Плачущая женщина (фр. Femme an pleurs ) -картина Пабло Пикассо , написанная маслом на холсте во Франции в 1937 году. На картине изображена Дора Маар , любовница и муза Пикассо. «Плачущая женщина» была создана в конце серии картин, созданных Пикассо в ответ на бомбардировку Герники во время гражданской войны в Испании, и тесно связана с иконографией в его картине « Герника» . Пикассо был заинтригован темой плачущей женщины, и в том году он неоднократно возвращался к этой теме. [1] Эта картина, созданная 26 октября 1937 года, [2]была самой сложной из серии. Он находится в коллекции галереи Тейт Модерн в Лондоне с 1987 года.
Плачущая женщина | |
---|---|
Художник | Пабло Пикассо |
Год | 26 октября 1937 г. |
Середина | Масло на холсте |
Движение | Сюрреализм |
Габаритные размеры | 61 см × 50 см (23 15/60 дюйма × 19 11/16 дюйма) |
Место расположения | Галерея Тейт Модерн , Лондон |
Задний план
Пикассо создал «Плачущую женщину» во время гражданской войны в Испании , разразившейся в июле 1936 года, когда генерал Франко восстал против республиканского правительства. Это было частью серии работ в ответ на бомбардировку Герники во время гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Бомбардировка произошла, когда Адольф Гитлер приказал немецким военно-воздушным силам бомбить город Басков от имени Франко. [3] Картина была личным протестом после просмотра газетных фотографий этого события. [4]
В январе 1937 года Пикассо попросили создать фреску для испанского павильона на Парижской международной выставке. Пока он работал в комиссии, произошла бомбардировка Герники. Пикассо был настолько шокирован резней, что заявил 18 июля 1937 года в газете Springfield Republican: «В панели, над которой я работаю, которую я назову Герника, и во всех моих недавних произведениях искусства, я ясно выражаю свое отвращение к военная каста, погрузившая Испанию в океан боли и смерти ". Сериал « Плачущая женщина » был описан как постскриптум к Гернике. [5]
Протест Пикассо против режима Франко начался с его создания в январе 1937 года двух офортов под названием «Сон и ложь Франко» . Работа сопровождалась стихотворением в прозе, написанным Пикассо 8 и 9 января 1937 года, в котором изображены плачущие женщины и которое было предшественником его визуального изображения плачущей женщины как символа страданий Испании при Франко. [6]
... крики детей, крики женщин, крики птиц, крики цветов, крики бревен и камней, крики кирпичей, крики мебели, кроватей и стульев, занавесок, горшков, кошек и бумаг, крики запахов, которые цепляются друг за друга, крики Дым пронзает плечо криков, которые льются в котел, и дождя птиц, который затопляет море, грызет кость и ломает зубы, кусая вату, которую солнце вытирает с тарелки, в которой прячутся кошелек и карман. отпечаток, который ступня оставляет в скале.
Разработка
Во время создания Герники Пикассо провел свои первые исследования плачущей женщины 24 мая 1937 года, однако она не должна была быть включена в композицию Герники . Изображение плачущей женщины было вставлено в нижний правый угол картины, но оно было удалено Пикассо, который считал, что это затмевает мучительные выражения лиц четырех женщин на картине. Целью Пикассо при создании « Герники» было изобразить непосредственный шок и ужас разрушения, а не слезы скорби, которые возникнут впоследствии. [7]
После завершения « Герники» Пикассо продолжил свою одержимость плачущей женщиной. Джуди Фриман заметила: «Единственный мотив, от которого он не мог отказаться, - это образ плачущей женщины. Ее лицо преследовало его. В течение следующих нескольких месяцев он часто, почти одержимо, рисовал ее. Она была метафорой его личных страданий». В период с 8 июня по 6 июля 1937 года Пикассо создал дюжину рисунков и четыре картины маслом, изображающие плачущую женщину. Вернувшись из летних каникул в Мужене , он завершил «Плачущую женщину» 26 октября 1937 года. [8] Всего было идентифицировано 36 работ, изображающих плачущую женщину, выполненных в период с мая по конец октября 1937 года. [6]
Отношения с Дорой Маар
Пикассо познакомился с Дорой Маар зимой 1935 года. Поэт Поль Элюар познакомил Пикассо с Маар, когда она работала фотографом над фильмом Жана Ренуара « Преступление господина Ланжа» . [9] Хотя он был на 26 лет старше Маара, их сблизила общая связь искусства и политики. Маар начал карьеру фотографа и стал участником движения сюрреалистов . Она была любовницей Пикассо до их разрыва в 1945 году. Именно Маар задокументировала картину Пикассо с изображением Герники , сфотографировав ее развитие. [10] Дора Маар была политически грамотной, красноречивой и убедительной, и, возможно, оказала влияние на собственные политические взгляды Пикассо. Она отвечала за организацию использования студии на улице Гран-Августин, 7, где Пикассо создал Гернику, а также внес свой вклад в ее развитие. Пикассо впервые нарисовал ее портрет 11 сентября 1936 года. Она стала его главной моделью в период с осени 1936 года по весну 1937 года. Пикассо изображал ее умиротворенной фигурой до тех пор, пока он не создал картины плачущих женщин, которые продемонстрировали заметные изменения в его подходе к ее. [6]
Несмотря на их общие интересы, отношения Пикассо с Маар были оскорбительными, Маар стала жертвой физического насилия, что в конечном итоге привело к ее разрыву. Пикассо изобразил Маар на многочисленных портретах во время их совместной жизни, часто изображая ее в слезах, мотив, который привел к тому, что она была известна в первую очередь как его «плачущая женщина», а не как самостоятельный художник. Маар не любил портреты, которые создал ее Пикассо, заявив: «Все портреты меня (Пикассо) - ложь. Это Пикассо. Ни один из них не Дора Маар». [9]
Дору называют «символической жертвой Пикассо». Франсуаза Жило рассказывала, что Пикассо сказал: «Для меня она плачущая женщина. В течение многих лет я рисовал ее в замученных формах, не через садизм и не с удовольствием; просто подчиняясь видению, которое навязало мне себя». [11] Джон Ричардсон предложил более реалистичную интерпретацию слез Доры. «Источником слез Доры был не Франко, а травмирующее манипулирование художником ею. Одержимость Пикассо ею усилилась [в то время], но, судя по изображению ее художником, она исключала нежность». [7] Франсуаза Жило описала Маара как «по натуре нервного, тревожного и измученного», который страдал от эмоциональной уязвимости и частых расстройств в этот период. Пикассо объяснил, что «Dora m'a toujours fait peur», и неоднократно изображал ее в этой манере с 1938 года. Позже Маар признал, что Пикассо, вероятно, черпал вдохновение в ее печали. [6]
Описание
«Плачущая женщина» - это абстрактный портрет убитой горем женщины. Это картина маслом на холсте размером 61 х 50 см, подписанная «Пикассо 37» в центре справа. Это одна из серии произведений искусства, основанных на теме плача женщины, которые Пикассо создал во время работы над « Герникой» . Композиция этой картины очень стилизована. Пикассо использовал яркие цвета и смелые линии, чтобы передать фигуру в сложной серии угловатых форм и плоскостей. Несмотря на абстрактность, натурщицей портрета можно назвать Дору Маар, возлюбленную Пикассо . [6]
Роланд Пенроуз так прокомментировал использование цвета в картине в своей биографии Пикассо: «Результат использования цвета таким образом, который совершенно не связан с горем, для лица, на котором печаль проявляется в каждой строчке, очень сбивает с толку. хотя трагедия произошла без предупреждения ». [12]
Лицо плачущей женщины можно проследить прямо до измученных фигур, изображенных в Гернике . В частности, плачущая женщина продолжает тему траура, которую можно увидеть в образе кричащей женщины, держащей мертвого ребенка в Гернике . Пикассо создавал различные версии лица женщины на протяжении всей своей серии картин, при этом женщина изображалась в нескончаемых слезах и иногда искажалась до неузнаваемости. [4]
«Плачущая женщина » была описана как наиболее сложное, фрагментарное и самое яркое из всех произведений искусства плачущих женщин. Помимо запутанной массы рук, рта, зубов, носового платка и слез в центре картины, Пикассо с большим аналитическим вниманием изобразил глаза. Галерея Тейт обращает особое внимание на детское, но поразительное изображение глаз, которые были изображены как лодки или переполненные блюдца и помещены на вершинах платка, чтобы обеспечить интенсивное исследование физического и эмоционального стресса. Этот элемент был выражен в более ранних работах, созданных Пикассо в том же году, который был наиболее интенсивным с 12 по 18 октября 1937 года. На более ранних картинах также присутствовал символ платка в композиции. [6]
Архитектура лица плачущей женщины очень характерна и имеет много общего с четырьмя женскими фигурами, изображенными на Гернике . Лицо изображено с разных точек зрения: нос в профиль, рот показан в трех четвертях обзора, а глаза видны спереди. Такое отношение к лицу отражается на лицах женщин Герники . Однако «Плачущая женщина» отличается от этих фигур тем, что Пикассо использовал кубистические формы фрагментации, чтобы изобразить лицо в серии угловых плоскостей, а не плоские криволинейные изображения в Гернике . [6]
Символизм и интерпретации
Образ плачущей женщины Пикассо трактовался по-разному. Символика страданий женщин была напрямую связана со страданиями Испании, преобладающими в иконографии Герники . Для Пикассо образ женщины с мертвым ребенком представлял реальность гражданской войны, которую французские СМИ освещали изображениями матерей и детей, терпящих бедствие. Кроме того, Французский народный фронт использовал такие фотографии в знак протеста против конфликта в 1936 году [6].
Еще одна интерпретация картины заключается в том, что женщина иллюстрирует христианский мотив Девой Марии, оплакивающей своего умершего сына, Иисуса Христа . [13] Это была особенно заметная тема в испанском религиозном искусстве в стиле барокко. Хотя Пикассо был атеистом, Джон Ричардсон считал, что его искусство отсылает к религиозным темам. Мэрилин Маккалли высказала мнение, что работы плачущей женщины связаны с Матер Долороза , Богоматерь Скорби, заявив: «По своей сути, как изображения искусства, их эмоциональная сила лежит в их истоках среди расписного дерева, статуй Мадонны в натуральную величину. в Испании в религиозных процессиях, чьи слезы - драгоценные камни, которые сверкают, когда они текут по их щекам, и чьи одежды - настоящие кружева, бархат и серебро - одновременно настоящие и потусторонние ". [6]
Christie's описывает плачущую женщину как более общую жертву и свидетеля разрушения. [7]
Более того, она - универсальная фигура, не привязанная ни к какому-то отдельному событию, ни даже к ее катастрофическому веку в целом - она вневременной универсальный посланник непостижимой и безутешной человеческой печали, носитель элементарной эмоции, которую так чудесно и красиво можно представить. как это тревожно созерцать.
Джонатан Джонс для The Guardian отметил, что картина демонстрирует как надежду, так и ярость. Биограф Пикассо, Роланд Пенроуз, который был предыдущим владельцем, счел это иллюстрацией оптимизма, возможно, изображающей целительную силу траура. В доказательство этого Джонс указал на элементы картины, такие как цветок в женской шляпе, река ее распущенных волос и превращение ее правого уха в птицу, потягивающую слезу, возможное представление новой жизни. [4]
Происхождение
Пикассо продал картину Роланду Пенроузу 9 или 10 ноября 1937 года. Затем Пенроуз передал картину Энтони Пенроузу в 1963 году. Картина была украдена в 1969 году, но восстановлена. Затем он был помещен в долгосрочную ссуду в галерее Тейт. [14] Впоследствии он был принят комиссарами по внутренним доходам вместо налогов в 1987 году. [6] В настоящее время он является частью постоянной коллекции галереи Тейт Ливерпуль . [14]
Кража
7 апреля 1969 года «Плачущая женщина» вместе с 25 другими картинами была украдена из дома Пенроуза на Хорнтон-стрит в Лондоне. Кража получила широкую огласку и обсуждалась Роландом Пенроузом в программе BBC «24 часа» 8 апреля 1969 года. Пенроуз был процитирован в Daily Mirror : «Моей самой дорогой картиной была картина Пикассо под названием« Плачущая женщина », которую я купил сразу после того, как он нарисовал ее. Она должна стоить от 60 000 до 80 000 фунтов стерлингов. Это была моя самая большая ценность. Я купил ее, когда краска была еще влажной ». Он сообщил Пикассо о краже 9 апреля в письменной форме, назвав кражу «ужасающей катастрофой». Картины в конечном итоге были обнаружены рабочими в доме, который планировалось снести в Илинге, Лондон, в июле. Когда Пенроуз воссоединился с картинами в полицейском участке Челси, он чуть не заплакал. Кража заставила семью пересмотреть свои меры безопасности, и это привело к тому, что картина была предложена во временное пользование Тейт. [6]
Значение и наследие
«Плачущая женщина » была описана как «культовая работа в истории британского сюрреализма». Он был показан в галерее Уайтчепел на крупной выставке произведений сюрреалистов в 1937 году. Позже, в 1939 году, он выставлялся вместе с Герникой в Лондоне и Брайтоне. Фрэнсис Моррис, глава коллекций галереи Тейт Модерн , назвала его «изюминкой сюрреализма» и «удивительным изображением женского горя и метафорой трагедии Испании. Он был написан во время гражданской войны в Испании как один из серии произведений искусства. в ответ на трагедию Герники. Он мощно запечатлел безмерный момент печали ». [14]
Другие версии
« Плачущая женщина» в галерее Тейт - одна из серии картин Пикассо, изображающих этот предмет. Другая версия, созданная 18 октября 1937 года, была украдена из Национальной галереи Виктории в Мельбурне , Австралия, в августе 1986 года и обнаружена в шкафчике железнодорожного вокзала в Мельбурне позже в том же месяце. Воры требовали увеличения финансирования искусства. [15]
Национальная галерея Виктории «s Плачущая женщина , 18 октября 1937.
Смотрите также
- Портрет Доры Маар
- Дора Маар в Чате
- Список произведений Пикассо 1931–1940 гг.
Рекомендации
- ^ Лил, Бриджит: «Портреты Доры Маар», Пикассо и портретной , стр 396. Гарри Н. Абрамс, 1996.
- ^ Робинсон, Уильям Х., Jordi Falgàs, Кармен Белен Лорд Роберт Хьюз, и Жозефина Аликс (2006). Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали . Издательство Йельского университета. п. 466. ISBN 0300121067 .
- ^ «Femme au Mouchoir: Ужасы, стоящие за« Плачущими женщинами »Пикассо» . Barnebys.co.uk . 2017-08-01 . Проверено 26 января 2021 .
- ^ а б в «Плачущая женщина, Пабло Пикассо (1937)» . Хранитель . 2000-05-13 . Проверено 2021 января .
- ^ «Плачущая женщина» . www.ngv.vic.gov.au . Проверено 2021 января .
- ^ Б с д е е г ч я J K «Плачущая женщина 1937» . Тейт . Проверено 23 января 2021 года .
- ^ а б в «Пабло Пикассо (1881–1973)» . www.christies.com . Проверено 25 января 2021 .
- ^ Фриман, Джуди (1994). Пикассо и плачущие женщины: годы Мари-Терезы Вальтер и Доры Маар, отл. кот . Музей искусств округа Лос-Анджелес. п. 61.
- ^ а б Паунд, Кат. «Почему Дора Маар - это нечто большее, чем« Плачущая женщина »Пикассо» . www.bbc.com . Проверено 25 января 2021 .
- ^ "Дора Маар:" Открытие "Плачущей женщины" Пикассо . Искусство и объект . Проверено 2021 января .
- ^ Жило, Франсуаза (1964). Жизнь с Пикассо . Нью-Йорк. п. 122.
- ^ «Плачущая женщина» Пабло Пикассо . Художественный фонд . Проверено 2021 января .
- ^ «Пикассо: Любовь и война 1935–1945» . www.ngv.vic.gov.au . Проверено 25 января 2021 .
- ^ а б в «Выбор куратора: Фрэнсис Моррис из галереи Тейт Модерн о« Плачущей женщине »Пикассо | Culture24» . www.culture24.org.uk . Проверено 25 января 2021 .
- ^ « ' Не будет никаких переговоров': нераскрытое ограбление произведений искусства Пикассо, охватившее Мельбурн» . www.abc.net.au . 2019-09-13 . Проверено 2021 января .
Внешние ссылки
- Плачущая женщина в галерее Тейт