Страница полузащищенная
Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено от Пикассо )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Пикассо» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Пикассо (значения) .

В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Руис, а вторая, или материнская, фамилия - Пикассо .
Пабло Пикассо
Портрет Пикассо, 1908.jpg
Пикассо в 1908 году
Рожденный
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Криспиниано Мария Ремедиос де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо [1] [2]

( 1881-10-25 )25 октября 1881 г.
Малага , Испания
Умер8 апреля 1973 г. (1973-04-08)(91 год)
Мужен , Франция
Место отдыхаЗамок Вовенарг 43.554142 ° N 5.604438 ° E
43 ° 33′15 ″ с.ш., 5 ° 36′16 ″ в.д. /  / 43.554142; 5,604438
Национальностьиспанский
Образование
ИзвестенЖивопись, рисунок, скульптура , эстамп , керамика , сценография , письмо
Известная работа
ДвижениеКубизм , Сюрреализм
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1918, умер 1955)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1961)
Партнер (ы)
Покровитель (ы)Сергей Щукин

Пабло Руис Пикассо [a] [b] (25 октября 1881 г. - 8 апреля 1973 г.) был испанским художником, скульптором, гравером , керамистом и театральным дизайнером, который провел большую часть своей взрослой жизни во Франции. Считается одним из самых влиятельных художников 20-го века, он известен как соучредитель кубистского движения, изобретением искусственной скульптуры , [7] [8] совместным изобретением коллажа и широким разнообразием стилей. что он помогал развиваться и исследовать. Среди его самых известных работ - прото-кубистские Les Demoiselles d'Avignon (1907) и Guernica(1937), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании .

Пикассо проявил необычайный художественный талант в ранние годы, рисовал в натуралистической манере в детстве и юности. В течение первого десятилетия 20-го века его стиль изменился, поскольку он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. После 1906 года фовизма работа немного старшего художника Анри Матисса мотивированного Пикассо исследовать более радикальные стили, начиная плодотворное соперничество между двумя художниками, которые впоследствии часто парных критиками как лидеры современного искусства. [9] [10] [11] [12]

Работы Пикассо часто делятся на периоды. Хотя названия многих из его более поздних периодов обсуждаются, наиболее общепринятыми периодами в его творчестве являются Голубой период (1901–1904), период роз (1904–1906), период африканского влияния (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1919), также называемый периодом кристаллов . Большая часть работ Пикассо конца 1910-х - начала 1920-х годов написана в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют черты сюрреализма . Его более поздние работы часто сочетают в себе элементы его более ранних стилей.

Исключительно плодовитый на протяжении своей долгой жизни, Пикассо добился всемирной известности и огромного состояния благодаря своим революционным художественным достижениям и стал одной из самых известных фигур в искусстве 20-го века .

Ранний период жизни

Пикассо с сестрой Лолой, 1889 г.

Пикассо родился в 23:15 25 октября 1881 года в городе Малага , Андалусия , на юге Испании. [2] Он был первым ребенком Дона Хосе Руиса и Бласко (1838–1913) и Марии Пикассо и Лопес. [13] Семья Пикассо принадлежала к среднему классу. Его отец был художником, который специализировался на натуралистических изображениях птиц и других диких животных. Большую часть своей жизни Руис был профессором искусства в Школе ремесел и хранителем местного музея. [14] Предки Руиза были мелкими аристократами.

Свидетельство о рождении Пикассо и запись о его крещении содержат очень длинные имена, сочетающие имена различных святых и родственников. [a] [c] Руис-и-Пикассо были его отцовской и материнской фамилиями, соответственно, согласно испанскому обычаю. Фамилия «Пикассо» происходит из Лигурии , прибрежного региона северо-западной Италии; его столица - Генуя . [16] Живописец из области по имени Маттео Пикассо  [ он ] (1794–1879), родился в Рекко (Генуя), занимался портретной живописью в стиле позднего неоклассицизма , [16]хотя исследования не определили окончательно его родство с ветвью предков, связанных с Пабло Пикассо. Прямая ветвь из Сори, Лигурия (Генуя), восходит к Томмазо Пикассо (1728–1813). Его сын Джованни Баттиста, женатый на Изабелле Мусанте, был прапрадедом Пабло. От этого брака родился Томмазо (Сори, 1787 - Малага, 1851). Прадед Пабло по материнской линии, Томмазо Пикассо переехал в Испанию около 1807 г. [16]

Пикассо с ранних лет проявлял страсть и умение рисовать. По словам его матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от lápiz , испанского слова «карандаш». [17] С семи лет Пикассо получил формальное художественное образование у своего отца в рисовании фигур и масляной живописи. Руис был традиционным академическим художником и преподавателем, который считал, что для надлежащего обучения требуется дисциплинированное копирование мастеров и рисование человеческого тела по гипсовым слепкам и живым моделям. Его сын стал заниматься искусством в ущерб своим классным занятиям.

Семья переехала в Ла-Корунья в 1891 году, где его отец стал профессором Школы изящных искусств. Они пробыли там почти четыре года. Однажды отец обнаружил, что его сын рисует незаконченный набросок голубя. Наблюдая за точностью техники своего сына, как рассказывает апокрифическая история, Руис почувствовал, что тринадцатилетний Пикассо превзошел его, и поклялся бросить живопись, [18] хотя его картины существуют более поздних лет.

В 1895 году Пикассо получил травму, когда его семилетняя сестра Кончита умерла от дифтерии . [19] После ее смерти семья переехала в Барселону , где Руис устроился в Школу изящных искусств. Пикассо процветал в городе, считая его во времена печали или ностальгии своим настоящим домом. [20]Руиз убедил чиновников академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс. Этот процесс часто занимал у студентов месяц, но Пикассо завершил его за неделю, и жюри признало его всего 13 лет. Будучи студентом, Пикассо не хватало дисциплины, но он завел дружбу, которая повлияла на него в дальнейшей жизни. Его отец снял для него небольшую комнату недалеко от дома, чтобы он мог работать один, но он проверял его много раз в день, оценивая его рисунки. Эти двое часто спорили. [21]

Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в мадридскую Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , ведущую художественную школу страны. [20] В 16 лет Пикассо впервые отправился в путь самостоятельно, но ему не нравилось формальное обучение, и он перестал посещать занятия вскоре после зачисления. В Мадриде было много других достопримечательностей. В Прадо хранились картины Диего Веласкеса , Франсиско Гойи и Франсиско Сурбарана . Пикассо особенно восхищался работами Эль Греко ; такие элементы, как его удлиненные конечности, захватывающие цвета и мистические лица, перекликаются с более поздними работами Пикассо. [22]

Карьера

До 1900 г.

Пикассо в 1904 году. Фотография Рикара Канальса .

Обучение Пикассо у его отца началось до 1890 года. Его прогресс можно проследить в коллекции ранних работ, хранящейся в настоящее время в Музее Пикассо в Барселоне, которая представляет собой одну из наиболее полных записей о творчестве любого крупного художника. [23] В 1893 году юношеские качества его ранних работ падают, и к 1894 году его карьера художника, можно сказать, началась. [24] Академический реализм, очевидный в произведениях середины 1890-х годов, хорошо проявлен в «Первом причастии» (1896 г.), большой композиции, изображающей его сестру Лолу. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал Портрет тети Пепы., энергичный и драматический портрет, который Хуан-Эдуардо Чирло назвал «без сомнения одним из величайших во всей истории испанской живописи». [25]

В 1897 году его реализм начал проявлять влияние символизма , например, в серии пейзажных картин, выполненных в ненатуралистических фиолетовых и зеленых тонах. Последовало то, что некоторые называют его модернистским периодом (1899–1900). Его знакомство с работами Россетти , Стейнлена , Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка в сочетании с его восхищением любимыми старыми мастерами, такими как Эль Греко , привело Пикассо к личной версии модернизма в его работах этого периода. [26]

Пикассо совершил свою первую поездку в Париж , тогда художественную столицу Европы, в 1900 году. Там он встретил своего первого парижского друга, журналиста и поэта Макса Жакоба , который помог Пикассо выучить язык и литературу на нем. Вскоре они сняли квартиру; Макс спал ночью, а Пикассо спал днем ​​и работал ночью. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Большая часть его работы была сожжена, чтобы в маленькой комнате было тепло. Первые пять месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где вместе со своим другом анархистом Франсиско де Асис Солером основал журнал Arte Joven ( Молодое искусство.), который опубликовал пять номеров. Солер требовал статей, а Пикассо иллюстрировал журнал, в основном создавая мрачные карикатуры, изображающие положение бедных и сочувствующие ему. Первый номер вышел 31 марта 1901 года, когда художник уже начал подписывать свою работу Пикассо . [27] С 1898 года он подписывал свои работы как «Пабло Руис Пикассо», затем как «Пабло Р. Пикассо» до 1901 года. Это изменение, похоже, не означает отказ от фигуры отца. Скорее, он хотел отличаться от других; инициирован его каталонскими друзьями, которые обычно называли его по материнской фамилии, гораздо менее популярной, чем по отцовской Руис. [28]

Голубой период: 1901–1904 гг.

Дополнительная информация: Голубой период Пикассо
Старый гитарист (1903), Чикагский художественный институт

Голубой период Пикассо (1901–1904), характеризующийся мрачными картинами, выполненными в оттенках синего и сине-зеленого, лишь иногда согреваемыми другими цветами, начался либо в Испании в начале 1901 года, либо в Париже во второй половине года. [29] Многие картины изможденных матерей с детьми относятся к Голубому периоду, когда Пикассо разделил свое время между Барселоной и Парижем. В его строгом использовании цвета и иногда печальных сюжетах - проститутки и нищие - частые предметы - Пикассо находился под влиянием поездки по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Касагемаса . Начиная с осени 1901 года, он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь» (1903), ныне находящаяся вКливлендский художественный музей . [30]

Такое же настроение царит и в известном офорте «Скромная трапеза» (1904 г.) [31], на котором изображены истощенные слепой и зрячая женщина, сидящие за почти голым столом. Слепота, повторяющаяся тема в произведениях Пикассо этого периода, также представлена ​​в «Трапезе слепого» (1903, Метрополитен-музей ) и в портрете Селестины (1903). Другие работы Голубого периода включают Портрет Солер и Портрет Сюзанны Блох .

Период роз: 1904–1906 гг.

Дополнительная информация: Период роз Пикассо
Пабло Пикассо, 1905, Au Lapin Agile ( At the Lapin Agile ) ( Arlequin tenant un verre ), холст, масло, 99,1 × 100,3 см, Музей Метрополитен

Период роз (1904–1906) [32] характеризуется более светлым тоном и стилем с использованием оранжевых и розовых цветов и участием многих циркачей, акробатов и арлекинов, известных во Франции как сальтимбанки. Арлекин, комедийный персонаж, обычно изображаемый в клетчатой ​​одежде, стал личным символом Пикассо. Пикассо встретил Фернанду Оливье , богемную художницу, которая стала его любовницей, в Париже в 1904 году [19].Оливье появляется во многих своих картинах периода Розы, многие из которых находятся под влиянием его теплых отношений с ней в дополнение к его возросшему влиянию на французскую живопись. В целом приподнятый и оптимистичный настрой картин в этот период напоминает период 1899–1901 гг. (Т. Е. Непосредственно перед Голубым периодом), а 1904 год можно считать переходным годом между этими двумя периодами.

Портрет Гертруды Стайн , 1906 год, Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Когда кто-то заметил, что Штейн не похожа на ее портрет, Пикассо ответил: «Она будет». [33]

К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров произведений искусства Лео и Гертруды Стайн . Их старший брат Майкл Штайн и его жена Сара также стали коллекционерами его работ. Пикассо написал портреты Гертруды Стайн и ее племянника Аллана Стайна . Гертруда Стайн стала главным покровителем Пикассо, приобретая его рисунки и картины и выставляя их в своем неформальном Салоне в своем доме в Париже. [34] На одном из ее собраний в 1905 году он встретил Анри Матисса , который стал другом и соперником на всю жизнь. Стайны познакомили его с Кларибел Коун.и ее сестра Этта, американские коллекционеры произведений искусства; они также начали приобретать картины Пикассо и Матисса. В конце концов Лео Штайн переехал в Италию. Майкл и Сара Стайн стали покровителями Матисса, а Гертруда Стайн продолжала коллекционировать Пикассо. [35]

В 1907 году Пикассо присоединился к художественной галерее, которая была недавно открыта в Париже Даниэлем-Генри Канвейлером , немецким историком искусства и коллекционером произведений искусства, который стал одним из ведущих французских арт-дилеров 20-го века. Он был одним из первых поборников Пабло Пикассо, Жоржа Брака и кубизма, который они совместно разработали. Канвейлер продвигал растущих художников, таких как Андре Дерен , Кес ван Донген , Фернан Леже , Хуан Гри , Морис де Вламинк и несколько других, которые приехали со всего мира, чтобы жить и работать на Монпарнасе в то время. [36]

Африканское искусство и примитивизм: 1907–1909 гг.

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Музей современного искусства , Нью-Йорк
Смотрите также: Африканский период Пикассо и протокубизм

Период под африканским влиянием Пикассо (1907–1909) начинается с его картины Les Demoiselles d'Avignon . Пикассо написал эту композицию в стиле, вдохновленном иберийской скульптурой , но перекрасил лица двух фигур справа после сильного впечатления от африканских артефактов, которые он увидел в июне 1907 года в этнографическом музее во Дворце Трокадеро . [37] Когда он показал картину своим знакомым в своей студии позже в том же году, почти всеобщей реакцией был шок и отвращение; Матисс в гневе назвал эту работу мистификацией. [38] Пикассо не выставлял Les Demoiselles публично до 1916 года.

Среди других работ этого периода - « Обнаженная с поднятыми руками» (1907) и « Три женщины» (1908). Формальные идеи, развитые в этот период, ведут непосредственно к следующему периоду кубизма.

Аналитический кубизм: 1909–1912 гг.

Аналитический кубизм (1909–1912) - это стиль живописи Пикассо, разработанный вместе с Жоржем Браком с использованием монохромных коричневатых и нейтральных цветов. Оба художника разбирали предметы и «анализировали» их с точки зрения формы. Картины Пикассо и Брака того времени имеют много общего.

В Париже Пикассо развлекал известных друзей в кварталах Монмартра и Монпарнаса, включая Андре Бретона , поэта Гийома Аполлинера , писателя Альфреда Жарри и Гертруду Стайн. В 1911 году Пикассо был арестован и допрошен по поводу кражи Моны Лизы из Лувра.. Подозрение в преступлении первоначально пало на Аполлинера из-за его связей с Жери Пьере, художником с историей краж из галереи. Аполлинер, в свою очередь, замешал своего близкого друга Пикассо, который в прошлом также покупал у художника украденные произведения искусства. Боясь осуждения, которое может привести к его депортации в Испанию, Пикассо отрицал, что когда-либо встречался с Аполлинером. Позже оба были признаны виновными в исчезновении картины. [39] [40]

Синтетический кубизм: 1912–1919 гг.

Основная статья: Хрустальный кубизм
Пикассо перед своей картиной Поклонник ( Художественный музей Базеля ) на вилле Les Clochettes, лето 1912 года.

Синтетический кубизм (1912–1919) был дальнейшим развитием жанра кубизма, в котором вырезанные фрагменты бумаги - часто обои или части газетных страниц - вставлялись в композиции, отмечая первое использование коллажа в изобразительном искусстве.

Между 1915 и 1917 годами Пикассо начал серию картин, изображающих строго геометрические и минималистичные кубистские объекты, состоящие либо из трубы, гитары или стакана, с редким элементом коллажа. «Бриллианты квадратной огранки с твердыми краями, - отмечает историк искусства Джон Ричардсон , - у этих драгоценных камней не всегда есть положительные или отрицательные стороны». [41] [42] «Нам нужно новое имя, чтобы обозначить их», - писал Пикассо Гертруде Стайн : Морис Рейналь предложил « хрустальный кубизм ». [41] [43] Эти «маленькие жемчужины», возможно, были созданы Пикассо в ответ на критиков, которые утверждали, что он отказался от движения,через его эксперименты с классицизмом в рамках так называемого возвращения к порядкупосле войны. [41] [44]

Обретя известность и богатство, Пикассо оставил Оливье ради Марсель Умбер, которую назвал Евой Гуэль . Пикассо включил признание в любви к Еве во многие кубистские работы. Пикассо был опустошен ее преждевременной смертью от болезни в возрасте 30 лет в 1915 году. [45]

Когда в августе 1914 года разразилась Первая мировая война , Пикассо жил в Авиньоне . Брак и Дерен были мобилизованы, Аполлинер присоединился к французской артиллерии, в то время как испанец Хуан Гри остался из кубистского круга. Во время войны Пикассо, в отличие от своих французских товарищей, мог продолжать рисовать без перерыва. Его картины стали более мрачными, а его жизнь изменилась с драматическими последствиями. Контракт Канвейлера был расторгнут после его изгнания из Франции. В этот момент работу Пикассо возьмет на себя арт-дилер Леонс Розенберг . После потери Евы Гуэль у Пикассо был роман с Габи Леспинасс. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненый. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо начал посещать новые социальные круги. [46]

Эскиз костюма Пабло Пикассо , представляющий небоскребы и бульвары, для Сержа Дягилева «s балетные русов исполнении Parade в театре Шатле, Париж 18 мая 1917 года
Дополнительная информация: Пикассо и русские балеты.

Ближе к концу Первой мировой войны Пикассо стал работать с Русскими балетами Сержа Дягилева . Среди его друзей в этот период были Жан Кокто , Жан Гюго , Хуан Гри и другие. Летом 1918 года Пикассо женился на Ольге Хохловой , балерине труппы Сергея Дягилева, для которой Пикассо создавал в Риме балет « Парад Эрика Сати» ; Свой медовый месяц они провели недалеко от Биаррица на вилле чилийской меценатки Евгении Эррасурис .

Пабло Пикассо и художники-декораторы сидят на парадном полотне балета « Парад» Леонида Мясина в постановке « Русские балеты» Сергея Дягилева в Театре дю Шатле, Париж, 1917 г.

Вернувшись из медового месяца и нуждаясь в деньгах, Пикассо завязал эксклюзивные отношения с французско-еврейским арт-дилером Полем Розенбергом . В рамках своих первых обязанностей Розенберг согласился снять паре квартиру в Париже за свой счет, которая располагалась рядом с его собственным домом. Это было началом крепкой братской дружбы между двумя очень разными мужчинами, которая продлилась до начала Второй мировой войны .

Хохлова познакомила Пикассо с высшим светом, официальными обедами и другими аспектами жизни богатых в Париже 1920-х годов. У них был сын, Пауло Пикассо, [47] который вырастет и станет мотогонщиком и шофером своего отца. Настойчивость Хохловой в соблюдении социальных норм противоречила богемным тенденциям Пикассо, и они оба жили в состоянии постоянного конфликта. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над « Пульчинеллой» в 1920 году. Пикассо воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. [48]

В 1927 году Пикассо познакомился с 17-летней Мари-Терез Вальтер и завязал с ней тайный роман. Брак Пикассо с Хохловой вскоре закончился разводом, а не разводом, поскольку французское законодательство требовало равного раздела имущества в случае развода, а Пикассо не хотел, чтобы Хохлова имела половину своего состояния. Эти двое оставались в законном браке до смерти Хохловой в 1955 году. Пикассо поддерживал давний роман с Мари-Терез Вальтер и родил от нее дочь по имени Майя. Мария-Тереза ​​жила тщетной надеждой, что Пикассо однажды женится на ней, и повесилась через четыре года после смерти Пикассо.

  • 1909, Femme assise (Sitzende Frau) , холст, масло, 100 × 80 см, Staatliche Museen , Neue Nationalgalerie , Берлин

  • 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise) , холст, масло, 92,1 × 73 см, Галерея Тейт Модерн , Лондон. Эта картина из коллекции Вильгельма Удэ была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.

  • 1910, Женщина с горчичным горшком (La Femme au pot de moutarde) , холст, масло, 73 × 60 см, Gemeentemuseum, Гаага. Экспонировался на Armory Show, Нью-Йорк, Чикаго, Бостон 1913 г.

  • 1910, Девушка с мандолиной (Фанни Телье) , холст, масло, 100,3 × 73,6 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • 1910, Портрет Даниэля-Генри Канвейлера , Художественный институт Чикаго . Пикассо писал о Канвейлере: «Что было бы с нами, если бы у Канвейлера не было делового чутья?»

  • 1910–11, Guitariste, La mandoliniste (Женщина, играющая на гитаре или мандолине) , холст, масло

  • Около 1911 года, Le Guitariste . Репродуцировано у Альберта Глейза и Жана Метцингера , Du "Cubisme" , 1912 год.

  • 1911, Натюрморт с бутылкой рома , холст, масло, 61,3 × 50,5 см, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • 1911, Поэт (Le poète) , холст, масло, 131,2 × 89,5 см (51 5/8 × 35 1/4 дюйма), Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция

  • 1911–12, Виолон (скрипка) , холст, масло, 100 × 73 см (овал), Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Эта картина из коллекции Вильгельма Удэ была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.

  • 1913, Бутель, кларнет, виолончель, журнал, верр , 55 × 45 см. Эта картина из коллекции Вильгельма Удэ была конфискована французским государством и продана в отеле Drouot в 1921 году.

  • 1913, Femme assise dans un fauteuil (Ева), Женщина в сорочке в кресле , холст, масло, 149,9 × 99,4 см, Коллекция кубистов Леонарда А. Лаудера, Музей Метрополитен

  • 1913–14, Голова (Tête) , вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь, уголь на картоне, 43,5 × 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург.

  • 1913–14, L'Homme aux cartes (Card Player) , холст, масло, 108 × 89,5 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • 1914–15, Nature morte au compotier (Натюрморт с компотом и стеклом) , холст, масло, 63,5 × 78,7 см (25 × 31 дюйм ), Художественный музей Колумбуса , Огайо

  • 1916, L'anis del mono (Бутылка Анис дель Моно) , холст, масло, 46 × 54,6 см, Детройтский институт искусств , Мичиган

  • Парад , 1917 г., занавес к балету " Парад" . Работа является самой крупной из картин Пикассо. Центр Помпиду-Мец , Мец , Франция, май 2012 г.

Неоклассицизм и сюрреализм: 1919–1929 гг.

Пабло Пикассо, 1921, Nu assis s'essuyant le pied ( Сидящая обнаженная, вытирающая ногу ), пастель, 66 x 50,8 см, Музей Берггрюна

В феврале 1917 года Пикассо совершил свою первую поездку в Италию. [49] В период после потрясений Первой мировой войны Пикассо создавал работы в неоклассическом стиле. Это « возвращение к порядку » очевидно в творчестве многих европейских художников 1920-х годов, включая Андре Дерен , Джорджо де Кирико , Джино Северини , Жана Метцингера , художников движения « Новая объективность » и движения Novecento Italiano . Картины и рисунки Пикассо этого периода часто напоминают работы Рафаэля и Энгра .

В 1925 году писатель- сюрреалист и поэт Андре Бретон объявил Пикассо «одним из наших» в своей статье Le Surréalisme et la peinture , опубликованной в Révolution surréaliste . Les Demoiselles впервые воспроизведена в Европе в том же номере. И все же Пикассо выставил кубистские работы на первой групповой выставке сюрреалистов в 1925 году; концепция «психического автоматизма в чистом виде», определенная в Manifeste du surréalismeникогда не обращался к нему полностью. В то время он разработал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального самовыражения, «освободив насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени сдерживались или сублимировались с 1909 года», пишет историк искусства Мелисса МакКуиллан. [50] Хотя этот переход в творчестве Пикассо был проинформирован кубизмом из-за его пространственных отношений, «слияние ритуала и забвения в образах напоминает примитивизм красавок и неуловимые психологические резонансы его работы символистов», - пишет МакКвиллан. [50] Сюрреализм возродил влечение Пикассо к примитивизму и эротизму. [50]

  • Пабло Пикассо, 1918, Пьеро , холст, масло, 92,7 × 73 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • Пабло Пикассо, 1918, Portrait d'Olga dans un fauteuil (Ольга в кресле) , Музей Пикассо , Париж, Франция

  • Пабло Пикассо, 1919, Спящие крестьяне , бумага, гуашь, акварель, карандаш, 31,1 × 48,9 см, Музей современного искусства

  • Пабло Пикассо, 1923, Nu féminin assis, из Carnet No. 67 , перо, тушь, бумага, 26 x 35 см, из собрания Марины Пикассо.

От Великой депрессии до выставки МоМА: 1930–1939 гг.

В 1930-х годах минотавр заменил арлекина в качестве распространенного мотива в его работах. Его использование минотавра частично связано с его контактом с сюрреалистами, которые часто использовали его как свой символ, и он появляется в Гернике Пикассо . Минотавр и любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер широко представлены в его знаменитой сюите офортов Воллара . [51]

Герника , 1937, Музей королевы Софии

Пожалуй, самая известная работа Пикассо - это его изображение немецкой бомбардировки Герники во время гражданской войны в Испании - Герники . Это большое полотно олицетворяет для многих бесчеловечность, жестокость и безнадежность войны. На просьбу объяснить его символизм Пикассо сказал: «Художник не должен определять символы. В противном случае было бы лучше, если бы он написал их таким количеством слов! Публика, которая смотрит на картину, должна интерпретировать символы как они их понимают ". [52] [53] Герника была выставлена ​​в июле 1937 года в испанском павильоне на Парижской международной выставке , а затем стала центральным элементом выставки 118 работ Пикассо, Матисса ,Брак и Анри Лоренс , гастролировавшие по Скандинавии и Англии. После победы Франсиско Франко в Испании картину отправили в США для сбора средств и поддержки испанских беженцев. До 1981 года картина была передана Музею современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, поскольку Пикассо выразил желание, чтобы картина не была доставлена ​​в Испанию до тех пор, пока в стране не установятся свобода и демократия.

В 1939 и 1940 годах Музей современного искусства в Нью-Йорке под руководством Альфреда Барра , энтузиаста Пикассо, провел крупную ретроспективу основных работ Пикассо до того времени. Эта выставка прославила Пикассо, представила широкой публике в Америке масштабы его артистизма и привела к переосмыслению его работ историками современного искусства и учеными. [54] По словам Джонатана Вайнберга, «учитывая исключительное качество шоу и огромный престиж Пикассо, в целом усиленный политическим влиянием Герники ... критики были на удивление неоднозначными». [55]«Многообразие стилей» Пикассо беспокоило одного журналиста; другой назвал его «своенравным и даже злым»; В обзоре Альфреда Франкенштейна в ARTnews сделан вывод о том, что Пикассо был шарлатаном и гением. [55]

Вторая мировая война и конец 1940-х: 1939–1949 гг.

Станислав Лоренц проводит Пикассо по Национальному музею в Варшаве в Польше во время выставки « Современные французские художники и керамика Пабло Пикассо» , 1948 год. Пикассо подарил Варшавскому музею более десятка своих керамических изделий, рисунков и цветных гравюр. [56]
Сцена с аукциона дегенеративного искусства , весна 1938 года, опубликованная в швейцарской газете. Работы Пикассо « Голова женщины» (лот 117), Два арлекина (лот 115). [57]

Во время Второй мировой войны Пикассо оставался в Париже, пока немцы оккупировали город. Художественный стиль Пикассо не соответствовал нацистскому идеалу искусства , поэтому он не выставлялся в это время. Его часто преследовало гестапо . Во время обыска в его квартире офицер увидел фотографию картины « Герника» . "Ты сделал это?" - спросил немец Пикассо. «Нет», - ответил он, - «Ты сделал». [58]

Вернувшись в свою студию, он продолжал рисовать, создавая такие произведения, как « Натюрморт с гитарой» (1942) и «Склеп» (1944–48). [59] Хотя немцы запретили литье бронзы в Париже, Пикассо продолжал, несмотря на это, используя бронзу, контрабандой доставленную ему французским Сопротивлением . [60]

Примерно в это же время Пикассо писал стихи в качестве альтернативы. С 1935 по 1959 год он написал более 300 стихотворений. В основном без названия, за исключением даты, а иногда и места, где они были написаны (например, «Париж, 16 мая 1936 года»), эти произведения были вкусовыми, эротическими и временами копрологическими , как и две его полнометражные пьесы « Желание, пойманное хвостом» (1941) и Четыре маленьких девочки (1949). [61] [62]

В 1944 году, после освобождения Парижа, Пикассо, которому тогда было 63 года, завязал романтические отношения с молодой студенткой-художником по имени Франсуаза Жило . Она была на 40 лет моложе его. Пикассо устал от своей любовницы Доры Маар ; Пикассо и Жило стали жить вместе. В конце концов у них родилось двое детей: Клод Пикассо , 1947 года рождения, и Палома Пикассо , родившаяся в 1949 году. В своей книге « Жизнь с Пикассо» 1964 года [63] Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые заставили ее бросить его, забрав детей с ей. Это был тяжелый удар для Пикассо.

Пикассо, сфотографированный в 1953 году Паоло Монти во время выставки в Palazzo Reale в Милане (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

У Пикассо были романы с женщинами еще большей разницы в возрасте, чем у него и Жило. В 1951 году у Пикассо был шестинедельный роман с Женевьевой Ляпорт , которая была на четыре года моложе Жило, еще будучи связана с Жило. К 70 годам многие картины, рисунки тушью и гравюры посвящены старому гротескному карлику, как безумному любовнику красивой молодой модели. Жаклин Рок (1927–1986) работала в керамической мастерской Мадура в Валлори на Французской Ривьере , где Пикассо создавал и расписывал керамику. Она стала его любовницей, а затем его второй женой в 1961 году. Эти двое были вместе до конца жизни Пикассо.

Его брак с Роке был также средством мести против Жило; при поддержке Пикассо Жило развелась со своим тогдашним мужем, Люком Саймоном, с намерением выйти замуж за Пикассо, чтобы защитить права своих детей как законных наследников Пикассо. Пикассо уже тайно женился на Роке после того, как Жило подала на развод. Его натянутые отношения с Клодом и Паломой так и не зажили. [64]

К этому времени Пикассо построил огромный готический дом и мог позволить себе большие виллы на юге Франции, такие как Mas Notre-Dame-de-Vie на окраине Мужена и в Провансе-Альпах-Лазурном берегу. . Он был международной знаменитостью, часто интересовавшейся личной жизнью не меньше, чем искусством. [65]

От более поздних работ до последних лет: 1949–1973 гг.

Чикаго Пикассо , 50-футовый высокий общественный Cubist скульптуры . Дар Пикассо жителям Чикаго

Пикассо был одним из 250 скульпторов, участвовавших в III Международной выставке скульптур, проходившей в Музее искусств Филадельфии в середине 1949 года. В 1950-х годах стиль Пикассо снова изменился, когда он занялся переосмыслением искусства великих мастеров. Он создал серию работ по мотивам картины Веласкеса « Менины» . Он также основывал картины на произведениях Гойи , Пуссена , Мане , Курбе и Делакруа .

В дополнение к своим художественным достижениям, Пикассо несколько раз появлялся в фильмах, всегда как он сам, включая эпизодическую роль в « Завещании Орфея» Жана Кокто (1960). В 1955 году он помог снять фильм «Мистерия Пикассо» ( Тайна Пикассо ) режиссера Анри-Жоржа Клузо .

Пикассо в 1962 году

Ему было поручено создать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м), которая будет построена в Чикаго, обычно известной как Чикаго Пикассо . Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, проектирование скульптуры , которая была неоднозначной и несколько спорным. Что представляет эта цифра, неизвестно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная фигура. Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался получить за нее 100 000 долларов и подарил ее жителям города.

Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, его средства выражения находились в постоянном движении до конца его жизни. Посвятив всю свою энергию своему творчеству, Пикассо стал более смелым, его работы более красочными и выразительными, и с 1968 по 1971 год он создал поток картин и сотни офортов на меди. В то время эти работы были отклонены большинством как порнографические фантазии бессильного старика или наспех работ художника , который был в прошлом его расцвета. [66] [67] Только позже, после смерти Пикассо, когда весь остальной мир искусства отошел от абстрактного экспрессионизма , критическое сообщество стало рассматривать поздние работы Пикассо как прообраз неоэкспрессионизма . [68]

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене , Франция, от отека легких и сердечной недостаточности, когда он и его жена Жаклин угощали друзей обедом. Он был похоронен в замке Вовенарг недалеко от Экс-ан-Прованса , владении, которое он приобрел в 1958 году и занимал вместе с Жаклин в период с 1959 по 1962 год. Жаклин не разрешила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах. [69] Опустошенная и одинокая после смерти Пикассо, Жаклин застрелилась в 1986 году, когда ей было 59 лет. [70]

Политические взгляды

Резня в Корее , 1951 год.

Пикассо оставался в стороне от движения за независимость Каталонии в молодости, несмотря на то, что выражал общую поддержку и дружил с активистами внутри него. Он не вступал в вооруженные силы какой-либо стороны или страны во время Первой мировой войны, гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Как гражданин Испании, проживающий во Франции, Пикассо не был принужден сражаться против вторгшихся немцев ни в одной из мировых войн. Однако в 1940 году он действительно подал заявление на получение французского гражданства, но ему было отказано на основании его «экстремистских идей, эволюционирующих в сторону коммунизма». Эта информация не была раскрыта до 2003 года. [71]

В начале гражданской войны в Испании в 1936 году Пикассо было 54 года. Вскоре после начала боевых действий республиканцы назначили его «директором Прадо, хотя и заочно», и, по словам Джона Ричардсона, «он очень серьезно относился к своим обязанностям», предоставив средства для эвакуации коллекции музея в Женеву. [72] Война послужила толчком для первой откровенно политической работы Пикассо . Он выразил гнев и осуждение Франсиско Франко и фашистов в фильме «Сон и ложь Франко» (1937), который был снят «специально для пропагандистских целей и сбора средств». [73] Это сюрреалистическое сочетание слов и изображений предназначалось для продажи в виде серии открыток для сбора средств дляИспанские республиканцы . [73] [74]

В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию , посетил Всемирный конгресс интеллектуалов в защиту мира в Польше, а в 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства. [75] Партийная критика в 1953 году его портрета Сталина как недостаточно реалистичного охладила интерес Пикассо к советской политике, хотя он оставался лояльным членом Коммунистической партии до самой смерти. [72] Его дилер DH. Канвейлер , социалист, назвал коммунизм Пикассо «сентиментальным», а не политическим, заявив: «Он никогда не читал ни строчки Карла Маркса и, конечно, Энгельса». [72]В интервью 1945 года Джерому Секлеру Пикассо заявил: «Я коммунист, и моя картина - коммунистическая живопись ... Но если бы я был сапожником, роялистом, коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно забивал свои ботинки специальным способ показать мою политику ". [76] Его приверженность коммунизму, обычная для континентальной интеллигенции и художников в то время, долгое время была предметом споров; Заметным подтверждением этого была цитата, которую обычно приписывают Сальвадору Дали (с которым у Пикассо были довольно натянутые отношения [77] ):

Picasso es pintor, yo también; [...] испанский испанский, йо тамбиен; Picasso es comunista, yo tampoco.
(Пикассо - художник, я тоже; [...] Пикассо - испанец, я тоже; Пикассо - коммунист, я тоже) [78] [79] [80]

В конце 1940-х его старый друг, поэт- сюрреалист, троцкист [81] и антисталинист Андре Бретон был более резким; отказываясь пожать руку Пикассо, он сказал ему: «Я не одобряю ни ваше вступление в Коммунистическую партию, ни позицию, которую вы заняли в отношении чисток интеллектуалов после Освобождения». [82] Пикассо был против вмешательства Организации Объединенных Наций и Соединенных Штатов в Корейскую войну, и он изобразил это в « Резне в Корее» . [83] [84] Искусствовед Кирстен Ховинг Кин говорит, что он «вдохновлен сообщениями об американских зверствах» и считает его одним из коммунистических произведений Пикассо.[85]

9 января 1949 года Пикассо создал черно-белую литографию « Голубь» . Он использовался для иллюстрации плаката на Всемирном совете мира 1949 года и стал иконографическим изображением того периода, известного как «Голубь мира». Изображение Пикассо использовалось во всем мире как символ Конгрессов мира и коммунизма. [86]

В 1962 году он получил Ленинскую премию мира . [87] Биограф и искусствовед Джон Бергер чувствовал, что его таланты как художника были «растрачены» коммунистами. [88] Согласно дневникам Жана Кокто, Пикассо однажды сказал ему, имея в виду коммунистов: «Я присоединился к семье, и, как и все семьи, она полна дерьма». [89]

Стиль и техника

Пабло Пикассо, 1901, Старуха (Женщина в перчатках) , картон, масло, 67 × 52,1 см, Художественный музей Филадельфии
Пабло Пикассо, 1901–02, Femme au café (Любительница абсента) , холст, масло, 73 × 54 см, Эрмитаж.

Пикассо был исключительно плодовитым на протяжении всей своей долгой жизни. Общее количество произведенных им работ оценивается в 50 000, включая 1885 картин; 1228 скульптур; 2880 керамических изделий, около 12 000 рисунков, многие тысячи гравюр, многочисленные гобелены и коврики. [90]

Самым важным вкладом Пикассо был живопись. [91] В своих картинах Пикассо использовал цвет как выразительный элемент, но полагался на рисунок, а не на тонкости цвета для создания формы и пространства. [91] Иногда он добавлял песок в свою краску, чтобы разнообразить ее текстуру. Nanoprobe Пикассо Красного Кресла (1931) физики в Арагонской национальной лаборатории в 2012 году подтвердил убеждение искусствоведов о том , что Пикассо использовал общий дом краску во многом его картинах. [92] Большая часть его картин была написана ночью при искусственном освещении.

Ранние скульптуры Пикассо были вырезаны из дерева или лепились из воска или глины, но с 1909 по 1928 год Пикассо отказался от лепки и вместо этого создавал скульптурные конструкции из различных материалов. [91] Примером является гитара (1912 г.), рельефная конструкция из листового металла и проволоки, которую Джейн Флюгель называет «трехмерным плоским аналогом кубистской живописи», что знаменует собой «революционный отход от традиционных подходов к моделированию и резьбе». . [93]

Пабло Пикассо, 1921, Nous autres musiciens (Три музыканта) , холст, масло, 204,5 x 188,3 см, Художественный музей Филадельфии

С самого начала своей карьеры Пикассо проявлял интерес ко всем предметам [94] и демонстрировал большую стилистическую универсальность, которая позволяла ему работать сразу в нескольких стилях. Например, его картины 1917 года включали пуантилистку « Женщина с мантильей» , «Кубистская фигура в кресле» и « Арлекин- натуралист» (все в Музее Пикассо в Барселоне). В 1919 году он сделал ряд рисунков с открыток и фотографий, которые отражают его интерес к стилистическим условностям и статичности поставленных фотографий. [95] В 1921 году он одновременно написал несколько больших неоклассических картин и две версии кубистской композиции.Три музыканта (Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии). [49] В интервью, опубликованном в 1923 году, Пикассо сказал: «Несколько приемов, которые я использовал в своем искусстве, нельзя рассматривать как эволюцию или как шаги к неизвестному идеалу живописи ... Если предметы, которые я хотел express предлагали различные способы выражения, я никогда не колеблясь их перенимала ". [49]

Хотя его кубистские работы приближаются к абстракции, Пикассо никогда не отказывался от объектов реального мира как предмета. В его кубистских картинах видны формы, которые легко узнать как гитары, скрипки и бутылки. [96] Когда Пикассо изображал сложные повествовательные сцены, это обычно было в гравюрах, рисунках и мелкомасштабных работах; Герника (1937) - одна из немногих его крупных повествовательных картин. [95]

Пикассо писал в основном на основе воображения или памяти. По словам Уильяма Рубина , Пикассо «мог создавать великие произведения искусства только из предметов, которые его действительно интересовали ... В отличие от Матисса, Пикассо избегал моделей практически всю свою зрелую жизнь, предпочитая рисовать людей, чьи жизни одновременно вмешивались и имели реальное значение для жизни. , его собственный." [97] Искусствовед Артур Данто сказал, что работа Пикассо представляет собой «обширную живописную автобиографию», которая дает некоторую основу для популярной концепции, что «Пикассо изобретал новый стиль каждый раз, когда он влюблялся в новую женщину». [97]Автобиографический характер искусства Пикассо подкрепляется его привычкой датировать свои работы, часто по дням. Он объяснил: «Я хочу оставить потомкам документацию, которая будет максимально полной. Вот почему я ставлю дату на все, что я делаю». [97]

Художественное наследие

Почтовая марка, СССР, 1973 год. Пикассо отмечен на марках всего мира.

Влияние Пикассо было и остается огромным и широко признается как его поклонниками, так и противниками. По случаю его ретроспективы 1939 года в MoMA журнал Life написал: «В течение 25 лет, когда он доминировал в современном европейском искусстве, его враги говорят, что он оказывал разлагающее влияние. С равным насилием его друзья говорят, что он величайший художник из всех живущих. " [98] Пикассо был первым художником, получившим особую почетную выставку в Большой галерее  Лувра в Париже в честь своего 90-летия. [99] В 1998 году Роберт Хьюзписал о нем: «Сказать, что Пабло Пикассо доминировал в западном искусстве в 20-м веке, на сегодняшний день является банальным ... Ни один художник или скульптор, даже Микеланджело, не был так знаменит при его жизни. .. Хотя Марсель Дюшан , этот хитрый старый лис концептуальной иронии, определенно оказал большее влияние на номинально авангардное искусство за последние 30 лет, чем Пикассо, испанец был последним великим бенефициаром веры в то, что язык живописи и скульптуры действительно имеет значение. людям, не относящимся к их преданным ". [100]

Музей Пикассо , Париж (Отель Сале, 1659 г.)

На момент смерти Пикассо многие из его картин находились в его собственности, так как он не допускал на рынок произведений искусства то, что ему не нужно было продавать. Кроме того, у Пикассо была значительная коллекция работ других известных художников, некоторых из которых были его современники, например, Анри Матисс , с которым он обменялся работами. Поскольку Пикассо не оставил завещания, его посмертные пошлины (налог на имущество) французскому государству были уплачены в форме его работ и других произведений из его коллекции. Эти работы составляют основу огромной и представительной коллекции Музея Пикассо в Париже. В 2003 году родственники Пикассо открыли посвященный ему музей на его родине, в Малаге, Испания, Museo Picasso Málaga .

Музей Пикассо расположен в готических дворцах на улице Монкада в Барселоне.

В Музее Пикассо в Барселоне представлены многие из его ранних работ, созданных, когда он жил в Испании, в том числе многие редко встречающиеся работы, которые раскрывают его твердую основу в классических техниках. В музее также хранится множество точных и подробных исследований фигур, выполненных в юности под опекой его отца, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, его близкого друга и личного секретаря.

Герника много лет экспонировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка . В 1981 году он был возвращен в Испанию и был на выставке в Casón дель Буэн Ретиро в музей Прадо . В 1992 году картина была выставлена ​​в открывшемся Музее королевы Софии .

22 сентября 2020 года было объявлено, что проект нового музея Пикассо должен открыться в Экс-ан-Провансе в 2021 году, в бывшем монастыре (Couvent des Prêcheurs), в котором будет храниться самая большая коллекция его картин из всех музеев. , был отменен из-за того, что Кэтрин Ютин-Блей, дочь Жаклин Пикассо , и городской совет не смогли прийти к соглашению. [101]

В фильме 1996 года « Выживший Пикассо» Пикассо изображает актер Энтони Хопкинс . [102] Пикассо также является персонажем пьесы Стива Мартина 1993 года « Пикассо в Lapin Agile» . В «Движущемся пиршестве » Эрнеста Хемингуэя Хемингуэй говорит Гертруде Стайн, что хотел бы иметь несколько Пикассо, но не может себе их позволить. Позже в книге Хемингуэй упоминает, что рассматривает одну из картин Пикассо. Он называет это обнаженной девушкой с корзиной цветов Пикассо, возможно, связанной с « Молодой обнаженной девушкой с корзиной цветов» . 8 октября 2010 г. « Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо», Париж,выставка 150 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий из Национального Музея Пикассо в Париже, открыл в Seattle Art Museum , Сиэтл , Вашингтон, США. Впоследствии выставка побывала в Музее изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния : Мемориальный музей М. Х. де Янга , Сан-Франциско, Калифорния, США; [103] Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, Австралия; [104] и Художественная галерея Онтарио , Торонто, Онтарио, Канада.

По данным отчета Art Market Trends, по состоянию на 2015 год Пикассо оставался ведущим художником (на основе продаж его работ на аукционах). [105] У него украли больше картин, чем у любого другого художника; [106] в 2012 году в Реестре утраты произведений искусства было зарегистрировано 1 147 его работ как украденные. [107] Администрация Пикассо функционирует как его официальное поместье. Представитель администрации Пикассо по авторским правам в США - Общество прав художников . [108]

Пикассо играет Антонио Бандерас в сезоне Гения 2018 года , который посвящен его жизни и искусству.

Базельское голосование

Kunstmuseum Базель

В 1940-х годах швейцарская страховая компания, базирующаяся в Базеле, купила две картины Пикассо, чтобы диверсифицировать свои вложения и служить гарантией застрахованных рисков. После авиакатастрофы в 1967 году компании пришлось выплатить большую компенсацию. Компания решила расстаться с двумя картинами, которые хранились в Художественном музее Базеля . В 1968 году большое количество жителей Базеля призвали к местному референдуму о покупке Пикассо кантоном Базель-Штадт , который оказался успешным, и впервые в истории демократии население города проголосовало за покупку. произведений искусства для публичного художественного музея. [109]Поэтому картины остались в музее в Базеле. Узнав об этом, Пикассо подарил городу и его музею три картины и эскиз, а позже стал почетным гражданином города. [110]

История аукционов

Пабло Пикассо, 1905, Гарсон а ля трубка , (Мальчик с трубкой), частное собрание, Период роз

Несколько картин Пикассо входят в число самых дорогих картин в мире . Garçon à la pipe был продан на аукционе Sotheby's 4 мая 2004 года за 104 миллиона долларов США , установив новый ценовой рекорд. Дора Маар в Чате была продана на аукционе Sotheby's 3 мая 2006 года за 95,2 миллиона долларов. [111] 4 мая 2010 года картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на Christie's за 106,5 миллиона долларов. Работа 1932 года, на которой любовница Пикассо Мари-Тереза ​​Вальтер лежит лежащей в виде бюста, находилась в личной коллекции филантропа из Лос-Анджелеса Фрэнсис Ласкер Броуди, которая умерла в ноябре 2009 года. [112] 11 мая 2015 года его картина « Женщины Алжира»установила рекорд самой высокой цены, когда-либо уплаченной за картину, когда она была продана за 179,3 миллиона долларов США на Christie's в Нью-Йорке. [113]

21 июня 2016 года картина Пабло Пикассо под названием Femme Assise (1909) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 43,2 миллиона фунтов стерлингов (63,4 миллиона долларов), что превысило оценку почти на 20 миллионов долларов, установив мировой рекорд по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе. кубистическое произведение. [114] [115]

17 мая 2017 года газета "Джерузалем пост" в статье под названием "Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов", сообщила о продаже портрета, написанного Пикассо, Femme assise, robe bleu 1939 года , ранее незаконно присвоенного в начале годы ВОВ. С момента обнаружения картина несколько раз переходила из рук в руки, последний раз - на аукционе в мае 2017 года на Christie's в Нью-Йорке. [116]

В марте 2018 года его Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), портрет Мари-Терезы Вальтер, был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за 49,8 миллиона фунтов стерлингов. [117]

Личная жизнь

На протяжении всей своей жизни Пикассо содержал несколько любовниц помимо своей жены или основного партнера. Пикассо был дважды женат и имел четверых детей от трех женщин:

  • Пауло (4 февраля 1921 - 5 июня 1975, Поль Жозеф Пикассо) - с Ольгой Хохловой
  • Майя (родилась 5 сентября 1935 года, Мария де ла Консепсьон Пикассо) - с Мари-Терез Вальтер
  • Клод (родился 15 мая 1947 года, Клод Пьер Пабло Пикассо) - с Франсуазой Жило
  • Палома (род. 19 апреля 1949, Энн Палома Пикассо) - с Франсуазой Жило

Фотограф и художник Дора Маар также была постоянной спутницей и любовницей Пикассо. Эти двое были наиболее близки в конце 1930-х - начале 1940-х годов, и именно Маар задокументировал картину Герники .

Женщины в жизни Пикассо играли важную роль в эмоциональных и эротических аспектах его творческого самовыражения, и бурный характер этих отношений считался жизненно важным для его творческого процесса. Многие из этих женщин исполняли роль муз для него, и их включение в его обширное творчество дало им место в истории искусства. [118] Часто повторяющимся мотивом в его работах является женская форма. Вариации в его отношениях влияли на его развитие стиля на протяжении всей его карьеры и сталкивались с ним. Например, портреты его первой жены Ольги были выполнены в натуралистическом стиле в его неоклассический период. Его отношения с Мари-Терез Вальтер вдохновили многих его сюрреалистов.произведений искусства, а также то, что именуется его «Годом чудес». [119] Возрождение темы акробатов в 1905 году положило конец его « голубому периоду » и перешло в его « период роз ». Этот переход ошибочно приписывают присутствию в его жизни Фернанды Оливье. [120] : 75

Пикассо обычно характеризовали как бабника и женоненавистника, цитируя его слова, которые он сказал одной из своих любовниц, Франсуазе Жило: «Женщины - это машины для страданий». [121]  Позже он сказал ей: «Для меня есть только два типа женщин: богини и коврики». [122]  В своих мемуарах, Пикассо, мой дед , Марина Пикассо пишет о его обращении с женщинами, «Он представил их к своей животной сексуальности, приручили их, околдовала их, заглатывании их, и сокрушил их на полотне. После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они истекали кровью, он избавлялся от них ». [123]

Из нескольких важных женщин в его жизни две, Мария-Тереза ​​Вальтер, любовница, и Жаклин Рок, его вторая жена, покончили жизнь самоубийством. Другие, в частности его первая жена Ольга Хохлова и его любовница Дора Маар, поддались нервным срывам. Его сын Пауло заболел алкоголизмом из-за депрессии. Его внук, Паблито, также покончил жизнь самоубийством, когда Жаклин Рок запретила ему присутствовать на похоронах художника. [121]

Каталог raisonné

Пикассо поручил Кристиану Зервосу составить сводный каталог своих работ (нарисованных и нарисованных). Первый том каталога « Работы с 1895 по 1906 год» , опубликованный в 1932 году, повлек за собой финансовое разорение Зервоса, самоиздававшегося под названием Cahiers d'art , вынудив его продать часть своей коллекции произведений искусства на аукционе, чтобы избежать банкротства. [124] [125]

С 1932 по 1978 год Зервос составлял основу каталога полных работ Пикассо в компании художника, который стал одним из его друзей в 1924 году. После смерти Зервоса Мила Гагарина руководила публикацией 11 дополнительных томов с 1970 по 1978. [126]

33 тома охватывают всю работу с 1895 по 1972 год, почти 16 000 черно-белых фотографий, в соответствии с волей художника. [127]

  • 1932: фолиант I, uvres de 1895–1906 . Введение стр. XI– [XXXXIX], 185 страниц, 384 репродукции
  • 1942: том II, том 1, uvres de 1906–1912 . Введение стр. XI– [LV], 172 страницы, 360 репродукций
  • 1944: том II, том 2, uvres de 1912–1917 . Введение стр. IX– [LXX – VIII], 233 с. с. 173 по 406, 604 репродукции
  • 1949: фолиант III, uvres de 1917–1919 . Введение стр. IX– [XIII], 152 страницы, 465 репродукций
  • 1951: фолиант IV, uvres de 1920–1922 . Введение стр. VII– [XIV], 192 страницы, 455 репродукций
  • 1952: фолиант V, uvres de 1923–1925 . Введение стр. IX– [XIV], 188 страниц, 466 репродукций
  • 1954: Фолиант В.И., Supplement AUX фолианты I A V . Без введения, 176 страниц, 1481 репродукция
  • 1955: фолиант VII, uvres de 1926–1932 . Введение стр. V– [VII], 184 стр., 424 репродукции
Этот связанный с литературой список неполный ; вы можете помочь, расширив его .
  • 1978: Каталог raisonné des œuvres de Pablo Picasso , Париж, éditions Cahiers d'art [128]

Дальнейшие публикации Zervos

  • Пикассо. Uvres de 1920–1926 , Cahiers d'art, Paris
  • Dessins de Picasso 1892–1948 , Париж, éditions Cahiers d'art, 1949.
  • Пикассо. Дессинс (1892–1948) , Хазан, 199 репродукций, 1949 г.

Смотрите также

  • Список произведений Пикассо 1901–1910 гг.
  • Список произведений Пикассо 1911–1920 гг.
  • Неоклассицизм
  • Письменные произведения Пикассо

Примечания и ссылки

Ноты

  1. ^ a b Полное имя Пикассо включает в себя различных святых и родственников. Согласно свидетельству о рождении, выданному 28 октября 1881 года, он родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо . [2] Согласно записи о его крещении, его звали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Сиприано (другие источники: Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера Руис Пикассо . [1] [2] [3] Его назвали Хуаном Непомучено в честь его крестного отца, юриста, друга семьи, по имени Хуан Непомучено Бласко-и-Баррозу. [2] Его назвали Криспин Чиприано в честьСвятые-близнецы отмечают день своего рождения 25 октября. [1] Жена Непомучено и крестная мать Пикассо, Мария де лос Ремедиос Аларкон-и-Эррера, также удостоилась чести при крещении Пикассо. [2]
  2. ^ Его имя произносится Великобритания : / р в Ae б л oʊ р ɪ к æ s oʊ / , США : / р в ɑ б л oʊ р ɪ к ɑː s oʊ , - к æ s - / , [4 ] [5] [6] или испанский:  [ˈpaβlo piˈkaso] .
  3. ↑ Хотя Пикассо крестился как католик, позже он стал атеистом. [15]

использованная литература

  1. ^ a b c Маккалли, Мэрилин. «Пабло Пикассо, Дополнительная информация: Примечание исследователя: полное имя Пикассо» . Britannica.com.
  2. ^ a b c d e f Кабанн, Пьер (1977). Пабло Пикассо: его жизнь и времена . Завтра. п. 15. ISBN 978-0-688-03232-6.
  3. ^ Литтл, Ричард Б. (1989). Пабло Пикассо: Человек и образ . Атенеум. п. 2. ISBN 978-0-689-31393-6.
  4. ^ "Пикассо" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Дата обращения 3 июня 2019 .
  5. ^ «Пикассо, Пабло» (США) и «Пикассо, Пабло» . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Дата обращения 3 июня 2019 .
  6. ^ "Пикассо" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Дата обращения 3 июня 2019 .
  7. ^ " Гитара, MoMA" . Moma.org . Проверено 3 февраля 2012 года .
  8. ^ "Скульптура, Тейт" . Tate.org.uk. Архивировано из оригинала на 3 февраля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 года .
  9. ^ "Матисс Пикассо - Выставка в Тейт Модерн" . Тейт .
  10. ↑ Green, Christopher (2003), Art in France: 1900–1940 , New Haven, Conn: Yale University Press, стр. 77, ISBN 0-300-09908-8, дата обращения 10 февраля 2013
  11. ↑ Сирл, Адриан (7 мая 2002 г.). «Знаменательная, грандиозная выставка» . Хранитель . Великобритания . Проверено 13 февраля 2010 года .
  12. ^ «Матисс и Пикассо Пол Трахтман, Смитсоновский институт, февраль 2003 г.» (PDF) .
  13. ^ Гамильтон, Джордж Х. (1976). «Пикассо, Пабло Руис Y». В Уильяме Д. Холзи (ред.). Энциклопедия Кольера . 19 . Нью-Йорк: Образовательная корпорация Macmillan. С. 25–26.
  14. ^ Daix, Пьер (1988). Пикассо, 1900–1906: каталог raisonné de l'oeuvre peint (на французском языке). Editions Ides et Calendes. п. 106.
  15. ^ Нил Кокс (2010). Книга Пикассо . Тейт Паблишинг. п. 124. ISBN 978-1-85437-843-9. В отличие от часовни Матисса, разрушенное здание Валлориса давно перестало выполнять религиозную функцию, поэтому атеист Пикассо, без сомнения, был рад заново изобрести его использование для светского коммунистического дела «Мира».
  16. ^ a b c Antepasados ​​y familiares de Picasso , Fundación Picasso, Museo Casa Natal, Ayuntamiento de Málaga
  17. ^ Wertenbaker 1967, 9.
  18. ^ Wertenbaker 1967, 11.
  19. ^ a b "Пикассо: Создатель и разрушитель - 88,06" . Theatlantic.com . Проверено 21 декабря 2009 года .
  20. ^ а б Вертенбакер 1967, 13.
  21. ↑ Изабель де Мезон Руж, Пикассо, Le Cavalier Bleu , 2005, стр. 50
  22. ^ Мари-Лор Бернадак, Андрула Майкл, Пикассо. Propos sur l'art , éditions Gallimard, 1998, стр. 108, ISBN 978-2-07-074698-9 
  23. ^ Cirlot 1972, стр. 6.
  24. ^ Cirlot 1972, стр. 14.
  25. ^ Cirlot 1972, стр. 37.
  26. ^ Cirlot 1972, стр. 87-108.
  27. ^ Cirlot 1972, стр. 125.
  28. ^ Фермиджье, Андре (1969). Пикассо , Le Livre de Poche, Série Art. Париж, Librairie Génerale Française, стр. 9, ISBN 2-253-02455-4 
  29. ^ Cirlot 1972, стр. 127.
  30. ^ Ваттенмейкер, Дистел и др. 1993, стр. 304.
  31. ^ Скромный Repast , Музей Метрополитен . Проверено 11 марта 2010 года.
  32. ^ Ваттенмейкер, Дистел и др. 1993, стр. 194.
  33. ^ "Портрет Гертруды Стайн" . Метрополитен-музей . Проверено 26 августа 2010 года .
  34. ^ «Специальная выставка исследует динамические отношения между искусством Пабло Пикассо и письмом» (PDF) . Художественная галерея Йельского университета (пресс-релиз). Архивировано из оригинального (PDF) 26 мая 2013 года.
  35. ↑ Джеймс Р. Меллоу (май 2003 г.). Зачарованный круг . Гертруда Стайн и компания. ISBN 978-0-8050-7351-5.
  36. ^ «Кубизм и его наследие» . Тейт Ливерпуль . Проверено 26 августа 2010 года .
  37. Перейти ↑ Rubin 1980, p. 87.
  38. ^ "Культурный шок" , pbs.org. Проверено 7 января 2017 года.
  39. ↑ Чарни, Ноа (23 января 2014 г.), «Пабло Пикассо, похититель искусства:« дело статуэток »и его роль в основании модернистской живописи» , Arte, Individualuo y Sociedad , 26 (2): 187–197
  40. ↑ Ричард Лакайо (7 апреля 2009 г.). «Великий детектив искусства: Кража Моны Лизы 1911 года» . ВРЕМЯ . Time Inc. Проверено 28 июня 2013 .
  41. ^ a b c Джон Ричардсон, Жизнь Пикассо: триумфальные годы, 1917–1932 , Knopf Doubleday Publishing Group, 24 декабря 2008 г., стр. 77–78 , ISBN 0-307-49649-X 
  42. ↑ Письмо Хуана Гриса Морису Рейналю, 23 мая 1917 г., Канвейлер-Грис 1956, 18
  43. ↑ Поль Моран, 1996, 19 мая 1917, стр. 143–144
  44. ↑ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47
  45. ^ Харрисон, Чарльз; Фрашина, Фрэнсис; Перри, Джиллиан (1993). Примитивизм, кубизм, абстракция . Издательство Йельского университета. 1993. стр. 147 . Проверено 26 августа 2010 г. - из Интернет-архива .
  46. ^ «Мелисса МакКуиллан, примитивизм и кубизм, 1906–15, годы войны , из Grove Art Online, MoMA» . Moma.org. 14 декабря 1915 . Проверено 17 июля 2014 года .
  47. ^ "Пол (Паоло) Пикассо родился" . Xtimeline.com. Архивировано из оригинального 2 -го апреля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 года .
  48. ^ Берггрюэн, Оливье (2018). «Стравинский и Пикассо: выборное родство». В Берггрюэн, Оливье (ред.). Пикассо: Между кубизмом и неоклассицизмом, 1915–1925 . Милан: Скира. ISBN 978-88-572-3693-3.
  49. ^ a b c Cowling & Mundy 1990, стр. 201.
  50. ^ a b c «Мелисса МакКиллан, Пабло Пикассо, Взаимодействие с сюрреализмом, 1925–35 , из Grove Art Online, 2009 Oxford University Press, MoMA» . Moma.org. 12 января 1931 . Проверено 17 июля 2014 года .
  51. ^ Ричард Dorment (8 мая 2012). «Пикассо, Сюита Воллара, Британский музей, рецензия» . Дейли телеграф . Проверено 19 мая 2012 года .
  52. ^ "Герника Введение" . Pbs.org . Проверено 21 декабря 2009 года .
  53. ↑ Испанские войны Гойи и Пикассо, Новости Коста Тропикал. Архивировано 9 мая 2010 г. в Wayback Machine . Проверено 4 июня 2010 года.
  54. ^ МоМА ретроспектива 1939-40 - см Майкл С. Фитцджеральд , Изготовление Модернизм: Пикассо и создание рынка для двадцатого века искусства (НьюЙорк: Фаррар, Страус и Жиру, 1995; Беркли: Калифорнийский университет Press, 1996 ), стр. 243–262.
  55. ^ a b Вайнберг, Джонатан (2001). Амбиции и любовь в современном американском искусстве . Нью-Хейвен, CN: Издательство Йельского университета. п. 33. ISBN 0-300-08187-1 
  56. ^ Лоренц, Станислав (2002). Сара Уилсон (ред.). Париж: столица искусств, 1900–1968 . Королевская академия художеств. п. 429. ISBN. 0-900946-98-9.
  57. ^ Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии , LACMA, 1991
  58. ^ Риган, Джеффри (1992). Военные анекдоты . Издательство Guinness. п. 25. ISBN 0-85112-519-0 
  59. ↑ Кендалл, Л. Р., Пабло Пикассо (1881–1973): Склеп в кусках ... Время от времени и разное, апрель 2010 г.
  60. ^ Artnet, Фред Стерн, Пикассо и война Год Проверено 30 марта 2011
  61. ^ Ротенберг, Джером. Пабло Пикассо, Похороны графа Оргаза и другие стихи . Exact Exchange Books, Кембридж, Массачусетс, 2004 г., vii – xviii.
  62. ^ Пикассо драматург, малоизвестный вклад Пикассо в исполнительское искусство - с изображениями, полученными в апреле 2015 г.
  63. ^ Франсуаза Жило и Карлтон озеро, жизнь с Пикассо , Random House . Май 1989 г. ISBN 0-385-26186-1 ; впервые опубликовано в ноябре 1964 г. 
  64. ^ Pukas, Анна (1 декабря 2010). «Истинная страсть Пикассо» . Daily Express .
  65. ^ Witham, Ларри и Пабло Пикассо (2013). Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства . Ганновер [ua]: Univ. Пресса Новой Англии. п. 254. ISBN 978-1-61168-253-3 . 
  66. ^ О'Брайан Патрик (1994). Пабло Руис Пикассо: Биография . Нью-Йорк: У.В. Нортон. п. 472. ISBN 0-393-31107-4 
  67. ↑ Филлер, Мартин (11 июня 2009 г.). «Позднее шоу». Нью-Йоркское обозрение книг 56 (10): 28–29.
  68. ^ Мартин Филлер говорит, что «новая аудитория покойного Пикассо имела много общего с новыми направлениями в авангардной живописи после его смерти, что заставило многих людей совершенно по-другому взглянуть на этот потрясающий финальный результат». «Позднее шоу». Нью-Йоркское обозрение книг 56 (10): 28–29.
  69. Перейти ↑ Zabel, William D (1996). Богатые умирают богатыми, и вы тоже можете . Джон Вили и сыновья, стр. 1. ISBN 0-471-15532-2 
  70. ^ Kimmelman, Майкл (28 апреля 1996). "Семейный альбом Пикассо" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 августа 2010 года .
  71. ^ Филипп углубляется Бротон, "Пикассо не патриот он написал", The Sydney Morning Herald , 19 мая 2003 . Проверено 18 апреля 2016 г.
  72. ^ a b c Ричардсон, Джон (25 ноября 2010 г.). «Насколько политическим был Пикассо?». Нью-Йоркское обозрение книг , стр. 27–30.
  73. ^ a b «Приверженность Пикассо делу» . Сокровища мира . PBS. 1999 г.
  74. ^ Национальная галерея Виктории (2006). «Знакомство с Герникой» . Проверено 2 апреля 2013 года .
  75. ^ Eakin, Хью (ноябрь 2000). «Линия партии Пикассо» . ARTnews . Vol. 99 нет. 10. Архивировано из оригинала 25 июля 2011 года.
  76. ^ Эштон, Дор и Пабло Пикассо (1988). Пикассо об искусстве: подборка взглядов . Da Capo Press. п. 140. ISBN 0-306-80330-5.
  77. ^ "Пабло Пикассо desairó Сальвадор Дали" [Неудачные попытки переписки между Дали и Пикассо] (на испанском языке). La República . 14 апреля 2006 Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 14 февраля 2017 года .
  78. ^ "Исследование Сальвадора Дали" . Monografias.com. 7 мая 2007 . Проверено 26 августа 2010 года .
  79. ^ «Статья о Дали в« Эль Мундо » » . Elmundo.es . Проверено 26 августа 2010 года .
  80. ^ Даннатт, Адриан (7 июня 2010 г.), Пикассо: мир и свобода. Тейт Ливерпуль, 21 мая - 30 августа 2010 г. , Studio International , дата обращения 14 февраля 2017 г.
  81. ↑ Ривера, Бретон и Троцкий. Архивировано 27 сентября 2011 года в Wayback Machine. Архивировано 9 августа 2010 года.
  82. ^ Хаффингтон, Арианна С. (1988). Пикассо: Создатель и Разрушитель . Саймон и Шустер. п. 390. ISBN 978-0-7861-0642-4.
  83. ↑ Дэвид Хопкинс, После современного искусства: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), стр. 15. ISBN 0-19-284234-X , 978-0-19-284234-3 
  84. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства ,редакцией Уильяма Рубина ,авторском MoMA 1980, с. 383
  85. ^ Кин, Кирстен Ховинг. «Коммунистическая интерлюдия Пикассо: фрески войны и мира». Журнал Burlington , Vol. 122, No. 928, Специальный выпуск, посвященный искусству двадцатого века, июль 1980 г. с. 464.
  86. ^ "Пабло Пикассо Голубь 1949" . Тейт . Проверено 20 декабря 2020 .
  87. ^ "Пабло Руис Пикассо (1881–1973) | Пикассо получает Сталинскую премию мира | Вид на событие" . Xtimeline.com. Архивировано из оригинального 19 марта 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 года .
  88. ^ Бергер, Джон (1965). Успех и неудача Пикассо . Penguin Books, Ltd. с. 175. ISBN 978-0-679-73725-4.
  89. ↑ Шарлотта Хиггинс (28 мая 2010 г.). «Пикассо чуть не рискнул своей репутацией ради выставки Франко» . Хранитель . Великобритания: Guardian News and Media.
  90. ^ Antoni Gelonch-Viladegut, наиболее влияющие цитаты Пикассо , январь 2011
  91. ^ a b c Маккуиллан, Мелисса. «Пикассо, Пабло». Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press, по состоянию на 1 февраля 2014 г.
  92. ^ Московиц, Клара (8 февраля 2013). «Раскрыт гений Пикассо: он использовал обычную домашнюю краску» , Живая наука. Проверено 9 февраля 2013 года.
  93. ↑ Рубин, 1980, стр. 150–151.
  94. ^ Cirlot 1972, стр. 164.
  95. ^ a b Cowling & Mundy 1990, стр. 208.
  96. ^ Cirlot 1972, стр. 158-159.
  97. ^ a b c Данто, Артур (26 августа / 2 сентября 1996 г.). «Пикассо и портрет». Нация 263 (6): 31–35.
  98. ^ Жизнь 4 марта 1940 "Пикассо: Большое шоу испанского художника гастролирует по стране" . Проверено 12 января 2017 года.
  99. ^ "15 забавных фактов о Пабло Пикассо" . Pablopicasso.org . Проверено 23 января 2021 года .
  100. ↑ Хьюз, Роберт (8 июня 1998 г.). «Художник Пабло Пикассо» . Время . Проверено 12 января 2017 года.
  101. ^ Планы крупнейшего в мире музея Пикассо на юге Франции дискредитировал, The Art Newspaper, 22 сентября 2020
  102. ^ [1] IMDB
  103. ^ "Пикассо: Шедевры из Национального музея Пикассо, Париж" . deYoung Museum. Архивировано из оригинального 28 июня 2011 года . Проверено 24 июля 2011 года .
  104. ^ "Художественная галерея Нового Южного Уэльса" . Artgallery.nsw.gov.au . Проверено 17 июля 2014 года .
  105. ^ Artprice и AMMA. «Арт-рынок 2015» (PDF) . Проверено 14 февраля 2017 года .
  106. ^ С. Гуденаф, 1500 увлекательных фактов, Treasure Press, Лондон, 1987, стр. 241.
  107. ^ «Реестр утраченных произведений искусства перечисляет самых украденных художников» . ArtLyst. 28 января 2012 г.
  108. ^ «Часто запрашиваемые художники-члены» . Общество прав художников. Март 2015 года . Проверено 14 февраля 2017 года .
  109. ^ https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2018/picasso
  110. ^ https://www.swissinfo.ch/eng/art-and-democracy_a-picasso-miracle-in-basel/43572276
  111. ^ "Портрет Пикассо продан за 95,2 миллиона долларов, Ассошиэйтед Пресс" . Проверено 5 мая 2006 года .
  112. Рианна Фогель, Кэрол (9 марта 2010 г.). "Christie's побеждает на аукционе за коллекцию Броуди за 150 миллионов долларов" . Nytimes.com . Проверено 3 февраля 2012 года .
  113. ^ Адам Джастис. «Картина Пикассо побила рекорд аукциона по продаже произведений искусства на сумму 179,4 миллиона долларов» . International Business Times UK .
  114. ^ «Ранние работы Пикассо продаются за рекордные 63,4 миллиона долларов» . 20 июня 2016 г.
  115. ^ Пабло Пикассо, Femme Assise (1909), 43.269,000 GBP (Hammer Цена с премией покупателя), Сотбис в Лондоне, 21 июня 2016
  116. ^ "Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов", "Джерузалем пост", 17 мая 2017 г. [2] .
  117. ^ Neate, Руперт (1 марта 2018). «13 работ Пикассо купил один лондонский покупатель за 113 миллионов фунтов стерлингов» . Хранитель . Проверено 3 марта 2018 .
  118. Рианна Эппс, Филомена (23 июня 2016 г.). «Женщины за творчеством: Пикассо и его музы» . Другой . Проверено 25 апреля 2020 года .
  119. ↑ Borchardt-Hume, Achim (7 марта 2018 г.). «Пикассо 1932: Год чудес - Тейт и т . Д.» . Тейт . Проверено 25 апреля 2020 года .
  120. ^ Франк, Дэн (2003). Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства . Grove Press. ISBN 978-0-8021-3997-9.
  121. ^ a b Delistraty, Коди (9 ноября 2017 г.). «Как Пикассо обескровил женщин в своей жизни для искусства» . Парижское обозрение . Проверено 25 апреля 2020 года .
  122. ^ Шварц, Александра. «Как муза Пикассо стала мастером» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 апреля 2020 года .
  123. ^ Пикассо, Марина (2001). ПИКАССО: Мой дедушка . Нью-Йорк: Риверхед. ISBN 1-57322-953-9.
  124. ↑ Продажа коллекции Cahiers d'art в Hôtel Drouot (Vente de la collection des Cahiers d'art à l'Hôtel Drouot), среда, 12 апреля 1933 г.
  125. ^ Хавьер Манеро Rodicio, Кристиан Зервос у Cahiers d'Art. La invención del arte contemporáneo , CU Felipe II, Universidad Complutense de Madrid, 2009–10 (испанский)
  126. ^ À la découverte de Picasso, au travers des 16 000 œuvres Recensées dans le catalog établi par Christian Zervos
  127. ^ Julie L. Belcove, Фолиант конкуренту художник сам , The New York Times, 22 мая 2013
  128. ^ "Zervos Catalogue raisonné Пабло Пикассо, источник" . 17 июня 2014 г.

Источники

  • Бехт-Йорденс, Гереон; Вемайер, Питер М. (2003). Пикассо и христианская иконография: Mutterbeziehung und künstlerische Position . Берлин: Дитрих Реймер Верлаг. ISBN 978-3-496-01272-6.
  • Бергер, Джон (1989). Успех и неудача Пикассо . Книги Пантеона. ISBN 978-0-679-72272-4.
  • Чирло, Хуан Эдуардо (1972). Пикассо, Рождение гения . Нью-Йорк и Вашингтон: Praeger.
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм, 1910–1930 . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 978-1-85437-043-3.
  • Daix, Пьер (1994). Пикассо: Жизнь и искусство . Icon Editions. ISBN 978-0-06-430201-2.
  • Фитцджеральд, Майкл С. (1996). Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства двадцатого века . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-20653-3.
  • Гетер, Кристиан, изд. (2019). Любимая Пикассо: сила модели. Музей современного искусства АРКЕН. 978-87-78751-34-8.
  • Гранель, Эухенио Фернандес (1981). Герника Пикассо: конец испанской эры . Анн-Арбор, штат Мичиган: UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1206-4.
  • Краусс, Розалинд Э. (1999). Документы Пикассо . MIT Press. ISBN 978-0-262-61142-8.
  • Маллен, Энрике (2003). Визуальная грамматика Пабло Пикассо . Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-5692-8.
  • Маллен, Энрике (2005). La sintaxis de la carne: Пабло Пикассо и Мария-Тереза ​​Вальтер . Сантьяго-де-Чили: Красный Международный дель Либро. ISBN 978-956-284-455-0.
  • Маллен, Энрике (2009). Конкорданс испанских сочинений Пабло Пикассо . Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN 978-0-7734-4713-4.
  • Маллен, Энрике (2010). Конкорданс французских произведений Пабло Пикассо . Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN 978-0-7734-1325-2. Проверено 8 октября 2010 года .
  • Нилл, Раймонд М (1987). Наглядный путеводитель по работам Пабло Пикассо . Нью-Йорк: B&H Publishers.
  • Пикассо, Оливье Видмайер (2004). Пикассо: Настоящая семейная история . Prestel. ISBN 978-3-7913-3149-2.
  • Рубин, Уильям (1981). Пабло Пикассо: ретроспектива . Little Brown & Co. ISBN 978-0-316-70703-9.
  • Ваттенмейкер, Ричард Дж. (1993). Великие французские картины из фонда Барнса: импрессионисты, постимпрессионисты и ранний модерн . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-679-40963-2.
  • Вертенбакер, Лаэль Такер (1967). Мир Пикассо (1881–) . Книги времени жизни.

дальнейшее чтение

  • Александра Шварц, «Нарисованная любовь: художница Франсуаза Жило была любовницей, помощницей и музой Пикассо. Тогда она захотела большего», The New Yorker , 22 июля 2019 г., страницы 62–66. «[Ж] были растоптаны. Пикассо умер в возрасте девяноста одного года в 1973 году. В 1977 году Мари-Тереза ​​Вальтер повесилась; восемь лет спустя Жаклин Рок , преемница Жило и вторая жена Пикассо, застрелилась в Пауло, его сын от Ольги [Хохловой] , спился до смерти в 1975 году, а сын Пауло, Паблито, покончил с собой, проглотив отбеливатель, когда ему запретили присутствовать на похоронах своего деда ». (стр.66)

внешние ссылки

  • Работы Пабло Пикассо или о нем в Internet Archive
  • Работы Пабло Пикассо или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Дискография Пикассо на Discogs
  • Пикассо на IMDb
  • ‹См. Tfd› Пикассо в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
  • «Он-лайн проект Пикассо» .
  • Пикассо в музее Гуггенхайма
  • Пикассо в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
  • Пикассо в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Пикассо в Музее современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  • Национальный музей Пикассо (Париж, Франция)
  • Museo Picasso Málaga (Малага, Испания)
  • Музей Пикассо (Барселона, Испания)
  • Пикассо в Национальной галерее искусств (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Пикассо, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Галлика, Национальная библиотека Франции
  • Статья в Lambiek Comiclopedia о Пабло Пикассо.