Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Агнес Мартин
Агнес Мартин 1954.jpg
Мартин в своей студии, 1954 год.
Родившийся
Агнес Бернис Мартин

( 1912-03-22 )22 марта 1912 г.
Маклин, Саскачеван , Канада
Умер16 декабря 2004 г. (2004-12-16)(92 года)
Таос, Нью-Мексико , США
НациональностьАмериканец
Образование
Педагогический колледж Университета Западного Вашингтона , Колумбийский университет,
Университет Нью-Мексико
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Агнес Бернис Мартин, RCA (22 марта 1912 - 16 декабря 2004), американская художница-абстракционистка канадского происхождения. Ее работа была определена как «эссе о внутреннем и молчании». [1] Хотя ее часто считают или называют минималисткой , Мартин считала себя абстрактным экспрессионистом . [2] [3] В 1998 году она была награждена Национальной медалью искусств от Национального фонда искусств . [4] В 2004 году она была избрана членом Королевской канадской академии искусств [5].

Личная жизнь [ править ]

Агнес Бернис Мартин родилась в 1912 году в семье шотландских пресвитерианских фермеров в Маклине, Саскачеван , и была одной из четырех детей. [3] [1] [6] С 1919 года она выросла в Ванкувере . [7] : 237 Она переехала в Соединенные Штаты в 1931 году, чтобы помочь своей беременной сестре Мирабель в Беллингеме, штат Вашингтон. [7] : 237 Она предпочла американское высшее образование и стала американским гражданином в 1950 году. [8] Мартин училась в Педагогическом колледже Западного Вашингтона в Беллингеме, штат Вашингтон , до получения степени бакалавра (1942 г.) отПедагогический колледж Колумбийского университета . [9] Живя в Нью-Йорке, Мартин заинтересовался современным искусством и познакомился с такими художниками, как Аршил Горки (1904–1948), Адольф Готлиб (1903–1974) и Жоан Миро (1893–1983). [5] Она взяла множество студийных занятий в педагогическом колледже и начала серьезно задумываться о карьере художника.

В 1947 году она посетила Летнюю полевую школу Университета Нью-Мексико в Таосе, штат Нью-Мексико . [7] : 237 После прослушивания лекций дзен-буддийского ученого Д. Т. Судзуки в Колумбии, она заинтересовалась азиатской мыслью, но не как религиозной дисциплиной, а как этическим кодексом, практическим руководством по жизни. [9] Через несколько лет после окончания учебы Мартин поступила в Университет Нью-Мексико в Альбукерке, где она также преподавала курсы искусства, прежде чем вернуться в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра современного искусства (1952). [10] Она переехала в Нью-Йорк в 1957 году и жила на чердаке в Coenties Slip в нижнем Манхэттене.[7] : 238 Coenties Slip также был домом для нескольких других артистов и их студий. [5] Было сильное чувство общности, хотя у каждого были свои обычаи и артистический темперамент. Coenties Slip также был приютом для квир-сообщества в 1960-х годах. Предполагается, что в это время у Мартина были романтические отношения с художницей Ленор Тоуни (1907–2007). [5] [11] Первопроходец своего времени, Агнес Мартин никогда публично не выражала свою сексуальность, но была описана как «скрытый гомосексуалист». [12] Биография Агнес Мартин: пионер, художник, икона, 2018 год.описывает несколько романтических отношений между Мартином и другими женщинами, включая торговку Бетти Парсонс . [13] Она часто использовала феминистскую линзу, когда критиковала работы коллег-художников. Джале Мансур , историк искусства, заявила, что Мартин была «слишком вовлечена в феминистское отношение к практике, возможно, чтобы объективировать и обозначать это как таковое». [14] Стоит отметить, что сама Мартин не считала себя феминисткой и даже однажды сказала журналисту New Yorker в интервью, что, по ее мнению, «женское движение потерпело неудачу». [5] [15]

Общеизвестно, что Мартин страдает шизофренией , [16] хотя это не было зарегистрировано до 1962 года. [5] Она даже однажды выбрала электрошоковую терапию для лечения в больнице Бельвью в Нью-Йорке. [1] Мартин действительно поддерживали ее друзья из Coenties Slip, которые собрались вместе после одного из ее эпизодов, чтобы заручиться помощью уважаемого психиатра, который как коллекционер произведений искусства был другом общества. Однако ее борьба была в значительной степени частной и индивидуальной, и полное влияние психического заболевания на ее жизнь неизвестно. [5]

Мартин внезапно покинул Нью-Йорк в 1967 году, исчез из мира искусства, чтобы жить один. [16] После восемнадцати месяцев в походе по Канаде и западу США, Мартин поселился в Меса Порталес, недалеко от Кубы, штат Нью-Мексико (1968-1977). [5] Она арендовала участок площадью 50 акров и жила простой жизнью в глинобитном доме, который построила для себя, добавив за эти годы еще четыре здания. [5] В эти годы она не рисовала до 1971 года, когда к ней обратился куратор Дуглас Кримп, который был заинтересован в организации ее первой персональной некоммерческой выставки. Впоследствии Мартин начала писать и читать лекции в различных университетах о своей работе. [5]Постепенно интерес Мартина к живописи также возобновился. Она обратилась в Pace Gallery по поводу своей работы, и основатель галереи Арне Глимчер (род. 1938) стал ее постоянным дилером. [5] Наконец, получив возможность владеть своей собственностью, она переехала в Галистео, штат Нью-Мексико , где жила до 1993 года. [7] : 240 Она построила там саманный дом, по-прежнему придерживаясь строгого образа жизни. Хотя она по-прежнему предпочитала уединение и жила одна, Мартин был более активен в мире искусства, много путешествовал и выставлялся в Канаде, Соединенных Штатах и ​​за рубежом. [4] В 1993 году она переехала в резиденцию для престарелых в Таосе, Нью-Мексико., где она жила до самой смерти в 2004 году. [7] : 242

Многие из ее картин носят положительные названия, такие как « С праздником» (1999) и « Я люблю весь мир» (2000). [1] В интервью в 1989 году, обсуждая свою жизнь и свои картины, Агнес Мартин сказала: «Красота и совершенство - одно и то же. Они никогда не возникают без счастья». [3]

Карьера [ править ]

Ее работы наиболее тесно связаны с Таосом [17], причем некоторые из ее ранних работ явно вдохновлены пустыней Нью-Мексико. [1] Однако есть также сильное влияние ее юного воспитания в сельской Канаде, особенно в обширных и тихих прериях Саскачевана. [5] Хотя она описывала себя как американский художник, она никогда не забывала свои канадские корни, вернувшись туда после того, как покинула Нью-Йорк в 1967 году, а также во время своих обширных путешествий в 1970-х годах. [5] Некоторые из ранних работ Мартина были описаны как упрощенные фермерские поля, и сама Мартин оставила свои работы открытыми для интерпретации, поощряя сравнения ее неукрашенных монохроматических полотен с пейзажами. [5]

Она переехала в Нью-Йорк по приглашению художницы / галеристки Бетти Парсонс в 1957 году (женщины встречались до 1954 года). В том же году она поселилась в Coenties Slip в нижнем Манхэттене, где ее друзья и соседи, некоторые из которых также были связаны с Парсонсом, включая Роберта Индианы , Эллсуорта Келли , Джека Янгермана и Ленор Тоуни . Барнетт Ньюман активно продвигал работы Мартина и помог организовать выставки Мартина в галерее Бетти Парсонс, начиная с конца 1950-х годов. [17] Другим близким другом и наставником был Эд Рейнхардт . [18]В 1961 году Мартин представила краткое введение к брошюре для первой персональной выставки своей подруги Леноры Тоуни , единственного случая, когда она писала о работе своего коллеги-художника. [19] В 1967 году Мартин бросила свою жизнь в Нью-Йорке. Приведенные причины включают смерть ее друга Эда Рейнхардта, снос многих зданий на улице Coenties Slip и разрыв с художницей Криссой, с которой Мартин встречался на протяжении 1960-х годов. [13]За десять лет жизни в Нью-Йорке Мартин часто госпитализировали, чтобы контролировать симптомы шизофрении, которые проявлялись у артистки по-разному, включая слуховые галлюцинации и состояние кататонии: в ряде случаев она получала электросудорожную терапию в госпитале Белвью на Манхэттене . [13] После того, как Мартин уехал из Нью-Йорка, она объехала запад США и Канаду, решив поселиться на Кубе, штат Нью-Мексико, на несколько лет (1968-1977), затем поселилась в Галистео, Нью-Мексико (1977-1993). [7] : 240–242 В обоих домах в Нью-Мексико она сама построила здания из сырцового кирпича. [3]Она не возвращалась к искусству до 1973 года и сознательно дистанцировалась от общественной жизни и общественных мероприятий, которые привлекли внимание публики к другим художникам. [13] Она сотрудничала с архитектором Биллом Кацем в 1974 году над бревенчатой ​​хижиной, которую она использовала в качестве своей студии. [20] В том же году она создала группу новых картин, и с 1975 года они регулярно выставлялись.

В 1976 году она сняла свой первый фильм « Габриэль» , 78-минутный пейзажный фильм, в котором изображен маленький мальчик, идущий на прогулку. [21] Второй фильм, « Пленение» , так и не был закончен после того, как художник выбросил черновик на городскую свалку. [13]

Согласно снятому с ней интервью, которое было выпущено в 2003 году, она переехала из Нью-Йорка только тогда, когда ей сказали, что ее арендованный чердак / рабочее место / студия больше не будут доступны из-за неизбежного сноса здания. Далее она заявила, что не может представить себе работу в каком-либо другом месте в Нью-Йорке. Когда она умерла в возрасте 92 лет, она, как говорили, не читала газет последние 50 лет. Эссе в книге, посвященной выставке ее работ в Нью-Йорке в Центре рисования (поездка в другие музеи) в 2005 году - трехкратная абстракция - проанализировали духовное измерение в творчестве Мартина. [22] Биография Агнес Мартин: пионер, художник, икона, 2018 год. была первой книгой, в которой подробно исследовались отношения Мартина с женщинами и ее ранние годы жизни, и она была написана в сотрудничестве с семьей и друзьями Мартина.

Художественный стиль [ править ]

Помимо пары автопортретов и нескольких акварельных пейзажей, ранние работы Мартина включали биоморфные картины в приглушенных тонах, сделанные, когда художница получила грант на работу в Таосе в период с 1955 по 1957 год. Однако она изо всех сил старалась найти и уничтожить картины тех лет, когда она делала первые шаги в абстракции. [18] [23]

Мартин похвалил Марка Ротко за то, что он «достиг нуля, так что ничто не могло стоять на пути истины». Следуя его примеру, Мартин также сократил до самых редких элементов, чтобы поощрить восприятие совершенства и подчеркнуть трансцендентную реальность. [24] Ее фирменный стиль определялся акцентом на линиях, сетках и полях чрезвычайно тонкого цвета. В частности, в начале 1960-х годов она создала квадратные холсты размером 6 × 6 футов, которые были покрыты плотной, мелкой и мягко очерченной графитовой сеткой. [25] На выставке 1966 года « Системная живопись» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма сетки Мартина были отмечены как образцы минималистского искусства.и были повешены среди работ художников, в том числе Сола Левитта , Роберта Раймана и Дональда Джадда . [26] Хотя эти картины были минималистичными по форме, эти картины сильно отличались по духу от картин других ее коллег в стиле минимализма, сохраняя небольшие изъяны и безошибочные следы руки художника; она избегала интеллектуализма , отдавая предпочтение личному и духовному. Ее картины, заявления и влиятельные писания часто отражали интерес к восточной философии, особенно к даосской . Из-за того, что в ее работах добавилось духовное измерение, которое становилось все более и более доминирующим после 1967 года, она предпочла, чтобы ее считали абстрактным экспрессионистом . [2][3]

До переезда в Нью-Мексико Мартин работал только в черном, белом и коричневом. Последняя картина перед тем, как она бросила свою карьеру и уехала из Нью-Йорка в 1967 году, « Труба» , знаменовала собой отклонение в том, что единственный прямоугольник превратился в общую сетку прямоугольников. На этой картине прямоугольники нарисованы карандашом по неровным смывам серой полупрозрачной краски. [27] В 1973 году она вернулась в искусство и подготовила портфолио из 30 сериграфов « В ясный день» . [28] Во время пребывания в Таосе она использовала легкие пастельные краски для своих сеток, цвета, которые мерцали в меняющемся свете. [29] Позже Мартин уменьшила масштаб своей подписи 72 × 72 квадратных картин до 60 × 60 дюймов [30]и изменила свою работу, чтобы использовать полосы эфирного цвета. [31] Другим отклонением была модификация, если не уточнение, структуры сетки, которую Мартин использовал с конца 1950-х годов. В « Без названия № 4» (1994), например, можно было увидеть мягкие полосы карандашной линии и смывки основного цвета разбавленной акриловой краски, смешанной с левкасом. Линии, охватывавшие эту картину, не были измерены линейкой, а интуитивно отмечены художником. [30] В 1990-х годах симметрия часто уступала место разной ширине горизонтальных полос.

Выставки [ править ]

С момента ее первой персональной выставки в 1958 году работы Мартина были предметом более 85 персональных выставок и двух ретроспектив, включая обзор Агнес Мартин , организованный Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке, который позже побывал на Ямайке (1992–1992 гг.) 94) и Агнес Мартин: Живопись и графика 1974–1990, организованная Stedelijk Museum , Амстердам, с последующими площадками во Франции и Германии (1991–92). В 1998 году в Музее изящных искусств в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, были установлены работы Агнес Мартин на бумаге. В 2002 году на выставке Menil Collection , Хьюстон, была установлена ​​« Агнес Мартин: девяностые и не только» . В том же году Художественный музей Харвудав Университете Нью-Мексико , Пандора, организовал Агнес Мартин: Картины 2001 года , а также симпозиум в честь Мартина по случаю ее 90-летия.

Помимо участия во множестве международных групповых выставок, таких как Венецианская биеннале (1997, 1980, 1976), Биеннале Уитни (1995, 1977) и Documenta , Кассель, Германия (1972), Мартин был участником множества награды, в том числе награда за заслуги в жизни от имени Женского собрания искусства Художественной ассоциации колледжа (2005); Член Американской академии искусств и наук (1992); [32] Губернаторская награда за выдающиеся достижения и достижения в области искусства, врученная губернатором Гэри Джонсоном , Санта-Фе, Нью-Мексико (1998 г.); Национальная медаль искусств [33] награжден президентомБилл Клинтон и Национальный фонд искусств (1998); награда за выдающиеся достижения в творчестве Художественной ассоциации колледжей (1998 г.); Золотой лев за вклад в развитие современного искусства на Венецианской биеннале (1997); Премия Оскара Кокошки, присужденная правительством Австрии (1992 г.); Премия Алексея фон Явленского, врученная городом Висбаден, Германия (1991); и избрание в Американскую академию и Институт искусств и литературы , Нью-Йорк (1989). [34]

После ее смерти в 2004 году продолжаются выставки, в том числе «Агнес Мартин: замыкая круг», с 10 февраля по 4 марта 2006 года в галерее Pace. [23] Другие выставки проводились в Нью-Йорке, Цюрихе, Лондоне, Дублине, Эдинбурге, Кембридже (Англия), Аспене, Альбукерке, Нью-Мексико и в Пентиктоне , Британская Колумбия в Канаде. [35] В 2015 году галерея Тейт Модерн провела ретроспективу своей жизни и карьеры с 1950-х годов до своей последней работы в 2004 году, которая после лондонской выставки отправится в другие музеи. [1] [36]

В Музее искусств Мичиганского университета Мартин была представлена ​​на выставке « Редуктивный минимализм: женщины-художники в диалоге, 1960–2014 годы», на которой с октября 2014 по январь 2015 года рассматривались два поколения минималистского искусства бок о бок. [37] [38 ] ] В выставке участвовали Энн Труит , Мэри Корс и современные художники Ширазех Хаушиари и Томма Абтс . [37]

Она также была представлена ​​в фильме « Белое на белом: цвет, сцена и пространство» в Городском музее современного искусства Хиросимы . С октября 2015 года по апрель 2016 года Мартин выставлялся на выставке « Открытие коробки: распаковка минимализма» в коллекции Джорджа Эконому в Афинах, Греция, вместе с Дэном Флавином и Дональдом Джаддом . С 2015 по 2017 год у нее было множество персональных выставок, некоторые из которых были в Художественном музее Аспена в Аспене, Колорадо, Тейт Модерн в Лондоне, K20 , Kunstsammlung Nordhein-Westfalen в Дюссельдорфе, Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе, Solomon R . Музей Гуггенхайма.в Верхнем Ист-Сайде, во Дворце губернаторов , Историческом музее Нью-Мексико в Санта-Фе. Она представлена ​​на постоянной выставке «Интуитивное развитие» в Центре искусства Фишера Ландау в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, с февраля по август 2017 года. [39]

В 2016 году ретроспективная выставка ее работ 1950–2004 годов была представлена ​​в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [40] В 2016 году она также была представлена ​​на выставке Dansaekhwa и Minimalism в Blum & Poe, Лос-Анджелес [41], а ранее в том же году в выставке под названием Aspect of Minimalism: Selections from East End Collections в Музее Гильдии на Востоке. Хэмптон, Нью-Йорк. [42]

Она также будет представлена ​​в фильме « Создание пространства: женщины-художники и послевоенная абстракция» в Музее современного искусства в Мидтауне, Нью-Йорк, который проливает свет на женщин-художников, которые работали после Второй мировой войны и до начала феминистского движения . Выставка проходит с апреля по август 2017 года и включает Ли Краснер , Хелен Франкенталер и Джоан Митчелл , Лигию Кларк , Гего , Магдалену Абаканович , Луизу Буржуа и Еву Хессе . [39]

Коллекции [ править ]

Работы Мартина можно найти в крупных публичных коллекциях США, включая Музей искусств Нью-Мексико , Санта-Фе, Нью-Мексико; Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк; Фонд Чайнати , Марфа, Техас; Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Лос-Анджелесский музей современного искусства ; Коллекция Менил , Хьюстон, Техас; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити; Музей современного искусства Сан-Франциско ;Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Художественный музей Уодсворта Атенеум , Хартфорд; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; и Де - Мойн Арт - центр , Де - Мойн, Айова, среди других. Ее работы относятся к «долгосрочным перспективам» и являются частью постоянного фонда Dia Art Foundation , Beacon, New York. [23]

Международные холдинги работы Мартина включают Тейт , Лондон и Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм, Швеция. [2] [36]

Наследие [ править ]

Мартин стал источником вдохновения для молодых художников, от Евы Гессе до Эллен Галлахер . [43]

В 1994 году Художественный музей Харвуда в Таосе, входящий в состав Университета Нью-Мексико , объявил, что он отремонтирует свое здание, построенное в стиле Пуэбло, и посвятит одно крыло работе Мартина. [44] Галерея была спроектирована в соответствии с пожеланиями художника, чтобы вместить в подарок семь больших безымянных картин Мартина, сделанных в период с 1993 по 1994 год. [45] Архитектурная фирма Альбукерке, Kells & Craig, спроектировала восьмиугольную галерею с окулусом, установленным наверху и четыре желтых скамейки Дональда Джадда, поставленные прямо под окулом. [46] [47] Дарение картин, а также дизайн и строительство галереи были согласованы и контролировалисьРоберт М. Эллис , в то время директор Харвуда и близкий друг Мартина. Сегодня галерея Агнес Мартин привлекает посетителей со всего мира, и ученые сравнивают ее с Chapelle du Rosaire de Vence (часовней Матисса), часовней Корбюзье в Нотр-Дам-дю-О в Роншане и часовней Ротко в Хьюстоне. [ необходима цитата ]

Фильмы о Мартине [ править ]

  • 2000: Томас Лючингер: В ясный день - Агнес Мартин. [48] Документальный, 52 мин.
  • 2002: Мэри Лэнс: Агнес Мартин: Моей спиной к миру. [49] Документальный, 57 мин.
  • 2002/2016 (отредактировано): Леон д'Авигдор: Агнес Мартин: Между строк . [50] Документальный, 60 мин.

Арт-рынок [ править ]

В 2007 году картина Мартина « Любящая любовь» (2000) была продана на Christie's , Нью-Йорк, за 2,95 миллиона долларов . [25] В 2015 году картина « Без названия № 7» (1984), белая акриловая картина с геометрическими карандашными линиями, была продана за 4,2 миллиона долларов в магазине Phillips в Нью-Йорке. [51] В 2016 году ее Апельсиновая роща была продана на аукционе за 13,7 миллиона долларов, в том же году, когда Гуггенхайм провел ретроспективу ее работ. [52]

В популярной культуре [ править ]

Композитор Джон Зорн «s Redbird (1995) был вдохновлен и посвященный Мартину. [53]

Венди Беккет в своей книге « Американские шедевры» сказала о Мартине: «Агнес Мартин часто говорит о радости; она считает это желаемым условием всей жизни. Кто бы с ней не согласился? ... Никто из тех, кто раньше серьезно тратил время. Агнес Мартин, позволяющая своему умиротворению общаться, получая необъяснимое и невыразимое счастье, когда-либо была разочарована. Работа поражает не только своей нежностью, но и энергичностью, и эту силу и визуальный интерес нужно испытать. . " [54]

В стихотворении поэта Хью Бем-Штайнберга «Гриддинг после нескольких предложений Агнес Мартин» обсуждаются закономерности в мире природы, проводится параллель между письмом и живописью и заканчивается строкой о восхищении поэта творчеством Мартина. [55]

Ее работа вдохновила Google на 102-ю годовщину ее рождения 22 марта 2014 года. Цветовой рисунок взят из поздней работы Агнес Мартин, которая отмечена мягкими краями, приглушенными цветами и отчетливо горизонтальными полосами, превращенными в шесть вертикальных полос, одна для каждой буквы логотипа Google. [56]

В 2018 году панк-группа из Нью-Джерси Screaming Females выпустила трек, названный в честь покойного артиста, в их альбоме All at Once .

Связанные художники-минималисты [ править ]

  • Карл Андре (1935 г.р.), американский скульптор
  • Джо Баер (род. 1929), американский художник, связанный с минималистским искусством
  • Ларри Белл (родился 1939), американский скульптор
  • Рональд Бладен (1918–1988), американский скульптор
  • Дэн Флавин (1933–1996), американский художник-инсталлятор, скульптура флуоресцентного света
  • Дональд Джадд (1928–1994), американский скульптор
  • Сол Левитт (1928-2007), американский художник-инсталлятор
  • Роберт Мангольд (родившийся 1937), американский художник
  • Джон Маккракен (1934-2011), американский скульптор
  • Роберт Моррис (родился 1931), американский скульптор
  • Роберт Райман (1930-2019), американский художник
  • Фред Сэндбэк (1943–2003), американский художник-инсталлятор.
  • Тони Смит (1912–1980), пионер минималистской скульптуры.
  • Фрэнк Стелла (родившийся 1936), американский художник / скульптор
  • Энн Труитт (1921-2004), американский скульптор

Библиография [ править ]

  • Мартин, Агнес (1991). Дитер Шварц, Винтертур (ред.). Письма / Schriften (англ. И немец. Ред.). Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. ISBN 3-89322-326-6.
  • Мартин, Агнес (1996). «Беспокойный разум». В Стайлзе, Кристине; Зельц, Питер (ред.). Теории и документы современного искусства . Беркли: Калифорнийский университет Press. С.  128–137 . ISBN 0-520-20253-8.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Берггрюэн, Оливье (2011). «Агнес Мартин - Легкость искусства». Написание искусства . Пушкин Пресс. ISBN 978-1-906548-62-9.
  • Брандауэр, Алин, изд. (1999). Агнес Мартин: Работы на бумаге . Люмен Книги. ISBN 978-0936050249.
  • Касл, Джек (2 июня 2015 г.). «Философ, художник, пионер, затворник» . Новости мира искусства . Проверено 3 июня 2015 .Интервью с Арне Глимчером .
  • Фер, Бриони (2005). «Рисунок Рисунок: Бесконечность Агнес Мартин». Ин де Зегер, Екатерина; Тейхер, Хендель (ред.). 3x Абстракция: новые методы рисования Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0300108262.
    • Перепечатано в Армстронге, Кэрол; де Зегер, Кэтрин, ред. (2006). Женщины-художницы на пороге тысячелетия . Октябрьские книги. MIT Press. ISBN 978-0262012263.
  • Глимчер, Арне (2012). Агнес Мартин: картины, сочинения, воспоминания . Живые мастера ХХ века. Phaidon Press. ISBN 978-0714859965.
  • Хаскелл, Барбара (1992). Агнес Мартин . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN 978-0810968059.
  • Краусс, Розалинд Э. (1996). "Агнес Мартин: / Облако /". In de Zegher, Екатерина (ред.). Внутри видимого: эллиптический траверс искусства 20-го века в женском и из женского (2-е изд.). MIT Press. ISBN 978-0262540810.
  • Мартин, Генри (2018). Агнес Мартин: пионер, художник, икона . Schaffner Press. ISBN 978-1943156306.
  • Моррис, Фрэнсис; Белл, Тиффани, ред. (2015). Агнес Мартин . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-84976-268-7.
  • Поллок, Гризельда (2005). "Сновидения Агнес: Сновидения Агнес". Ин де Зегер, Екатерина; Тейхер, Хендель (ред.). 3x Абстракция: новые методы рисования Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0300108262.
  • Регимбаль, Кристофер. Агнес Мартин: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2019. ISBN 9781487102128 . 
  • Вудман, Дональд (2015). Агнес Мартин и я . Lyon Artbooks. ISBN 978-0996784306.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Спенс, Рэйчел (5 июня 2015 г.). «Агнес Мартин: тихая американка» . Financial Times . ISSN 0307-1766 . Проверено 5 октября 2015 года . 
  2. ^ a b c "Выставочная папка: Агнес Мартин" . Стокгольм: Magasin III: музей и фонд современного искусства . Проверено 6 октября 2015 года .
  3. ^ a b c d e "Устное историческое интервью с Агнес Мартин, 15 мая 1989 г." . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 6 октября 2015 года .
  4. ^ a b Шудель, Мэтт (18 декабря 2004 г.). «Влиятельная художница-абстракционист Агнес Мартин умерла в возрасте 92 лет» . Вашингтон Пост . Проверено 25 ноября 2011 года .
  5. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Régimbal, Кристофер, 1982- (2019). Агнес Мартин: жизнь и работа . Институт искусства Канады. Торонто, ОН. ISBN 978-1-4871-0212-8. OCLC  1121264114 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  6. ^ МоМА | Коллекция | Агнес Мартин. (Американец, родившийся в Канаде. 1912–2004) , Moma.org . По состоянию на 28 марта 2011 г.
  7. ^ a b c d e f g Моррис, Фрэнсис; Белл, Тиффани (2015). Агнес Мартин . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1-84976-268-7.
  8. ^ Коллекция онлайн | Агнес Мартин. Архивировано 15 февраля2006 г. в Wayback Machine , Guggenheimcollection.org . По состоянию на 28 марта 2011 г.
  9. ^ a b Коттер, Голландия (17 декабря 2004 г.). «Агнес Мартин, художник-абстракционист, умерла в возрасте 92 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 ноября 2011 года .
  10. ↑ Knight, Christopher (17 декабря 2004 г.). "Агнес Мартин, 92 года; художник-абстракционист выиграл Золотого льва" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 ноября 2011 года .
  11. ^ Кац, Джонатан. «Агнес Мартин и сексуальность абстракции» в Агнес Мартин . Нью-Йорк и Нью-Хейвен: Dia Art Foundation и Yale University Press. п. 176.
  12. ^ Фиск, Кортни. «Агнес Мартин» . www.brooklynrail.org . Бруклинская железная дорога . Проверено 7 марта 2015 года .
  13. ^ а б в г д Мартин, Генри (2018). Агнес Мартин: пионер, художник, икона (Первое издание в мягкой обложке). Тусон, Аризона: Шаффнер. ISBN 978-1-943156-30-6. OCLC  981962171 .
  14. ↑ Шифф, Карен Л. (4 марта 2013 г.). «Агнес Мартин, под новой эгидой». Художественный журнал . 71 (3): 121–125.
  15. ↑ Эйслер, Бенита (25 января 1993 г.). «Профиль: Линии жизни». Житель Нью-Йорка .
  16. ^ a b Портер, Чарли (22 мая 2015 г.). «Красиво как на картинке» . Financial Times . ISSN 0307-1766 . Проверено 5 октября 2015 года . 
  17. ^ a b Агнес Мартин (12 ноября 2008 г.). «Звездный свет 1963 года, примечания к лоту» . Вечерняя распродажа после войны и современного искусства . Нью-Йорк: Christie's . Проверено 22 марта 2014 года .
  18. ^ Б Ланди, Ann (13 марта 2012). «Спасенный от огня художника» . Wall Street Journal . Дата обращения 6 августа 2017 .
  19. ^ " Посвящение Агнес Мартин Греции (1959)" . Вечерняя распродажа после войны и современного искусства . Нью-Йорк: Christie's . 11 мая 2011 . Проверено 6 октября 2015 года .
  20. ↑ Бэгли, Кристофер (март 2008 г.). «Совершенное зрение» . W Magazine . Проверено 6 октября 2015 года .
  21. ^ Princenthal, Нэнси (2015). Агнес Мартин: ее жизнь и искусство . Лондон: Темза и Гудзон. п. 199. ISBN 978-0-500-09390-0.
  22. ^ де Зегер, Екатерина; Телчер, Хендель, ред. (2005). 3 X Abstraction: новые методы рисования, Хильма Аф Клинт, Эмма Кунц, Агнес Мартин . Центр рисования . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300108262. Опубликовано по случаю выставки «3 x абстракция: новые методы рисования» Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин; Организовано Центром рисования; Центр рисования, Нью-Йорк, 19 марта - 21 мая 2005 г., Музей искусств Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния, 10 июня - 13 августа 2005 г., Ирландский музей современного искусства, Дублин, 24 января - 26 марта. 2006 г.
  23. ^ a b c «Агнес Мартин: замыкая круг, рано и поздно» . Галерея Пейс. 10 февраля 2006 . Проверено 6 октября 2015 года .
  24. ^ "Агнес Мартин, Без названия # 1 (1989)" . Вечерняя распродажа после войны и современного искусства . Нью-Йорк: Christie's . 12 ноября 2008 . Проверено 6 октября 2015 года .
  25. ^ a b "Агнес Мартин, Любящая любовь (2000)" . Вечерняя распродажа после войны и современного искусства . Нью-Йорк: Christie's . 13 ноября 2007 . Проверено 6 октября 2015 года .
  26. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1966). «Системная живопись: Каталог к ​​выставке» . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма . Проверено 6 октября 2015 года .
  27. ^ «Агнес Мартин: Пять десятилетий, 20 февраля - 26 апреля 2003 г.» . Нью-Йорк: Галерея Цвирнер и Вирт . Проверено 6 октября 2015 года .
  28. ^ "Агнес Мартин 1912-2004" . Оттава: Национальная галерея Канады . Проверено 6 октября 2015 года .
  29. ^ "Выставка: долгосрочный взгляд Агнес Мартин" . Нью-Йорк: Dia Art Foundation. Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года . Проверено 28 марта 2011 года .
  30. ^ а б "Агнес Мартин Без названия № 4 (1994)" . Вечерняя распродажа после войны и современного искусства . Нью-Йорк: Christie's . 14 мая 2002 . Проверено 6 октября 2015 года .
  31. Перейти ↑ Alley, Ronald (1981). «Агнес Мартин 1912–2004: биография художника» . Каталог собрания современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников . Лондон. п. 488 . Проверено 6 октября 2015 года .
  32. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 25 июля 2014 года .
  33. ^ Срок службы Почести - Национальная медаль искусств Архивированные 2011-07-21 в Wayback Machine , nea.gov . По состоянию на 28 марта 2011 г.
  34. ^ «Умершие члены: Агнес Мартин» . Архивировано из оригинального 26 июля 2011 года . Проверено 23 марта 2014 года .
  35. ^ "Агнес Мартин: Избранные выставки одного художника" . Биографические документы . Галерея Пейс . Проверено 6 октября 2015 года .
  36. ^ a b Кук, Рэйчел (7 июня 2015 г.). «Обзор Агнес Мартин - красота и сталь» . Хранитель . Проверено 6 октября 2015 года .
  37. ^ a b «Редуктивный минимализм: женщины-художники в диалоге, 1960–2014 | Музей искусств Мичиганского университета» . umma.umich.edu . Проверено 15 января 20 .
  38. ^ Новости, Джон Карлос Канту | Специально для Анн-Арбора (2015-01-03). «Выставка UMMA« Редуктивный минимализм »показывает взгляды женщин-художников» . mlive . Проверено 15 января 20 .
  39. ^ a b «События и выставки Агнес Мартин (канадская, 1912–2004) 15 апреля - 13 августа 2017 года» . Взаимное искусство, выставки Агнес Мартин . Дата обращения 3 марта 2017 .
  40. ^ "Агнес Мартин" . 2016-02-02 . Проверено 5 августа 2016 года .
  41. ^ Creahan, D. (26 февраля 2016). «Dansaekhwa и минимализм в Blum & Poe до 12 марта 2016 года» . Наблюдаемое искусство . Проверено 13 апреля 2017 года .
  42. ^ «Музей Зала гильдии открывает« Аспекты минимализма: отрывки из коллекций Ист-Энда » » . Art Daily . Проверено 13 апреля 2017 года .
  43. ↑ Холланд Коттер (17 декабря 2004 г.). «Агнес Мартин, художник-абстракционист, умерла в возрасте 92 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 марта 2014 года .
  44. ↑ Кэрол Фогель (23 сентября 1994 г.), The Agnes Martin Wing The New York Times .
  45. ^ "Галерея Агнес Мартин, Художественный музей Харвуда, Университет Нью-Мексико" . Таос, Нью-Мексико: HarwoodMuseum.org . Проверено 28 марта 2011 года .
  46. ^ "Вы можете помочь мне понять галерею Агнес Мартин?" . Таос, Нью-Мексико: Художественный музей Харвуда . Проверено 23 марта 2014 года .
  47. ^ "Музей Харвуда" . Kells + Craig Projects . Проверено 23 марта 2014 года .
  48. ^ Luechinger, Thomas (2001). «Видеоинсталляция об Агнес Мартин» (на немецком языке). Швейцарский институт исследований в области искусства . Проверено 31 января 2016 года .
  49. ^ Лэнс, Мэри (2002). Агнес Мартин: Моей спиной к миру . New Deal Films. ISBN 1-878917-10-2. Архивировано из оригинала на 29 января 2016 года . Проверено 31 января 2016 года .
  50. ^ d'Avigdor, Леон (2002). Агнес Мартин: Между строк . ISBN 978-3-00-052261-1. Проверено 31 января 2016 года . Показ. Отрывки из наброска фильма будут показаны до 6 марта 2016 года в Kunstsammlung NRW Duesseldorf (Германия) в рамках сопроводительной программы выставки.
  51. ^ Kazakina, Катя; Тарми, Джеймс (15 мая 2015 г.). «Художественный рынок выходит на новый рубеж с безумными продажами на 2,7 миллиарда долларов» . Bloomberg Business . Проверено 22 июля 2018 года .
  52. ^ «Канадские корни и бурная жизнь абстрактной художницы Агнес Мартин» . www.theglobeandmail.com . 6 июля 2018 . Проверено 22 июля 2018 .
  53. ^ Каталог цадик
  54. ^ Беккет, Венди (2000). Американские шедевры сестры Венди (1-е американское изд.). Мишавака, Индиана, США: ДК. ISBN 978-0789459589.
  55. ^ Бем-Steinberg, Хью (2008). «Три стихотворения» . EOAGH: журнал искусств . Чарльз Александр (4) . Проверено 23 марта 2011 года .
  56. ^ Майкл Cavna (22 марта 2014). «Агнес Мартин: В честь великого художника Google Doodle предлагает медитативную приглушенную красоту» . Вашингтон Пост . Проверено 25 марта 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Снято интервью Агнес Мартин - TateShots
  • Агнес Мартин в коллекции Музея современного искусства
  • Женщины-художницы и послевоенная абстракция | КАК УВИДЕТЬ художественное движение с Кори Д'Агустин, MoMA
  • Как рисовать как Агнес Мартин, MoMA
  • Цвирнер и Вирт: Агнес Мартин, пять десятилетий
  • Агнес Мартин в artnet
  • Интервью с Агнес Мартин (1997) на YouTube Чака Смита и Соно Куаямы
  • Устное историческое интервью с Агнес Мартин, 1989 г., 15 мая , Архив американского искусства.
  • Агнес Мартин в Художественном музее Нью-Мексико. Проверено 5 ноября 2017 года.
  • Знаменитая художница Агнес Мартин об искусстве, одиночестве и секрете счастья: интервью Марии Поповой в 1997 году
  • "От Тоа до Нью-Йорка: Агнес Мартин и течения американского искусства" Кристофера Регимбала, опубликовано в Интернете Институтом искусства Канады.