Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Семья Салтимбанков
Семья Салтимбанков.JPG
ХудожникПабло Пикассо
Год1905 г.
СерединаМасло на холсте
ДвижениеПериод роз Пикассо
Размеры212,8 см × 229,6 см ( 83 3 / 4  в × 90 3 ⁄ 8  дюйма)
Место расположенияКоллекция Честера Дейла , Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Семья Saltimbanques (французский: Famille de saltimbanques ) - этокартина Пабло Пикассо 1905 года, написанная маслом на холсте . На картине изображены шесть сальтимбанков , своего рода странствующий артист цирка , в пустынном пейзаже. Он считается шедевром периода Розы Пикассо , который иногда называют его цирковым периодом. Картина находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне.

Фон [ править ]

Эта картина была создана в первые годы жизни Пикассо как художника после переезда в Париж из Барселоны в 1904 году. В молодости Пикассо жил в мастерской в ​​ветхом здании, известном как Бато-Лавиор . Ему посчастливилось быть окруженным множеством молодых художников, которые жили в этом здании и в окрестностях, но для Пикассо это был период одиночества и бедности. Его симпатия к одиноким, бедным и изолированным людям наиболее ярко проявляется в меланхолических картинах его Голубого периода , который продолжался до 1904 года. К 1905 году Пикассо изменил свое мировоззрение и начал рисовать в новой палитре более теплых оттенков, изображая предметы с более серьезным характером. положительный оттенок. В этот период розПикассо проявил интерес к жизни сальтимбанка или странствующего артиста цирка, часто изображающего группы или семьи акробатов. [1]

Описание [ править ]

Семья Салтимбанка была написана в период с конца 1904 по начало 1906 года, когда Пикассо исследовал темы о сальтимбанке. В этот период Пикассо часто посещал Цирк Медрано на Монмартре, где его вдохновляла группа исполнителей. В артистах цирка Пикассо нашел связь, так как многие из них, как и он сам, были из Испании и испытали преходящий образ жизни, который он также испытал в молодости. [1]

Семья Салтимбанков - это огромная картина размером 7 футов на 7,5 футов. Это была амбициозная работа для молодого, бедного художника. Картина состоит из группы сальтимбанков, которые стоят вместе, но кажутся разъединенными, поскольку не смотрят друг на друга. [2] Пикассо изобразил себя в этой композиции арлекином, одетым в костюм с ромбовидным рисунком. Фигуры в группе кажутся изолированными, словно погруженные в собственные мысли. Они смотрят на женщину, которая сидит одна. Показано, что арлекин тянется к ребенку, стоящему позади него. [1]

Джон Ричардсон и другие искусствоведы считают, что на мечтательную атмосферу картины и невыразительный внешний вид фигур повлияло употребление Пикассо опиума , вещества, которое регулярно использовалось арендаторами Бато-Лавуар в этот период. В первом томе биографии Джона Ричардсона « Жизнь Пикассо » 1991 года он заявил, что художник курил опиум несколько раз в неделю в период с 1904 по 1908 год [3].

Научный анализ [ править ]

Анализ картины показал, что Пикассо дважды писал композицию перед тем, как закончить третий и последний слой. В 1980 году Э.А. Кармеан и Энн Хёнигсвальд сделали открытие, выполняя рентгеновское исследование картины. Обследование показало, что под поверхностью были две более ранние картины, на первой из которых была изображена цирковая семья, а на второй - пара акробатов. Это показало, что Пикассо работал над холстом более года, а также помогло прояснить хронологию его художественного перехода от конца Голубого периода в 1904 году до раннего периода Розы в 1905 году. Историки искусства остаются неясными относительно того, писал ли Пикассо над картиной. более ранние картины, потому что он был недоволен ими или потому, что был слишком беден, чтобы позволить себе новый холст. [4]

Рентгенография показала предыдущие версии картины, в которых Пикассо внес несколько изменений в фигуры, такие как шляпа и плечи женщины, цвет балетных туфель ребенка и ноги красного шута. [1]

Научное исследование также показало, как Пикассо не только менял фигуры на протяжении нескольких версий картины, но и менял тональность. Первоначальное изображение было преимущественно синим, но Пикассо изменил его на розовый и позволил синим оттенкам просвечивать сквозь краску, когда вносил изменения в картину. Итоговая композиция представляет собой смуглую розово-голубую палитру, создающую всеобъемлющую атмосферу печали. [5]

Интерпретация [ править ]

Критики предположили, что Семья Салтимбанков - это скрытый групповой портрет Пикассо и его социального круга, символизируемый как бедные, независимые и изолированные. Картина была удалена из испанского салона на IX биеннале в Венеции в 1910 году, поскольку организация сочла ее неуместной. [6]

Фигуры на картине были описаны как представления определенных личностей. В то время как арлекин похож на Пикассо, маленький акробат похож на друга Пикассо, поэта Макса Джейкоба . Считается, что глубокобровый акробат олицетворяет Андре Сэлмона, а большой шут - Гийома Аполлинера . Вместе с этими друзьями Пикассо часто посещал Цирк Медрано. [7] В своей книге « Пикассо и Аполлинер: постоянство памяти».Питер Рид отмечает, что подготовительные рисунки к работе показали, что большой шут на самом деле был изображением Эль Тио Пепе Дона Хосе, главы цирковой труппы. Он продолжает, полагая, что фигуры на картине аллегорически и представляют Пикассо и его социальный круг, сталкивающийся с новым веком без четкого пути, которым они могли бы руководить. [8]

Гарольд Б. Плам отмечает, что фигуры на картине расположены слева направо в порядке убывания высоты, причем самой высокой фигурой является сам Пикассо. Он описывает картину как иллюстрацию личного перехода художника. «В картине он изображал метаморфозы от позднего детства до взрослой жизни, в жизни и в искусстве». [9]

Э.А. Кармеан установил связь между фигурами на картине и обстоятельствами личной жизни Пикассо. В то время, когда Пикассо работал над этой картиной, он жил со своей партнершей Фернандой Оливье . Она привела домой десятилетнюю девочку из детского дома, а затем вернула ее. Кармеан отметил, что на картине арлекин, изображающий Пикассо, тянется к девушке, стоящей за его спиной. В правой части картины изображена изолированная женщина, изображающая Оливье, который сидит, положив одну руку на плечо, а другую на колени, как будто держит пропавшего ребенка. Кармеан считает, что этот образ - метафора этого эмоционального эпизода в жизни Пикассо. [4]

Значение и наследие [ править ]

Семья Салтимбанков - кульминация цикла Салтимбанка, серии рисунков, картин, гравюр и скульптур, на которых Пикассо сосредоточился с конца 1904 до конца 1905 года. Изучив жизнь артистов цирка Цирка Медрано, Пикассо решил изображайте их не с радостной точки зрения их выступлений, а как изолированную группу внутри статичного и меланхоличного образа. Музей д'Орсе описывает картину как шедевр и отмечает, что «Пикассо меньше интересует шоу, обычно исключенное из кадра, чем другие аспекты их жизни, захватывая медиальное пространство между публичным и частным мирами, где в сходятся самая банальная мелочь и самая возвышенная благодать ». [10]

Происхождение [ править ]

Картина находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне с 1963 года по завещанию Честера Дейла. [7]

Ссылки в других работах [ править ]

Богемно-австрийский поэт Райнер Мария Рильке (1875–1926) был вдохновлен этой картиной, когда написал пятую из десяти элегий в своих « Дуинских элегиях» (1923). Рильке использовал фигуры на картине Пикассо как символ «человеческой деятельности ... всегда путешествующих и не имеющих постоянного места жительства, они даже на оттенок более мимолетны, чем остальные из нас, чья мимолетность вызывает сожаление». Кроме того, хотя картина Пикассо изображает фигуры в пустынном пейзаже пустыни, Рильке описал их как стоящие на «изношенном ковре», чтобы предложить «абсолютное одиночество и изоляцию Человека в этом непостижимом мире, практикующего свою профессию с детства до смерти в качестве игрушек. неизвестная воля ... до того, как их «чистое слишком-мало; превратилось в« пустое-слишком-много »».

См. Также [ править ]

  • Актер
  • Акробат и Молодой Арлекин
  • Famille d'acrobates avec single
  • Девушка на шаре

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Пикассо: Ранние годы, 1892–1906. Архивировано 17 сентября 2011 года в Национальной галерее искусств Wayback Machine.
  2. ↑ Отчет персонала (13 октября 1947 г.). Пикассо: Гениальный испанец - важнейший художник этой эпохи. Но действительно ли он великий художник? Жизнь
  3. Рианна Голдберг, Джефф (4 мая 2018 г.). «Сложные отношения между опиумом и искусством в ХХ веке» . Вычурный . Проверено 7 января 2021 года .
  4. ^ a b Льюис, Джо Энн (15 декабря 1980 г.). «Все в« семье » » . Вашингтон Пост . Проверено 7 января 2020 года .
  5. ^ "Семья Saltimbanques" . Национальная художественная галерея . Проверено 6 января 2021 года .
  6. ^ Carmean Е.А. (1970). Пикассо, Сальтимбанки. Национальная художественная галерея
  7. ^ a b Кармин младший, EA (1 июня 2018 г.). «Скрытые фигуры Пикассо» . The Wall Street Journal . Проверено 6 января 2021 года .
  8. Перейти ↑ Read, Peter (2 апреля 2008 г.). Пикассо и Аполлинер: постоянство памяти . п. 23. ISBN 9780520243613.
  9. ↑ Слива, Гарольд (10 мая 2007 г.). «Модели розового периода Пикассо: Семья Салтимбанков» . Американский журнал психоанализа . 67 (2): 181–196. DOI : 10,1057 / palgrave.ajp.3350023 . PMID 17533383 . S2CID 8765961 . Проверено 6 января 2020 года .  
  10. ^ "Пикассо. Голубой и розовый" . Музей Орсе . Проверено 7 января 2021 года .
  11. ^ Leishman, JB; и Спендер, Стивен. Райнер Мария Рильке: Duino Elegies (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1939) 102-103.

Внешние ссылки [ править ]

  • Семья Салтимбанков в Национальной художественной галерее