Алехандро Хесус Обрегон Росес (4 июня 1920 - 11 апреля 1992) был колумбийским художником, художником-монументалистом, скульптором и гравером.
Алехандро Обрегон | |
---|---|
Родившийся | Алехандро Хесус Обрегон Росес 4 июня 1920 г. |
Умер | 11 апреля 1992 г. | (71 год)
Национальность | Испано-колумбийский |
Известен | Картина |
Известная работа |
|
Движение | Абстракция, Сюрреализм, Кубизм |
Супруг (а) |
|
биография
Обрегон родился в Барселоне , Испания. Он был сыном колумбийского отца и каталонской матери. Семья Обрегон владела текстильной фабрикой в Барранкилье , Колумбия. [1] Большую часть своего детства он провел в Барранкилье и Ливерпуле , Англия. Вернувшись в Барранкилью, он решил стать художником. [2] В 1939 году он изучал изобразительное искусство в Бостоне в течение года, затем вернулся в Барселону, чтобы проработать четыре года вице-консулом Колумбии. Он женился на Ильве Раш-Исла, дочери поэта Мигеля Раш-Ислы , во время его пребывания в Испании. [1] В 1948 году он стал директором Школы изящных искусств в Сантафе-де-Богота, где на него повлиял стиль фресок художников Педро Неля Гомеса и Сантьяго Мартинеса Дельгадо . [ необходима цитата ] Он оставил Школу изящных искусств и переехал во Францию со своей второй женой, Соней Осорио ; Позже он женился на своей третьей жене, английской художнице Фреде Сарджент . [3] После путешествия по Европе он вернулся в Барранкилью в 1955 году. [3] Обрегон умер 11 апреля 1992 года, скончавшись от опухоли мозга. [4] Он жил и работал исключительно в Картахене последние 22 года своей жизни, с 1970 года до своей смерти в 1992 году.
Карьера
Обрегон представил свою первую персональную выставку в Колумбии в 1945 году. [1] Он участвовал в пятом и шестом Salón de Artistas Colombianos в 1944 и 1945 годах, которые привлекли внимание прессы и критиков. [1] В 1945 году Обрегон поселился в Барранкилье, где он выиграл первый приз за Dorso de mujer на первом Salón Anual de Artistas Costeños и показал свою вторую персональную выставку в феврале 1946 года. [1] В 1949 году он переехал в Париж и выставил свои работы. по всей Франции, Германии и Швейцарии. [ необходима цитата ] Затем он переехал в Альбу, недалеко от Авиньона , где оставался до 1955 года. Картина этого года, « Натюрморт в желтом» , показывает, что его личный стиль был полностью развит, с формальными элементами, которые стали характеризовать его работы. [ необходима цитата ] В 1955 году « Сувенир из Венеции» (1954) был приобретен для Музея современного искусства в Нью-Йорке , что сделало Обрегон одним из немногих колумбийцев в коллекции музея. [3] В 1962 году он выиграл премию Salón de Artistas Colombianos Prize, сделав его крупным колумбийским художником 20-го века. [ необходима цитата ]
Стиль и элементы
Обрегон - прежде всего художник. Его композиции обычно делятся по горизонтали на две области разной живописной ценности или размера, но с одинаковой визуальной интенсивностью. Против них размещаются другие элементы. Для его стиля характерно использование цвета, исследование черт и мазков с помощью кисти, а также использование прозрачности и импасто. [2] Пейзажи были переведены в геометрические символы Колумбии. [5] Обрегон - хороший пример абстрактного сюрреалистического направления в Латинской Америке. [6]
Цвет играет фундаментальную роль в интеграции структур его дизайна с использованием геометрических форм и экспрессионизма. [ необходима цитата ] И на эмоциональном уровне, и в качестве объединяющего элемента композиции цвет является неотъемлемой частью стиля Обрегона. Например, элегический и драматический тон El Velorio усиливается за счет доминирования красного цвета в геометрически сформулированной композиции. [2]
Критик Марта Траба определила ряд характерных элементов в творчестве Обрегона: личные поэтические ценности; самодостаточность по отношению к реальности, даже исходя из нее; выразительное намерение; свобода формы; поиск идентичности на основе ландшафта, зоологии и флоры; эллиптические космические люди магическими стихиями; и презрение к городской культуре. [2] Также уникальность Обрегона в том, что вместо того, чтобы верно рисовать то, что он видит, он широко использовал свое личное воображение и жизненную силу. [2] От натюрмортов 1950-х годов до пейзажей неба, моря и зданий Картахены-де-Индиас , где он работал до самой смерти, работы Обрегона многогранны. Он передает свое чувство географии и дикой природы Колумбии, свою любовь к семье и свою страсть к женщинам. Его предметы напоминают зрителю о преданности, дружбе, памяти и, в конечном счете, о чуде жизни, каким бы незначительным оно ни казалось с точки зрения космоса.
Часто все они сопровождаются пышными образцами фауны и флоры, где в некоторых случаях главным героем является цветок, и Flor de Mangle [1965], или хамелеоны, как в Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] и сестринская пьеса Homenaje a Zurbaran [1962] и Jardin Barroco [1965]. В качестве значительного события в El último cóndor [1965] художник изображает лежащее животное в пурпурном цвете, осуждающее реальную опасность вымирания, как и его вид, рядом с красочными мангровыми зарослями, парадоксальным образом также затронутыми вмешательством человека.
Периоды
Между 1942 и 1946 годами Обрегон ассимилировал различные влияния. [2] Его картина показывает влияние Пикассо и Грэма Сазерленда , хотя это только отправные точки. В период с 1947 по 1957 год под влиянием Гойи и Пикассо он рисовал такие темы, как психиатрические приюты, безумцы в кафе и собаки. Он был свидетелем народного восстания 9 апреля 1948 года и особенно заинтересовался интерпретацией этого события, которая наиболее ярко выразилась в его масле Violencia . [2] В свой третий период, с 1958 по 1965 год, Обрегон совершил еще одну поездку в Европу и Соединенные Штаты. [2] В 1960-е годы Обрегон использовал пиктографическую систему собственного изобретения с формальными и хроматическими символами. Эта система была признана на Девятой биеннале в Сан-Паулу , где он представлял Колумбию в собственном павильоне и был удостоен Гран-при Франциско Матараццо Собриньо для Латинской Америки . [ необходима цитата ] После 1966 года, когда он получил широкое признание в стране и за рубежом, он переключился с масел на акрил. [2]
Влияния
В течение четырех десятилетий Обрегон включил в свои картины репертуар тем, несомненно колумбийских по своему характеру.
Обрегон воспринял влияние европейской культуры, сохранив при этом андские образы и стилистическое творчество, используя в своих произведениях гитары, быков и андского кондора. [7] В 1959 году Обрегон нарисовал своего первого кондора, который с тех пор появился почти на пятидесяти полотнах за его карьеру. Ссылаясь на нацию, как кондор изображен на гербе Колумбии, в работах Обрегона, кондор также относится к возвышению мощи американской природы, идеалу свободы и силе жизненной силы. [2] Использование гитарной иконографии могло появиться под влиянием Пикассо, чье кубистское влияние стало отправной точкой для работ Обрегона. [7] [8]
В разное время на протяжении своей карьеры Обрегон создавал произведения, связанные с политическим насилием в Колумбии, такие как « Ла Виоленсия» , с 1948 года. Эстудианте Муэрто , получивший национальную премию Колумбии на Международной выставке Гуггенхайма в 1956 году , [ цитата необходима ] принадлежал к группе картины, посвященные студентам и популярным лидерам, погибшим в этот период социальных волнений.
"Большая пятерка"
Обрегон - художник, возможно, наиболее тесно связанный с духом художественного обновления, проявленным в 1950-х годах в Колумбии. Именно в этот период Обрегон, Энрике Грау , Фернандо Ботеро , Эдуардо Рамирес Вильямисар и Эдгар Негрет стали известны как «большая пятерка» колумбийского искусства. Также в 1956 году картина Обрегона « Утопление скота в реке Магдалена» была удостоена первой премии на конкурсе «Карибский залив» в Хьюстоне , штат Техас , на выставке, на которой также были представлены работы других художников из «большой пятерки».
Ла Виоленсия работает
Эль Велорио (Пробуждение), также известный как Эль Эстудианте (Студент) и другими подобными именами, был одним из самых известных комментариев Обрегона к Ла Виоленсии . В этом произведении Обрегон демонстрирует свое раннее влияние кубизма, проявляющееся в сведении деталей и объектов к элементарным формам. [9] В то время как на простом изображении изображено тело с бинтами, покрывающими тело мужчины, и частично отрубленной ногой, контекст части дает больше информации. [9] Обрегон написал эту картину во время Ла Виоленсии в Колумбии. Обрегон был одним из первых колумбийских художников, прокомментировавших «Виоленсию». [9] Эль Велорио относится к конкретному событию, которое произошло 8 и 9 июня 1954 года; Восстание студентов в Национальном университете против диктатуры президента Густаво Рохаса Пинильи привело к массовому убийству тринадцати студентов вооруженными силами. [9] Современники Игнасио Гомес Харамилло и Энрике Грау также были свидетелями этого события, но картина Обрегона более абстрактна и выразительна, чем их интерпретация того же события. [10] Отход от анекдотических проблем и использование ненатуралистических линий и цветов и фрагментация фигуры с выразительными целями в Эль Велорио повлияли на других художников, заинтересованных в решении социально-политических проблем в шестидесятые годы. [10]
В « Ла Виоленсия» (1962) Обрегон передал зловещую атмосферу и извращение, очевидные в насилии, имевшем место в сельской местности. [10] На этой картине изображена женщина на спине, фигура которой гармонирует с пейзажем. На нее напали и убили; кожа ее лица и, кажется, была разорвана. Серый корпус с царапинами и легкими вкраплениями красного создает впечатление запустения. Хотя дата презентации Ла Виоленсии не может привязать картину к какому-либо конкретному экземпляру, можно сделать вывод, что он знал о зверствах того времени. [10]
Фрески
Tierra, Mar, y Aire (Земля, Море и Ветер) - это фреска, которая в настоящее время находится на фасаде здания Мезрахи, расположенного на 53 Каррера и 76-й улице в Барранкилье, Колумбия. Обрегону было поручено создать фреску Сэмюэлем Мезрахи, отцом нынешнего владельца и жителя здания, Маира Мезрахи-Тургемена, когда художник был на пике своей творческой карьеры. Обрегону было выплачено 15 000 песо для завершения проекта. [11] Обрегону потребовалось около года, чтобы закончить фреску, поскольку он выбрал чрезвычайно деликатный и трудоемкий подход, требующий сложного процесса, называемого мозаикой . Чтобы построить фреску, он наклеил отдельные куски кристинака на стену здания Мезрахи. [11] Tierra, Mar y Aire занимает всю высоту стены трехэтажного здания. Площадь работы составляет 9 м × 6 м (30 футов × 20 футов). [11] Обрегон использовал насыщенные цвета и символы, которые отдают дань тропической природе местности. Хотя фреска нуждается в ремонте, никаких усилий не было предпринято, так как материалы больше не производятся. [11]
Cosas de Aire (Air Things), созданный в 1970 году, был подарен банком Колумбии BBVA Музею современного искусства Барранкильи в 2008 году. Это акриловая фреска на цементном растворе размером 16,5x9 метров с яркими и широкими геометрическими фигурами. узоры, лишенные характерных для его работ мазков. Это последняя из пяти фресок, написанных Обрегоном в Барранкилье. [12]
Выставки и награды
- 1956 год. Утопление крупного рогатого скота в реке Магделена , конкурс в Карибском заливе, Хьюстон, Техас. Первый приз [13]
- 1956 г. Estudiante Muerto , Международная выставка Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Национальная премия
- 1962 Salón de Artistas Colombianos
- 1999 Arte y violencia en Colombia desde 1948 , Museo de Arte Moderno , Богота, Колумбия [10]
- 2009 50 лет, 50 работ: Искусство Латинской Америки, Карибского бассейна ХХ века , Museo de Antioquia в Медельине, Колумбия [14]
Избранные работы
- Тьерра, март и эйр , 1957 г. [11]
- Эстудианте Муэрто , 1956 год [15]
- Тропические сады , 1962 год
- Последний Кондор , 1965 [15]
- Торокондор [15]
- Приближающийся циклон , 1960 [15]
- Плотоядные цветы [15]
- Huesos de mis bestias: Эль-Алькатрас , 1966 [15]
- Косас-де-Айре , 1970 год [12]
Рекомендации
- ^ a b c d e Чико, Камило. "Libro sobre Alejandro Obregón (I)" (на испанском языке). Резонансии. Архивировано из оригинального 17 апреля 2012 года . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J Велес, Сантьяго Лондоно (2001). Бенджамин Вильегас (ред.). Колумбийское искусство: 3500 лет . Villegas Editores. С. 309–312. ISBN 9589698271.
- ^ а б в Камило, Чико. "Libro sobre Alejandro Obregón (II)" (на испанском языке). Резонансии. Архивировано из оригинала 8 -го августа 2014 года . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ Персонал, From Times; Reports, Wire (1992-04-15). «Алехандро Обрегон; художник изобразил насилие в Колумбии» . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Проверено 4 августа 2017 .
- ^ Издательство Университета Джона Хопкинса (1994). Искусство Латинской Америки: 1900–1980 . Балтимор: Межамериканский банк развития. ISBN 0-906027-33-0.
- ^ Скотт, Джон Ф (1999). Латиноамериканское искусство: от древнего к современному . Гейнсвилл, Флорида: Издательство Университета Флориды. ISBN 0813016452.
- ^ а б Баддели, Ориана; Валери Фрейзер (1989). Подводя черту: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке . Нью-Йорк: Verso. С. 72–73. ISBN 0860912396.
- ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк (1993). Латиноамериканские художники ХХ века . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 129. ISBN 0870704311.
- ^ а б в г Салливан, Эдвард Дж (2007). Язык предметов в искусстве Америки . Гонконг, Китай: Эдвард Дж. Салливан. ISBN 9780300111064.
- ^ а б в г д Малагон-Курка, Мэри Маргарет. "Dos lenguajes contrastantes en el arte colombiano: nueva figuración e indexicalidad, en el context de la problemática socialpolítica de las décadas de las décadas de 1960 y 1980" (на испанском языке). Revista de Estudios Sociales. ProQuest 233251476 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ а б в г д «Настенная живопись Обрегон, нуждающаяся в срочной реставрации» . ArtNexus . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ а б ArtNexus. "Алехандро Обрегон BBVA Mural Museo de Arte Moderno de Barranquilla Colombia" . ArtNexus . ArtNexus . Проверено 27 апреля 2012 года .
- ^ Траба, Марта (1994). Искусство Латинской Америки 1900–1980 гг . Межамериканский банк развития. С. 84, 90–91, 127 . ISBN 0940602717.
- ^ Служба новостей ФРС США. «ИБР СПОНСИРУЕТ 50 ЛЕТ, 50 РАБОТ: ИСКУССТВО ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ, КАРИБСКОГО БАССЕЙНА ХХ ВЕКА». Служба новостей ФРС США. ProQuest 470349395 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ а б в г д е АРТстор. "Поиск" Обрегон " " . ARTstor, Inc . Проверено 27 апреля 2012 года .
Внешние ссылки
- (на испанском языке) Официальный сайт Алехандро Обрегона
- (на испанском языке) Национальный музей Колумбии - Обрегон
- (на испанском языке) Книга Камило Чико об Алехандро Обрегоне (I), заархивированная 17 апреля 2012 г. в Wayback Machine
- (на испанском языке) Книга об Алехандро Обрегоне (II). Архивировано 8 августа 2014 г. в Wayback Machine.
- ArtNexus - «Обрегонская роспись в срочном ремонте»