Алан Э. Кобер

Алан Э. Кобер (1935–1998), родившийся в Нью-Йорке, был американским иллюстратором . Его работы публиковались в The New York Times , Life , Time и многих других изданиях. Кобер был введен в Зал славы иллюстраций в 2011 году, через тринадцать лет после его смерти в 1998 году. ^[1] Кобера часто называли одним из самых новаторских иллюстраторов, которых когда-либо создавала Америка. ^[2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Кобер родился в Нью-Йорке , вырос в Бронксе и учился в государственных школах. В 1952 году он посещал подготовительную школу в Ривердейле , школу Барнарда для мальчиков . Его отец, Сол Уолтер Коэн, был адвокатом по уголовным делам в течение 48 лет до своей смерти в 1974 году. Молодой художник был близок со своим отцом и через него получил не понаслышке знакомство с залами суда, работой полиции и задержанием преступников. Этот опыт позже проинформирует его собственные взгляды и последующее искусство предполагаемого социального неравенства. Его мать, Молли, была президентом Лиги отсталых детей Сары Старкман. В подростковом возрасте Кобер сопровождал ее, поскольку она заботилась о многих детях, находящихся на ее попечении.^[3]

Первоначально Кобер учился в Университете Вермонта , но позже окончил в 1966 году Школу изобразительных искусств в Нью-Йорке ^[4], где молодой художник узнал, как важно рисовать и видеть. Кобер был призван в армию в апреле 1958 года, проходя базовую подготовку в Форт-Диксе , он провел оставшиеся два года службы, обучая офицеров и возглавляя отдел графики в Специальной военной школе в Форт-Брэгге в Северной Каролине . Кобер потратит эти два года на рисование и обучение, и именно здесь он почувствовал, что получил свое настоящее образование. ^[3]

Карьера [ править ]

Кобер был одним из небольшой группы американских иллюстраторов, которые изначально привнесли аспекты современного искусства в коммерческое искусство . Его журнальные иллюстрации отвергли существующий нисходящий подход художественного направления и использовали гораздо более выразительный и символический подход к предмету. Он не имитировал отрывок текста, как это было принято в то время в иллюстрации , а вместо этого использовал художественную интерпретацию. ^[5] В 1960-х он был одним из немногих иллюстраторов, добившихся расцвета грубых графических комментариев в жестком мире американской иллюстрации. Заслуга за опубликованные работы, такие как работа Кобера, принадлежит арт-директорам, которые должны были принести в печать инновационные иллюстрации, в частности, Сипе Пинелесу изSeventeen , Ричард Гангел из Sports Illustrated и Генри Вольф из Esquire . ^[6]

Кобера будут заказывать для работы такие издания, как LIFE , LOOK , Rolling Stone , Esquire , Newsweek , Science Digest , The Atlantic , The New York Times и обложки для журнала Time . Среди его корпоративных клиентов были Exxon , CBS , American Airlines , IBM , General Electric , IT и Texaco . ^[7]

Помимо иллюстрации, он работал с живописью, гравюрой, скульптурой из глины и керамики. ^[8]

Визуальная журналистика [ править ]

В начале своей карьеры, COBER объездил США работать на комиссии , полученной от Службы национальных парков . Его рисунки были сделаны на горе Рашмор , в доме Томаса Джефферсона, Монтичелло , в битве при Геттисберге и в колониальном Вильямсбурге . Кобер задокументировал эти места, нарисовав в своем альбоме. Как он часто делал на протяжении всей своей карьеры, каждый рисунок отражал его журналистские взгляды и личные чувства, которые он испытывал в данный момент. ^[7]

По заданию The New York Times Коберу был предоставлен доступ в психиатрическое учреждение Уиллоубрук на Статен-Айленде . Заданием было создать два рисунка для публикации. Кобер создал пятьдесят ^[3], многие из которых в конечном итоге были опубликованы в его книге 1975 года «Забытое общество», в которой задокументирована его реакция на условия содержания умственно отсталых, заключенных и престарелых в штате Нью-Йорк с 92 рисунками и опубликована Dover Пресса и в журнале People . ^[8] Книга будет переиздаваться многочисленными выпусками вплоть до 2012 года с предисловием его дочери Лесли Кобер-Джентри. ^[9]

Когда Кобер решил, что хочет поработать над цирковой жизнью, он связался с Кеннетом Фельдом , владельцем Barnum and Bailey Circus . Приняв идею о том, что Кобер рисует цирк, Фельд предоставил ему полномочия, необходимые для входа за кулисы . Когда цирк прибыл в Мэдисон-Сквер-Гарден , Кобер пришел, чтобы создать портреты персонажей и исполнителей, которыми он интересовался. Он подружился со многими артистами, когда они сидели для портретов в перерывах между выступлениями. Лу Джейкобс был любимой моделью Кобера. Другими популярными исполнителями, которые моделировали Кобера, были Мишу , которого объявили «самым маленьким человеком на земле», Филипп Пети., художник высоких технологий, который позже прославился своей прогулкой по проволоке между башнями-близнецами Всемирного торгового центра в 1974 году, а также дрессировщик львов Гюнтер Гебель-Уильямс . Кобер изобразил условия их жизни в трейлерах, их семьи и домашних животных, изображая культуру, неизвестную публике, которая могла оценить цирк только с трибуны. ^[3]

В 1982 году Смитсоновский институт поручил Коберу создать фреску в честь 250-летия Джорджа Вашингтона . ^[8]

Среди его многих других заметных журналистских заданий были его охват челночных liftoffs от мыса Канаверал для НАСА , 1980 Президентская кампания Джимми Картером для TIME , ^[6] , а в 1987 году COBER ездил на пресс - самолете , чтобы покрыть Папы Иоанна Павла визит к Соединенные Штаты для Rolling Stone . ^[8]

Его увлечение умственным и физическим упадком и сострадание к социальным проблемам легло в основу его художественных тем на протяжении всей его карьеры. ^[10] Цель Кобера как визуального журналиста (так он себя называл) заключалась в том, чтобы произвести изменения, наглядно демонстрируя то, что он считал критически важным для интерпретации в то время. ^[9]

Музейные выставки [ править ]

В 1992 году Художественный музей Джорджии представил работы Кобера на выставке под названием « Алан Э. Кобер: сюита Джорджия» . Название выставки относится к гравюрам, созданным Кобером в 1991 году на кафедре Ламара Додда в Университете Джорджии. На выставке были представлены офорты таких народных художников, как Говард Финстер , Р.А. Миллер , преподобный Джон Д. Рут, а также туристические достопримечательности Джорджии, такие как статуя Брэр Кролика в центре Итонтона, штат Джорджия . ^[11]

В 1992 году Художественный музей Катоны представил 30-летнюю ретроспективу визуальных репортажей Кобера о новостях, культуре и окружающей среде. Выставка отправится в Дартмутский колледж в Нью-Гэмпшире, а затем в Музей изящных искусств Монтгомери в Алабаме . Куратор выставки Стивен Хеллер ^[12].

Через четыре года после его смерти выставка его работ под названием « Алан Э. Кобер: ретроспектива загробной жизни» была организована школой искусств Ринглинга и появилась в Университете Буффало в 2002 году. ^[10] На выставке было представлено более 100 рисунков и рисунков. был выставлен с 15 февраля по 18 мая 2002 года. ^[13]

Библиография [ править ]

Кобер проиллюстрировал 25 книг, две из которых вошли в « Десять лучших иллюстрированных книг New York Times : канун зимы» (1969) и «Призрак Корбетта» (1968). ^[4] Ниже приведен неполный список.

Коллекции [ править ]

• Национальная портретная галерея , аборт (1981), пожертвованная Time
• Библиотека Конгресса , Великие рестораны Нью-Йорка (1985)
• Национальный архив , Бразилия (1982) и летная подготовка инструмента (1982)
• Центр Харперс Ферри, Служба национальных парков , колониальная ферма, похожая на ферму на месте рождения Джорджа Вашингтона (1975)
• Национальный музей американской истории , президентский альбом для рисования: кандидаты (1981)
• Национальный музей авиации и космонавтики (все с 1972 г.)

• Библиотека Элмера Л. Андерсена в Университете Миннесоты , иллюстрации тушью для детских книг, 1966-1977 гг. ^[14]

Как педагог [ править ]

Кобер преподавал в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало , Университете Джорджии и Школе искусства и дизайна Ринглинга в Сарасоте, Флорида . ^[15]

Во время обучения в Буффало задание было дано в четверг, эскизы должны были быть в пятницу, а готовая работа должна была быть в следующий четверг. Уроки проводились только в четверг и пятницу, потому что в четверг он прилетел в Буффало из южной части штата Нью-Йорк, чтобы вести класс, а затем улетел домой в пятницу. Он также требовал хотя бы одного скетча в день в личном дневнике. Задания обычно были «живыми», что означало, что финальные работы всего класса отправлялись в публикацию, и они выбирали одну для печати. Класс отправился на экскурсию в Торонто, чтобы увидеть Хенрика Дрешера и Филиппа Берка.студия, в музей Буффало рисовать, в антропологическую лабораторию на кампусе рисовать (мертвые существа, включая мертвого человека). Все, чему учил Кобер, было сосредоточено на рисовании. На уроках рисования его жизни никогда не интересовало, чтобы фигура выглядела именно так, как должна выглядеть в природе. Для него как учителя важнее был интересный рисунок. ^[16]

Он сказал о своем обучении: «Мои ученики называют это« травматическим рисунком »из-за того, где я их беру». ^[17]

Награды и награды [ править ]

В 2001 году семья и друзья Кобера основали Мемориальный фонд Алана Э. Кобера в Университете Буффало, чтобы почтить его память и работу, а также продвигать графические иллюстрации. ^[18]

Он был самым молодым художником , когда - либо по имени артиста года на художников Гильдии в Нью - Йорке в 1966 году ^[17]

• Зал славы иллюстраций, Общество иллюстраторов , 2011 ^[1]
• Премия Гамильтона Кинга , Общество иллюстраторов , 1969 ^[19]
• Десять золотых и две серебряных медали Общества иллюстраторов ^[7]
• Заслуженный педагог в области искусств, Общество иллюстраторов , 1998 г. ^[7]
• Президент Мастерской иллюстраторов (1974–1993) ^[4]

Ссылки [ править ]