 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( сентябрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Масло представляет собой процесс окраски с пигментами средой с олифы в качестве связующего вещества . Обычно используемые высыхающие масла включают льняное масло , маковое масло семян , масло грецкого ореха , и сафлоровое масло . Выбор масла придает масляной краске ряд свойств., например, количество пожелтения или время высыхания. Определенные различия в зависимости от масла видны и в блеске красок. Художник может использовать несколько разных масел в одной картине в зависимости от конкретных пигментов и желаемых эффектов. Сами краски также приобретают определенную консистенцию в зависимости от среды. Масло можно кипятить со смолой , такой как сосновая смола или ладан , для создания лака, ценимого за его консистенцию и блеск.
Самые старые известные картины маслом были созданы буддийскими художниками в Афганистане и датируются 7 веком нашей эры. [1] Техника связывания пигментов в масле была известна в Европе по крайней мере к XII веку. Принятие масляной краски европейцами началось с ранней нидерландской живописи в Северной Европе, и на пике Возрождения техники масляной живописи почти полностью заменили использование темперных красок в большинстве стран Европы.
В последние годы стала доступной масляная краска , смешивающаяся с водой . Водорастворимые краски либо разработаны, либо добавлен эмульгатор , который позволяет разбавлять их водой, а не разбавителем для краски , и позволяет при достаточном разбавлении очень быстрое время высыхания (1-3 дня) по сравнению с традиционными маслами (1 -3 недели).
Методы [ править ]
Традиционные техники масляной живописи часто начинаются с того, что художник рисует предмет на холсте углем или разбавленной краской. Масляную краску обычно смешивают с льняным маслом, уайт-спиритом или другими растворителями, чтобы сделать краску более жидкой, более быстрой или медленной. (Поскольку растворители разжижают масло в краске, их также можно использовать для очистки кистей.) Основное правило нанесения масляной краски - « жир по сравнению с постным », что означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой. ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание. Если в каждом дополнительном слое будет меньше масла, окончательная картина потрескается и отслоится. Это правило не гарантирует постоянства; именно качество и тип масла обеспечивают прочную и стабильную пленку краски.
Есть и другие среды, которые можно использовать с маслом, в том числе холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнительные средства могут помочь художнику отрегулировать прозрачность краски, блеск краски, плотность или «тело» краски и способность краски удерживать или скрывать мазок кисти. Эти аспекты краски тесно связаны с выразительной способностью масляной краски.
Традиционно краска чаще всего переносилась на окрашиваемую поверхность с помощью кистей , но есть и другие методы, в том числе с помощью мастихина и тряпки. Масляная краска остается влажной дольше, чем многие другие типы материалов художников, что позволяет художнику изменять цвет, текстуру или форму фигуры. Иногда художник может даже удалить весь слой краски и начать все заново. Это можно сделать тряпкой и немного скипидара на время, пока краска влажная, но через некоторое время затвердевший слой необходимо соскоблить. Масляная краска сохнет за счет окисления , а не испарения , и обычно высыхает на ощупь в течение двух недель (некоторые цвета высыхают в течение нескольких дней). Обычно он достаточно сухой, чтобы его можно былолакировка от полугода до года. [ необходима цитата ]
История [ править ]
Самые ранние из известных сохранившихся масляных картин датируются примерно 650 годом нашей эры на стенах в Бамиане в Афганистане . Эти настенные росписи являются буддийскими работами в поселении вдоль Шелкового пути . Они отображают широкий спектр пигментов и связующих, и даже включают использование последнего слоя лака. Эта утонченность этой техники живописи и сохранение картин до наших дней позволяет предположить, что масляные краски использовались в Азии еще до VII века. [2] [3] [4]
Большинство европейских источников эпохи Возрождения , в частности Вазари , приписывают «изобретение» масляных красок северноевропейским живописцам 15 века и, в частности, Яну ван Эйку [5]. Однако Теофил ( Роджер из Гельмарсхаузена ?) Четко дает инструкции для масла в его трактате « О различных искусствах» , написанном около 1125 г. [6]В то время он, вероятно, использовался для росписи скульптур, резьбы по дереву и деревянной арматуры, возможно, особенно для использования на открытом воздухе. Наружные поверхности и поверхности, такие как щиты, используемые как на турнирах, так и в качестве украшений, были более долговечными при нанесении масляной краски, чем при окрашивании традиционными темперными красками. Тем не менее, ранняя нидерландская живопись с такими художниками, как Ван Эйк и Роберт Кампен в начале и середине 15 века была первой, кто сделал масло обычным средством рисования и исследовал использование слоев и глазури , а затем остальную часть Северной Европы и только потом Италия.
Такие работы были написаны на деревянных панелях , но к концу 15 века холст стал использоваться в качестве опоры, так как он был дешевле, легче транспортировать, позволял большие работы и не требовал сложных предварительных слоев левкаса (штраф вид штукатурки). Венеция , где парусник был легко доступен, была лидером по переходу на парусину. Росписи малых шкафов также делались на металле, особенно на медных пластинах. Эти опоры были более дорогими, но очень прочными, что позволяло детализировать сложные детали. Часто печатные формы от эстамповбыли повторно использованы для этой цели. Растущее использование нефти распространилось по Италии из Северной Европы, начиная с Венеции в конце 15 века. К 1540 году предыдущий метод рисования на панно (темпера) почти исчез, хотя итальянцы продолжали использовать фрески на основе мела для настенных росписей, которые были менее успешными и долговечными в условиях влажного северного климата.
В техниках эпохи Возрождения использовалось несколько тонких почти прозрачных слоев или глазурей , обычно каждому давали высохнуть перед добавлением следующего, что значительно увеличивало время работы картины. Подмалёвки или земля под них были обычно белым цветом ( как правило , левкас покрыта грунтовкой), что позволяет свету отражаться назад через слои. Но Ван Эйк и Роберт Кампен немного позже использовали технику « мокрое по мокрому» , нанося второй слой вскоре после первого. Первоначально целью было, как и в случае с установившимися техниками темперы и фрески , создать гладкую поверхность, когда не обращали внимания на мазки или текстуру окрашенной поверхности. Среди самых ранних импастоЭффекты, использующие рельефную или грубую текстуру на поверхности краски, взяты из более поздних работ венецианского художника Джованни Беллини , около 1500 г. [7]
Это стало гораздо более распространенным явлением в 16 веке, когда художники начали привлекать внимание к процессу своей живописи, оставляя очевидными отдельные мазки и грубую окрашенную поверхность. Другой венецианец, Тициан , был в этом лидером. В 17 веке некоторые художники, в том числе Рембрандт , начали использовать темные грунты. До середины 19 века существовало разделение на художников, которые использовали «эффекты манипуляции» в своих лакокрасочных материалах, и тех, кто продолжал стремиться к «ровной, стеклянной поверхности, с которой были изгнаны все свидетельства манипуляций». [8]
До XIX века художники или их ученики шлифовали пигменты и смешивали краски для различных живописных материалов . Это затрудняло переносимость и ограничивало большинство работ по рисованию в студии . Ситуация изменилась, когда тюбики с масляной краской стали широко доступны после того, как в 1841 году американский художник-портретист Джон Гофф Рэнд изобрел сжимаемую или складную металлическую трубку. Художники могли быстро и легко смешивать цвета, что впервые позволило создать относительно удобный пленочный материал. воздушная живопись (распространенный подход во французском импрессионизме ).
Ингредиенты [ править ]
Само льняное масло получают из семян льна , обычной волокнистой культуры. Лен , «опора» для масляной живописи (см. Соответствующий раздел), также происходит из льняного завода. Сафлоровое масло, масло грецкого ореха или маковое масло иногда используются для создания более светлых цветов, таких как белый, потому что они «желтеют» меньше при высыхании, чем льняное масло, но у них есть небольшой недостаток, заключающийся в более медленном высыхании, и они могут не обеспечивать самой прочной пленки краски. Льняное масло желтеет и может изменить оттенок цвета.
Последние достижения в химии привели к созданию современных водосмешиваемых масляных красок, которые можно использовать и очищать водой. Небольшие изменения в молекулярной структуре масла создают это свойство смешиваемости с водой .
Подставки для масляной живописи [ править ]
Самые ранние картины маслом представляли собой почти все панно на дереве, которые были приправлены и приготовлены в сложном и довольно дорогостоящем процессе, когда панель строилась из нескольких кусков дерева, хотя такая основа имеет тенденцию к деформации. Панно продолжали использоваться и в 17 веке, в том числе Рубенсом , который написал несколько больших работ по дереву. Художники итальянских регионов перешли к холсту в начале 16 века, отчасти из-за желания рисовать большие изображения, которые были бы слишком тяжелыми в качестве панелей. Парусная парусина была сделана в Венеции, поэтому она была доступнее и дешевле, чем дерево.
Картины меньшего размера с очень мелкими деталями было легче рисовать на очень твердой поверхности, а деревянные панели или медные пластины, часто повторно использовавшиеся в гравюре , часто выбирались для живописи небольшого шкафа даже в 19 веке. Портретные миниатюры обычно использовали очень твердые опоры, в том числе слоновую кость или жесткую бумажную карточку.
Традиционные холсты художников изготавливаются из льна , но используются менее дорогие хлопчатобумажные ткани. Сначала художник готовит деревянную раму, которая называется «носилки» или «ситечко». Разница между этими двумя названиями заключается в том, что подрамники слегка регулируются, а сетчатые фильтры жесткие и не имеют регулируемых угловых выемок. Затем полотно натягивают на деревянную раму и плотно прикрепляют скобами к заднему краю. Затем художник наносит « размер », чтобы изолировать холст от кислотных качеств краски. Традиционно холст покрывали слоем животного клея.(современные художники будут использовать клей для кожи кролика) в качестве размера и загрунтовать свинцово-белой краской, иногда с добавлением мела. Панели были приготовлены из гипса , смеси клея и мела.
Современный акриловый « левкас » изготовлен из диоксида титана на акриловом связующем. Его часто используют на холсте, тогда как настоящий левкас не подходит для холста. Художник может нанести несколько слоев левкаса, отшлифуя каждый слой после высыхания. Акриловый левкас очень сложно шлифовать. Один производитель делает «шлифованный» акриловый гипс, но он предназначен только для панелей, а не для холста. Можно сделать левкас определенного цвета, но чаще всего левкас, покупаемый в магазине, бывает белого цвета. Слой левкаса, в зависимости от его толщины, будет втягивать масляную краску в пористую поверхность. Избыточные или неровные слои левкаса иногда видны на поверхности готовых картин как изменение, которое не связано с краской.
Стандартные размеры масляных картин были установлены во Франции в 19 веке. Стандарты использовались большинством художников, а не только французами, поскольку это было - и, очевидно, до сих пор - поддерживается основными поставщиками материалов для художников. Размер от 0 ( toile de 0 ) до размера 120 ( toile de 120 ) разделен на отдельные «серии» для фигур ( рисунок ), ландшафтов ( paysage ) и морских пехотинцев ( морских ), которые более или менее сохраняют диагональ. Таким образом, цифра 0 соответствует по высоте пайджейджу 1 и морской пехоте 2 . [9]
Хотя использовались такие поверхности, как линолеум , деревянные панели , бумага , шифер , прессованная древесина , мазонит и картон , самой популярной поверхностью с 16 века был холст , хотя многие художники использовали панели в 17 веке и позже. Панель дороже, тяжелее, сложнее транспортировать и склонна к деформации или расколу в плохих условиях. Однако для мелких деталей абсолютная прочность деревянной панели имеет преимущество.
Процесс [ править ]
Масляная краска изготавливается путем смешивания пигментов красок с масляной средой. Начиная с XIX века, различные основные цвета приобретаются в тюбиках для краски, предварительно подготовленных перед началом окраски, дополнительные оттенки цвета обычно получаются путем смешивания небольших количеств вместе в процессе окраски. An палитра художника , традиционно тонкая деревянная доска удерживается в руке, используется для хранения и смешивания красок. Пигменты могут быть любым количеством натуральных или синтетических веществ с цветом, таких как сульфиды.для желтого или соли кобальта для синего. Традиционные пигменты основаны на минералах или растениях, но многие из них оказались нестабильными в течение длительного периода времени. Современные пигменты часто используют синтетические химические вещества. Пигмент смешивают с маслом, обычно льняным, но можно использовать и другие масла. Различные масла по-разному сохнут, что создает разные эффекты.
Художник чаще всего использует кисть для нанесения краски, часто поверх наброска объекта (который может быть выполнен в другой среде). Кисти изготавливаются из различных волокон для создания разных эффектов. Например, кисти, сделанные из свиной щетины, можно использовать для более смелых мазков и текстур импасто. Кисти Fitch для волос и волос мангуста тонкие и гладкие, поэтому хорошо подходят для портретов и работы с деталями. Еще дороже кисти из красного соболя ( ласки ). Кисти высшего качества называются « колинский соболь »; эти волокна кисти взяты из хвоста сибирской ласки. Эти волосы сохраняют тонкую форму, плавно обрабатываются и обладают хорошей памятью (они возвращаются в исходную точку, когда их отрывают от холста), известную художникам как «щелчок» кисти. Мягкие волокна без защелки, такие как беличья шерсть, обычно не используются художниками масляными красками.
В последние несколько десятилетий на рынке появилось много синтетических кистей. Они очень прочные и могут быть неплохими, а также экономичными .
Кисти бывают разных размеров и используются для разных целей. Тип щетки также имеет значение. Например, «круглая» кисть заостренная, используемая для детальной работы. «Плоские» кисти используются для нанесения широких полос цвета. «Брайт» - это плоская кисть с более короткими волосками, используемая для «втирания». «Фундук» - плоская кисть с закругленными углами. «Эгберт» - очень длинная и редкая кисть фундука. Художник также может наносить краску мастихином, который представляет собой плоское металлическое лезвие. Мастихин также можно использовать для удаления краски с холста при необходимости. Для нанесения или удаления краски можно использовать различные нетрадиционные инструменты, такие как тряпки, губки и ватные палочки. Некоторые художники даже рисуют пальцами .
Старые мастера обычно наносили краску слоями, известными как «глазурь», метод, также называемый просто «непрямой росписью». Этот метод был впервые усовершенствован путем адаптации техники рисования яичной темперой и применялся ранними нидерландскими художниками в Северной Европе с пигментами, обычно растертыми в льняном масле . В наше время этот подход получил название «смешанная техника» или «смешанный метод». Грунтовка ( подмалевок) ложится, часто окрашивается яичной темперой или краской, разбавленной скипидаром. Этот слой помогает «тонизировать» холст и скрыть белый цвет левкас. Многие художники используют этот слой для наброска композиции. Этот первый слой можно отрегулировать перед тем, как продолжить, что является преимуществом по сравнению с методом "карикатуры", используемым в технике фрески . После того, как этот слой высохнет, художник может приступить к рисованию «мозаики» из цветовых образцов, работая от самого темного к самому светлому. Границы цветов смешиваются, когда «мозаика» завершена, а затем оставляются сохнуть перед нанесением деталей.
Художники в более поздние периоды, такие как эпоха импрессионизма (конец 19 века), часто расширяли этот метод мокрого по мокрому , смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения наслоения и глазури. Этот метод еще называют « алла прима ». Этот метод был создан в связи с появлением живописи на открытом воздухе, а не внутри студии, потому что, находясь снаружи, у художника не было времени дать каждому слою краски высохнуть перед добавлением нового слоя. Некоторые современные художники используют комбинацию обеих техник, чтобы добавить смелого цвета (мокрый по мокрому) и получить глубину слоев с помощью глазури.
Когда изображение закончено и высыхает в течение года, художник часто покрывает его слоем лака, который обычно состоит из кристаллов даммаровой камеди, растворенных в скипидаре. Такие лаки можно удалить, не повредив саму масляную картину, для очистки и консервации . Некоторые современные художники решают не покрывать свои работы лаком, предпочитая поверхность без покрытия.
Примеры известных произведений [ править ]
Портрет Арнольфини , Ян ван Эйк , 1434 г. (на панели)
La donna velata , Рафаэль , 1516 г.
Похищение Европы , Тициан , 1562 г.
Поднятие креста , Питер Пауль Рубенс , 1610–1611 гг.
Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа , Рембрандт , 1632 г.
Иннокентий X , Веласкес , 1650 г.
Доярка , Иоганнес Вермеер , 1658–1660 гг.
La Belle Strasbourgeoise , Николя де Ларжильер , 1703 г.
Туалет Венеры , Франсуа Буше , 1751 г.
Синий мальчик , Томас Гейнсборо, 1770 г.
Битва при Сомосьерре , Петр Михаловский , 1837 г.
Женщина с зонтиком - Мадам Моне и ее сын , Клод Моне , 1875 г.
Bal du moulin de la Galette , Пьер Огюст Ренуар 1876
Портрет доктора Гаше , Винсент Ван Гог , 1890 г.
Игроки в карты , Поль Сезанн , 1892
Старый гитарист , Пабло Пикассо , 1903 год.
Гранд-канал , Венеция , Анри Ле Сиданер , 1906 год.
Les Demoiselles d'Avignon , Пабло Пикассо , 1907 год.
Поцелуй (Der Kuß) , Густав Климт , 1907/8
Композиция VII , Василий Кандинский , 1913 г.
Белла с белым воротничком , Марк Шагал , 1917 г.
Мотив из Тарту , Виллем Ормиссон, 1937 г.
Ночные ястребы , Эдвард Хоппер , 1942 год.
Ссылки [ править ]
- ^ Археология, Современный мир (6 июля 2008 г.). «Самое старое в мире применение масляной краски, найденное в Афганистане» . Мировая археология . Проверено 10 августа 2020 .
- ^ "Синхротронный свет раскрывает масло на древних буддийских картинах из Бамиана" . www.esrf.eu . Проверено 12 апреля 2020 .
- ↑ В афганских пещерах хранятся первые в мире картины маслом: эксперт - ABC News (Австралийская радиовещательная корпорация)
- ^ Древнейшие Картины масла Обнаружено
- ↑ Borchert (2008), 92–94
- ↑ Осборн, 787, 1132
- ↑ Осборн, 787
- ↑ Осборн, 787-788
- ^ Хааф, Беатрикс (1987). "Industriell vorgrundierte Malleinen. Beiträge zur Entwicklungs-, Handels- und Materialgeschichte". Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung . 1 : 7–71.
- Осборн, Гарольд (редактор), Oxford Companion to Art , 1970, OUP, ISBN 019866107X
 | В Викиучебнике есть книга на тему: Введение в искусство. |
 | Викискладе есть медиафайлы по теме масляных картин . |
Дальнейшее чтение [ править ]
- Картина маслом в Британской энциклопедии
- Чиффо, Клиффорд Т.: Справочник современного масляного художника, Prentice Hall, 1976
- Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк . Лондон: Taschen , 2008. ISBN 3-8228-5687-8.
- Справочник художника по материалам и методам , исчерпывающий справочник Ральфа Майера (1940)
- «Время высыхания масляной краски и как с этим бороться»
