:. Политика и Эстетика причесок Женских» Теория моды 1.4 (1997): 367-397.
  5. ^ а б Кэрол Нолан. «Женская мода 1920-х годов». Проверено 24 декабря 2012 года.
  6. ^ "Vogue by the Decade" . Vogue .
  7. Саймон Блисс, «L'intelligence de la parure»: Заметки о ношении ювелирных изделий в 1920-х ». Теория моды 20.1 (2016): 5-26.
  8. ^ "Ювелирный стиль и вдохновение 1920-х годов" . Винтерсон .
  9. ^ «История ювелирных украшений» . Виктория и Альберт .
  10. ^ Sancaktar, Асли. «Анализ обуви в контексте социальной истории моды» (PDF) .
  11. ^ a b Лэнгли, Сьюзен (28 сентября 2005 г.). Мода 20-х: Джаз . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing. ISBN 9780764323195.
  12. ^ Hannel, Susan L. (2005). «4 Влияние американского джаза на моду». Американская мода двадцатого века . Платье, тело, культура. DOI : 10,2752 / 9781847882837 / tcaf0008 . ISBN 9781847882837.
  13. ^ Hannel, Susan L. (2002). Повальное увлечение африканскими странами в эпоху джаза: сравнение французской и американской моды, 1920-1940 гг. / (Диссертация).[ постоянная мертвая ссылка ]
  14. ^ "Текстиль, Печать Американы: Рапсодия, 1925" . Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна . Проверено 9 октября 2017 .
  15. ^ Торнтон, Зита (2011). Мода для эпохи джаза . Чикаго, Иллинойс: Lightner Publishing Corp., стр. 39.
  16. ^ «Назад к красоте». Журнал Spirella . Май 1928 г. с. 72.
  17. ^ a b c Боб Бэтчелор. «Мода 20-х годов». Американская поп-музыка: Десятилетие популярной культуры за десятилетием, Том 1: 1900–1929 . Greenwood Press, 2009. С. 292-302.
  18. ^ Вермонт, Йенс Хильке, Университет. «Женская одежда - 1920-е - Одежда - Свидания - Программа изменения ландшафта» . www.uvm.edu . Проверено 15 ноября 2016 .
  19. ^ "История женской моды - 1920-1929 | Glamourdaze" . glamourdaze.com . Проверено 15 ноября 2016 .
  20. ^ "Что носили женщины и мужчины в 1920-х?" . VintageDancer.com . 2013-06-21 . Проверено 15 ноября 2016 .
  21. ^ "Мужская мода 1920-х годов от острых козырьков до Гэтсби" . Костюмная тряпка . 2019-12-13 . Проверено 17 декабря 2019 .
  22. ^ a b c "Факты о детской моде 1920 года" . LoveToKnow . Проверено 17 октября 2016 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Арнольд, Джанет : Образцы моды 2: платья англичанок и их конструкция C.1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Пересмотренное метрическое издание, Drama Books, 1977. ISBN 0-89676-027-8 
  • Блэк, Дж. Андерсон и Мэдж Гарланд, История моды , Нью-Йорк, Морроу, 1975
  • Буше, Франсуа: 20000 лет моды , Гарри Абрамс, 1966.
  • Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды , Абрамс, 1979.
  • Нанн, Джоан: Мода в костюмах, 1200–2000, 2-е издание, A&C Black (Publishers) Ltd; Чикаго: New Amsterdam Books, 2000. (Выдержки онлайн в The Victorian Web )
  • Рассел, Дуглас А. "История и стиль костюма" Стэнфордского университета, 1983.
  • Стил, Валери: Парижская мода: история культуры , Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-504465-7 
  • Стил, Валери: Корсет , издательство Йельского университета, 2001
  • Журнал Spirella; МАЙ 1928 г.
  • Детская мода 1920-х годов

Внешние ссылки [ править ]

  • Модные тарелки 1920-х годов с изображением мужской, женской и детской одежды из библиотеки Музея искусств Метрополитен
  • Фотографии 1920-х годов, сделанные фотографом Генри Уокером из цифровой библиотеки Хьюстонского университета.
  • «Рисунок и иллюстрация моды 1920-х - ХХ века» . Мода, украшения и аксессуары . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала на 2011-01-08 . Проверено 3 апреля 2011 .
  • Модная галерея ревущих 20-х годов Мода 1920-х