Живопись - это нанесение краски , пигмента , цвета или другого материала на твердую поверхность (называемую «матрицей» или «основой»). [1] Средство обычно наносится на основу с помощью кисти , но можно использовать и другие приспособления, такие как ножи, губки и аэрографы .
В искусстве термин « живопись» описывает как действие, так и результат действия (финальная работа называется «картиной»). Опора для картин включает в себя такие поверхности, как стены , бумагу , холст , дерево, стекло , лак , керамику , лист , медь и бетон, и картина может включать множество других материалов, включая песок, глину, бумагу, гипс, сусальное золото и даже целые объекты.
Живопись - важная форма в изобразительном искусстве , включающая такие элементы, как рисунок , композиция , жест (как в жестовой живописи ), повествование (как в повествовательном искусстве ) и абстракция (как в абстрактном искусстве ). [2] Картины могут быть натуралистическими и репрезентативными (как в натюрмортах и пейзажах ), фотографическими , абстрактными, повествовательными, символическими (как в символическом искусстве ), эмоциональными (как в экспрессионизме).) или политического характера (как в Артивизме ).
Часть истории живописи как в восточном, так и в западном искусстве доминирует религиозное искусство . Примеры этого вида живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на глиняной посуде, до библейских сцен на потолке Сикстинской капеллы , до сцен из жизни Будды (или других изображений восточного религиозного происхождения ).
Элементы живописи [ править ]
Цвет и тон [ править ]
Цвет , состоящий из оттенка , насыщенности и ценности , рассредоточенных по поверхности, составляет сущность живописи, так же как высота звука и ритм - сущность музыки . Цвет очень субъективен, но имеет наблюдаемые психологические эффекты, хотя они могут отличаться от одной культуры к другой. Черный цвет ассоциируется с трауром на Западе, а на Востоке - с белым. Некоторые художники, теоретики, писатели и ученые, в том числе Гете , [3] Кандинский , [4] и Ньютон , [5] написал свою собственную теорию цвета .
Более того, использование языка - это лишь абстракция для цветового эквивалента. Слово « красный », например, может охватывать широкий диапазон вариаций от чистого красного видимого спектра света. Не существует формализованного регистра разных цветов, который позволял бы согласовывать разные ноты в музыке, такие как F или C♯ . Для художника цвет не просто делится на основные (основные) и производные (дополнительные или смешанные) цвета (например, красный, синий, зеленый, коричневый и т. Д.).
Художники дело практически с пигментами , [6] , так « синий » для художника может быть любой из блюза: фталоцианина синего , берлинской лазури , индиго , кобальтовый голубой , ультрамарин , и так далее. Психологические и символические значения цвета, строго говоря, не являются средствами живописи. Цвета только добавляют к потенциальному, производному контексту значений, и поэтому восприятие картины очень субъективно. Аналогия с музыкой довольно ясна: звук в музыке (например, нота C) аналогичен «свету» в живописи, «оттенки» - динамике , а «окраска» - живописи как определенному тембру.музыкальных инструментов к музыке. Эти элементы не обязательно образуют мелодию (в музыке) сами по себе; скорее, они могут добавить к нему различные контексты.
Нетрадиционные элементы [ править ]
Современные художники значительно расширили практику живописи, включив, например, коллаж , который начался с кубизма и не является живописью в строгом смысле слова. Некоторые современные художники используют различные материалы, такие как металл, пластик, песок , цемент , солому , листья или дерево для своей текстуры . Примеры тому - работы Жана Дюбюффе и Ансельма Кифера . Растет сообщество художников, которые используют компьютеры для «раскрашивания» цвета на цифровом «холсте» с помощью таких программ, как Adobe Photoshop , Corel Painter., и много других. При необходимости эти изображения можно распечатать на традиционном холсте.
Ритм [ править ]
Подобная мозаике техника Дивизиона Жана Метцингера нашла параллели в литературе; характеристика союза между писателями- символистами и художниками-неоимпрессионистами:
Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую штрихи, которые, различающиеся по количеству, не могут различаться по размеру без изменения ритма изобразительной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой. (Жан Метцингер, около 1907 г.) [7]
Ритм , для таких художников, как Пит Мондриан , [8] [9] важен как в живописи, так и в музыке. Если определить ритм как «паузу, включенную в последовательность», тогда в картинах может быть ритм. Эти паузы позволяют творческой силе вмешаться и добавить новые творения - форму, мелодию, окраску. Распространение формы или любой информации имеет решающее значение в данном произведении искусства и напрямую влияет на эстетическую ценность этого произведения. Это потому, что эстетическая ценность зависит от функциональности, то есть свобода (движения) восприятия воспринимается как красота. Свободное течение энергии как в искусстве, так и в других формах « techne » напрямую способствует эстетической ценности. [8]
Музыка сыграла важную роль в зарождении абстрактного искусства, поскольку музыка абстрактна по своей природе - она не пытается представить внешний мир, а непосредственно выражает внутренние чувства души. Василий Кандинский часто использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений; он называл свои самые спонтанные картины «импровизациями», а более сложные работы называл «композициями». Кандинский предположил, что «музыка - высший учитель» [10], и впоследствии приступил к написанию первых семи из десяти своих сочинений . Услышав тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например) желтый - это цвет середины C.на медной трубе; черный - это цвет закрытия и конца вещей; и что комбинации цветов производят колебательные частоты, похожие на аккорды, играемые на фортепиано. В 1871 году молодой Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели. [11] [12] Сценический дизайн Кандинского для спектакля « Картины на выставке » Мусоргского иллюстрирует его «синестетическую» концепцию универсального соответствия форм, цветов и музыкальных звуков. [13]
Музыка определяет большую часть модернистской абстрактной живописи. Джексон Поллок подчеркивает этот интерес своей картиной 1950 года « Осенний ритм» (номер 30) . [14]
История [ править ]
До 2018 года считалось, что самым старым известным картинам около 32000 лет в Grotte Chauvet во Франции. Они выгравированы и окрашены с использованием красной охры и черного пигмента, и на них изображены лошади, носороги , львы, буйволы , мамонты , абстрактные узоры и, возможно, частичные человеческие фигуры. Наскальные рисунки были найдены в Индонезии в пещере Лубанг Джеджи Сале, возраст которой, как полагают, составляет 40 000 лет. Тем не менее, самые ранние свидетельства этого акта росписи были обнаружены в двух каменных убежищах в Арнемленде., в северной Австралии. В самом нижнем слое материала этих памятников используются куски охры, возраст которых оценивается в 60 000 лет. Археологи также нашли фрагмент наскальной живописи, сохранившейся в известняковом убежище в скалах в районе Кимберли на северо-западе Австралии, возраст которой составляет 40 000 лет. [15] Примеры наскальных рисунков есть во всем мире - в Италии, Франции, Испании, Португалии , Китае, Австралии, Мексике, [16] и т. Д. В западных культурах масляная живопись и акварель имеют богатые и сложные традиции стиля. и предмет. На Востоке тушьи цветные чернила исторически преобладали в выборе средств массовой информации, с одинаково богатыми и сложными традициями.
Изобретение фотографии оказало большое влияние на живопись. Спустя десятилетия после того, как в 1829 году была сделана первая фотография , фотографические процессы улучшились и стали более широко практиковаться, что лишило живопись большей части ее исторической цели - обеспечить точную запись наблюдаемого мира. Ряд художественных движений в конце 19 - начале 20 веков - особенно импрессионизм , постимпрессионизм , фовизм , экспрессионизм , кубизм и дадаизм - бросили вызов взглядам на мир эпохи Возрождения . Однако восточная и африканская живопись продолжила долгую историю стилизации.и не претерпел при этом эквивалентной трансформации. [ необходима цитата ]
Современное и современное искусство отошло от исторической стоимости суден и документации в пользу концепции . Это не помешало большинству ныне живущих художников продолжать заниматься живописью в целом или в части своей работы. Жизнеспособность и многогранность живописи 21 века бросают вызов прежним «декларациям» о ее кончине. В эпоху, характеризующуюся идеей плюрализма , нет единого мнения относительно репрезентативного стиля эпохи. Художники продолжают создавать важные произведения искусства в самых разных стилях и эстетических темпераментах - их достоинства оставляются на усмотрение публики и рынка.
Эстетика и теория [ править ]
Эстетика - это изучение искусства и красоты ; это был важный вопрос для философов 18-19 веков, таких как Кант и Гегель . Классические философы, такие как Платон и Аристотель, также теоретизировали об искусстве и живописи в частности. Платон в своей философской системе игнорировал художников (а также скульпторов); он утверждал, что живопись не может изображать истину - это копия реальности (тень мира идей) и не что иное, как ремесло , подобное шитью обуви или литью чугуна. [17] Ко времени Леонардо живопись стала ближе отображать истину, чем живопись.Древняя Греция . Леонардо да Винчи , напротив, сказал, что « итальянский : La Pittura è cosa mentale » («английский язык: живопись - это вещь ума »). [18] Кант проводил различие между Красотой и Возвышенным в терминах, которые явно отдавали приоритет первому. [ необходима цитата ] Хотя он не имел в виду живопись в частности, эта концепция была подхвачена такими художниками, как Дж. М. В. Тернер и Каспар Давид Фридрих .
Гегель признал неудачу в достижении универсальной концепции красоты и в своем эстетическом эссе написал, что живопись является одним из трех «романтических» искусств, наряду с поэзией и музыкой , с ее символической и высокоинтеллектуальной целью. [19] [20] Художники, написавшие теоретические работы по живописи, включают Кандинского и Пауля Клее . [21] [22] В своем эссе Кандинский утверждает, что живопись имеет духовную ценность, и он придает основные цвета основным чувствам или концепциям, что уже пытались сделать Гете и другие писатели.
Иконография - это изучение содержания картин, а не их стиля. Эрвин Панофски и другие историки искусства сначала стремятся понять изображенные вещи, прежде чем взглянуть на их значение для зрителя в то время и, наконец, проанализировать их более широкое культурное, религиозное и социальное значение. [23]
В 1890 году парижский художник Морис Дени утверждал: «Помните, что картина - до того, как стать боевым конем, обнаженной женщиной или какой-либо другой историей - по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке». [24] Таким образом, многие разработки в живописи 20-го века, такие как кубизм , были отражением средств живописи, а не внешнего мира - природы, что ранее было ее основным предметом. Недавний вклад в размышления о живописи внес художник и писатель Джулиан Белл . В своей книге « Что такое живопись?»Белл обсуждает историческое развитие представления о том, что картины могут выражать чувства и идеи. [25] В « Зеркале мира» Белл пишет:
Работа искусства стремится удерживать ваше внимание и держать его исправлен: в истории художественных порывов ее вперед, бульдозеры шоссе через дома воображения. [26]
Живопись [ править ]
Различные типы краски обычно идентифицируются по среде, в которой пигмент суспендирован или внедрен, что определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость , смешиваемость , растворимость , время высыхания и т. Д.
Нефть [ править ]
Масляная живопись - это процесс рисования пигментами , связанными с высыхающим маслом , таким как льняное масло , которое широко использовалось в Европе раннего Нового времени. Часто масло кипятили со смолой, такой как сосновая смола или даже ладан ; их называли «лаками» и ценили за их твердость и блеск. В конечном итоге масляная краска стала основным средством создания произведений искусства, так как ее преимущества стали широко известны. Переход начался с ранней нидерландской живописи в северной Европе, и на пике развития техники масляной живописи эпохи Возрождения почти полностью заменили темперные краски в большинстве стран Европы.
Пастель [ править ]
Пастель - это среда для рисования в форме карандаша, состоящая из чистого порошкового пигмента и связующего. [27] Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски ; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность . Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу. [28] Поскольку поверхность пастельной картины хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения требуются такие защитные меры, как обрамление под стеклом; можно также опрыскать фиксатором. Тем не менее, если пастельная живопись сделана с использованием перманентных пигментов и за ней правильно ухаживают, она может оставаться неизменной веками. Пастель не подвержена растрескиванию и обесцвечиванию, которые возникают в результате изменения цвета, непрозрачности или размеров материала по мере высыхания, в отличие от картин, выполненных с использованием жидкой среды.
Акрил [ править ]
Акриловая краска - это быстросохнущая краска, содержащая пигментную суспензию в эмульсии акрилового полимера . Акриловые краски можно разбавлять водой, но при высыхании они становятся водостойкими. В зависимости от того, насколько краска разбавлена (водой) или модифицирована акриловыми гелями, носителями или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или картину маслом., или обладают собственными уникальными характеристиками, недоступными для других носителей. Основное практическое различие между большинством акриловых красок и масляных красок - это время высыхания. Масла дают больше времени для смешивания цветов и нанесения ровной глазури на подкраски. Это медленное высыхание масла можно рассматривать как преимущество для определенных техник, но также может препятствовать способности художника работать быстро.
Акварель [ править ]
Акварель - это метод рисования, при котором краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Традиционная и наиболее распространенная основа для акварельных картин - бумага; другие опоры включают папирус , бумагу из коры, пластмассы, пергамент или кожу , ткань , дерево и холст . В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской , корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции.Роспись пальцами акварельными красками зародилась в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) можно использовать как влажные, так и сухие.
Чернила [ править ]
Роспись тушью выполняется с помощью жидкости, содержащей пигменты или красители, и используется для окрашивания поверхности для создания изображения, текста или дизайна . Чернила используются для рисования пером , кистью или пером . Чернила могут быть сложной средой, состоящей из растворителей , пигментов, красителей, смол , смазок , солюбилизаторов, поверхностно-активных веществ , твердых частиц , флуоресцентных агентов и других материалов. Компоненты чернил служат многим целям; носитель чернил, красители и другие добавки контролируют поток и толщину чернил, а также их внешний вид при высыхании.
Горячий воск или энкаустик [ править ]
Энкаустическая живопись , также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска с добавлением цветных пигментов. Затем жидкость / паста наносится на поверхность - обычно на подготовленную древесину, хотя часто используется холст и другие материалы. Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления пигментов в пчелиный воск, но есть несколько других рецептов, которые можно использовать - некоторые из них содержат другие типы воска , смолу дамара , льняное масло., или другие ингредиенты. Можно купить и использовать чистые порошковые пигменты, хотя в некоторых смесях используются масляные краски или другие формы пигментов. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания краске формы до того, как она остынет, или нагретые металлические инструменты можно использовать для манипуляций с воском, когда он остынет на поверхности. Другие материалы могут быть заключены в оболочку или собраны в поверхность, или могут быть наложены слоями, используя энкаустическую среду, чтобы прикрепить ее к поверхности.
Эта техника была обычной для древнегреческих и римских панно и продолжала использоваться в восточно-православной иконной традиции.
Фреска [ править ]
Фреска - это любой из нескольких связанных типов росписи , выполненной на штукатурке на стенах или потолке. Слово фреска происходит от итальянского слова Фрески [affresːko] , которое происходит от латинского слова свежего . Фрески часто создавались в эпоху Возрождения и в другие ранние периоды времени. Техника Buon fresco заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки , для чего используется итальянское слово для штукатурки, intonaco . Роспись секко , напротив, выполняется на сухой штукатурке ( секко"сухой" по-итальянски). Для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо ( темпера ), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.
Гуашь [ править ]
Гуашь - это краска на водной основе, состоящая из пигмента и других материалов, предназначенная для использования в методе непрозрачной окраски. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы крупнее, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный, инертный белый пигмент, такой как мел . Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражающими качествами. Как и все водные среды, он разбавляется водой. [29]
Эмаль [ править ]
Эмали изготавливаются путем окрашивания подложки, обычно металлической, порошкообразным стеклом; минералы, называемые цветными оксидами, обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750–850 градусов по Цельсию (1380–1560 градусов по Фаренгейту) в результате получается сплавленное ламинирование стекла и металла. В отличие от большинства техник окрашивания, поверхность можно обрабатывать и намочить. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов [30], но также использовались и для других целей. Лиможская эмаль была ведущим центром эмалевой живописи эпохи Возрождения, с небольшими религиозными и мифологическими сценами в украшенной обстановке, на бляшках или объектах, таких как соли или шкатулки. В XVIII веке эмалевая живопись была в моде в Европе, особенно как средствопортретные миниатюры . [31] В конце 20 века техника фарфоровой эмали на металле использовалась как прочный носитель для настенных росписей на открытом воздухе. [32]
Аэрозольная краска [ править ]
Аэрозольная краска (также называемая аэрозольной краской) - это тип краски, который поставляется в герметичном контейнере под давлением и выпускается в виде мелкодисперсного тумана при нажатии кнопки клапана . Форма окраски распылением , аэрозольная краска оставляет гладкую, равномерно покрытую поверхность. Банки стандартного размера портативны, недороги и удобны в хранении. Аэрозольную грунтовку можно наносить непосредственно на чистый металл и многие пластмассы.
Скорость, портативность и стойкость также делают аэрозольную краску обычным средством для граффити . В конце 1970-х годов подписи и фрески уличные граффити-писатели стали более сложными, и уникальный стиль был разработан как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконной работы. Многие теперь признают граффити и уличное искусство как уникальную форму искусства, и специально изготовленные аэрозольные краски созданы для художников-граффити. Трафарет защищает поверхность, за исключением формы конкретной краситься. Трафареты можно приобрести как подвижные буквы, заказать как профессионально вырезанные логотипы или вырезанные вручную художниками.
Темпера [ править ]
Темпера , также известная как яичная темпера, представляет собой стойкую, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или какой-либо другой размер ). Темпера также относится к картинам, выполненным в этой среде. Картины темперой очень долговечны, и до сих пор существуют образцы первых веков нашей эры. Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи . Краска, обычно называемая темперой (хотя это не так), состоящая из пигмента и клея, обычно используется и упоминается некоторыми производителями в Америке как краска для плакатов .
Водосмешиваемая масляная краска [ править ]
Водосмешиваемые масляные краски (также называемые «водорастворимыми» или «водосмешиваемыми») - это современная разновидность масляных красок, разработанная для разбавления и очистки водой, а не для использования химикатов, таких как скипидар . Ее можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масляные краски, но, пока она еще влажная, ее можно эффективно удалить с кистей, палитр и тряпок с помощью обычного мыла и воды. Его растворимость в воде обусловлена использованием масляной среды, в которой один конец молекулы был изменен, чтобы свободно связываться с молекулами воды, как в растворе .
Цифровая живопись [ править ]
Цифровая живопись - это метод создания арт-объекта (картины) в цифровом виде или техника создания цифрового искусства на компьютере. В качестве метода создания арт-объекта он адаптирует традиционную среду рисования, такую как акриловая краска , масла , чернила , акварель и т. Д., И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как тканая холщовая ткань, бумага, полиэстер и т. Д. С помощью компьютерное программное обеспечение для управления промышленными роботами или офисной техникой (принтерами). Как метод, это относится к программе компьютерной графики, которая использует виртуальнуюхолст и виртуальная коробка для рисования кистей, красок и других принадлежностей. Виртуальный ящик содержит множество инструментов, которые не существуют вне компьютера и которые придают цифровому изображению вид и ощущение, отличное от художественного произведения, созданного традиционным способом. Кроме того, цифровая живопись не является искусством, созданным компьютером, поскольку компьютер не создает изображения на экране автоматически с помощью некоторых математических расчетов. С другой стороны, художник использует свою собственную технику рисования, чтобы создать конкретное произведение на компьютере. [33]
Стили рисования [ править ]
Стиль используется в двух смыслах: он может относиться к отличительным визуальным элементам, техникам и методам, характерным для работы отдельного художника. Это также может относиться к движению или школе, с которой связан художник. Это может происходить из реальной группы, в которую художник был сознательно вовлечен, или это может быть категория, в которую историки искусства поместили художника. Слово «стиль» в последнем смысле не пользуется популярностью в академических дискуссиях о современной живописи, хотя по-прежнему используется в популярных контекстах. Такие движения или классификации включают следующее:
Вестерн [ править ]
Модернизм [ править ]
Модернизм описывает как набор культурных тенденций, так и множество связанных культурных движений , первоначально возникших в результате широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. Модернизм был восстанием против консервативных ценностей реализма . [34] [35]Этот термин охватывает деятельность и результаты тех, кто чувствовал, что «традиционные» формы искусства, архитектуры, литературы, религиозной веры, социальной организации и повседневной жизни устаревают в новых экономических, социальных и политических условиях зарождающегося полностью индустриального общества. Мир. Отличительной чертой модернизма является самосознание. Это часто приводило к экспериментам с формой и работе, которая привлекала внимание к используемым процессам и материалам (и к дальнейшей тенденции абстракции). [36]
Импрессионизм [ править ]
Первым примером модернизма в живописи был импрессионизм , школа живописи, изначально ориентированная на работу, выполняемую не в студии, а на открытом воздухе ( на пленэре ). Картины импрессионистов продемонстрировали, что люди не видят предметы, а видят сам свет. Школа собрала приверженцев, несмотря на внутренние разногласия среди ее ведущих практиков, и становилась все более влиятельной. Первоначально отказавшись от участия в самом важном коммерческом шоу того времени, спонсируемом правительством Парижском салоне , импрессионисты ежегодно организовывали групповые выставки в коммерческих помещениях в 1870-х и 1880-х годах, приурочивая их к официальному Салону. Знаменательным событием 1863 года стал Salon des Refusés., созданный императором Наполеоном III для показа всех картин, отклоненных Парижским салоном.
Абстрактные стили [ править ]
Абстрактная живопись использует визуальный язык формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире. [37] [38] Абстрактный экспрессионизм был американским художественным движением после Второй мировой войны, которое сочетало эмоциональную напряженность и самоотречение немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , баухаус и кубизм. , а также образ мятежного, анархического, в высшей степени идиосинкразического и, как некоторые считают, нигилизма. [39]
Живопись действия , иногда называемая жестовой абстракцией , - это стиль рисования, при котором краска спонтанно капает, разбрызгивается или размазывается по холсту, а не наносится осторожно. [40] Результирующая работа часто подчеркивает физический акт живописи как важный аспект законченной работы или заботу художника. Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы).
К другим модернистским стилям относятся:
- Цветовое поле
- Лирическая абстракция
- Покраска с твердой кромкой
- Поп-арт
Искусство аутсайдеров [ править ]
Термин « аутсайдерское искусство» был придуман искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году как английский синоним art brut ( французский: [aʁ bʁyt] , «сырое искусство» или «грубое искусство»), ярлык, созданный французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства. создано вне границ официальной культуры; Дюбюффе уделял особое внимание искусству сокамерников психиатрических лечебниц . [41]Искусство аутсайдеров стало успешной категорией арт-маркетинга (с 1992 года в Нью-Йорке проводится ежегодная ярмарка искусства аутсайдеров). Иногда этот термин ошибочно применяют как всеобъемлющий маркетинговый ярлык для искусства, созданного людьми, не входящими в основной «мир искусства», независимо от их обстоятельств или содержания их работ.
Фотореализм [ править ]
Фотореализм - это жанр живописи, основанный на использовании камеры и фотографий для сбора информации, а затем на основе этой информации создание картины, которая кажется очень реалистичной, как фотография . Этот термин в первую очередь применяется к картинам из художественного движения Соединенных Штатов , начавшегося в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Как полноценное направление в искусстве, фотореализм развился из поп-арта [42] [43] [44] и в противовес абстрактному экспрессионизму .
Гиперреализм - это жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения . Гиперреализм - это полноценная художественная школа, и ее можно рассматривать как развитие фотореализма с точки зрения методов, используемых для создания картин или скульптур. Этот термин в первую очередь применяется к независимому художественному движению и художественному стилю в Соединенных Штатах и Европе, которые развивались с начала 2000-х годов. [45]
Сюрреализм [ править ]
Сюрреализм - это культурное движение, зародившееся в начале 1920-х годов и наиболее известное художественной и литературной продукцией тех, кто связан с Движением сюрреалистов . В сюрреалистических произведениях присутствует элемент неожиданности, сверхъестественного, бессознательного, неожиданного сопоставления и непоследовательности ; однако многие художники-сюрреалисты и писатели рассматривают свои работы как выражение прежде всего философского движения, причем произведения являются артефактом. Лидер Андре Бретон четко заявил, что сюрреализм - это прежде всего революционное движение.
Сюрреализм развился из деятельности дадаистов во время Первой мировой войны, и важнейшим центром этого движения был Париж . С 1920-х годов движение распространилось по всему миру, в конечном итоге затронув изобразительное искусство , литературу , кино и музыку многих стран, а также политическую мысль и практику, философию и социальную теорию .
Восточноазиатский [ править ]
- Китайский
- династия Тан
- Династия Мин
- Шань шуй
- Картина тушью и стиркой
- Хуа Няо
- Южная школа
- Zhe School
- Школа Ву
- Современный
- Японский
- Ямато-э
- Школа Римпа
- Эмакимоно
- Школа кану
- Школа Шидзё
- Суперплоский
- Корейский
Исламский [ править ]
- Арабская миниатюра
- Могольская миниатюра
- Османская миниатюра
- Персидская миниатюра
Индийский [ править ]
- Школа ория
- Бенгальская школа
- Кангра
- Мадхубани
- Майсур
- Раджпут
- Могол
- Самикшавад
- Танджор
- Варли
- Настенная живопись Керала
Африканец [ править ]
- Тингатинга
Современное искусство [ править ]
1950-е [ править ]
| 1960-е [ править ]
| 1970-е [ править ]
| 1980-е [ править ]
| 1990-е [ править ]
| 2000-е [ править ]
|
Виды живописи [ править ]
Аллегория [ править ]
Аллегория - это образный способ представления, передающий значение, отличное от буквального. Аллегория передает свое послание посредством символических фигур, действий или символического представления. Аллегория обычно рассматривается как риторика , но аллегория не обязательно должна быть выражена языком : она может быть адресована глазу и часто встречается в реалистической живописи. Пример простой визуальной аллегории - изображение мрачного жнеца . Зрители понимают, что изображение мрачного жнеца - символическое изображение смерти.
Бодегон [ править ]
В испанском искусстве , А Bodegón является натюрморт картины , изображающие предметы кладовой, такие как съестных припасов, игры, и пить, часто расположенных на простой каменной плите, а также картину с одним или несколькими фигурами, но существенные элементы натюрморт, как правило , набор на кухне или в таверне. Начиная с эпохи барокко , такие картины стали популярны в Испании во второй четверти 17 века. Традиция натюрморта, похоже, началась и была намного более популярной в современных Нидерландах , сегодня Бельгия и Нидерланды (тогда фламандские и голландские художники), чем когда-либо в Южной Европе . Северные натюрмортыбыло много поджанров: кусок завтрака был дополнен trompe-l'œil , букетом цветов и vanitas . В Испании было гораздо меньше постоянных посетителей для такого рода вещей, но тип завтрака действительно стал популярным, с несколькими предметами еды и столовыми приборами, лежащими на столе.
Рисование фигур [ править ]
Фигура картина является произведением искусства в любом из живописи среды с первичным объектом является фигурой человека, будь то прикрытым или обнаженным . Рисование рисунков может также относиться к деятельности по созданию такой работы. Человеческая фигура была одним из контрастных предметов искусства со времен первых наскальных рисунков каменного века и на протяжении всей истории переосмыслялась в различных стилях. [46] Некоторые художники, хорошо известные фигурной живописью, - Питер Пауль Рубенс , Эдгар Дега и Эдуард Мане .
Иллюстрация живопись [ править ]
Картины- иллюстрации - это те, которые используются в качестве иллюстраций в книгах, журналах, театральных или киноплакатах и комиксах. Сегодня растет интерес к коллекционированию оригинальных произведений искусства и восхищению ими. Различные музейные выставки, журналы и художественные галереи посвятили пространство иллюстраторам прошлого. В мире визуального искусства иллюстраторы иногда считались менее важными по сравнению с художниками и графическими дизайнерами . Но в результате роста индустрии компьютерных игр и комиксов иллюстрации становятся популярными и прибыльными произведениями искусства, которые могут выйти на более широкий рынок, чем два других, особенно в Корее , Японии, Гонконге и США.
Пейзаж [ править ]
Пейзажная живопись - это термин, который охватывает изображение природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, и особенно искусство, где основным предметом является широкий вид с его элементами, выстроенными в связную композицию. В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы. Небо почти всегда присутствует в кадре, а погода часто является элементом композиции. Детальные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов. Две основные традиции берут начало в западной живописи и китайском искусстве , и в обоих случаях им более тысячи лет.
Портретная живопись [ править ]
Портретные картины - это изображения человека, в которых преобладает лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы показать сходство, личность и даже настроение человека. Искусство портрета процветало в древнегреческой и особенно римской скульптуре , где натурщики требовали индивидуализированных и реалистичных портретов, даже нелестных. Одним из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи под названием « Мона Лиза» , которая считается портретом Лизы Герардини , жены Франческо дель Джокондо. [49]
Натюрморт [ править ]
Жизнь по- прежнему является произведением искусства , изображающие главным образом неодушевленный предмет дело, как правило , банальные объекты-которые могут быть либо естественным (продукты питания, цветы, растения, камни или ракушки) или искусственные (стаканы, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты , трубы и так далее). Истоки в средневековье и древнегреческое / римское искусство, натюрморты дают художнику больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции, чем картины других типов предметов, таких как пейзаж или портретная живопись.. Натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику и используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.
Ведута [ править ]
Veduta является весьма подробно, как правило , крупномасштабной картиной с изображением городского пейзажа или какой - либо другой перспектива. Этот жанр в ландшафте возникла в Фландрии , где художники , такие как Поль Бриль окрашены ведуты еще в 16 - м веке. Поскольку маршрут Гранд-тура стал в некоторой степени стандартизированным, знакомство с такими знакомыми сценами, как Римский Форум или Гранд-канал, напомнило о ранних приключениях аристократических англичан на континенте. В конце 19 века более личные впечатления от городских пейзажей заменили стремление к топографической точности, которое было удовлетворено нарисованными панорамами .
См. Также [ править ]
- Западная живопись 20 века
- Картина из паутины
- Рисунок
- Графика
- Указатель статей по живописи
- Список самых дорогих картин
- Наброски картины
- Аутсорсинг живописи в Китае
- Изобразительное искусство
Примечания [ править ]
- ^ «Краска - Определение» . Merriam-webster.com. 2012 . Проверено 13 марта 2014 .
- ^ Перри, Линкольн (лето 2014). «Музыка живописи». Американский ученый . 83 (3): 85.
- ↑ Иоганн Вольфганг фон Гете, теория цветов Гете , Джон Мюррей, Лондон, 1840 г.
- ^ Кандинский О духовном в искусстве, [Перевод Майкл TH Sadler, PDF .
- ^ Письмо Королевскому обществу, представляющее новую теорию света и цвета Исаака Ньютона, 1671 pdf
- ^ Пигменты в ColourLex
- ^ Метценже, около 1907, цитируемый Жорж Desvallières в La Grande Revue, т. 124, 1907 г.
- ^ a b Эйити Тосаки, Философия визуального ритма Мондриана: феноменология, Витгенштейн и восточная мысль , Том 23 Софийских исследований в кросс-культурной философии традиций и культур , Springer, 15 ноября 2017 г., стр. 108–109, 130, 139 , 158, ISBN 9402411984
- ↑ Пит Мондриан, Неопластизм: его реализация в музыке и в театре будущего , 1922
- ^ "Василий Кандинский - Цитаты" . www.wassilykandinsky.net . Проверено 17 сентября 2016 года .
- ^ , Франсуа Ле Таргат, Кандинский , серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0847808106
- ↑ Сьюзан Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: выборка из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991
- ^ Фидлер, Жанин (2013). Баухаус . Германия: hfullmann publishing GmbH. п. 262. ISBN. 978-3-8480-0275-7.
- ^ Пересечения с искусством и музыкой, Ротко и Поллок
- ^ "Сколько лет австралийскому наскальному искусству?" . Aboriginalartonline.com. Архивировано из оригинала 4 мая 2013 года . Проверено 13 марта 2014 .
- ^ "Milhares de pinturas rupestres são descobertas em cavernas no México" . BBC News Brasil (на португальском языке). 23 мая 2013 г.
- ^ "Эстетика Платона" . www.rowan.edu . Архивировано из оригинала на 1 октября 2017 года . Проверено 1 октября 2017 года .
- ^ Rollason, С, & Mittapalli, R. (2002). Современная критика . Нью-Дели: Атлантические издатели и дистрибьюторы. п. 196. ISBN 81-269-0187-X.
- ^ Крейг, Эдвард. Энциклопедия философии Рутледжа: генеалогия Икбала . Рутледж. 1998. с. 278. ISBN 978-0-415-18709-1.
- ^ «Живопись и музыка - особенно романтические искусства. Наконец, как союз живописи и музыки приходит поэзия, где чувственный элемент более чем когда-либо подчинен духу». Из Encyclop Britdia Britannica 1911 г.
- ↑ Францисконо, Марсель, Пауль Клее: Его работа и мысли , часть 6 «Баухаус и Дюссельдорф», гл. «Теоретические курсы Клее», с. 246 и ниже «примечания к стр. 245–54» с. 365
- ^ Бараш, Моше (2000) Теория искусства - от импрессионизма до Кандинского , части IV «абстрактного искусства», гл. 'Color' с. 332–33
- ^ Джонс, Ховард (октябрь 2014 г.). «Разновидности эстетического опыта». Журнал духовных исследований и исследований сознания . 37 (4): 541–252.[ требуется страница ]
- ^ Энциклопедия Encarta архивации 4 июля 2008 в Wayback Machine
- ^ "Обзор искусствоведа Дэвида Коэна" . Artnet.com . Проверено 13 марта 2014 .
- ^ Белл, Джулиан (2007). Зеркало мира: новая история искусства . Темза и Гудзон. п. 496. ISBN. 978-0-500-23837-0.
- Перейти ↑ Mayer, Ralph, The Artist's Handbook of Materials and Techniques , Third Edition, New York: Viking, 1970, p. 312.
- ^ Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и технике. Викинг Взрослый; 5-е исправленное и обновленное издание, 1991 г. ISBN 0-670-83701-6
- ↑ Кон, Марджори Б., Мытье и гуашь , Музей Фогга, 1977.
- Перейти ↑ Mayer, Ralph, The Artist's Handbook of Materials and Techniques , Third Edition, New York: Viking, 1970, p. 375.
- ^ МакНелли, Рика Смит, "Эмаль", Oxford Art Online
- Перейти ↑ Mayer, Ralph, The Artist's Handbook of Materials and Techniques , Third Edition, New York: Viking, 1970, p. 371.
- ^ "Что такое цифровая живопись?" . Turning Point Arts . 1 ноября 2008 . Дата обращения 17 мая 2017 .
- ↑ Барт, Джон (1979) Литература восполнения , позже переизданная в The Friday Book '(1984)'.
- ^ Графф, Джеральд (1975) Бэббит в бездне: социальный контекст постмодерна. Американская художественная литература , TriQuarterly , № 33 (весна 1975 г.), стр. 307–37; перепечатано в Putz and Freese, eds., Postmodernism and American Literature.
- ↑ Гарднер, Хелен, Хорст Де ла Круа, Ричард Г. Тэнси и Дайан Киркпатрик. Искусство Гарднера сквозь века (Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович , 1991). ISBN 0-15-503770-6 . п. 953.
- ^ Арнгейм, Rudolph , 1969, Визуальное мышление
- ^ Ки, Джоан (сентябрь 2009 г.). «Использование в будущем: абстрактная живопись». Третий текст . 23 (5): 557–63. DOI : 10.1080 / 09528820903184666 . S2CID 144061791 .
- ^ Шапиро, Дэвид / Сесиль (2000): абстрактный экспрессионизм. Политика аполитичной живописи. п. 189-90 В: Frascina, Francis (2000): Pollock and After. Критическая дискуссия. 2-е изд. Лондон: Рутледж
- ^ Boddy-Эванс, Марион. « Глоссарий искусства: Живопись действия » . About.com . Проверено 20 августа 2006 года .
- Перейти ↑ Cardinal, Roger, Outsider Art , London, 1972
- ^ Lindey, Кристина Superrealist Живопись и скульптура, William Morrow и Компания, НьюЙорк, 1980, стр. 27-33.
- ↑ Чейз, Линда, Фотореализм в тысячелетии, Не-столь-невинный глаз: фотореализм в контексте. Гарри Н. Абрамс, Inc. Нью-Йорк, 2002. С. 14–15.
- ^ Nochlin, Линда , реалистические Уголовные и абстрактный закон II, Искусство в Америке . 61 (ноябрь - декабрь 1973 г.), С. 98.
- ^ Bredekamp, Хорст, гиперреализм - One Step Beyond. Музей Тейт, Издательство, Великобритания. 2006. с. 1
- Перейти ↑ Droste, Flip (октябрь 2014 г.). «Наскальные рисунки раннего каменного века». Семиотика . 2014 (202): 155–165. DOI : 10,1515 / СЭМ-2014-0035 . S2CID 170631343 .
- ^ Ахенбах специализируется в режиме «возвышенной» пейзажной живописив которой человек является ничтожной могуществом природы и ярости.
- ^ "Расчистка - побережье Сицилии" . Художественный музей Уолтерса .
- ^ «Мона Лиза - Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо» . Музей Лувр. c. 1503–19. Архивировано из оригинала на 30 июля 2014 года . Проверено 13 марта 2014 . Проверить значения даты в:
|date=( помощь )
Дальнейшее чтение [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме живописи . |
 | В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Живопись |
 | Поищите живопись в Викисловаре, бесплатном словаре. |
- Даниэль, Х. (1971). Энциклопедия тем и сюжетов в живописи; Мифологические, библейские, исторические, литературные, аллегорические и тематические . Нью-Йорк: Harry N. Abrams Inc.
- У. Стэнли-младший Тафт, Джеймс У. Майер, Наука рисования , первое издание, Springer, 2000.
