Время приключений

Время приключений
Также известный как	Время приключений с Финном и Джейком
Жанр	Научное фэнтези [1] Приключения [2] : 346 Сюрреалистическая комедия [3] Достигнув совершеннолетия [4] Комедия-драма
Сделано	Пендлтон Уорд
Режиссер	Ларри Лейхлитер [а] Линдси Поллард (анимация)
Креативные директора	Патрик Макхейл [b] Коул Санчес [c] Адам Муто [d] Нейт Кэш [d]
Голоса	Джереми Шада Джон Ди Маджио Hynden Walch Ники Янг Том Кенни Оливия Олсон Пендлтон Уорд Полли Лу Ливингстон Джессика ДиЧикко
Открытие темы	«Время приключений» (в исполнении Пендлтона Уорда)
Конечная тема	«Островная песня» (в исполнении Эшли Эриксон)
Композиторы	Кейси Джеймс Басичис Тим Кифер
Страна происхождения	Соединенные Штаты
Исходный язык	английский
Кол- во сезонов	10 [1]
Кол- во серий	283 [6] [e] ( список серий )
Производство
Исполнительные продюсеры	Фред Зайберт Дерек Дримон [ф] Кертис Лелаш Дженнифер Пелфри Брайан А. Миллер Роб Сорчер Пендлтон Уорд [g] Адам Муто [h]
Продюсеры	Кейт Мак Келли Крюс (также курирует) Ник Дженнингс (супервайзинг) Пендлтон Уорд (co, S1-2) [b]
Продолжительность	11 минут 6 минут (пилот)
Производственные компании	Студия Frederator Студия Cartoon Network
Распределитель	Warner Bros. Television Distribution WarnerMedia Entertainment (специальные предложения)
Релиз
Исходная сеть	Cartoon Network HBO Max (специальные предложения)
Формат изображения	480i SDTV (только пилот) 1080i HDTV
Впервые показано в	11 января 2007 г. ( Nicktoons ; пилот) ( 2007-01-11 )
Оригинальный выпуск	5 апреля 2010 г.  - 3 сентября 2018 г. ( 2010-04-05 )  ( 2018-09-03 )
Хронология
Предшествует	Случайный! Мультфильмы
внешняя ссылка
Интернет сайт
Сайт производства

Время приключений ^[i] - американский фэнтезийный мультсериал, созданный Пендлтоном Уордом для Cartoon Network .Сериал,созданный Frederator Studios и Cartoon Network Studios , рассказывает о приключениях мальчика по имени Финн (озвучивает Джереми Шада ) и его лучшего друга и приемного брата Джейка ( Джон Ди Маджио ) - собаки, обладающей магической силой изменять размер и форму в любой момент. буду. Финн и Джейк живут в постапокалиптической Стране Ооо, где они взаимодействуют с принцессой Бубльгам ( Хайнден Уолч ), Ледяным королем.( Том Кенни ), Марселин ( Оливия Олсон ), БМО ( Ники Янг ) и другие. Сериал основан на короткометражном фильме 2007 года, созданном для анимационного инкубатора Nicktoons и Frederator Studios, серия Random! Мультфильмы . После того, как короткометражка стала вирусным хитом в Интернете, Cartoon Network заказала полнометражный сериал, предварительный просмотр которого состоялся 11 марта 2010 года. Премьера шоу на Cartoon Network состоялась 5 апреля 2010 года и завершилась 3 сентября 2018 года.

Сериал черпал вдохновение из множества источников, включая фэнтезийную ролевую игру Dungeons & Dragons и видеоигры. Он был создан с использованием рисованной анимации; действие и диалог для эпизодов решаются раскадровкойхудожники по грубым наброскам. Поскольку на создание каждого эпизода уходило примерно восемь-девять месяцев, над несколькими эпизодами работали одновременно. Актеры записали свои реплики в групповые записи, и в сериале регулярно нанимались приглашенные актеры для второстепенных и повторяющихся персонажей. Каждая серия длится около одиннадцати минут; пары эпизодов часто передаются по телевидению для заполнения получасовых программных интервалов. Cartoon Network объявила, что 29 сентября 2016 года сериал завершится в 2018 году после выхода в эфир десятого сезона. Финал сериала вышел 3 сентября 2018 года. 23 октября 2019 года были объявлены четыре специальных выпуска под общим названием Adventure Time: Distant Lands , которые были выпущены исключительно на HBO Max 25 июня 2020 года и 19 ноября 2020 года.

«Время приключений » было успешным в рейтингах Cartoon Network, а некоторые серии собрали более трех миллионов зрителей; Несмотря на то, что он нацелен в первую очередь на детей, он приобрел популярность среди подростков и взрослых. Шоу получило положительные отзывы критиков и завоевало награды, в том числе восемь Primetime Emmy Awards , премию Peabody , три Annie Awards , две награды British Academy Children's Awards , премию Motion Picture Sound Editors и Kerrang! Премия . Серия также был номинирован на три Critics' Choice Television Awards , две Аннеси фестиваль Награды , премии TCA, а также награду кинофестиваля Sundance . Из множества спин-оффов комиксов, основанных на сериале, один получил премию Эйснера и две премии Харви . Серия также породила различные формы лицензионных товаров , включая книги, видеоигры и одежду.

Посылка

«Время приключений» рассказывает о приключениях мальчика по имени Финн-Человек ^[j] (озвучивает Джереми Шада ) и его лучшего друга и приемного брата Джейка Пса ( Джон ДиМаджио ), который обладает магическими способностями изменять форму и размер по своему желанию. Пендлтон Уорд , создатель сериала, описывает Финна как «вспыльчивого маленького ребенка с сильными моральными принципами». ^[9] Джейк, с другой стороны, основан на Триппере Харрисоне, персонаже Билла Мюррея в « Фрикадельках» . Это означает, что, хотя Джейк несколько беззаботен, он «сядет [Финна] и даст ему достойный совет, если он действительно в нем нуждается». ^[9]Финн и Джейк живут в постапокалиптической Стране Ооо, разоренной катастрофой, известной как «Грибная война», ядерной войной , уничтожившей цивилизацию за тысячу лет до событий сериала. На протяжении всего сериала Финн и Джейк взаимодействуют с главными персонажами, включая принцессу Жвачку ( Хинден Уолч ), владыку Конфетного Королевства и разумный кусок жевательной резинки ; Ice King ( Tom Kenny ), угрожающий , но в значительной степени непонятых мастера льда; Марселин Королева вампиров ( Оливия Олсон ), тысячелетняя вампирша и энтузиаст рок-музыки ; Неровная космическая принцесса(Пендлтон Уорд), мелодраматичная и незрелая принцесса, сделанная из «комочков»; BMO ( Ники Янг ), разумный робот в форме игровой консоли, который живет с Финном и Джейком; и Принцесса Пламени ( Джессика ДиЧикко ), элементаль пламени и правитель Огненного Королевства. ^{[2] : 346 [10] [11]}

Разработка

Концепция и создание

По словам создателя сериала Пендлтона Уорда, на стиль шоу повлияло его время посещения Калифорнийского института искусств (CalArts) и его опыт работы писателем и художником- раскадровщиком над сериалом The Marvelous Misadventures of Flapjack , который транслировался по Cartoon Network от 2008 до 2010 г. в интервью Animation World Network , Уорд сказал он стремится объединить Время приключений « подрывной юмор s с„красивыми“моменты, используя Хаяо Миядзаки » фильм s My Neighbor Totoro как вдохновение для последнего. ^[9] Уорд также назвал домашние фильмы иДоктор Кац, профессиональный терапевт, оказал большое влияние, в основном потому, что оба шоу «расслабляют» и содержат «разговорный диалог, который кажется естественным [и не является] излишним [и не] мультяшным и пронзительным». ^[12]

Сериал может проследить свое происхождение до семиминутного автономного короткометражного анимационного фильма с тем же названием (этот короткометражный фильм позже будет идентифицирован как пилотный постфактум шоу ). Уорд почти полностью создал короткометражку и завершил его производство в начале 2006 года. ^[13] Впервые он был показан на Nicktoons Network 11 января 2007 года ^{[13] [14] : 24} и повторно транслировался как часть Frederator. Шоу-антология Studios Random! Мультфильмы 7 декабря 2008 года. ^{[15] [16]} После первого выпуска видео стало вирусным хитом.в Интернете. ^{[9] [14] : 25} Frederator Studios затем представили серию Adventure Time для Nicktoons Network, которая дважды отклонила ее. ^[17] Когда истекли права Nicktoons на заказ полного сериала, Frederator - анимационная студия по производству короткометражного фильма - представила его другим каналам. ^{[14] : 32} Одной из студий, к которой обратился Фредератор, была Cartoon Network, которая была заинтересована в создании полного сериала, но согласилась бы на сделку только в том случае, если Уорд сможет доказать, что пилот «не является одноразовым чудом ». ^[17]Роб Сорчер, директор по контенту Cartoon Network, оказал большое влияние на то, чтобы привлечь внимание сети к участию в шоу; он признал сериал "чем-то действительно инди ... комиксом [и] новым". ^{[14] : 32}

Cartoon Network попросила Уорда представить на их рассмотрение образец сценария, но Фредератор убедил его вместо этого набросать раскадровку, поскольку, по словам вице-президента Frederator Эрика Хомана, «доска дала бы лучшее представление о том, что было на уме у Пена». ^[17] Уорд и его друзья по колледжу Патрик Макхейл и Адам Муто (первый из них работал писателем, художником по раскадровке и креативным директором шоу в течение первых нескольких сезонов, а второй - художником по раскадровке и креативным директором для шоу перед тем, как стать его шоураннером ) начал разрабатывать идеи, все время концентрируясь на том, чтобы «сохранить хорошие качества оригинального короткометражного фильма, а также улучшить их». ^{[17] [14]: 83} Первым продуктом группы была грубая раскадровка, в которой Финн и принцесса Жвачка собирались на ужин со спагетти. ^[17] Cartoon Network была недовольна этой историей, и поэтому Уорд, Макхейл и Муто создали раскадровку для эпизода « Энчиридион! », Который был их попыткой сознательно подражать стилю оригинального короткометражного фильма Nicktoons. Эта тактика оказалась успешной, и Cartoon Network одобрила первый сезон в сентябре 2008 года. «Энчиридион!» был первым сериалом, который был запущен в производство. ^{[17] [18] [19] [20]}

Уорд и его продюсерская группа приступили к раскадровке эпизодов и написанию схемы сюжета, но Cartoon Network по-прежнему беспокоилась о направлении нового сериала. Позже Макхейл вспоминал, что во время подачи эпизода под названием «Братья в бессоннице» (который по разным причинам был отменен) комната была заполнена руководителями Cartoon Network. Подача прошла хорошо, но вскоре производственный персонал был завален вопросами о стилистическом характере сериала. Примерно в это же время Cartoon Network приостановила производство шоу, пытаясь решить эти творческие проблемы. ^{[21] : 110} Ряд сценаристов и аниматоров были уволены, и вместо них руководство Cartoon Network наняло трех опытных аниматоров, которые работали над SpongeBob SquarePants.: Дерек Дримон (который служил исполнительным продюсером в первом сезоне Adventure Time ), Мерриуэзер Уильямс (который работал главным редактором истории в первом и втором сезонах шоу) и Ник Дженнингс (который долгое время работал арт-директором сериала. ). ^{[21] : 110 [14] : 35} Драймон, в частности, играл ключевую роль в то время, гарантируя, что и Cartoon Network, и производственная группа шоу были на одной творческой странице. ^{[21] : 110} Туроп Ван Орман , создатель «Чудесных злоключений Флэпджека» , также был нанят, чтобы руководить Уордом и его командой в течение первых двух сезонов. ^{[14] :40} Раскадровка «Узников любви» развеяла многие опасения, высказанные некоторыми руководителями Cartoon Network. ^[22]

По мере того, как продюсирование первого сезона продвигалось, к нам привлекалось все больше артистов. Дэн «Ghostshrimp» Бандит , иллюстратор-фрилансер, который также написал и раскадровал Flapjack , был нанят в качестве ведущего дизайнера фона шоу; Уорд сказал ему создать фоновое изображение, которое установит шоу «в« мире призрачных креветок » ». ^{[9] [23]} Призрачный креветок спроектировал основные локации, включая дом Финна и Джейка, Конфетное королевство и Ледяное королевство. ^[23]Пост главного дизайнера персонажей получил Фил Рында, который занимал эту роль два с половиной сезона. Ведущая производственная группа шоу (в которую входили Уорд и Макхейл) поначалу не решалась пригласить его на борт, но вскоре их убедил режиссер Ларри Лейхлитер , который заверил их, что Рында талантлива и может рисовать в самых разных стилях. ^{[14] : 47} Удовлетворенные продюсерами, Рында быстро начала разрабатывать персонажей, которые были простыми, но все же соответствовали «естественной эстетике Пена». ^{[14] : 83} Примерно в это же время Рында и Макхейл начали составлять художественные руководящие принципы для шоу, чтобы его стиль анимации всегда был в некоторой степени последовательным. ^{[14] : 48}Заполнив многие главные производственные роли, Уорд обратил свое внимание на выбор художников раскадровки для первого сезона. Он собрал команду, состоящую в основном из «молодых, неопытных людей», многих из которых он обнаружил в Интернете. ^{[14] : 41} Многие из этих людей имели опыт работы в инди-комиксах , и Уорд назвал их «действительно умными, умными людьми», которые несли ответственность за привнесение в сериал более идиосинкразических и духовных идей. ^[24]

В течение первых четырех с половиной сезонов шоу Уорд работала ведущим шоу « Время приключений» . В интервью Rolling Stone Уорд рассказал, что ушел с этой роли где-то в пятом сезоне . Как от природы интровертный человек, он обнаружил, что ежедневное общение с людьми и руководство им утомляют. После отставки Уорда с поста новым шоураннером сериала стал Адам Муто. До конца 2014 года Уорд продолжал работать над мультфильмом как художник-раскадровщик и сценарист. ^[25] После ноября 2014 года он перестал регулярно вносить вклад в наброски эпизодов, но по-прежнему просматривал истории, время от времени вносил вклад и продолжал раскадровку для сериала на ограниченной основе. ^{[25][26] [27]}

Производство

Написание и раскадровка

Что касается тона и жанра, Уорд - самопровозглашенный поклонник амбивалентных эмоций , таких как чувство «счастья и страха одновременно», - охарактеризовал шоу как «темную комедию». ^[28] Он также сослался на фэнтезийную ролевую игру Dungeons & Dragons, приверженцами которой являются многие сценаристы сериала, в качестве вдохновения для создания сериала. ^{[29] [30]} В США сериал имеет рейтинг TV-PG ; ^[31] Уорд сказал, что никогда не хотел раздвигать границы рейтинга PG, отметив в интервью Art of the Title, что он «никогда даже не думал о рейтинге ... нам не нравятся слишком грубые вещи. Мы люблю милые вещи и приятные вещи ".^[32]Уорд задумал, чтобы мир шоу имел последовательную физическую логику, и хотя в истории существует магия, сценаристы шоу пытались создать внутреннюю согласованность во взаимодействиях персонажей с миром. ^{[9] [33]}

В интервью The AV Club Уорд сказал, что процесс написания шоу обычно начинался с того, что сценаристы рассказывали друг другу, что они сделали на прошлой неделе, чтобы найти что-то юмористическое, на котором можно было бы развиваться. Он также сказал: «В большинстве случаев, если мы действительно застреваем, мы начинаем говорить все, что приходит нам в голову, что обычно является худшим, и тогда кто-то другой будет думать, что это ужасно, но это даст ему идея получше, и мяч просто так катится ". ^[30] Из-за плотного графика написания и координации телесериала у сценаристов не было времени играть в « Подземелья и драконы» , но они все равно писали истории, с которыми «хотели бы играть в D&D». ^[30]Иногда писатели и художники по раскадровке собирались и играли в писательские игры. ^[34] Одна из часто используемых игр называется изысканный труп ; один писатель начинает рассказ на листе бумаги, а другой пытается его закончить. ^{[34] [35]} Но хотя несколько эпизодов (например, эпизод пятого сезона « Пухой » и эпизод шестого сезона « Джейк Кирпич ») были созданы с использованием этой игры, ^{[14] : 258, 260–61} Уорд признался, что «идеи обычно ужасны». ^[35] Бывший художник раскадровки и креативный директор Коул Санчес.указанные сценарии эпизодов либо созданы путем расширения хороших идей, созданных этими играми, либо основаны на идее, предложенной художником по раскадровке в надежде, что она может быть развита в эпизод. ^[34]

После того, как авторы представили рассказы, идеи были собраны в двух-трехстраничный план, содержащий «важные моменты». ^[36] Затем эпизоды были переданы художникам-раскадровщикам (часто называемым в просторечии «пансионерами»). В то время как многие мультфильмы основаны на сценариях для руководителей сети, Cartoon Network позволила Adventure Time «органично создавать свои собственные команды» и общаться с помощью раскадровок и анимации . ^[10] Роб Сорчер сказал, что этот новый подход был санкционирован, потому что компания имела дело «в основном с визуальными людьми», и что с помощью раскадровок писатели и художники могли учиться и расти, «фактически выполняя работу». ^[10]Художники раскадровки обычно работали над эпизодом в парах, независимо от других раскадровщиков, что, по словам писателя-фрилансера Дэвида Перлмуттера в его книге « Мультики Америки» , противодействовало творческой скуке и не позволяло эпизодам быть «одинаковыми ни по содержанию, ни по тону». ^{[2] : 346} Художникам-раскадровщикам была дана неделя на то, чтобы «набросать эскиз» (примерно набросать) раскадровку и заполнить детали вместе с действиями, диалогами и шутками. ^{[32] [36]} Затем шоураннер и его креативные директора просмотрели раскадровку и сделали заметки. Затем артистам дали еще неделю на то, чтобы воплотить примечания и очистить эпизод. ^[32]Написание и редактирование раскадровки обычно занимало до месяца. ^[37]

Анимация

После исправления сценария актеры озвучки записывали свои партии для эпизодов, и был скомпилирован аниматик, чтобы сократить время работы до необходимых одиннадцати минут. Затем специализированные художники создали дизайн реквизита, персонажей и фона. ^{[37] [38]} По словам бывшего дизайнера персонажей Фила Рында, большая часть предварительной обработки была сделана в Photoshop . ^[39] В то время как дизайн и окраска эпизодов были выполнены в Бербанке, Калифорния , фактическая анимация была обработана в Южной Корее либо Rough Draft Korea, либо Saerom Animation . ^{[38] [14] : 348-49}Одна только анимация эпизода часто занимала от трех до пяти месяцев. ^{[37] [38]} Анимация была нарисована от руки на бумаге, затем скомпонована и раскрашена цифровыми чернилами и краской . ^{[40] [41]} Исполнительный продюсер Фред Зайберт сравнил стиль анимации шоу со стилем Кота Феликса и различными мультфильмами Макса Флейшера , но сказал, что его мир в равной степени вдохновлен «миром видеоигр [ sic ]». ^{[29] [33]}

Пока снимались эпизоды в Южной Корее, съемочная группа в Соединенных Штатах работала над повторными съемками, озвучиванием музыки и звуковым оформлением . ^[37] После завершения анимация была отправлена ​​обратно в Соединенные Штаты, после чего она была проверена производственной группой, которая искала ошибки в анимации или «вещи, которые не оживляли так, как предполагали [сотрудники]. ". ^[38] Затем эти проблемы были исправлены в Корее, и анимация была завершена. ^[38] От наброска сюжета до трансляции требовалось от восьми до девяти месяцев для создания каждого эпизода; из-за этого одновременно работали над несколькими эпизодами. ^{[30] [37] [38]}

В то время как подавляющее большинство эпизодов сериала были анимированы корейскими анимационными студиями, в « Время приключений» иногда выступали приглашенные аниматоры и режиссеры. Например, эпизод второго сезона « Стражи солнечного света » был частично визуализирован в трехмерном формате, чтобы имитировать стиль видеоигры. ^[40] Эпизод пятого сезона « Глюк - это сбой » был написан и снят ирландским режиссером и писателем Дэвидом О.Рейли и включает его характерную трехмерную анимацию. ^[42] Аниматор Джеймс Бакстер анимировал избранные сцены и персонажей как в эпизоде ​​пятого сезона « Лошадь Джеймс Бакстер », так и вЭпизод восьмого сезона «Лошадь и мяч». ^{[14] : 299 [43]} Эпизод шестого сезона « Food Chain » был написан, раскадрован и снят японским аниме- режиссером Масааки Юаса и полностью анимирован собственной студией Юасы. ^{[44] [45]} Другой эпизод шестого сезона, « Шутки в аквапарке », включает флэш-анимацию Дэвида Фергюсона. ^[46] покадровый эпизод под названием « Bad Jubies », режиссер Кирстны Лепора , эфир ближе к середине шоу седьмого сезона .^[47][48] Наконец, Алекс и Линдси Смолл-Бутера, известные своим веб-сериалом Baman Piderman , сделали анимацию для эпизода восьмого сезона «За гротом» и эпизода девятого сезона « Кетчуп ». ^{[49] [50]}

Бросать

Актеры озвучивания сериала включают: Джереми Шада (Финн-человек); ^[j] Джон Ди Маджио (Пес Джейк); Том Кенни (Ледяной король); Хинден Вальч («Принцесса Жвачка»); и Оливия Олсон (Марселин, королева вампиров). Уорд озвучивает несколько второстепенных персонажей и Lumpy Space Princess. Бывший художник раскадровки Ники Янг озвучивает разумную игровую консоль BMO на английском языке, а также подругу Джейка, леди Рейникорн, на корейском. Полли Лу Ливингстон, друг матери Пендлтона Уорда Бетти Уорд, играет голосом маленького слона по имени Стволы деревьев . ^{[2] : 346 [51]}

В приключенческом время актеров записывали свои линии вместе на запись сессиях группы , а не по отдельности, с целью записи естественного звучанием диалога. ^[52] Хинден Уолч описал эти групповые записи, как «чтение пьесы - действительно, действительно необычную пьесу». ^[53] В сериале регулярно нанимались приглашенные актеры для второстепенных и повторяющихся персонажей, ^[54] и члены съемочной группы отбирали людей, с которыми им было интересно работать. Например, на панели Адам Муто и Кент Осборн сказали, что команда « Время приключений » часто искала актеров, которые играли роли в телепрограммах « Звездный путь: новое поколение» иОфис для игры различных второстепенных или второстепенных персонажей. ^[55]

Сеттинг и мифология

Действие шоу происходит в вымышленной «Стране Ооо», в постапокалиптическом будущем, примерно через тысячу лет после ядерного холокоста, названного «Великой грибной войной». ^{[14] : 78} По словам Уорда, шоу происходит «после того, как упали бомбы и магия вернулась в мир». ^[56] Перед тем, как сериал был полностью разработан, Уорд задумал Землю Ооо просто «волшебной». После производства эпизода «Деловое время», в котором айсберг с реанимированными бизнесменами всплывает на поверхность озера, шоу стало явно постапокалиптическим; Уорд сказал, что съемочная группа «просто смирилась с этим». ^[28] Уорд позже описал настройку как "Candyland на поверхности и темнота внизу ", ^[10]отмечая, что он никогда не предполагал, что Грибная война и постапокалиптические элементы будут «поражены в шоу». ^[57] Он ограничился «машинами, похороненными под землей на заднем плане [и другими элементами, которые не] вызывают удивления». ^[57] Уорд сказал, что на постапокалиптические элементы сериала повлиял фильм 1979 года « Безумный Макс» . ^[28] Кенни назвал способ проработки элементов в сюжете «очень заполняющим пробелы», а ДиМаджио сказал: «Было очевидно, что в Стране Ооо есть некоторые проблемы». ^[57]

У сериала есть каноническая мифология - или всеобъемлющий сюжет и предыстория, - которая раскрывается в различных эпизодах. ^{[58] [59]} Эта мифология в основном затрагивает природу Грибной войны, происхождение главного антагониста серии, Лича, а также предыстории нескольких главных и повторяющихся персонажей серии. ^{[58] [59] [60]} Уорд однажды заметил, что подробности Грибной войны и темной мифологии сериала образуют «историю, которую стоит рассказать», но он также чувствовал, что шоу было бы лучше, если бы шоу «танцевало [d ] о том, насколько тяжела предыстория ООО ". ^[61]

ЛГБТК + представительство

Когда Ребекка Шугар присоединилась к шоу в качестве раскадровщика ^[62], она быстро осознала, что детям рассказывают об исключении, пропуская персонажей ЛГБТК +. ^[63] Она начала работать трудно поставить «LGBTQIA символы в G-номинальному содержания» в последующие годы. Шоу познакомило зрителей с двумя странными персонажами: Королевой вампиров Марселин и принцессой Жвачки. Шугар пыталась наладить отношения между этими двумя персонажами через свою работу над сериалом ^[64] и одним гендерно-жидким персонажем (BMO). ^[65]Первоначально, в то время как многие из этих странных тем были превращены в эпизоды в качестве подтекста (чтобы избежать споров или сетевой цензуры), более поздние эпизоды, такие как финал сериала «Пойдем со мной» и специальный «Обсидиан» из «Далеких земель », были расширены на эти темы, выводя их на передний план сюжета сериала. ^{[21] : 37-43 [66] [67]}

Последовательность названий и музыка

Когда Уорд разрабатывал заголовки сериала, черновой вариант состоял из быстрых кадров и виньеток, которые были «в некотором роде сумасшедшими [и] бессмысленными», что намекало на тему причудливых приключений сериала. ^[32] Эти наброски включали в себя «персонажи ... просто били случайных призраков и монстров, прыгали через все подряд [и] в конце была куча атомных бомб». ^[32] Позже Уорд назвал эту версию «действительно глупой». ^[32] Он отправил проект в Cartoon Network; им это не понравилось, и они хотели чего-то более графического, как введение в «Брейди Банч» . На основе заглавных сцен из фильмов "Симпсоны" и "Театр Пи-Ви"., Уорд разработал новую последовательность заглавий, в которой изображена панорама Land of Ooo, в то время как нота синтезатора медленно повышалась, пока не была сыграна основная тема. Черновик Уорда для этой идеи был передан аниматорам макетов, которые затем согласовали время для последовательности. Оттуда последовательность развивалась; в то время как Уорд добавил "глупые штучки", Патрик Макхейл сосредоточил свое внимание на кадре Ледяного Короля и улыбнулся ему "школьной [годовой] книгой". Команда также изо всех сил пыталась правильно воспроизвести тени в кадре с Марселин. ^[32] После панорамирования последовательность переходит к музыкальной теме, которая проигрывается во время показа кадров приключений Финна и Джейка. В этой части эпизода Уорд был вдохновлен "простым"аспекты введения в комедийный фильм 2007 года Superbad. Когда в теме упоминаются «Собака Джейк» и «Человек Финн», имена персонажей отображаются рядом с их головами на сплошном фоне. ^[32] Последовательность была завершена непосредственно перед выходом сериала в эфир. ^[32]

Одноименную музыкальную тему шоу исполняет Уорд в сопровождении укулеле . Впервые это слышно в пилотном эпизоде; в этой версии Уорду аккомпанирует акустическая гитара. В версии, использованной в сериале, Уорд пел в более высоком регистре, чтобы соответствовать более высокому диапазону укулеле. ^[32] Доработанная версия музыкальной темы изначально должна была быть временной версией . Уорд сказал: «Я записал текст для вступительного названия в комнате аниматики, где у нас есть этот маленький грязный микрофон, чтобы мы могли добавить его к названиям и отправить в сеть. Позже мы попытались перезаписать его, и я не понравилось ... понравилось только временное! " ^[32]Поскольку финальная музыкальная тема серии изначально была записана как временный трек, повсюду можно услышать окружающие шумы. Например, звук набора текста Дереком Дримоном можно услышать, когда Джейк идет по Ледяному Королевству. По словам Уорда, большая часть музыки сериала имеет похожее «шипение и твердость», потому что один из оригинальных композиторов шоу, Кейси Джеймс Басичис, «живет на пиратском корабле, который он построил внутри квартиры, [и] вы слышите скрип половиц и много других странных звуков ». ^[32] По мере продвижения шоу друг Базичиса Тим Кифер присоединился к шоу в качестве дополнительного композитора. ^[68] Теперь они вместе работают над музыкой. ^[69]

Последовательность названий шоу и музыкальная тема оставались в основном неизменными на протяжении всего показа, за семью исключениями. В Fionna и Cake эпизодов ( то есть сезон три «s„Fionna и торт“, пятый сезон в„ Bad Little Boy “, шестого сезона„The Prince , который хотел все“, сезон восемь в„Пять Короткие столы“, и сезон девять » ы «Фионна, Торт и Фионна») в сериале используется другая вступительная последовательность, которая отражает оригинал, с главным исключением, что все персонажи склонны к гендерным различиям , а тема исполняется бывшим ревизионистом раскадровки Наташей Аллегри . ^[70]Точно так же вступление к трем мини-сериалам уникально: введение в « Ставки, ориентированные на Марселин » (2015) делает основной упор на Марселин, а музыкальную тему исполняет Оливия Олсон; ^[71] введение в « Острова» (2017) использует морскую тему, выделяет главных героев мини-сериала и исполняется Джереми Шадой; ^[72], а вступление к Elements (2017) содержит изображения, отражающие четыре основных элемента вселенной Adventure Time (а именно: огонь, лед, слизь и конфеты), и спето Хинденом Уолчем. ^[73]Введение в анимированные гостями эпизоды «A Glitch Is a Glitch» и «Food Chain» уникальны, а анимация предоставлена ​​Дэвидом OReilly и Masaaki Yuasa соответственно. ^{[74] [75]} Наконец, финал сериала «Пойдем со мной» представляет собой вступление, предлагающее зрителям заглянуть в будущее Ооо, через тысячу лет после Финна и Джейка. В этом вступлении представлены новые персонажи Шерми и Бет, которые исполняет последняя (озвучивает Уиллоу Смит ). ^[76]

В сериале регулярно появляются песни и музыкальные номера. Многие актеры, в том числе Шада, Кенни и Олсон, поют песни своих персонажей. ^{[53] [77] [78]} Персонажи часто выражают свои эмоции в песнях; Примеры этого включают песню Марселин «I'm Just Your Problem» (из « What Was Missing » третьего сезона ) и «All Gummed Up Inside» Финна (из « Incendium » третьего сезона ). ^{[79] [80]} В то время как фоновая музыка к сериалу написана Басичисом и Кифером, песни в исполнении персонажей часто написаны художниками по раскадровке. ^{[81] [82]} И хотя это большая редкость,в шоу также иногда упоминается популярная музыка .^{[83] В} начале шоу, Frederator, продюсерская компания Зайберта, время от времени загружала демо-версии и полные версии песен в исполнении персонажей на свой официальный сайт, ^[84] и когда производственная группа открывала аккаунт на Tumblr , эта традиция Возобновлено издание демо и полных версий песен для публики. ^[85] 20 ноября 2015 года лейбл Spacelab9 выпустил ограниченным тиражом 12- дюймовый LP со многими песнями Марселин ^[86], за которымв октябре 2016 года последовал саундтрек из 38 песен ^[87].

Финал и спин-офф

В течение последних сезонов Adventure Time в Cartoon Network говорили о завершении сериала. Оливия Олсон , озвучившая Марселин, сказала, что, поскольку эта дискуссия продолжалась какое-то время, «финал шоу растягивался, растягивался и растягивался». ^[88] Главный контент-директор Роб Сорчер сообщил Los Angeles Times о решении сети прекратить сериал, сказав:

Adventure Time все реже и реже играли в Cartoon Network, но мы двигались в сторону большого количества эпизодов. И я действительно начал думать: «[Конец] не может наступить быстро как внезапное решение компании, это должен быть разговор в течение определенного периода времени». И меня также поразило то, что, если мы не закончим это в ближайшее время, у нас будет поколение поклонников, прошедших [телевизионную] демонстрацию [рисунок, на который нацелен Cartoon Network], и мы не доработаем ни одной мысли для них. ^[88]

Следовательно, 29 сентября 2016 года Cartoon Network подтвердила, что сериал завершится после десятого сезона. ^[89] Заключительный эпизод сериала - специальный, названный « Пойдем со мной» ; Специальное предложение было написано и раскадровано Томом Херпичем , Стивом Вулфхардом , Со Ким, Сомвилай Ксаяфон, Ханной К. Нистрем, Алексом Сеннвальд, Сэмом Олденом и Грэмом Фальком . Историю разработали Херпич, Вольфхард, Эшли Берч , шоураннер Адам Муто , главный сценарист Кент Осборн , Джек Пендарвис, Джулия Потт и создатель сериала Пендлтон Уорд . ^[90] Бывший дизайнер фонов головыПризрачный креветок вернулся после того, как официально покинул сериал в четвертом сезоне . ^[91]

По словам Осборна, Cartoon Network предоставила сценаристам «возможность потратить много времени на обдумывание финала» до того, как производство закончилось. ^[89] В интервью TV Guide Муто объяснил, что сценаристы шоу использовали многие эпизоды, предшествующие финалу, чтобы завершить второстепенные сюжетные дуги персонажей, «чтобы нам не пришлось втискивать здесь слишком много в самом конце». ^[92] Это позволило сделать финал «менее плотным», просто «ударяя по большим [ударам], а затем находя виньетки для всех персонажей ... чтобы мы могли получить моментальные снимки того, где они могут закончиться». ^[92] По словам Пендарвиса, написание сюжетной линии для сериала закончилось в середине ноября 2016 года, ^[93]последняя встреча по сюжетной линии состоялась 21 ноября. ^[94] Твиттер Осборна показал, что окончательный сценарий сериала был представлен раскадровщикам с Олденом и Нистремом 28 ноября. ^{[95] [96] [97]} Затем этот эпизод был представлен продюсерам шоу в течение третьей недели декабря 2016 года. ^{[98] [99]} Запись голоса для эпизода закончилась 31 января 2017 года, что было подтверждено рядом актеров, включая Марию Бамфорд и Энди Милонакис . Финал сериала вышел 3 сентября 2018 года и получил в основном положительный прием. ^{[100] [101] [102] [103]}

Примерно через год, 23 октября 2019 года, Cartoon Network объявила, что четырехчасовые специальные передачи под общим названием « Время приключений: далекие земли» будут транслироваться на канале HBO Max , а первые два планируется выпустить в 2020 году. ^[104]

Трансляция и рейтинги

Эпизоды

Каждый эпизод « Времени приключений» длится около одиннадцати минут; пары эпизодов часто передаются по телевидению, чтобы заполнить получасовой временной интервал программы. ^[105] Перед официальным дебютом первого сезона Cartoon Network транслировала «Business Time» и « Evolved! » 11 и 18 марта соответственно, рекламируя эти показы как «превью» грядущего сериала. ^{[106] [107]} Шоу официально дебютировало с песней "Slumber Party Panic" 5 апреля 2010 года. ^[108]

Во второй половине своего показа шоу начало экспериментировать с форматом мини-сериала . Первым из них был Stakes (2015), который транслировался в седьмом сезоне шоу. Следующий мини-сериал « Острова» (2017) вышел в эфир в рамках восьмого сезона. Третий и последний мини-сериал Elements (2017) вышел в эфир в девятом сезоне шоу. ^{[109] [110] [111]}

Изначально планировалось, что седьмой сезон шоу будет состоять из 39 серий, от «Бонни и Недди» до «Перезагрузка». Однако, когда пришло время загружать седьмой сезон на такие потоковые сайты, как CartoonNetwork.com, Cartoon Network решила закончить сезон серией «Тонкая желтая линия», всего 26 серий. Это новое количество эпизодов в сезоне было подтверждено выпуском полного DVD седьмого сезона 18 июля 2017 года, который включал эпизоды от «Бонни и Недди» до «Тонкая желтая линия». ^{[21] : vii, 142-143, 299-300} Таким образом, последовательность номеров эпизодов и сезонов соответственно изменяется следующим образом:

Первые шесть сезонов сериалы выходили в эфир регулярно раз в неделю. Начиная с ноября 2014 года, в сериале начали транслироваться новые эпизоды с помощью «бомб», то есть недель, в течение которых новые эпизоды дебютировали каждый день. ^[120] Это изменение стиля трансляции нарушило взгляды некоторых фанатов, как объяснил Дэйв Трумбор из Collider : « Раньше, когда [шоу] регулярно транслировалось в более традиционном расписании, было немного легче отслеживать полностью безумные эпизоды, полные полуобъясненной мифологии и множества непоследовательных сюжетов. Однако в последние несколько сезонов, [когда] эпизоды начали появляться в большей степени рассеянным образом, запланированным вокруг многосерийных специальных мероприятий [стало легче пропустить] случайные показы некоторых серий ". ^[121]

Первоначальный показ сериала завершился в 2018 году, после выхода в эфир десятого сезона. ^[122] Повторы транслировались на Boomerang и Adult Swim . ^{[123] [124]}

Рейтинги

После своего дебюта « Время приключений» было успешным для Cartoon Network. В марте 2013 года сообщалось, что сериал собирал в среднем от 2 до 3 миллионов зрителей за серию. ^[15] Согласно отчету Nielsen за 2012 год , шоу неизменно занимало первое место в своем временном интервале среди мальчиков в возрасте от 2 до 14 лет. ^[10] Премьера шоу состоялась 5 апреля 2010 года, и его посмотрели 2,5 миллиона зрителей. ^[125]Эпизод имел рейтинговый успех. Согласно пресс-релизу Cartoon Network, временной интервал эпизода увеличился на трехзначный процент по сравнению с предыдущим годом. Программу посмотрели 1,661 миллион детей в возрасте от 2 до 11 лет, что на 110 процентов больше, чем в предыдущем году. Его посмотрели 837 000 детей в возрасте от 9 до 14 лет, что на 239 процентов больше, чем в предыдущем году. ^[126]

Между вторым и шестым сезонами рейтинги шоу продолжали расти; Премьеру второго сезона посмотрели 2,001 миллиона зрителей, премьеру третьего сезона - 2,686 миллиона, премьеру четвертого сезона - 2,655 миллиона, премьеру пятого сезона - 3,435 миллиона зрителей и премьеру шестого сезона - 3,321 миллиона зрителей. ^{[127] [128] [129] [130] [131]} Первый седьмой сезон сериала сильно упал в рейтингах, его посмотрели всего 1,07 миллиона зрителей. ^[132] Точно так же премьеры восьмого, девятого и десятого сезонов посмотрели только 1,13, 0,71 и 0,77 миллиона зрителей соответственно. ^{[133] [134] [135]}Финал сериала «Пойдем со мной» посмотрели 0,92 миллиона зрителей и получили 0,25 балла по рейтингу Нильсена в возрастной группе от 18 до 49 лет, что означает, что серию посмотрели 0,25 процента всех людей в возрасте от 18 до 49 лет, которые смотрели телевизор во время выхода в эфир. ^[136]

Домашние медиа и потоковые сервисы

27 сентября 2011 года Cartoon Network выпустила региональный DVD « Мои два любимых человека» , в котором представлены двенадцать эпизодов из первых двух сезонов сериала. ^{[137] [138]} После этого было выпущено несколько других сборников DVD-дисков региона 1, в том числе: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Папа (2013), Жених (2014), День принцесс (2014), Время приключений и друзья (2014), Человек Финн (2014), Мороз и огонь (2015), Энчиридион(2015), Ставки (2016), Карточные войны (2016) и Острова (2017). Все сезоны были выпущены на DVD, а первые шесть были выпущены внутри страны на Blu-ray . ^{[137] [139]} Бокс-сет, содержащий всю серию, был выпущен на DVD 30 апреля 2019 года. ^[140]

30 марта 2013 года первый сезон « Времени приключений» стал доступен в сервисе мгновенного просмотра Netflix для онлайн-трансляции; второй сезон был выпущен 30 марта 2014 года. ^{[141] [142]} Оба сезона были удалены из Netflix 30 марта 2015 года. ^[143] Сериал стал доступен для потоковой передачи через Hulu 1 мая 2015 года. ^{[144 ]}

Пока в Соединенных Штатах HBO Max становится основной платформой для просмотра Adventure Time: Distant Lands , в разных странах и регионах на соответствующих каналах Cartoon Network по всему миру дебютируют «BMO», первый специальный выпуск спин-оффа. в разные даты в основном в 2020 году; например, 24 октября ( Турция ), ^[145] 25 октября ( Франция ), ^{[146] [147]} 21 ноября ( Соединенное Королевство ), ^[148] 12 декабря ( Германия , Австралия и Тайвань ), ^{[149] [150 ] [151] [152]} и 27 декабря (Россия ). ^[153] В Южной Корее дебют состоялся 1 января 2021 года. ^[154]

Прием

Критический прием

Шоу получило положительные отзывы критиков. Обозреватель AV Club Зак Хэндлен назвал его «потрясающим шоу, [которое] прекрасно вписывается в эту серую зону между развлечениями для детей и взрослых, так что удается удовлетворить как желание изощренного (то есть странного) письма, так и простую старую глупость». ^[156]

«Время приключений » похвалили за его сходство с мультфильмами прошлого. В статье для Los Angeles Times телевизионный критик Роберт Ллойд сравнил сериал с «мультфильмами, которые они делали, когда сами мультфильмы были молоды и радовались тому, что все вещи оживлялись». ^[108] Роберт Маклафлин из «Логова компьютерщиков» выразил подобное мнение, когда написал, что « Время приключений » «является первым мультфильмом за долгое время, который является чистым воображением». ^[157] Он похвалил шоу за «то, что оно не полагалось на постоянные ссылки на поп-культуру». ^[157] Эрик Кон из IndieWireсказал, что шоу "представляет прогресс [мультфильмов] средств массовой информации" в текущем десятилетии. ^[158]

В ряде обзоров сериал и его создателей сравнивали с другими культурно значимыми произведениями и людьми соответственно. В 2013 году обозреватель Entertainment Weekly Даррен Франич назвал сериал «гибридом научной фантастики / фэнтези / ужасов / мюзикла / сказки с отголосками Кальвина и Гоббса , Хаяо Миядзаки, Final Fantasy , Ричарда Линклейтера ,« Где дикие твари » и музыкальное видео, которое вы сняли со своей школьной гаражной группой ". ^[159] Эмили Nussbaum из The New Yorker хвалили Adventure Time " уникальный подход к s эмоций, юмора и философии, сравнив его" Мир Warcraftкак резюмировал Карл Юнг ». ^[160] Зак Хэндлен из AV Club пришел к выводу, что шоу было« в основном тем, что произошло бы, если бы вы попросили группу 12-летних сделать мультфильм, только это лучшая из возможных версий. , как если бы все 12-летних были супер гении , и некоторые из них были Стэн ли и Джек Кирби и братьев Маркс ». ^[156]

Время приключений " Готовность s исследовать темные, печальную, и сложные вопросы , получили похвалу. Кон аплодировал тому, что шоу «игрушки с невероятно грустным подтекстом». ^[158] Писатель Лев Гроссман в интервью NPR похвалил предысторию Ледяного Короля и исследование его состояния в эпизоде ​​третьего сезона « Веселые секреты Холли », эпизоде ​​четвертого сезона « Я помню тебя » и эпизод пятого сезона « Саймон и Марси », отметив, что его происхождение «психологически правдоподобно». ^[161] Гроссман высоко оценил то, как в сериале удалось решить проблемы психических заболеваний., говоря: «Это очень трогательно. Мой отец страдал от болезни Альцгеймера , и он так много забыл о том, кем он был раньше. Я смотрю на него и думаю, что этот мультфильм о смерти моего отца». ^[161] Критики предположили, что шоу росло и становилось все более зрелым по мере старения. Например, в обзоре четвертого сезона Майк ЛеШевалье из журнала Slant похвалил сериал за «взросление» с его персонажами. ^[162] Он пришел к выводу, что в сериале «поразительно мало недостатков», и присудил четвертому сезону три с половиной звезды из четырех. ^[162]

Сериал был включен в несколько списков лучших. Entertainment Weekly поставило его на 20-е место (из 25) в списке «Величайших анимационных телесериалов». ^{[155] [163]} Точно так же AV Club , не вошедший в рейтинг «лучшего мультсериала за всю историю», назвал его «одним из самых ярких мультфильмов, которые сейчас транслируются в эфире». ^[164]

Шоу также получило ограниченную критику со стороны рецензентов. ЛеШевалье, в остальном в значительной степени положительный обзор третьего сезона для журнала Slant , написал, что «формат краткой анкеты оставляет желать лучшего», и что это было неизбежно для сериала с такими короткими эпизодами. ^[165] Независимый исследователь карикатуры и критик Дэвид Перлмуттер, который в остальном приветствовал озвучку шоу и его способность превосходить исходный материал, утверждал, что колебания шоу между высокой и низкой комедией олицетворяют тот факт, что Cartoon Network «не знает, в каком направлении преследовать". Он отметил , что « в то время как некоторые из [ Adventure Time ' s] эпизоды хорошо работают, другие [являются] просто заблуждение».^{[2] :346} Газета Metro назвала пугающие ситуации шоу, случайные взрослые темы и использование намеков в качестве причины, по которой родители могут не захотеть, чтобы их маленькие дети смотрели его. ^[166]

Влияние на промышленность

Несколько бывших художников раскадровки и членов производственной группы, которые работали над « Время приключений» , продолжили создавать свои собственные сериалы, в том числе Пэт МакХейл (бывший писатель сюжета, художник раскадровки и креативный директор, создавший « За стеной сада» ) ^{[167 ]} Ребекка Шугар (бывшая художница по раскадровке, создавшая «Вселенную Стивена» ), ^[168] Иэн Джонс-Куартей (бывший ревизионист раскадровки и руководитель, который впоследствии создал OK KO! Let's Be Heroes ), ^[169] Скайлер Пейдж ( бывший художник по раскадровке, создавший Кларенса ) ^[170]Джулия Потт (бывший писатель сюжетной линии, впоследствии создавший остров Летнего лагеря ), ^[171] и Кент Осборн (бывший главный сценарист сериала, который впоследствии создал Кошачьего Агента ). ^[172]

Хайди Макдональд из Slate утверждала, что поиск создателей инди-комиксов, нанятых Adventure Time (а также несколькими другими сериалами Cartoon Network и Nickelodeon), привел к «золотой лихорадке анимации», в которой крупные студии активно ищут скрытые возможности. талант к своим шоу, с ее статьей, предполагающей, что «ваш любимый блестящий инди-карикатурист, вероятно, занимается раскадровкой для Adventure Time ». ^[173] Макдональд также отметил, что « Время приключений » повлияло на тон современных комиксов, отметив:

Во всяком случае, прогуливаясь по [комическим] шоу, таким как SPX , я заметил что-то вроде трека « Время приключений» среди многих выходящих сейчас небольших комиксов для прессы: где когда-то молодые карикатуристы в подавляющем большинстве создавали мрачную мужскую эгоцентричность и мизантропию в традициях Дэниел Клоуз или Крис Уэр , в наши дни во многих будках представлены фантастические эпопеи с красочными персонажами и придуманные миры с участием говорящих животных. Неудивительно, что многообещающие художники-карикатуристы впитывают эстетику « Времени приключений» . В конце концов, 20-летняя девушка, которая занимается комиксами, могла смотреть шоу с 15 лет. ^[173]

В интервью журналу Paste Ребекка Шугар объяснила, что работа над Adventure Time и общение с инди и андеграундными художниками комиксов, которые работали над шоу (такими как Уорд, Макхейл и Муто), изменили правила игры, поскольку они сказали ей делать то, что она бы делала рисование комиксов и ничего не сдерживала. Она утверждала, что многие из недавних разработок в области анимации были вдохновлены тем, на что способно шоу, поскольку оно было «очень ориентировано на художников» и позволяло независимым художникам комиксов иметь решающее слово при выборе эпизодов. ^[66]

Академический интерес

Время приключений привлекло академический интерес своим представлением гендера и гендерных ролей . Эмма А. Джейн, старший научный сотрудник Университета Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия , сказала, что двое главных героев - мужчины, и во многих эпизодах они участвуют в насильственных действиях, чтобы спасти принцесс, но «Финн и Джейк тоже причастны. обширного ансамбля персонажей, которые не являются стереотипными и которые составляют программу, которая ниспровергает многие традиционные гендерные парадигмы ". ^[174]Она сказала, что в сериале «примерно равное количество женских и мужских персонажей в главных героях, антагонистах и ​​второстепенных ролях»; включает персонажей без фиксированного пола; использует "гендерные" элементы дизайна ", такие как ресницы и волосы, чтобы проиллюстрировать черты характера, а не пол; одинаково распределяет черты независимо от пола; привилегии найдены, приемные семьи или расширенные семьи ; гендер обрамлен таким образом, что можно предположить, что он изменчив , и содержит элементы подтекста квир и транссексуалов . ^[174] Кэролайн Лесли, пишет для Screen , соглашается, говоря: «Несмотря на то, что у нее есть два главных героя, Время приключенийособенно силен, когда дело доходит до того, чтобы ставить под сомнение и бросать вызов гендерным стереотипам ». ^[175] Она использует Princess Bubblegum, BMO, а также Фионну и Торт в качестве примеров персонажей, которые отказываются быть легко разделенными на категории и гендерными ^[175].

Первой научно-популярной книгой, посвященной научному изучению этой серии, была « Время приключений и философия» (2015). Эта работа, опубликованная издательством Open Court Publishing Company , рассматривает Время приключений с разных сторон, и использование шоу было способом исследовать различные философские идеи. ^[176] В июле 2020 года независимый ученый Пол Томас выпустил книгу под названием Exploring the Land of Ooo. В дополнении к экспликации истории производства шоу, книга также рассматривает уровни шоу повествования, его охватывающий творческих retcons и его предикацию на мономиф . ^[21]

Фэндом

С момента своего дебюта « Время приключений» приобрело множество поклонников среди детей, подростков и взрослых; По словам критика AV Club Ноэля Мюррея, « Время приключений» привлекает фанатов «глупым юмором шоу, творческими историями и богато населенным миром». ^[30] Хотя сериал часто называют культовым , ^{[25] [177]} Эрик Кон из IndieWire сказал, что сериал «начал выглядеть как одно из крупнейших телевизионных феноменов десятилетия». ^[178] По словам Алекса Хейгл из людей журнала «показа фэндомаособенно хорошо разбирается в Интернете, с огромными сообществами на Reddit , Imgur и Tumblr , которые с пылкой регулярностью обмениваются гифками , фан-артом и теориями ». ^[179] В 2016 году The New York Times провела исследование 50 телешоу с Наибольшее количество лайков на Facebook показало, что « Время приключений » «является самым популярным шоу среди молодежи, по нашим данным - чуть более двух третей« лайков »поступают от зрителей [в возрасте] 18–24 лет» ^[180].

Шоу пользуется популярностью на фан-конвенциях , таких как Comic-Con в Сан-Диего . ^[178] Репортер Эмма-Ли Мосс сказал: « В этом году [2014] График Comic-Con отражение Adventure Time ' растущий успех s, с несколькими скринингов [а также] драматическое чтение с шоу дикторы». ^[181] Шоу также популярно среди косплееров или артистов, которые носят костюмы и модные аксессуары, чтобы представить персонажей из вселенной Adventure Time . Мосс написал: «Глядя в толпу, было ясно, что отличительная синяя рубашка [Финна] и белая шляпа отражались сотнями косплееров, мужчин и женщин».^[181] В интервью Оливия Олсон (которая озвучивает персонажа Марселин) сказала: «Буквально, куда бы вы ни посмотрели, где бы вы ни были, вы увидите как минимум двух человек, одетых как Финн. Это безумие». ^[182]

Похвалы

Телевидение

Комиксы

Связанные СМИ

Комиксы

19 ноября 2011 года KaBoom! Studios объявила о планах выпустить серию комиксов « Время приключений », написанную независимым создателем веб-комиксов Райаном Нортом , написавшим серию «Комиксы о динозаврах» . ^{[241] [242]} Сериал был запущен 8 февраля 2012 года, рисунки написали Шелли Паролайн и Брейден Лэмб. ^{[243] [244]} В октябре 2014 года выяснилось, что Норт покинул комикс через три года. Его обязанности взял на себя Кристофер Гастингс , создатель «Приключений доктора МакНинджи» . ^[245] Эта линия комиксов закончилась в апреле 2018 года своим семьдесят пятым выпуском, который Норт вернулся для написания в соавторстве.^[246]

После успеха оригинальной линейки комиксов было запущено несколько дополнительных мини-сериалов. Вот некоторые из комиксов:

Также была выпущена отдельная линейка комиксов, официально именуемых графическими новеллами . Книги этой линейки:

Другая литература

Были выпущены и другие книги на тему « Время приключений» . Энциклопедия «Время приключений» , опубликованная 22 июля 2013 года, была написана комиком Мартином Олсоном , отцом Оливии Олсон и голосом повторяющегося персонажа Хансона Абадира. ^[279] За этим последовало Adventure Time: Enchiridion & Marcy's Super Secret Scrapbook !!! , который был выпущен 6 октября 2015 года. Написанный Мартином и Оливией Олсон, он представляет собой комбинацию секретного дневника Энчиридиона и Марселин. ^[280] Официальная книга «Искусство ...» под названием «Искусство ууу».был опубликован 14 октября 2014 года. Он содержит интервью с актерами и членами съемочной группы и открывается вступительным словом режиссера Гильермо дель Торо . ^[14] Также были выпущены два тома с коллекциями титульных листов шоу ^{[281] [282],} а также кулинарная книга с рецептами, вдохновленными шоу, ^[283] и серия романов в прозе, опубликованная под заголовком «Эпические сказки» из « Времени приключений » (в который входят «Неукротимый негодяй» , « Королева разбойников» , «Одинокий преступник» и «Добродетель Ардора» , которые были опубликованы под псевдонимом«Т.Т. МакДангерёз»). ^{[284] [285] [286] [287]}

Видеоигры

Серия породила несколько крупных релизов видеоигр. Первая игра по мотивам сериала Adventure Time: Hey Ice King! Зачем ты украл наш мусор? !! , было объявлено Пендлтоном Уордом в своем аккаунте в Твиттере в марте 2012 года. ^[288] Игра была разработана WayForward Technologies для Nintendo DS и Nintendo 3DS и выпущена D3 Publisher 20 ноября 2012 года. ^{[289] [290]} A годом позже вышла игра Adventure Time: Explore the Dungeon because I Don't Know!, который следует за Финном и Джейком в их стремлении «спасти Конфетное Королевство, исследуя таинственное Секретное Королевское Подземелье глубоко под Землей Ооо», ^[291] был выпущен в ноябре 2013 года. ^[291] 18 ноября 2014 года, Adventure Time : The Secret of the Nameless Kingdom была выпущена для Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita и Microsoft Windows . ^[292] В октябре 2015 года для 3DS, Windows и других консолей была выпущена четвертая крупная видеоигра « Время приключений» под названием Finn & Jake Investigations . Это первая игра из серии, в которой реализована полноценная трехмерная графика.^[293] Другая игра, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , была выпущена для PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows и Xbox One в июле 2018 года. ^[294] Игра была опубликована Outright Games, разработанной Climax Studios , и показывает оригинальный состав шоу. ^[295] Эта игра была удостоена награды в номинации «Перформанс в комедии, ведущая роль» с Джоном Ди Маджио на церемонии вручения наград Национальной академии профессиональных обзоров видеоигр, в которой Джереми Шада также был номинирован в той же категории. ^{[296] [297]}

Также были выпущены различные другие второстепенные видеоигры. Некоторые из них, в том числе Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo - Adventure Time и Ski Safari: Adventure Time , были выпущены в iOS App Store . ^[298] Игра под названием Finn & Jake's Quest была выпущена 11 апреля 2014 года в Steam . ^[299] Cartoon Network также выпустила многопользовательскую онлайн-игру на боевой арене (MOBA) под названием Adventure Time: Battle Party на официальном сайте Cartoon Network 23 июня 2014 года. ^[300] В апреле 2015 года два загружаемых пакета контента для LittleBigPlanet 3на PlayStation 3 и PlayStation 4 были выпущены; в одном были костюмы « Время приключений» , а в другом - набор уровней с украшениями, наклейками, музыкой, объектами, фоном и бонусным костюмом Фионны. ^[301] виртуальной реальности (VR) игра под названием Приключения Время: Magic Man в Head Games также был выпущен в Oculus Rift , HTC Vive и PlayStation VR . ^[302] Вторая игра в виртуальной реальности под названием Adventure Time: I See Ooo была выпущена 29 сентября 2016 года. ^[303] В том же месяце персонажи « Время приключений» были добавлены в Lego Dimensions.игра. ^{[304] [305]} Финн и Джейк стали игровыми персонажами в видеоигре Cartoon Network: Battle Crashers, выпущенной для Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One 8 ноября 2016 г. и Nintendo Switch 31 октября 2017 г. ^{[ 306] [307]}

Отмененный фильм

В феврале 2015 года сообщалось, что театральный фильм « Время приключений» разрабатывают Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment и Warner Animation Group . Согласно сообщениям, исполнительным продюсером и сценарием фильма будет Пендлетон Уорд, а продюсерами - Рой Ли и Крис Маккей . ^{[308] [309]} В октябре 2015 года продюсер сериала Адам Муто подтвердил, что создатель сериала Пендлетон Уорд «работал над предпосылкой» для фильма, но что «пока официально не о чем объявить». ^[310] 22 июля 2018 года Муто заметил, что «[ Время приключений] фильм так и не был официально анонсирован ». ^[311] 31 августа 2018 года Муто сказал, что финал шоу не повлияет на потенциальный фильм, а финал не приведет непосредственно к фильму. Он также отметил, что« все знания и материал не сработает для первого зрителя ", предполагая, что фильм должен выдержать само по себе, чтобы быть успешным. ^[312]

Другие выступления

Было выпущено множество официально лицензированных товаров, включая фигурки, ролевые игрушки, постельное белье, посуду и различные другие товары. ^[313] После резкого роста популярности сериала многие футболки с графическим рисунком получили официальную лицензию у популярных розничных продавцов одежды. ^{[314] [315] [316]} Пендлтон Уорд организовал конкурсы на дизайн футболок на сайтах We Love Fine и Threadless . ^{[316] [317]} Другие рубашки можно купить прямо в магазине Cartoon Network. ^[318] коллекционные карточная игра под названием Card Wars , вдохновленный четвертый сезон эпизодом то же само название, была освобождена.^[319] 11 марта 2016 года компания Lego через Lego Ideas объявила,что официальныйнабор Lego « Время приключений», созданный на основе идеи пользователя сайта, aBetterMonkey, прошел квалификацию голосования и был одобрен для производства в сотрудничестве с Cartoon Network. ^{[320] [321]} Набор выпущен в январе 2017 года. ^[322]

21 июля 2013 года Тайваньская высокоскоростная железная дорога и тайваньское отделение Cartoon Network работали вместе над проектом под названием «Cartoon Express» (китайский: 歡樂 卡通 列車). Весь поезд был покрыт персонажами из различных шоу Cartoon Network (включая «Удивительный мир Гамбола» , «Крутые девчонки» , « Бен 10» и « Обычное шоу» ), а две стороны поезда нарисованы Финном и Джейком соответственно. ^{[323] [324] [325]}За время реализации проекта было выполнено более 1400 рейсов поезда и перевезено более 1,3 миллиона пассажиров. Ближе к концу Тайваньская высокоскоростная железная дорога также продавала открытки в качестве сувениров с 23 августа 2014 года, и проект в конечном итоге завершился 9 сентября 2014 года. ^{[326] [327]} Кроме того, Cartoon Network открыла аквапарк под названием Cartoon Network. Amazone в Чонбури , Таиланд ; он открылся 3 октября 2014 года. ^[328] Продвигая аквапарк, Thai Smile нарисовала в самолетах Финна, Джейка, Принцессу Бубльгам и Марселин. ^[329]

• Финский поезд на станции высокоскоростной железной дороги Таоюань , Тайвань (2014 г.)

• Вид на поезд Джейка из Синьпу, Синьчжу возле железной дороги (2013 г.)

• Самолет Airbus A320 (SL) в Кхонкэне , Таиланд (2016 г.)

« Лила и Genestalk », эпизод из седьмого сезона анимационной программы Comedy Central « Футурама» , включает эпизодическую роль Финна и Джейка, а ДиМаджио (который озвучивает Бендера в « Футураме» ) повторяет свою роль Джейка для появления. ^[330] Точно так же премьера двадцать восьмого сезона сериала Фокса «Симпсоны» , озаглавленного « Убегающий цирк Монти Бернса », включает в себя кляп, пародирующий заглавную часть « Времени приключений» , вместе с самим Пендлтоном Уордом, исполняющим пародию на Время приключениймузыкальная тема. По словам Эла Джина , исполнительного продюсера «Симпсонов» , «[кляп на диване] был детищем Майка Андерсона, нашего режиссера-супервайзера ... Это действительно красивый, продуманный кроссовер». ^[331]

На португальском ток-шоу 5 Para A Meia-Noite юморист Эдуардо Мадейра, изобразивший ненавистника по имени Осорио, использовал принцессу Жвачку и Марселин, чтобы высмеять португальских конкурсантов Евровидения 2018 , Клаудию Паскоал и Исауру . ^{[332] [333]}

Примечания

Пояснительные примечания

Рекомендации