Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Алан Буш
Алан Буш 1975.jpg
Родившийся
Алан Дадли Буш

( 1900-12-22 )22 декабря 1900 г.
Лондон, Англия
Умер31 октября 1995 г. (1995-10-31)(94 года)
Уотфорд , Англия
Род занятийКомпозитор и пианист
Политическая партияНезависимый лейборист (1924–1929)
Лейборист (1929–1935)
Коммунист (после 1935 года)

Алан Дадли Буш (22 декабря 1900 - 31 октября 1995) был британским композитором, пианистом, дирижером, педагогом и политическим деятелем. Убежденный коммунист , его бескомпромиссные политические убеждения часто отражались в его музыке. Он много сочинял для разных жанров, но всю свою жизнь боролся за признание британского музыкального истеблишмента, который в значительной степени игнорировал его произведения.

Буш, происходивший из зажиточного среднего класса, добился значительных успехов в качестве студента Королевской музыкальной академии (RAM) в начале 1920-х годов и провел большую часть этого десятилетия, совершенствуя свои навыки композиции и игры на фортепиано под руководством выдающихся наставников. Двухлетний период в Берлине с 1929 по 1931 год, в начале прихода к власти нацистской партии , закрепил политические убеждения Буша и переместил его из основной лейбористской партии в Коммунистическую партию Великобритании, к которой он присоединился в 1935 году. несколько крупномасштабных произведений в 1930-е годы, активно участвовал в рабочих хорах, для которых сочинял театрализованные представления, хоры и песни. Его просоветская позиция привела к временному запрету на его музыку BBC.в первые годы Второй мировой войны и его отказ изменить свою позицию в послевоенную эпоху холодной войны привел к более продолжительному полуостракизму его музыки. В результате премьера всех четырех основных опер, написанных им между 1950 и 1970 годами, состоялась в Восточной Германии .

В своих довоенных работах стиль Буша сохранил то, что комментаторы назвали существенной англичанностью, но также находился под влиянием авангардных европейских идиом межвоенных лет. Во время и после войны он начал упрощать этот стиль в соответствии со своим вдохновленным марксизмом убеждением в том, что музыка должна быть доступна для масс. Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся при исполнении своих произведений на Западе, он продолжал сочинять до восьмидесятилетнего возраста. Он преподавал композицию в RAM более 50 лет, опубликовал две книги, был основателем и долгое время президентом Workers 'Music Association, а также был председателем, а затем вице-президентом Гильдии композиторов Великобритании.. Его вклад в музыкальную жизнь постепенно получил признание в виде докторских степеней в двух университетах и ​​многочисленных дани концертов к концу его жизни. После его смерти в возрасте 94 лет в 1995 году его музыкальное наследие было взращено Музыкальным фондом Алана Буша, основанным в 1997 году.

Жизнь и карьера [ править ]

Семейное происхождение и молодость [ править ]

Буш родился в Далвиче , Южный Лондон, 22 декабря 1900 года. Он был третьим и младшим сыном Альфреда Уолтера Буша и Алисы Мод, урожденной Бринсли. [1] Буши были зажиточной семьей среднего класса, их богатство происходило от фирмы промышленных химиков, основанной прадедом композитора У. Дж. Бушем. [1] В детстве у Алана было хрупкое здоровье, и сначала он получил домашнее образование. Когда ему было одиннадцать, он поступил в среднюю школу в качестве дневного ученика и оставался там до 1918 года. Оба его старших брата служили офицерами во время Первой мировой войны ; один из них, Альфред младший, был убит на Западном фронте.в 1917 году. Другой, Гамильтон Бринсли Буш, вошел в семейный бизнес и дважды баллотировался от либералов в Уотфорд в 1950-х годах. Окончание войны в ноябре 1918 г. означало, что Алан едва избежал призыва на военную службу; Между тем, решившись на музыкальную карьеру, он подал заявление и был принят в RAM, где он начал свое обучение весной 1918 года [2].

Королевская академия и после [ править ]

Королевская Музыкальная Академия

В RAM Буш изучал композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Тобиаса Маттея . [1] Он быстро прогрессировал и выиграл различные стипендии и награды, в том числе стипендию Тальберга, премию Филлимора по фортепиано и премию Карнеги за композицию. [1] Он написал первые сочинения своего формального канона: Три пьесы для двух фортепиано, соч. 1, и Соната для фортепиано си минор, соч. 2, [3], а также сделал свою первую попытку написать оперу - сцену из романа Бульвера Литтона « Последние дни Помпеи» с либретто.его брат Бринсли. Работа с Бушем за пианино получила единственное частное исполнение с членами семьи и друзьями, составляющими актерский состав. Позже рукопись была уничтожена Бушем. [4]

Среди сокурсников Буша был Майкл Хед . Эти двое стали друзьями, в результате чего Буш познакомился с 14-летней сестрой Хэда Нэнси. В 1931 году, через десять лет после их первой встречи, Буш и Нэнси поженятся и начнут творческое сотрудничество на всю жизнь, в котором она стала главным либреттистом Буша, а также предоставила тексты для многих других его вокальных произведений. [5] [n 1]

Джон Айрленд, ранний наставник и неизменный друг Буша

В 1922 году Буш окончил RAM, но продолжал изучать композицию в частном порядке под руководством Джона Айрлэнда , с которым у него сложилась прочная дружба. [6] В 1925 году Буш был назначен на преподавательскую должность в RAM в качестве профессора гармонии и композиции на условиях, которые давали ему возможность продолжать учебу и путешествовать. Он продолжил обучение игре на фортепиано у двух учеников Лешетицкого , Бенно Моисейвича и Мейбл Ландер , у которых он обучился методу Лешетицкого. [7] [n 2] В 1926 году он совершил свой первый из многочисленных визитов в Берлин, где со скрипачкой Флоренс Локвуд он дал два концерта современной, в основном британской, музыки, в том числе его собственногоФантазия до минор, соч. 3. Мастерство исполнителей вызвало у критиков больше восхищения, чем качество музыки. В 1928 году Буш вернулся в Берлин, чтобы выступить с квартетом Броза в Бехштейн-холле в концерте своей собственной музыки, который включал премьеры камерного произведения Five Pieces , Op. 6 и соло для фортепиано « Отказ» , соч. 11. Критическое мнение было в целом благоприятным, корреспондент Berliner Zeitung am Mittag отметил «ничего экстравагантного, но многообещающего». [11]

Среди произведений, написанных Бушем в этот период, был квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, соч. 5; Прелюдия и фуга для фортепиано, соч. 9; настройки стихов Вальтера де ла Мара , Гарольда Монро и У. Б. Йейтса ; и его первое занятие оркестровой музыкой, «Симфонические впечатления 1926–27», соч. 8. [12] В начале 1929 года он завершил одно из своих самых известных ранних камерных произведений - струнный квартет « Диалектика» , соч. 15, которая помогла Бушу завоевать репутацию за рубежом, когда она была исполнена на пражском фестивале в 1930-х годах. [13]

Музыка и политика [ править ]

Буш начал проявлять интерес к политике в годы войны. [2] В 1924 году, отвергнув консерватизм своих родителей, он вступил в Независимую рабочую партию (НЛП). [14] В следующем году он вступил в Лондоне труд хорового союз (LLCU), группу в основном базирующиеся в Лондоне хоров , которые были организованы социалистической композитора Ратленд Ботон , с Лейбористской партией поддержкой, чтобы «развить музыкальные инстинкты людей и служить рабочему движению ". [15] Буш вскоре был назначен помощником Ботона, а два года спустя он сменил Ботона на посту главного музыкального советника LLCU, оставаясь на этом посту до расформирования организации в 1940 году [13].Работая в LLCU, Буш познакомился с Майклом Типпеттом , который был на пять лет младше его и разделял левую политическую точку зрения Буша. В своих мемуарах Типпетт описывает свои первые впечатления от Буша: «Я многому у него научился. Его музыка в то время казалась такой смелой и энергичной». [16] Биограф Типпетта Ян Кемп пишет: «Помимо Сибелиуса, современным композитором, который научил Типпетта не меньше других, был его современник Алан Буш». [17]

Университет Фридриха-Вильгельма, Берлин, каким он был в 1930-е годы

После концертного тура 1928 года в Берлине Буш вернулся в город, чтобы изучать фортепиано у Артура Шнабеля . [18] Он покинул ILP в 1929 году и вступил в лейбористскую партию [14], прежде чем уйти из РАМ, чтобы начать двухгодичный курс философии и музыковедения в Берлинском университете Фридриха-Вильгельма . [13] Здесь его наставниками были Макс Дессуар и Фридрих Блюм . [18] Годы Буша в Берлине глубоко повлияли на его политические убеждения и оказали непосредственное влияние на последующий характер его музыки. Майкл Джонс, пишущий в британской музыкепосле смерти Буша записывает беспокойство Буша по поводу роста фашизма и антисемитизма в Германии. Его общение с музыкантами-единомышленниками, такими как Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер , и писателями, такими как Бертольд Брехт , помогло превратить его растущее политическое сознание в пожизненную приверженность марксизму и коммунизму. [2] Переход Буша к полномасштабному коммунизму произошел не сразу, но в 1935 году он окончательно покинул лейбористскую партию и присоединился к Коммунистической партии Великобритании . [1]

Несмотря на бескомпромиссный характер своей политики, Буш в своих трудах имел тенденцию выражать свои взгляды в сдержанных выражениях, «больше походя на патриция-реформатора вига, чем на пролетарского революционера», согласно Майклу Оливеру в статье « Граммофон» 1995 года . [19] Биографы Grove Music Online Буша также отмечают, что в политизации его музыки его народные идиомы имеют больше общего с английскими традициями Ральфа Воана Уильямса, чем с континентальным радикализмом Курта Вайля . [13]

1930-е годы: новый композитор [ править ]

В марте 1931 года Буш и Нэнси поженились в Лондоне, а затем вернулись в Германию, где Буш продолжил учебу. В апреле BBC транслировала его танцевальную увертюру для военного оркестра, соч. 12а, получила неоднозначный прием. Нэнси Буш цитирует два комментария слушателей, которые появились в Radio Times 8 мая 1931 года. Одна думала, что «такую ​​смесь ужасных разногласий никогда не назовешь музыкой» [20], в то время как другой полагал, что «[мы] не должны плакать по больше Моцарта, Гайдна или Бетховена, если бы современные композиторы все даровали нам такую ​​чистую красоту ». [21]

Хрустальный дворец в Сиденхэме, место проведения конкурса труда 1934 года.

В конце лета 1931 года пара навсегда вернулась в Англию и поселилась в деревне Рэдлетт в Хартфордшире . В последующие годы родились три дочери. [14] Буш возобновил свои обязанности в RAM и LLCU, а в 1932 году принял новое назначение в качестве экзаменатора Ассоциированного совета Лондонских королевских музыкальных школ, что потребовало длительных поездок за границу. [1] Эти новые домашние и профессиональные обязанности ограничили композиторскую деятельность Буша, но он предоставил музыку для конкурса труда 1934 года, [2] организованного для Лондонского совета профессий и проведенного в Хрустальном дворце в течение октября. [22]Типпетт, который был одним из организаторов этого мероприятия, позже описал его как «высшую точку» в стремлении Буша предоставить рабочим хорам настройки для левых текстов. [23] В 1936 году Буш был одним из основателей Музыкальной ассоциации рабочих (WMA) и стал ее первым председателем. [24]

В 1935 году Буш начал работу над фортепианным концертом, который был завершен в 1937 году и включал в себя необычную особенность смешанного хора и солиста баритона в финале, исполняющего радикальный текст Рэндалла Свинглера . Буш играл партию фортепьяно, когда 4 марта 1938 года симфонический оркестр Би-би-си под управлением сэра Адриана Боулта впервые представил произведение. Публика, в основном левая, с энтузиазмом отреагировала на произведение; [25] Типпетт заметил, что «чтобы противостоять радикальным тенденциям финала ... Боулт заставил аплодисменты закончиться, неожиданно исполнив Государственный гимн». [16] Исполнение концерта год спустя, на «Фестивале музыки для народа» в 1939 году, вызвало едкие комментарии Невилла Кардуса в Манчестер Гардиан . Кардус не видел в музыке никакого направления и никакого юмора: «Почему эти люди время от времени не смеются над собой? Просто для развлечения». [26]

Буш предоставил большую часть музыки, а также выступил в качестве генерального директора конкурса лондонских кооперативных обществ «Навстречу завтрашнему дню», проходившего на стадионе Уэмбли 2 июля 1938 года. [22] Осенью того же года он посетил оба театра. Советский Союз и США. [27] Вернувшись домой в начале 1939 года, он принимал активное участие в создании и дирижировании Лондонского струнного оркестра, который успешно работал до 1941 года, а затем и в первые послевоенные годы. [28] Он также начал писать крупное оркестровое произведение, свою Симфонию № 1 в C. [27] [29] Среди этой напряженной жизни Буш был избран членом Королевской Музыкальной Академии . [13]

Вторая мировая война [ править ]

Когда в сентябре 1939 года разразилась война, Буш записался на военную службу в соответствии с Законом о национальной службе (вооруженные силы) 1939 года. [30] [n 3] Он был призван не сразу и продолжил свою музыкальную жизнь, помогая сформировать WMA. Певцы, которые заменили ныне несуществующий LLCU, и основали Музыкальное общество Уильяма Морриса. [27] В апреле 1940 он провел зал королевы концерт музыки советских композиторов , которые включены британские премьеры Шостакович «s Пятой симфонии , и Хачатурян » s концерт для фортепиано . Уильям Глок в The Observerпроявил пренебрежительное отношение к концерту Хатачуриана, назвав его «шестиклассным», и критикуя чрезмерную, с его точки зрения, длину симфонии. [31]

Ральф Воан Уильямс, возглавивший оппозицию запрету Би-би-си на музыку Буша в 1941 году.

Буш был среди многих музыкантов, художников и писателей, которые в январе 1941 года подписались на возглавляемое коммунистами Народное собрание , которое продвигало радикальную антивоенную программу из шести пунктов, которая включала дружбу с Советским Союзом и «народный мир». [32] BBC сообщила ему, что из-за его связи с этим движением он и его музыка больше не будут транслироваться. [33] Это действие вызвало сильные протесты, в частности, со стороны Э.М. Форстера и Ральфа Воана Уильямса . [34] Запрет был против премьер - министра Уинстона Черчилля , в палате общин , [34]и оказался недолговечным; он был аннулирован после вторжения Германии в Советский Союз в июне 1941 года. [35]

В ноябре 1941 года Буш был призван в армию и после начальной подготовки был направлен в Медицинский корпус Королевской армии . [2] Проживая в Лондоне, он получил разрешение выступать на концертах, что позволило ему провести премьеру своей Первой симфонии на концерте BBC Promenade в Королевском Альберт-холле 24 июля 1942 года. [36] Он также регулярно выступал с Лондонский струнный оркестр, а в 1944 году был солистом на британской премьере фортепианного квинтета Шостаковича . [35] Его сочинений военного времени было немного; среди них были увертюра «Праздничный день», соч. 23, написано к 70-летию Воана Уильямса в 1942 г. [29]а также несколько песен и припевов, в том числе «Freedom on the March», написанные для демонстрации британо-советского единства в Альберт-холле 27 июня 1943 года. [37]

Относительно спокойная война Буша была омрачена гибелью в 1944 году его семилетней дочери Алисы в автокатастрофе. [2] Когда война в Европе подходила к концу, Буша отправили на Дальний Восток, несмотря на то, что он намного превышал нормальный возраст для службы за границей. Этот вопрос был поднят в парламенте независимым членом парламента от лейбористов Д. Н. Приттом , который поинтересовался, не стояли ли за этим решением политические факторы. Публикация была отозвана; [38] и Буш оставался в Лондоне до своей увольнения в декабре 1945 года. [35]

Послевоенное время: борьба за признание и исполнение [ править ]

Персона нон грата [ править ]

Панихида в 1947 году на месте разрушенной чешской деревни Лидице.

Возвращение Буша к сочинительству после войны привело к тому, что Ричард Стокер в Оксфордском словаре национальной биографии назвал «его лучшим периодом». [1] Однако попытки Буша занять место в концертном репертуаре не увенчались успехом. Способствующим фактором могло быть то, что критик Доминик Даула называет «интригующе уникальным композиционным голосом Буша», который бросал вызов как критикам, так и публике. [39] Но отказ композитора изменить свою просоветскую позицию после начала холодной войны оттолкнул как публику, так и музыкальный истеблишмент, что Буш признал 20 лет спустя: «Люди, которые были в состоянии продвигать мои произведения боялись сделать это. Они боялись, что на них будут наклеены ярлыки ".Стокер комментирует, что «в менее толерантной стране его бы наверняка посадили в тюрьму или того хуже. Но его просто игнорировали как политически, так и, к сожалению, как композитора». [1] Нэнси Буш пишет, что Би-би-си считала его персоной нон грата и ввела почти полный, хотя и неофициальный запрет на вещание, который длился около 15 лет после войны. [41] [n 4]

Помимо возобновления преподавательской деятельности, Буш отправился в напряженный график поездок, в основном по Восточной Европе с хором WMA. В то время как в Чехословакии в августе 1947 года, он и WMA выполнил его без сопровождения хора Лидице на месте деревни с таким названием , [42] [43] , которые были уничтожены нацистами в 1942 году в отместку за убийство Рейнхарда Гейдриха . [44]

Среди первых послевоенных произведений Буша была « Английская сюита» , исполненная возрожденным Лондонским струнным оркестром в Вигмор-холле 9 февраля 1946 года. [45] Оркестр приостановил свою деятельность в 1941 году; после войны неспособность Буша обеспечить финансирование для него привела к его закрытию, несмотря на значительный художественный успех. [46] Критики отметили в произведении изменение идиомы от европейского авангардного характера большей части его довоенной музыки к более простому популярному стилю. [n 5] Это изменение было признано Бушем в ответ на указ 1948 года, изданный директором по культурной политике Сталина Андреем Ждановым против формализма.и диссонанс в современной музыке - хотя процесс упрощения, вероятно, начался в годы войны. [13]

В 1948 году Буш принял заказ Ноттингемского кооперативного общества на написание симфонии в рамках празднования пятисотлетия города в 1949 году. [13] По словам Формана, «по любым стандартам это одна из самых доступных партитур Буша», [48 ] однако с момента его премьеры в Ноттингеме 27 июня 1949 года и его дебюта в Лондоне 11 декабря 1952 года под оркестром Болта и Лондонского филармонического оркестра [45] произведение редко звучало в Великобритании. [48] Его скрипичный концерт, соч. 32, премьера состоялась 25 августа 1949 года с Максом Росталем.как солист. В этой работе Буш объяснил, что «солист представляет индивидуума, мировое общество оркестра, а произведение [представляет] борьбу индивидуума и его окончательное поглощение обществом». The Daily Telegraph ' критик s заметил , что „это был оркестр, то есть общества, что после напряженного открытия отказалось от борьбы“. [49]

В 1947 году Буш стал председателем Гильдии композиторов Великобритании с 1947 по 1948 год. [1] Он также выпустил полнометражный учебник « Строгий контрапункт в стиле Палестрины» (Джозеф Уильямс, Лондон, 1948). [13] 15 декабря 1950 года WMA отметила 50-летие Буша специальным концертом его музыки в Конвей-холле . [50]

Opera ventures [ править ]

Смерть Уота Тайлера: изображение 14 века

Со времен «Последних дней Помпеи» Буш не пытался писать оперу, но в 1946 году он занялся этим жанром, выпустив короткую оперетту для детей «Банда прессы» (или «Ученик-беглец») , либретто которой поставила Нэнси. Это был выполнено учениками в Санкте - Кристофер школе, Летчворт , 7 марта 1947 г. [51] В следующем году он начал более амбициозное предприятие, полнометражный гранд оперы пересчитывая историю Уота Тайлера , который возглавил восстание Крестьянского из 1381. Уот Тайлер , опять же на либретто Нэнси, был представлен в 1950 году на Британский фестиваль Совета по делам искусств.оперный конкурс, и был одним из четырех лауреатов - Буш получил 400 фунтов стерлингов. [52] [n 6] Опера не была принята ни одним из британских оперных театров, и впервые была поставлена ​​в Лейпцигской опере в 1953 году. Она была хорошо принята, сохранена на сезон и снова показывалась в следующем году; в 1955 году было еще одно выступление в Ростоке. [13] Уот Тайлер не получил своей полной британской премьеры до 19 июня 1974 года, когда он был поставлен в Сэдлерс Уэллс ; по состоянию на 2017 год это остается единственной профессиональной постановкой оперы Буша в Великобритании. [13]

Вторая опера Буша, « Люди Блэкмура» , написанная в 1954–55 на либретто Нэнси, - это история горняков Нортумбрии начала XIX века; Буш подорвался на мине в рамках своего исследования. [40] Премьера состоялась в Немецком национальном театре в Веймаре 18 ноября 1956 года. Как и Уот Тайлер в Лейпциге, опера имела успех; после Веймарского сезона восточногерманские постановки проходили в Йене (1957), Лейпциге (1959) и Цвикау (1960). В Великобритании студенческие выступления проходили в Оксфорде в 1960 году и в Бристоле в 1974 году. [54] В декабре 1960 года Дэвид Дрю в New Statesman писал: «Главное достоинствоЖители Блэкмура , и причина, по которой он особенно заслуживает [профессионального] выступления на данном историческом этапе, заключается в его неизменной честности ... он никогда не бывает дешевым и в лучшем случае достигает подлинного достоинства " [55].

Для своей третьей оперы Буш выбрал современную тему - борьбу против колониального господства. Он намеревался собрать соответствующий музыкальный материал в Британской Гвиане , но попытка посетить колонию в 1957 году была сорвана, когда ее правительство отказало ему во въезде. [56] Запрет был отменен в следующем году [57], а в 1959 году Буш смог собрать и записать большое количество аутентичной музыки местного африканского и индийского населения. [2] Конечным результатом стали «Сахарные жнецы» , премьера которых состоялась в Лейпциге 11 декабря 1966 года . Корреспондент Times , высоко оценив спектакль, написал: «Остается только надеяться, что Лондон скоро увидит собственный спектакль». [58]Вместе с Нэнси Буш написал еще две оперетты для детей: «Освобожденное чары» (1953) и «Дочь паромщика» (1961). [51] Его последней оперой, написанной в 1965–67 годах, была опера Джо Хилла , основанная на истории жизни Джо Хилла , американского профсоюзного активиста и автора песен, который был осужден за убийство и казнен в 1915 году. Опера на либретто Барри Ставис, премьера состоялась в Немецкой государственной опере в Берлине 29 сентября 1970 года, а в 1979 году транслировалась BBC. [59]

1953–1975 [ править ]

Буша в 1952 году на Рабочей конференции писателей и композиторов в Берлине.

Во время своего участия в опере Буш продолжал сочинять в других жанрах. Его кантата 1953 г. « Голос пророков» , соч. 41, был заказан тенором Питером Пирсом и спел Грушей на премьере 22 мая 1953 года. [60] В 1959–60 он произвел два крупных оркестровых произведения: Дориан Пассакалия и Фуга , соч. 52, [61] и Третья симфония, соч. 53, известная как «Байрон», поскольку на ней изображены музыкальные сцены из жизни поэта . Симфония, заказанная Восточно-германским радио, впервые была исполнена в Лейпциге 20 марта 1962 года. [62] Колин Мейсон, пишет для The Guardian, думал, что у произведения была более сильная социалистическая программа, чем симфония Ноттингмана 1949 года. Окончание второй части, длинная мелодия, представляющая речь Байрона против продления смертной казни, была, как писал Мейсон, «великолепной пьесой». [63] Симфония была удостоена премии Генделя того года в городе Галле . [64]

В конце 1960-х годов Буш написал, среди прочего, «Вспомнившееся время» , соч. 67, для камерного оркестра и Скерцо для духового оркестра и ударных , соч. 68, основанный на оригинальной гайанской теме. [65] В 1969 году он выпустил первый из трех песенных циклов, The Freight of Harvest , Op. 69 - « Продолжительность жизни» и «Жизнь женщины» последуют в 1974 и 1977 годах. [66] В 1970-х годах, сохраняя свою приверженность преподаванию RAM, он продолжал выступать в концертном зале в качестве дирижера и пианиста. Буша постепенно признавали за его достижения, даже те, кто долгое время относился к нему хладнокровно. В 1968 году ему была присвоена степень доктора музыкальных наук.степень Лондонского университета , а два года спустя получил почетную докторскую степень Даремского университета . [13] 6 декабря 1970 года, незадолго до 70-летия Буша, BBC Television транслировало программу о его жизни и творчестве, а 16 февраля 1971 года RAM организовал специальный (поздний) концерт в честь дня рождения, на котором он и Груша исполнили песни из Voices. пророков . Буш фигурировал в следующей телевизионной программе, вышедшей в эфир 25 октября 1975 года, в сериале под названием «Родился в 1900 году». [67]

Последние годы [ править ]

Наскальные рисунки в Ласко, которые вдохновили Четвертую симфонию

В преклонном возрасте Буш продолжал вести активную и продуктивную жизнь, перемежающуюся периодическими воспоминаниями о его жизни и творчестве. В ноябре 1975 года его 50-летие профессора RAM было отмечено концертом там, а в январе 1976 года WMA дала концерт в честь его недавнего 75-летия. [64] В 1977 году он выпустил свое последнее крупное фортепианное произведение « Двадцать четыре прелюдии» , соч. 84, из которых он впервые выступил в Вигмор-холле 30 октября 1977 года. [68] Более поздний рецензент описал это произведение как «музыку, которую я бы хотел, чтобы рядом со мной играла, когда я растянулся на траве под деревьями с мороженое, наблюдая за графическим матчем по крикету в золотой день ". [69]

В 1978 году Буш ушел из РАМ после 52 лет службы. [70] Его 80-летие в декабре 1980 года отмечалось на концертах в Лондоне, Бирмингеме и Восточной Германии, [71] [72], а BBC передала специальный музыкальный трибьют в день рождения. [72] В том же году он опубликовал « Мое восьмое десятилетие» и «Другие эссе» , в которых изложил свое личное кредо, что «как музыкант и как человек марксизм является руководством к действию», позволяя ему выражать через музыку « борьба за создание условий социальной организации, при которых наука и искусство будут достоянием всех ". [73] В 1982 году Буш посетил Ласко.пещеры на юго-западе Франции, и был вдохновлен доисторическими наскальными рисунками, чтобы написать свою четвертую и последнюю симфонию, соч. 94 с подзаголовком «Ласко». [74] Это его последняя крупная оркестровая работа была впервые представлена Филармоническим оркестром BBC под управлением Эдварда Даунса в Манчестере 25 марта 1986 года. [75]

В конце 1980-х Бушу все больше мешало слабое зрение. [1] Его последние официальные сочинения появились в 1988 году: «Весенний лес и летний сад» для фортепиано соло, соч. 124, и Летняя долина для виолончели и фортепиано, соч. 125, [76], хотя он продолжал сочинять в частном порядке и играть на фортепиано. Тем временем здоровье Нэнси ухудшилось, и 12 октября 1991 года она умерла. Буш спокойно прожил в Рэдлетте еще четыре года, в состоянии вспомнить события своей юности, но не помня последние пятьдесят лет и не подозревая о распаде Советского Союза. в 1991 году. [77] Он умер в больнице общего профиля Уотфорда 31 октября 1995 года после непродолжительной болезни в возрасте 94 лет. [1]

Музыка [ править ]

Дополнительная информация: Список произведений Алана Буша.

Общий персонаж [ править ]

Несмотря на различные изменения акцентов, музыка Буша сохранила голос, отличный от голоса любого из его современников. [39] Один критик описывает типичный звук Буша как «Мягкие доминирующие диссонансы, с эффектом согласных, используемые с большой оригинальностью в необычных прогрессиях, живущих с быстрым, целеустремленным гармоническим движением ... кроме [Бенджамина] Бриттена, они нигде не используются с большей выразительностью экспрессия, цвет и чувство движения, чем у куста ». [13]

Джон Айрленд, один из первых наставников Буша, привил «утонченное и сдержанное мастерство, которым была отмечена музыка Буша с самого начала» [78], познакомив его с народной песней и Палестриной , которые являются важными строительными блоками в развитии зрелого стиля Буша. [79] Даула комментирует, что «музыка Буша не [просто] имитирует звуковой мир его предшественников эпохи Возрождения», но создает свой уникальный отпечаток, «[сопоставляя] модальный контрапункт 16-го века с поздней и постромантической гармонией». [39]

Музыка Буша, по крайней мере с середины 1930-х годов, часто имела политический подтекст. Его некролог Руперт Кристиансен пишет, что, будучи принципиальным марксистом, Буш «поставил требования революционного пролетариата во главу обязанностей композитора» [78], выбор, который другие, такие как Типпетт, предпочли не делать. [80] Однако Воан Уильямс считал, что, несмотря на часто декларируемые Бушем теории о целях искусства и музыки, «когда на него приходит вдохновение, он забывает все об этом и вспоминает только одно вечное правило для всех художников:« Твое быть правдой ». [81] [n 7]

К 1945 г. [ править ]

Первая симфония Буша : «В этой симфонии композитор призван вызвать чувства мужчин и женщин Британии в 1930-е годы. Программа событий не изображена; три основных движения больше похожи на картины настроения, каждая из которых выражение преобладающей ментальной и эмоциональной атмосферы общественного движения того времени ».

Буш, Алан: Примечания к программе для первого выступления 24 июля 1942 г. [82]

Согласно отчету Дункана Холла о музыкальной культуре рабочего движения в межвоенные годы, юношеская музыка Буша, написанная до его пребывания в Берлине, уже продемонстрировала ее сущностный характер. [25] Его Диалектика для струнного квартета (1929), соч. 15, произвел сильное впечатление, когда впервые был услышан в 1935 году, как «музыкальный дискурс, наполненный энергией и мужественным происшествием». [83] Кристиансен подчеркивает его «жесткость и строгость» в отличие от более модной лирики, преобладавшей в то время в английской музыке. [78]

Годы Буша в Берлине привнесли в его музыку передовые центральноевропейские идиомы, характеризующие его основные оркестровые произведения того периода: Концерт для фортепиано с оркестром (1935–37) и Первую симфонию (1939–40). [13] Нэнси Буш описывает фортепианный концерт как первую попытку Буша объединить свои музыкальные и политические идеи. [21] Симфония была еще более откровенно политической, представляя в своих трех движениях жадность (буржуазии), разочарование (пролетариата) и окончательное освобождение последнего, [84] но не, согласно Кристиансену, «в идиома рассчитана на обращение в массы ». [78]

Помимо этих крупномасштабных произведений, большая часть композиторской деятельности Буша в 1930-е годы была посвящена театрализованным представлениям, песням и припевам, написанным для его хоров, - работе, проделанной со всей серьезностью. В своем предисловии к сборнику песен социалистов 1938 года Буш написал, что «социалисты должны петь то, что мы имеем в виду, и петь так, как мы». [85] Под влиянием Буша «музыка рабочих» перешла от высокой эстетики, представленной, например, в брошюре Артура Буршье середины 1920-х годов « Искусство и культура в связи с социализмом» , к выражению, имеющему более широкую популярность. [85]

Послевоенное и не только [ править ]

Хотя Буш без возражений принял диктат Жданова 1948 года и действовал соответственно [78] [86], его послевоенные упрощения начались раньше и будут продолжаться как часть постепенного процесса. [13] Буш впервые изложил основы своего нового метода композиции в статье «Кризис современной музыки», опубликованной в журнале WMA Keynote весной 1946 года. Метод, в котором каждая нота имеет тематическое значение, требует сравнения. критики с Шенбергом «S система двенадцать примечания , хотя Буш отверг это уравнение. [5] [n 8]

Многие из самых известных произведений Буша были написаны в первые послевоенные годы. Энтони Пейн описал « Три концертных этюда для фортепианного трио (соч.31) 1947 года как превосходящие Бриттена по своей изобретательности», «высшую точку в зрелом искусстве Буша». [88] Концерт для скрипки (соч. 32, 1948) упоминается как «произведение столь же красивое и утонченное, как любое другое произведение в жанре со времен Уолтона». [78] Форман считает концерт, в котором используются двенадцатитоновые темы, воплощением тематической теории композиции Буша, хотя современник Буша, Эдмунд Руббра , считал его слишком интеллектуальным для широкой публики. [89] Дориан Пассакалия и фугадля литавр, ударных и струнных (соч. 52, 1959) включает восемь вариаций в дорийской ладе , за которыми следуют восемь других ладов, завершающихся финальной четверной фугой из шести частей. [90] Музыкальный Opinion " критик s оценил„прекрасный контроль и великолепное мастерство“композитора в этой части, и предсказал , что он мог бы стать самым популярным из оркестровых произведений все Буша. [91]

«Все оперы [Буша] повествуют о том, что действительно произошло, сообщение содержится в разумном отборе фактов, а музыка направлена ​​в сердце, а не в мозг».

Кристофер Форд: Горящий куст (1974) [40]

Послевоенный период также ознаменовался началом 20-летнего участия Буша в большой опере, жанре, в котором, хотя он и добился небольшого коммерческого признания, он был ретроспективно провозглашен критиками как мастер британской оперы, уступающий только Бриттену. [40] Его первое предприятие, Уот Тайлер , было написано в форме, которую Буш считал приемлемой для широкой британской публики; [92] Он писал, что это был не его выбор, что опера и ее последователи нашли свою первоначальную аудиторию в Восточной Германии. [93] Когда в 1974 году опера была поставлена ​​в Британии, опера, хотя и была хорошо принята в Сэдлерс-Уэллс, казалась несколько старомодной; [92] Филип Хоуп-Уоллес в The Guardianдумал, что концовка выродилась в «кантату хорового союза», и сочла музыку приятной, но не особенно запоминающейся. [94] Все три другие главные оперы Буша характеризовались использованием «местной» музыки: нортумбрийская народная песня в « Людях Блэкмура» , гайанские песни и танцы в «Сахарных жнецах» и американская народная музыка в « Джо Хилле» - Последний используется в манере, напоминающей Курта Вайля и немецкую оперу, с которой Буш познакомился в начале 1930-х годов. [95]

О степени, в которой музыка Буша существенно изменилась после войны, говорил Мейрион Боуэн, анализируя концерт Буша в 1980-х годах. Боуэн отметил явный контраст между ранними и поздними произведениями, первая из которых показывала в первую очередь влияние Ирландии и европейских контактов Буша, тогда как в более поздних произведениях идиома была «часто откровенно народной и в духе Вогана Уильямса». [96] В целом поздние работы Буша продолжали проявлять все отличительные черты его послевоенного творчества: энергичность, ясность тона и мастерское использование контрапункта. [13] Симфония Ласко, написанная, когда ему было 83 года, является последним крупным оркестровым заявлением композитора и затрагивает глубокие философские вопросы, касающиеся происхождения и судьбы человечества. [74]

Оценка [ править ]

В 1920-х годах казалось, что Буш может стать ведущим пианистом Великобритании после учебы у ведущих учителей того времени, но он обратился к композиции как к своей основной музыкальной деятельности. [78] В кратком изложении Формана он «крупная фигура, которая действительно колеблется в течение столетия, как почти никакой другой композитор». Он оставался выдающимся пианистом с сильным и надежным, хотя и тяжелым умением. [1] [97]

Джоанна Булливант в своей книге « Музыка и письма» утверждает, что в своей музыке Буш подчинил все идеи личного выражения идеологии марксизма. [98] Критик Хьюго Коул считал, что как композитор Буш приблизился к идеалу Пола Хиндемита : «тот, для кого музыка воспринимается как моральная и социальная сила, и лишь от случая к случаю - как средство личного самовыражения». [99] Композитор Уилфрид Меллерс приписывает Бушу нечто большее, чем идеологическую правоту; оставаясь верным своему кредо даже тогда, когда оно полностью вышло из моды, он «пытался [ред] восстановить английскую традицию, значимую для прошлого, настоящего и будущего его страны». [100]Холл описывает Буша как «ключевую фигуру в демократизации искусства в Великобритании, добившуюся в этом отношении гораздо большего, чем его педагогические, утопические покровители и сверстники, трудовые романтики». [101]

Музыкальный критик Колин Мейсон так описал музыку Буша:

Его диапазон широк, качество его музыки неизменно превосходное. У него интеллектуальная сосредоточенность Типпета, легкость командования и экспансивность Уолтона, нервная напряженность Росторна, безмятежная неторопливость Руббры ... Уолтон превосходит его, как и других, только в мелодии, но даже не им. в гармоническом богатстве, ни у Типпета в контрапунктовой оригинальности и выразительной силе довольно строгой музыкальной мысли, ни у Роусхорна в кратком, убедительном высказывании и красноречивом изобретении, ни у Руббры в умении обращаться с большими формами. [102]

Наследие [ править ]

Долгая карьера Буша в качестве учителя повлияла на поколения английских композиторов и исполнителей. Типпетт никогда не был школьным учеником, но признал большой долг перед Бушем. [16] Герберт Меррилл , ученик Буша в RAM в 1920-х годах, писал в 1950 году о своем наставнике: «[T] вот смирение в его внешности, и я считаю, что ни один человек не может достичь величия в искусстве без смирения. .. Алану Бушу я многим обязан, не в последнюю очередь артистической силой и правом отличаться от него ». [103] Среди послевоенных студентов Буша, которые позже сделали выдающуюся карьеру, были композиторы Эдвард Грегсон , Роджер Степто , Э. Флоренс Уитлок и Майкл Найман , а также пианисты Джон Бингхэм.и Грэм Джонсон . [1] [39] Благодаря своей спонсорской поддержке Лондонского струнного квартета Буш помог начать карьеру таких струнных исполнителей, как Норберт Брейнин и Эмануэль Гурвиц , оба из которых позже добились международного признания. [n 9]

Музыка Буша была недостаточно представлена ​​в концертном репертуаре при его жизни и практически исчезла после его смерти. 2000-летие со дня его рождения было заметно скромным; выпускной сезон его проигнорировал [5], хотя 1 ноября в Вигмор-холле [106] состоялся мемориальный концерт, [106] и трансляция фортепианного концерта по Би-би-си 19 декабря. [107] Столетняя годовщина, хотя и отмеченная незаметно, помогла представить имя и музыку Буша новому поколению меломанов и привела к увеличению как исполнительских качеств, так и количества записей. [5] Столетие также ознаменовало пробуждение научного интереса к Бушу, жизнь и труды которого были предметом многочисленных докторских диссертаций в начале 20 века. [108]Такие ученые, как Пол Харпер-Скотт и Джоанна Булливант, получили доступ к новым материалам, включая документы, опубликованные после распада Советского Союза, и досье Буша по системе MI5. Это, по словам Булливанта, позволяет более осознанно оценить взаимосвязь между музыкой Буша и его коммунизмом, а также присущие ему противоречивые приоритеты. [109]

В октябре 1997 года члены семьи и друзья основали The Alan Bush Music Trust, "чтобы способствовать просвещению и признанию публикой музыки и, в частности, произведений британского композитора Алана Буша". [110] Траст выпускает информационный бюллетень, публикует новости, продвигает выступления и записи произведений Буша, а также через свой веб-сайт воспроизводит широкий спектр критических и биографических материалов. [5] [111] Он продолжает следить за концертными выступлениями произведений Буша и другими событиями, связанными с Бушем, в стране и за рубежом. [112]

Во время столетнего юбилея Буша Мартин Андерсон в своем информационном бюллетене Британского музыкального информационного центра резюмировал композиторскую карьеру Буша:

Буш не был прирожденным мелодистом а-ля Дворак, хотя мог создать привлекательную мелодию, когда задумывался о ней. Но он был первоклассным контрапунтистом, и его гармоничный мир может светиться редкой внутренней теплотой. Было бы глупо утверждать, что все, что он написал, было шедевром, и в равной степени идиотизмом отворачиваться от многих выдающихся партитур, все еще ожидающих пристального внимания. [113]

Записи [ править ]

Дополнительная информация: дискография Алана Буша

Перед столетним юбилеем Буша, в 2000 году, немногие доступные записи его музыки не включали ни одного из основных произведений. В 21 веке многое было добавлено, в том числе записи 1-й, 2-й и 4-й симфоний, фортепианных и скрипичных концертов, многих основных вокальных произведений и всего произведения для органа. [114]

Примечания и ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Критик Пол Дэлглиш позже писал: «Чтобы испытать смешение талантов как Алана, так и Нэнси посредством песенных циклов, послушайте« Кого может удержать мир будущего », в котором стихи Нэнси из « Жизни женщины » вместе с парами стихов Нэнси и Ч. Дэй Льюис в « Продолжительности жизни» ... составляют увлекательную проекцию очевидного удовольствия Алана Буша устанавливать слова ». [5]
  2. ^ Метод Лешетицкого следует учению и практике Лешетицкого , который первый приобрел превосходство в Paderewski «S фортепиано воспитателя. [8] Метод описан во многих работах, в том числе в «Основах метода Лешетицкого» Малвина Бре (1902 г.). [9] Некоторые писатели пришли к выводу, что методы, продвигаемые Лешетицким, были широко известны среди учителей фортепиано и приобрели свой особый авторитет только благодаря его силе личности и его навыкам учителя. [10]По словам его биографа Гроува, «глубокая музыкальность Лешетицкого, его богатый опыт преподавания и его способность, благодаря явной силе личности, общаться с учеником, привели к его неоспоримому статусу величайшего учителя фортепиано современности. эпоха. [8]
  3. ↑ Закон был принят 3 сентября 1939 года, в день объявления Великобританией войны Германии. Он заменил все существующие законы о воинской повинности и распространил ответственность на мужчин в возрасте от 18 до 41 года [30].
  4. ↑ Нэнси Буш заявляет, что между 1947 и 1960 годами ни одна из основных работ Буша не транслировалась, за исключением двух концертных выступлений оперы Уот Тайлер , кантаты «Зимнее путешествие» , а также первой и второй симфоний. [41]
  5. ↑ Буш писал: «Я считаю, что музыка должна отражать национальные музыкальные и культурные традиции страны композитора, [включая] народную музыку и ранее сочиненную музыку [страны]». [47]
  6. Покупательная способность ^ 400 фунтов стерлингов эквивалентна примерно 12500 фунтам стерлингов в 2016 году. [53]
  7. ↑ Холл указывает, что Буш, возможно, счел дань Вогана Уильямса оскорбительной, поскольку она подразумевала, что его теории о взаимосвязи между музыкой и политикой были неискренними и забыты в процессе сочинения. [81]
  8. ^ В 12-нотной системе используется додекафонная шкала, в которой используются все тона и полутона, которые обеспечиваются черными и белыми нотами на клавиатуре пианино. Центральным принципом 12-тональной музыки, появившейся в начале 20-го века, была вера в то, что все 12 нот имеют одинаковое значение в музыке, а не использование доминирующей тональности. [87]
  9. ↑ Брейнин основал квартет Amadeus Quartet , который выступал по всему миру в течение сорока лет. [104] Гурвиц руководил многими группами, включая Эолийский квартет с 1970 года до его расформирования. [105]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м Стокер, Ричард (сентябрь 2013 г. ). «Буш, Алан Дадли» . Оксфордский словарь национальной биографии онлайн-издание . Дата обращения 16 мая 2017 . (требуется подписка)
  2. ^ Б с д е е г Джонс, Майкл (2000). «Алан Буш (1900–1995) - Время вспомнилось» . Британская музыка . 22 . Проверено 26 мая 2017 года . Статья воспроизведена в отредактированном виде Alan Mush Music Trust
  3. ^ Craggs, стр. 28-29
  4. ^ Craggs, стр. 30
  5. ^ a b c d e f Далглиш, Пол (март 2001 г.). «Алан Буш: Заброшенное столетие». Музыкальное мнение . 124 (1424): 82. ProQuest 212323316 .  (требуется подписка)
  6. ↑ Ирландия, стр. 15–16
  7. ^ Craggs, стр. vii
  8. ^ a b Метуэн-Кэмпбелл, Джеймс (2007–17). «Лещетицкий, Теодор» . Grove Music Интернет . Проверено 26 мая 2017 года . (требуется подписка)
  9. ^ Бре, Мальвин (1902). Основы метода Лешетицкого . Нью-Йорк: Haskell House.
  10. ↑ Кори, штат Нью-Джерси (октябрь 1910 г.). «Метод Лешетицкого - Круглый стол учителей» . Этюд . Проверено 26 мая 2017 года .
  11. ↑ Н. Буш, стр. 19–20.
  12. ^ Craggs, стр. 32-35
  13. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Mason, Colin; и другие. (2007-17). «Буш, Алан (Дадли)» . Grove Music Интернет . Проверено 26 мая 2017 года . (требуется подписка)
  14. ^ а б в Крэггс, стр. viii
  15. ^ Холл, стр. 64
  16. ↑ a b c Типпет, 1991, стр. 43–44.
  17. ^ Кемп, стр. 72
  18. ^ а б Булливант, стр. 1
  19. ↑ Оливер, Майкл (апрель 1995 г.). «Музыка Алана Буша» . Граммофон . Проверено 26 мая 2017 года .
  20. ^ Н. Буш, стр. 37
  21. ^ a b Н. Буш, с. 38
  22. ^ а б "Сочинения: Конкурс" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 14 июня 2017 года .
  23. Перейти ↑ Tippett 1981, p. 9
  24. Перейти ↑ Kemp, pp. 33–34
  25. ^ а б Холл, с. 133
  26. ^ Cardus, Невилл (6 апреля 1939). «Музыка для народа». Манчестер Гардиан . п. 13. ProQuest 484628062 .  (требуется подписка)
  27. ^ а б в Крэггс, стр. 18
  28. ^ Craggs, стр. 17
  29. ^ a b "Сочинения: Оркестровые произведения" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 15 июня 2017 года .
  30. ^ a b Маркус, Филипп (апрель 1941 г.). «Некоторые аспекты военной службы». Обзор закона штата Мичиган . 39 (6): 930. DOI : 10,2307 / 1282941 . JSTOR 1282941 .  (требуется подписка)
  31. ^ Глок, Уильям (4 апреля 1940). «Музыка и музыканты: новые произведения». Наблюдатель . п. 11. ProQuest 481718236 .  (требуется подписка)
  32. ^ Гардинер, стр. 297
  33. ^ «BBC расширяет свое вето: г-н Алан Буш». Манчестер Гардиан . 8 марта 1941 г. с. 7. ProQuest 484846061 .  (требуется подписка)
  34. ^ а б Лукас, стр. 160
  35. ^ а б в Крэггс, стр. ix
  36. ^ Форман, стр. 154
  37. ^ Craggs, стр. 19
  38. ^ "Вопросы к государственному секретарю по вопросам войны". Hansard . 410 : 1853. 8 мая 1945 г.
  39. ^ a b c d Даула, Доминик (январь 2015 г.). "Алан Буш (обзоры компакт-дисков)". Темп . 69 (271): 93. DOI : 10,1017 / S0040298214000813 . ProQuest 1641518130 .  (требуется подписка)
  40. ^ a b c d Ford (8 июня 1974 г.). «Неопалимая Купина: Кристофер Форд встречает Алана Буша, забытого британского мэтра большой оперы». Хранитель . ProQuest 185747511 .  (требуется подписка)
  41. ^ a b Н. Буш, стр. 40–41.
  42. ^ Craggs, стр. 68
  43. ↑ Дань памяти Алану Бушу к его пятидесятилетию , стр. 7 (изображение)
  44. ^ Кершоу, стр. 391
  45. ^ a b Бригадир, стр. 155
  46. ^ Форман, стр. 116
  47. ↑ Форман, стр. 115, 117, цитируется Буш.
  48. ^ a b Бригадир, стр. 119
  49. ^ F. Bonavia, The Daily Telegraph , 26 августа 1949, цитируется в Форман, с. 118
  50. ^ Craggs, стр. 20
  51. ^ a b "Сочинения: Детская оперетта" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 21 июня 2017 года .
  52. ↑ Н. Буш, стр. 61–62.
  53. ^ «Пять способов вычислить относительную стоимость суммы британского фунта, от 1270 до настоящего времени» . Стоимость измерения . Проверено 6 июня +2017 .
  54. ^ «Предыстория оперы Блэкмура» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 21 июня 2017 года .
  55. ↑ Дрю, Дэвид (18 декабря 1960 г.). «Мнения и комментарии о людях Блэкмура» . Новый государственный деятель . Проверено 21 июня 2017 г. - через The Alan Bush Music Trust.
  56. ^ Craggs, стр. 21 год
  57. ^ "Мистер Алан Буш". Манчестер Гардиан . 22 мая 1958 г. с. 5. ProQuest 480265630 .  (требуется подписка)
  58. ^ "Сахарные жнецы" . The Times . 17 декабря 1966 . Проверено 21 июня 2017 г. - через The Alan Bush Music Trust.
  59. ^ "Фон для оперы Джо Хилл" . Музыкальный фонд Алана Буша. Архивировано из оригинального 12 апреля 2016 года . Проверено 21 июня 2017 года .
  60. ^ Бригадир, стр. 136, 160-61
  61. ^ Форман, стр. 156
  62. ^ Форман, стр. 129
  63. ↑ Мейсон, Колин (27 декабря 1962 г.). «Новая музыка 1962 года». Хранитель . п. 4. ProQuest 184863426 .  (требуется подписка)
  64. ^ a b Крэггс, стр. 22
  65. Перейти ↑ Foreman, pp. 141, 156
  66. ^ Форман, стр. 161
  67. ^ Craggs, стр. 23
  68. ^ Форман, стр. 159
  69. ↑ Сибрук, Майк (декабрь 1993 г.). «Рецензия на пластинку: Буш, 24 прелюдии и т. Д.». Темп (187): 57–59. JSTOR 945203 .  (требуется подписка)
  70. ^ Н. Буш, стр. 90
  71. ^ Коул, Хьюго (13 декабря 1980). «Алан Буш». Хранитель . п. 11. ProQuest 186302057 .  (требуется подписка)
  72. ^ a b Крэггс, стр. 24
  73. ^ А. Буш, стр. 20
  74. ^ a b Бригадир, стр. 133–34
  75. ^ Форман, стр. 157
  76. Перейти ↑ Foreman, pp. 152, 160
  77. ^ Эмис, Джон. «Алан Буш - Признательность» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 23 июля 2017 года .
  78. ^ a b c d e f g Кристиансен, Руперт (3 ноября 1995 г.). «Некролог: Алан Буш» . Независимый . Проверено 15 июня 2017 года .
  79. ^ Форман, стр. 100
  80. ^ Кемп, стр. 27
  81. ^ а б Холл, с. 132
  82. ^ "Симфония № 1 до мажор, соч. 21 (1939–40)" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 30 июня 2017 года . Воспроизведено из оригинальных программных заметок Алана Буша, 24 июня 1942 г.
  83. ^ Форман, стр. 103
  84. ^ Форман, стр. 112, цитата из программных заметок концерта
  85. ^ а б Холл, с. 134
  86. ^ Балливант Joanna (август 2009). «Модернизм, политика и индивидуальность в Британии 1930-х: случай Алана Буша» . Музыка и письма . 90 (3): 432–52. DOI : 10.1093 / мл / gcp051 . S2CID 144687825 .  (требуется подписка)
  87. ^ Уорд, стр. 916
  88. ^ Пейн, Энтони (апрель 1964). «Алан Буш». Музыкальные времена . 105 (1454): 263–65. DOI : 10.2307 / 949357 . JSTOR 949357 .  (требуется подписка)
  89. ^ Форман, стр. 118-19
  90. ^ Форман, стр. 141
  91. ^ "Дориан Пассакалия и фуга для оркестра, соч. 52 (1959)" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 28 июня 2017 года . (Обзор цитируется на сайте ABMT)
  92. ^ a b Бригадир, стр. 122–23
  93. ^ А. Буш, стр. 21 год
  94. ↑ Хоуп-Уоллес, Филипп (20 июня 1974 г.). "Уот Тайлер Буша в Уэллсе Сэдлера". Хранитель . п. 10. ProQuest 185814048 .  (требуется подписка)
  95. ^ Форман, стр. 128
  96. ↑ Боуэн, Мейрион (13 января 1986 г.). «Алан Буш». Хранитель . п. 11. ProQuest 186673540 .  (требуется подписка)
  97. Перейти ↑ Foreman, pp. 98–99
  98. ^ Балливант Joanna (август 2009). «Модернизм, политика и индивидуальность в Британии 1930-х: случай Алана Буша» . Музыка и письма . 90 (3): 432–52. DOI : 10.1093 / мл / gcp051 . S2CID 144687825 .  (требуется подписка)
  99. ^ Коул, Хьюго (19 января 1970). «Вигмор-холл: Алан Буш». Хранитель . п. 8. ProQuest 185422901 .  (требуется подписка)
  100. ^ Меллерс, Уилфрид . «Алан Буш и английские традиции» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 30 июня 2017 года .Первоначально опубликовано в журнале Trust's Clarion , август 1998 г.
  101. ^ Холл, Дункан. «Больше, чем просто приятный способ скоротать время? Алан Буш и социалистическая музыка между войнами (превью книги)» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 2 июля 2017 года .
  102. ^ Мейсон, Колин. «Алан Буш - Признательность» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 30 июня 2017 года . Цитата из программной заметки Концерта, посвященного столетию Алана Буша и Аарона Копленда, Purcell Room, 3 апреля 2000 г.
  103. Перейти ↑ Murrill, p. 19
  104. ^ "Амадеус Квартет" . Grove Music Интернет . Проверено 22 июня 2017 года . (требуется подписка)
  105. ^ "Гурвиц, Эмануэль (Генри)" . Grove Music Интернет . Проверено 22 июня 2017 года . (требуется подписка)
  106. ↑ Андерсон, Мартин (апрель 2001 г.). «Первые выступления: празднование столетия Алана Буша (синопсис)». Темп : 41–42. ProQuest 1217695 .  (требуется подписка)
  107. ^ "Концерт столетия Буша, Майда Вейл, 19 декабря 2000" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 22 июня 2017 года .
  108. ^ Булливант, стр. 4
  109. ^ Балливант, стр. 4 и 13
  110. ^ Craggs, стр. 25
  111. ^ "Музыкальный фонд Алана Буша - Дом" . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 22 июня 2017 года .
  112. ^ «Заголовки новостей» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 30 июня 2017 года .
  113. ^ Андерсон, Мартин. «Алан Буш» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 8 августа 2017 года . Цитата из оригинальной статьи, опубликованной в 2001 году Британским музыкальным информационным центром.
  114. ^ «Записи» . Музыкальный фонд Алана Буша . Проверено 22 июня 2017 года .

Источники [ править ]

  • Дань памяти Алану Бушу в связи с его пятидесятилетием . Лондон: Музыкальная ассоциация рабочих. 1950. OCLC  257354227 .
  • Булливант, Джоанна (2017). Алан Буш, современная музыка и холодная война . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-03336-8.
  • Буш, Алан (1980). В моем восьмом десятилетии и другие очерки . Лондон: Кан и Аверилл. ISBN 978-0-9007-0761-2.
  • Буш, Нэнси (2000). Алан Буш: музыка, политика и жизнь . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-83-4.
  • Крэггс, Стюарт Р. (2007). Алан Буш: Справочник . Олдершот: Издательство Ashgate. ISBN 978-0-7546-0894-3.
  • Форман, Льюис (2000). «Охват века: музыка Алана Буша» в Буше, Нэнси: Алан Буш: музыка, политика и жизнь . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-83-4.
  • Гардинер, Джульетта (2005). Британия военного времени 1939–1945 гг . Лондон: Заголовок книги. ISBN 978-0-7553-1028-9.
  • Гроган, Кристофер (2010). «Часть IV: 1955–1984». Имоджен Холст: Жизнь в музыке (пересмотренное издание). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Холл, Дункан (2001). Приятное изменение от политики: музыка и британское рабочее движение между войнами . Челтенхэм: New Clarion Press. ISBN 978-1-873797-29-7.
  • Ирландия, Джон (1950). "Студент". Дань памяти Алану Бушу в связи с его пятидесятилетием . Лондон: Музыкальная ассоциация рабочих. OCLC  257354227 .
  • Кемп, Ян (1987). Типпетт: композитор и его музыка . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-282017-4.
  • Кершоу, Ян (2016). В ад и обратно: Европа 1914–1949 . Лондон: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-141-98043-0.
  • Лукас, Джон (2010). В следующем году будет лучше . Ноттингем: Fives Leaves Publications. ISBN 978-1-907869-29-7.
  • Муррилл, Герберт (1950). "Учитель". Дань памяти Алану Бушу в связи с его пятидесятилетием . Лондон: Музыкальная ассоциация рабочих. OCLC  257354227 .
  • Типпетт, Майкл (1991). Блюз двадцатого века . Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-175307-8.
  • Типпетт, Майкл (1981). «Магнитная дружба: притяжение противоположностей» в Стивенсоне, Рональде (ред.) Алан Буш: симпозиум по случаю 80-летия . Киддерминстер: публикации Bravura. ISBN 978-0-90695902-2.
  • Уорд, Джон Оуэн, изд. (1978). Оксфордский компаньон к музыке Перси А. Скоулза (десятое изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-311306-0.

Внешние ссылки [ править ]

Архивы на
ИдентификаторыMS Mus. 326-428 
Источникцифровое описание
Как использовать архивные материалы
  • Алан Буш: Жизнь (1983), документальный фильм режиссера Анны Амброуз, Британский институт кино
  • Либретто Уота Тайлера Машинописный фотокопий оригинального либретто Нэнси Буш.
  • Концерт для скрипки, шесть коротких пьес и диалектика - обзор и трек-лист Claudio Records
  • Рукописи Алана Буша в Британской библиотеке