Александр Островский

Александр Островский
Александр Островский - Василий Перов
Родившийся	Александр Николаевич Островский Александр Николаевич Островский 12 апреля [ OS 31 марта] 1823 г. Москва , Российская Империя
Умер	14 июня [ OS 2 июня] 1886 г. (63 года) Щелыково, Костромская губерния , Российская Империя
Род занятий	Драматург • Переводчик
Национальность	русский
Период	19 век
Жанр	Комедия • Трагедия
Известные работы	Достаточно глупости на всякого мудреца Гроза

Александр Николаевич Островский ( русский : Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12 апреля [ OS 31 марта] 1823 г., в Москве , Российская империя  - 14 июня [ OS 2 июня] 1886 г., в Щелково, Костромская губерния , Российская империя) был российским драматургом , обычно считался величайший представитель русского реалистического периода. ^[1] Автор 47 оригинальных пьес Островский «почти в одиночку создал русский национальный репертуар». ^[1] Его драмы - одни из самых читаемых и часто исполняемых сценических произведений в России. ^[1]

Биография [ править ]

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Замоскворечье под Москвой в семье юриста, получившего религиозное образование, Николая Федоровича Островского. Предки Николая были выходцами из села Остров Нерехтинского района Костромской губернии, отсюда и фамилия. ^[2] Позже Николай Островский стал высокопоставленным государственным чиновником и в этом качестве в 1839 году получил дворянский титул с соответствующими привилегиями. Его первая жена и мать Александра, Любовь Ивановна Саввина, происходила из семьи священнослужителя. Некоторое время семья жила на съемной квартире в Замоскворечье. Тогда Николай Федорович купил себе участок земли в Монетчиках и построил на нем дом. В начале 1826 года сюда переехала семья. ^[3]

У Александра было трое братьев и сестер, сестра Наталья и братья Михаил и Сергей. ^[4] Первый был его главным спутником в детстве, и именно от нее и ее подруг мальчик научился таким нечеловеческим вещам, как шитье и вязание. Няня Авдотья Кутузова тоже сыграла немаловажную роль в его воспитании. Островский настаивал на том, что именно сказки, которые она ему рассказывала, вдохновили его на «Снегурочку» , одну из его самых популярных пьес. ^[5]

В 1831 году умерла мать Островского. В 1834 году Николай Федорович продал дом Монетчиков, купил два новых, на Житной улице ^[6], а через два года женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дворянке русского и шведского происхождения. ^{[примечание 1]} Она изменила патриархальный уклад их дома в Замоскворечье, сделав его похожим на европейский особняк, и позаботилась о том, чтобы их пасынки получали качественное образование. ^{[7] У} Эмилии Андреевны было четверо собственных детей, один из которых, Петр Островский, впоследствии стал хорошим другом Александра. Она знала несколько европейских языков, играла на фортепиано и научила Александра читать ноты. ^[8]

В 1840 году Островский окончил Первую московскую гимназию и поступил в Московский университет на юридический факультет , где среди его учителей были такие выдающиеся ученые того времени, как профессора Петр Редькин, Тимофей Грановский и Михаил Погодин . ^[9] Вскоре семья переехала в дом на Яузе , принадлежавший Ивану Тессину, брату его мачехи. Именно тогда Островский начал писать стихи, этюды и изредка пьесы (ни одна из последних не сохранилась) и к концу второго курса стал театральным энтузиастом, проводя много вечеров в Московском Петровском театре. В мае 1843 года Островский нарушил римское право.сдал экзамены и покинул университет, чтобы поступить на работу в Московский суд сознания клерком . В 1845 году он был переведен в Коммерческий суд, который специализировался в основном на делах, связанных со взяточничеством и коррупцией. «Если бы не такой неприятный случай, не было бы такой пьесы, как « Выгодная позиция » , - отмечал впоследствии Островский. ^[10] В 1851 году Островский принял решение полностью посвятить себя литературе и театру. ^[11]

Литературная карьера [ править ]

В середине 40-х годов XIX века Островский написал множество набросков и сценок, вдохновленных жизнью замоскворечской купеческой общины, и сделал эскиз к пьесе «Банкрот» . Отрывок из этой комедии («Сцены из комедии« Банкрот ») был опубликован в № 7 за 1847 год в« Московском городском листе » ^{[прим. 2]} в сотрудничестве с актером и второстепенным драматургом Дмитрием Горевым. который был соавтором одной из его сцен. Также в « Листоке» появились (без подписи) «Картины из московской жизни» и «Картина семейного счастья» - два набора сцен, которые позже были опубликованы в « Современнике» (№ 4, 1856 г.) под названием «Семейная картина».(Семейная картина). Островский считал это своим первым оригинальным произведением и отправной точкой своего литературного творчества. ^[12]

14 февраля 1847 г. Островский дебютировал в доме университетского профессора и литературоведа Степана Шевырёва чтениями из «Картины». Публика, в которую входили Алексей Хомяков и несколько сотрудников « Листока», откликнулась положительно: и Шевырев, и Хомяков говорили о появлении в русской литературе нового крупного таланта. ^{[13] [14]} 27 августа 1851 г. картина семейного счастья (которая, как сообщается, была одобрена, среди прочего, Николаем Гоголем ) ^[15]Императорские театры запретили выпускать. «Судя по этим сценам, московские купцы только обманывают покупателей и пьют, пока жены им изменяют», - писал цензор М. Гедеонов. ^{[16] [17]}

В декабре 1849 г. банкротство закончилось. Первой аудиенцией Островского стал его университетский друг Алексей Писемский, который восторженно приветствовал его. Актер Пров Садовский , назвавший комедию «разоблачением», начал декламировать ее фрагменты, в частности, в салоне графини Ростопчиной , который часто посещали такие молодые авторы, как Борис Алмазов , Николай Берг , Лев Мей и Евгений Эдельсон , «Островского». друзья по университетским годам. Все они вскоре приняли приглашение Михаила Погодина и присоединились к Москвитянину, чтобы сформировать там так называемую «молодежную фракцию». Аполлон Григорьев, неформальный лидер группы, начал активно продвигать Островского как движущую силу того, что он считал «новой, аутентичной русской литературой». ^[12]

Так называемый «Островский круг» объединил многие из его нелитературных друзей тоже, среди них актер Садовский, музыкант и фольклорист Terty Филиппова , купец Иван Шанин, сапожник Сергей Волков, учитель Дьяков и Иоасаф Железнов, а казака от Урала Всех привлекала идея русского национального возрождения ( народности ). Именно тогда Островский, поначалу западник , начал дрейфовать в сторону славянофилов . В салоне «Ростопчина», где он впервые познакомился с молодым Иваном Тургеневым и ветераном российского масона.Юрий Бартенев. К этому времени Островский жил со своей гражданской женой Агафьей Ивановой, с которой он впервые познакомился и сблизился в конце 1840-х годов. ^[18]

1850–1853 гг. [ Править ]

Окончательно одобренный цензурой, «Банкрот» появился в мартовском номере « Москвитянина» под новым названием «Дело семейное - сами разберемся» (Свои люди - сочтёмся!). Пьеса, изображающая грубых, невежественных и самодовольных московских купцов, мгновенно сделала Островского известным в городе. Имперские театры тут же запретили его выпускать (запрет снимут через десять лет) и даже побудили российскую тайную полицию поставить автора под пристальное наблюдение. ^[7] Островский попробовал свои силы в качестве переводчика Уильяма Шекспира , но его версия 1852 года «Укрощение строптивой»(Укрощение злой жены, Укрощение злой жены) также было запрещено, цензор Нордстом, обнаружив в нем более ста «грубых» слов и фраз, заявил, что перевод «соответствует духу оригинала, совершенно неприлично и совершенно неприемлемо для русского театра ». Островский нашел утешение в творчестве Москвитянина и дебютировал там как критик, дав положительную рецензию на «Мафф » Алексея Писемского. ^[18]

Второй пьесой Островского была одноактная пьеса « Утро молодого человека» («Утро молодого человека», 1850), отчасти основанная на его ранней пьесе « Судебное дело» (Исковое прошение; еще один акт из последней позже будет развиваться в «Картина семейного счастья» ). . Продолжение, психологическое произведение в стиле Альфреда де Мюссе под названием «Случай-сюрприз» (Неожиданный случай, 1850), появилось в альманахе « Комета» . Михаил Погодин не был впечатлен, и « Современник » Иван Панаев ответил едкой рецензией, пародируя то, что он считал банальными, несущественными диалогами его персонажей. ^[18]Вторая полнометражная пьеса Островского « Бедная невеста» появилась в № 4 « Москвитянина» за 1852 год . ^[19] Цензоры дали разрешение только через полгода, но так исказили текст, что Островский потерял всякий интерес и попросил Малого инспектора Алексея Верстовского забыть об этом и дождаться публикации следующей пьесы, которую он ставил. уже работаю. ^[18]

Мелодраматический « Пребывание в собственных санях» (Не в свои сани не садись, 1852), менее смелый, чем « Семейное дело», и менее амбициозный, чем «Бедная невеста» , был опубликован в Москвитянине и стал первой пьесой Островского, попавшей в Малый театр. сцена. Премьера состоялась в начале следующего года, имела большой успех и была восторженно встречена даже недоброжелателями Островского, такими как Василий Боткин . ^[12] С Любовью Никулиной-Косицкой.в главной роли спектакль, по словам Лакшина, ознаменовал рождение того, что впоследствии будет называться «Театром Островского, истинным союзом драмы и актеров». За первый сезон спектакль был показан в 12 спектаклях в Малом и столько же раз в Большом театре . ^[18]

В начале февраля 1853 года Островский впервые приехал в Санкт-Петербург, где его тепло принял Александр Гедеонов, директор Императорских театров. 12 февраля 1853 года в Санкт-Петербургском цирковом театре состоялась премьера спектакля «Утро юноши», а 19 февраля « Пребывание в собственных санях» впервые поставил Александринский театр . Царь Николай Iпришла посмотреть спектакль и произвела на него сильное впечатление, в основном его «назидательным» финалом. Он понял, что идея пьесы состоит в том, что «дети должны следовать совету родителей, иначе все пойдет не так» и, обращаясь к Гедеонову и его собственному окружению, произнес: «Немногое было пьес, которые доставили бы мне такое удовольствие. , "добавив по-французски:" Се n'est phis une piece, c'est une lecon "(Это не пьеса, а урок). На следующий день царь привел в театр свою семью. Однако Островскому пришлось покинуть столицу до премьеры пьесы, узнав о тяжелой болезни отца. К моменту приезда домой Николай Федорович был мертв. ^[18]

В августе 1863 года «Бедная невеста» с успехом была поставлена ​​в Малом театре с Екатериной Васильевой в роли Марьи Андреевны. В том же месяце Островский приступил к работе над своей следующей пьесой « Бедность не порок» и закончил ее всего за два месяца, поставленную Малым театром в пользу Пров Садовского, сыгравшего «добродетельного пьяницу» Любима Торцова. Бедность не порок , воспроизводя атмосферу старого русского народного карнавала, Святки, не хватало Банкрот " s общественного сознания, но подчеркнул конфликт между славянофилами и западниками, последняя высмеивается автором. Он стал популярным в Москве и вызвал восторженную рецензию Аполлона Григорьева под названием «Шаг в сторону, идет Любим Торцов». В Санкт-Петербурге его раскритиковали « Отечественные записки» Краевского (в которых Любима называли «пьяным хамом») и анонимный обозреватель « Современника», которым оказался молодой Николай Чернышевский . ^[18]

Рост славы Островского в обоих крупных городах был быстрым, но уже сформировалась серьезная оппозиция, особенно среди московских актеров, включая Михаила Щепкина , Дмитрия Ленского , Сергея Шумского и Ивана Самарина . Еще одним влиятельным хулителем был поэт Николай Щербина . «Какие персонажи, какой язык! .. Только в кабаках.а в непристойных домах люди так говорят и ведут себя. Некоторые утверждают, что такие вещи действительно случаются в реальной жизни. Но мы видим все вокруг нас, не все из них можно описать. В конце концов, это театр, а не какой-то рыночный спектакль или задний двор, где можно выливать мусор », - жаловался Ленский в письме другу. Тем не менее, Малый стал для Островского вторым домом, и теперь он там жил. все больше и больше времени, часто оставаясь на ночь. ^[18]

1854–1856 [ править ]

К 1854 году Россия была глубоко вовлечена в Крымскую войну . Испытывая тошноту из-за волны того, что он считал индуцированным правительством «трубным патриотизмом», Островский стал замкнутым и у него появилось желание исследовать свои собственные «национальные корни». «Культ простоты теперь стал его манией», - писал биограф Лакшин. Еще ближе он сдвинулся к славянофильскому учению в своей следующей пьесе « Не живи, как хочешь» (Не живи, как хочется, 1854), изображающей масленичный языческий народный карнавал, отмечавшийся в Москве XVIII века. Ответ на спектакль с Корнелием Полтавцевым , премьера которого состоялась в Малом 3 декабря 1854 года.как Петр, был теплым. Одни сочли это недостаточно смелым, другие - слишком откровенным. «Я ожидал, что новая пьеса Островского вызовет большой резонанс у публики, но ей удалось вызвать лишь негативизм среди критиков, которые, к сожалению, на этот раз оказались правы. Печально видеть такого талантливого человека, как Островский. - снисходительный, разносящий грязь. Как только мыло стало его злейшим врагом, к нему никогда нельзя подойти с советом, любая критика, которую он видит как удар по его «простоте». Худшее, что может случиться с автором, - это когда он находит сам среди тех, кто считает его полубогом », - писала писательница София Энгельгардт Александру Дружинину . Лев Толстой был среди тех немногих, кому это нравилось. ^[18]Спектакль был показан всего четыре раза в Москве и трижды в Александринке в Санкт-Петербурге, прежде чем был исключен из репертуара обоих театров. ^[18]

Между тем поиск Островского «простоты» оказался заразительным. «[Российские] авторы почерпнули из успеха « Санок » и решили, что пора выступить со всем« естественным ». К сожалению, их натурализм вращается вокруг тех же разговоров, тех же« пальто сермяги », которые - теперь наводняет нашу театральную сцену », - жаловался Верстовский в декабрьском 1854 году письме Гедеонову. Вероятно, это был первый раз, когда к творчеству Островского было применено выражение «пальто сермяги», которое преследовало его всю оставшуюся жизнь. ^[18]

В феврале 1855 года царь Николай I умер, и слово «оттепель», впервые употребленное в политическом смысле Федором Тютчевым , вошло в лексикон российской культурной элиты. Начали набирать популярность « Современник» Николая Некрасова и « Колокол» Александра Герцена . Островский, хотя и опасался радикализма, не мог не отреагировать на это новое развитие событий. В декабре 1855 года он закончил « Похмелье на чужом пиру».(В чужом пиру похмелье) с участием старого благородного учителя Иванова в качестве главного героя, а также Тита Титыч, грубого типа семейного диктатора, для которого Островский ввел термин «самодур», который мгновенно прижился. «Для Островского слово« самодур »стало тем, чем« нигилист »для Тургенева или« обломовщина »для Гончарова» , - заметил биограф Лакшин. Премьера спектакля состоялась 9 января 1856 года в Москве с Пров Садовским в роли Тита Титыча и имела огромный успех. ^[18] 1855 и 1856 годы были годами, когда некогда знаменитый кружок Островского распался, когда Тертий Филиппов присоединился к прославянофильской Русской Беседе и Аполлону Григорьеву, уехавшему во Францию. ^[18]

Современник годы [ править ]

Команда Николая Некрасова давно обсуждает перспективы соблазнения Островского от Москвитянина до Современника , и в конце 1855 года он совершил поездку в Санкт-Петербург, чтобы проводить большую часть времени с авторами этого журнала, завязав дружбу с юным Львом. Толстого . Некрасов уговорил Островского подписать четырехлетний контракт и опубликовал свою первую пьесу «Картины семейного счастья» под новым названием «Семейная картина» , как она стала известна с тех пор. ^[18]

В 1856 году великий князь Константин предложил нескольким русским писателям посетить различные российские регионы и предоставить авторитетные отчеты о промышленной и повседневной жизни там, первоначально с целью сбора некоторых основных данных, необходимых для реформирования системы набора военно-морского флота России. Островский (которому пришлось попросить специального разрешения, чтобы быть добавленным в качестве добровольца к списку восьми) путешествовал от истоков Волги до Нижнего Новгорода и, помимо сбора запрошенной информации, составил словарь местных терминов, касающихся мореплавания. , судостроение и рыболовство. ^{[7] [18]} Впервые в жизни он познакомился с провинциальным русскиминтеллигенция , люди, знавшие реальную жизнь и твердо относившиеся к ней. Путешествие по бедным, часто опустошенным местам произвело сильное впечатление на автора, который до этого хорошо знал только жизнь купцов, государственных чиновников и мелких дворян. ^[18]

Поездка была омрачена двумя происшествиями. В мае 1856 года, когда в обоих крупных городах против него были выдвинуты обвинения в плагиате, основанные на обвинениях его бывшего соавтора Горева, Островскому пришлось предоставить свой собственный отчет об истории семейного дела для « Московского вестника» и « Современника» . Некрасов его поддержал; кроме того, интерес русской прессы к Гореву угас в тот момент, когда он опубликовал свою пьесу « Здесь и там» («Сплошь да рядом, Отечественные записки» , № 56, 1856), что привело к катастрофическим последствиям. Потом в Калязине перевернулся экипаж Островского. Он провел два месяца в постели со сломанной ногой и был вынужден вернуться домой для дальнейшего лечения. Несмотря на призывыЧтобы начать писать, Иван Панаев вернулся в Верхнюю Волгу весной 1857 г. и продолжил путь, летом посетив Рыбинск , Углич и Нижний Новгород . ^[18] В конце концов « Морской сборник» опубликовал только один из отчетов Островского. Поскольку в этом журнале, посвященном фактам и цифрам, опущены детали, которые он считал «слишком художественными», автор решил полностью отказаться от проекта. Именно в этой поездке у Островского возникла идея написать серию пьес «Ночи на Волге» . Проект так и не был реализован, но многочисленные истории из реальной жизни, собранные во время этого путешествия, будут использованы в более поздних пьесах, особенно в «Шторме».. На основе этого материала - исторические драмы 1860-х годов « Козьма Захарьич Минин-Сухорук» , «Лжедмитрий», «Василий Шуйский и Василиса Мелентьева» , а также комедия « Воевода» . После поездки на Волгу Островский полностью потерял интерес к дилемме «славянофил или западник» и начал углублять понимание русского народа и России в целом. ^[18]

В 1857 году вышел « Доходное место», чрезвычайно высоко оцененный Львом Толстым. «Это колоссальная по глубине, силе и актуальности вещь и этот безупречно реальный персонаж, Юсов», - написал последний в письме. ^[20] Пьеса не имела ничего общего с радикальными идеями, пропагандируемыми « Современником»., но к этому времени, по словам Лакшина, Островский выработал другой подход к своему искусству: «Стоит ли вести войну против взяточников, когда они - лишь часть образа жизни, где коррупция служит скрытому механизму? ? Разве не было бы более интригующим попытаться проникнуть под кожу этих людей, узнать, как работает их особый вид морали, выявить логику, которая помогает им находить оправдания для себя? " Островский полностью отвергал дидактику. «Чтобы утверждение истины было эффективным и делало людей мудрее, оно должно проходить через душу высочайшего качества, душу художника», - утверждал он. ^[18]

Премьера « Доходного положения » , назначенная на 20 декабря 1857 года, была отменена в одиннадцатый час, поскольку цензоры назвали ее «опусом, высмеивающим государственных чиновников». С другой стороны, полицейское наблюдение за Островским было наконец прекращено, о чем начальник местной полиции лично сообщил автору, посетив его в его доме. В сентябре (через семь месяцев после того, как он был запрещен во второй раз) « Семейная картина», наконец, была признана допущенной к постановке Императорских театров. Кроме того, в 1857 г. Праздничное сна является то , что перед обедом (Праздничный сон - до обеда) вышел, первая часть трилогии Balzamininov (части вторая и третья, две собаки бой, третий Keep Away иЧто бы ты ни искал, ты найдешь в 1861 г.).

1858–1867 [ править ]

В 1858 году выходит повесть «Не сошлись характерами», первоначально повесть. Подзаголовок «Картина московской жизни», рассказывающий историю бедного дворянина, который женится на богатой купчихе только для того, чтобы ужаснуться ее скупости, был не из лучших произведений Островского. Гораздо более значительным был его следующий спектакль «Протеже госпожи» (Воспитанница, 1859), продолжающий тему «деградации дворянства» и написанный во время его трехнедельного визита в Санкт-Петербург в 1858 году. Его постановка была запрещена. 23 октября того же года Александр Тимашев после того, как цензор в своем репортаже поставил вопрос: «Действительно ли нам следует уступить место пьесе, показывающей такую ​​аморальность в повседневной жизни русских помещиков?» ^[18]

В 1859 г. граф Григорий Кушелев-Безбородко издал первое издание «Сочинений А. Н. Островского» в двух томах. Цензурированный не кем иным, как Иваном Гончаровым (который помог попасть в коллекцию « Семейное дело» ), он вдохновил Николая Добролюбова.написать первое из двух своих знаменитых эссе, провозглашающих Островского «лучом света в царстве тьмы». В ноябре 1859 года автор посетил Добролюбова, чтобы поблагодарить его лично за то, что он считал первым в истории должным анализом его работы. «Оглядываясь назад, нельзя не увидеть полемический характер двух статей [Добролюбова]. Островский не был ни сатириком, ни даже юмористом. Его заботила объективность в изображении жизни ... и даже среди самых уродливых вещей он удалось найти красоту », - писал спустя полвека критик П. Морозов. Сам Островский считал своим долгом просто изобразить русского человека таким, каким он его видел. «Чтобы иметь право исправлять ошибки других людей, нужно ясно видеть и хорошие стороны людей», - утверждал он. ^{[12] [18]}

В 1860 году вышла еще одна пьеса, вдохновленная волжским путешествием Островского, - Буря , трагическая история несчастной замужней Катерины, в которой преобладает мотив надвигающегося урагана, который никогда не наступит, последний интерпретируется Добролюбовым как метафора социальных изменений, которые российское общество теперь остро нуждался. ^{[ необходима цитата ]} Чтобы помочь пьесе преодолеть цензурный барьер, Островский съездил в столицу и с трудом пытался объяснить цензору Нордстрему, что Кабаниха (мерзкая теща Катерины) не была карикатурой на покойного царя Николай I. «Гроза» была представлена ​​16 ноября 1859 года актером Сергеем Васильевым и получила огромный общественный резонанс. ^[18]

Островского сильно расстроил моральный климат в обоих главных имперских театрах (в частности, Александринка, испорченная своей близостью к Двору), которая, казалось, выявляла худшее в их актерах. Одним из немногих исключений был Александр Мартынов, которым Островский восхищался и уважал. Весной 1860 года неизлечимо больной туберкулезом Мартынов отправился в путешествие в Одессу, и Островский согласился последовать за ним в качестве товарища. По дороге домой, в Харькове , актер скончался. «С Мартыновым я потерял все, что когда-либо было в петербургском театре», - писал Островский в письме Панаеву. ^[18]

В 1861 году Островский закончил « Что ни ищи - найдешь», заключительную часть трилогии Бальзаминова (воспеваемой, в том числе, Достоевский) и историческую драму в стихах « Козьма Захарьич Минин-Сухорук». , на написание которой у него ушло шесть лет. В 1862 году царь выразил свое одобрение, подарив автору золотое кольцо, которое несколько расстроило Островского, который увидел в нем скудную награду за все старания, которые ему пришлось пройти с цензурой. Через год Минина забанили без объяснения причин. Ходили слухи, что причиной стало Январское восстание в Польше , заставившее власти опасаться, что пьеса может «взволновать публику» либо против поляков, либо в их пользу. ^[18]

Весной 1862 года Островский уехал за границу, чтобы посетить Германию , Австрию , Италию , Францию и Англию , и вернулся с острым ощущением контраста между двумя разными временными планами, в которых жили Россия и Европа. ^{[примечание 3]} В Лондоне Островский посетил Александра Герцена , хотя об этом факте стало известно только спустя годы из воспоминаний его товарища и личного секретаря Ивана Горбунова . В августе 1862 года он вернулся в Россию, полный новых идей, и к концу года закончил « Грех и горе - общие для всех».(Грех да беда на кого не живёт). Опубликованная принадлежащим братьям Достоевским журналом « Время », это была драма с сильными персонажами, основанная на реальной истории, рассказанной автором одним из его друзей-купцов. Осень 1863 года Островский закончил трудные дни (тяжелые дни), продолжение к похмелью , рассказывая историю отсталых русских провинций , где правили невежество. За ним последовали джокеров (шутники, 1864) и The Deep (пучина, 1865 г.), последний Завершая цикл Замоскворечье. Одно из экспериментальных произведений Островского (больше роман, чем пьеса, созданный по недавно переведенной Виктором Дюканжу « Тридцати лет »).), он пострадал от жесткой цензуры и не имел большого успеха на сцене. ^[18] В 1865 г., снова в сопровождении Ивана Горбунова, Островский совершил еще одно путешествие по Волге. ^[7]

Проблемы с цензурой [ править ]

К середине 1860 - х годов репутация Островского в качестве ведущего драматурга России стала бесспорным. Две его пьесы, The Storm и Sin и Скорби , снискали ему престижную премию Уваров. Однако, будучи человеком театра, он все больше и больше разочаровывался в том, что его пьесы запрещались одна за другой. Он сказал:

Писатель в России находится в очень своеобразном положении. Как только пьеса закончена, он снова садится, на этот раз, чтобы составить мольбу: «Я считаю своей честью представить такую-то пьесу режиссерам и смиренно умоляю их принять ее» и т. Д. И т. Д. Пройдя цензуру, пробивается в Литературно-театральный комитет. Можно ли представить подобное где-нибудь за границей? Везде пьеса любого достоинства была бы принята любым театром. Вместо того, чтобы писать петиции, автор предпочел бы получать петиции, когда режиссеры просили его работу, а затем давали ей зеленый свет. Здесь, в России, написать пьесу - это только половина дела: главное - протащить ее через всевозможные невзгоды. ^[18]

Царь Александр II был заядлым театралом, но любил балет и французский водевиль. «Островский - талантливый человек, но его пьесы для меня невыносимы. Я прихожу в театр отдохнуть от тяжелой работы, ожидая, что меня развлечет, но пьесы Островского оставляют меня подавленным и обезумевшим», - посетовал Царь, по словам актера Федора. Бурдин . После того, как сильно искалеченный Минин вернулся на сцену Императорских театров, Островский последовал за другими историческими драмами: « Воевода» (1866 г.), «Лжедмитрий и Василий Шуйский» (1866 г.) и « Тушино» (1867 г.). В 1867 году Степан Гедеонов (чиновник, когда-то помогавший ему с «Сани») стал директором Императорских театров и всего за шесть недель Островский написал Василису Мелентьеву по сценарию Гедеонова. Но в 3-м отделе заподозрили политическую подрывную деятельность, Гедеонов не оказал финансовой поддержки, и проект провалился. ^[18]

Еще в 1846–1847 годах отец Островского приобрел четыре имения, крупнейшее из которых - Щелыково Костромской губернии, особняк XVIII века, построенный капитаном Михаилом Кутузовым. ^[21] После смерти Николая Островского Александр с братом Михаилом купили имение в 1867 году у мачехи. «Наконец-то я смогу ... вырваться из душераздирающего театрального рабства, которое поглотило лучшие годы моей жизни», - написал он в письме. Он построил маслозавод, разбил сад, и хотя вскоре стало ясно, что этот новый образ жизни не сделает его богаче, именно здесь Островский проводил свои самые счастливые дни, принимая гостей и наслаждаясь приступами вдохновения для новых игры. Он назвал Щелыково «Костромской Швейцарией».и настаивал, что даже в Италии он никогда не видел такой красоты. ^[7]

1867–1874 [ править ]

К 1867 году Островский впал в депрессию, чувствуя себя никчемным и одиноким. «Тушино» (1867 г.), отвергнутое всеми крупными журналами, могло быть издано только скромным Всеемирным трудом . После покушения на Дмитрия Каракозова многие высокопоставленные друзья Островского лишились своих постов. Чтобы свести концы с концами, он обратился к переводам и написанию либретто. Все изменилось, когда Некрасов возглавил « Отечественные записки» . Островский был тепло принят и дебютировал там в ноябре 1868 года с « Достаточно глупости в каждом мудреце» (На всякого мудреца довольно простоты). ^[18]

Взяв реплики из своей оперетты «злейший враг», которая приехала из Франции, чтобы покорить Петербург и вытеснить пьесы Островского из репертуара театра, он написал «Иван-царевич», ироническую сказку, в которой русский фольклорный сюжет смешан с современной пародией и фарсом. Отсутствие финансирования вынудило Островского отказаться от проекта, но вскоре идея была возрождена в брошюре « Достаточно глупости на каждого мудреца» , написанной на современном языке, но действие которой происходит в былой Москве. ^[18] За ним последовало «Пламенное сердце»(Горячее сердце, 1869), отчасти детектив, отчасти наивная сказка, отчасти современная брошюра, нацеленная на то, чтобы московские торговцы покупали огромные участки земли у аристократов. Главный герой Хлынов сильно походил на московского торговца-миллионера М.А. Хлудова, прославившегося своими причудливыми проектами и шалостями. Премьера «Пламенного сердца» в «Малом» 15 января 1869 г. (бенефис Пров Садовского, сыгравшего Курослепова) прошла с триумфом. ^[18]

Также в 1869 году Деньги на сжигание(Бешеные деньги) вышли, что отражает интерес автора (и настороженность по отношению к нему) к новому формирующемуся классу капиталистических предпринимателей, «практичных людей», как их стали называть в России. Сам Островский был очень непрактичным, даже если ему нравилось притворяться обратным. «Издатели - мошенники и пьют мою кровь», - говорил он. «Некрасов открыто смеялся надо мной и называл меня альтруистом. Он сказал, что ни один литератор не будет продавать свои работы так дешево, как я», - сетовал Островский в письме. Некрасов (плативший ему 200 рублей за номер, что считалось хорошей ценой) пытался помочь Островскому в издательском деле. «Но так сложилось, что в конце концов [Островский] всегда терял деньги ... и постоянно находился на грани банкротства», - написал Лакшин.Каждая из его новых пьес одновременно отправлялась в Малый театр иОтечественные записки . Иногда публикация предшествовала премьере: например, «Лес» («Лес», 1871) - рассказ актеров, путешествующих из Вологды в Керчь, высмеивал отсталость тогдашней русской провинции. ^[18]

Теперь, регулярно посещая Петербург, Островский наслаждался вечеринками, которые Некрасов устраивал в стиле « Современника» , но, несмотря на все острые ощущения от встреч с такими людьми, как Глеб Успенский и Николай Михайловский , в столице он чувствовал себя неловко. Одна из пьес, которые имели успех в Москве, но потерпели неудачу в Петербурге, «Пламенное сердце» из-за низкого качества постановки. В январе 1872 года Александр II неожиданно посетил Александринку, чтобы посмотреть фильм «Не вся масленица для кота».(Не всё коту масленница, 1871) и энтузиазма не проявлял. Попытки Гедеонова добиться предоставления Островскому персональной пенсии в ознаменование 25-летия его литературной карьеры ни к чему не привели. Юбилейная премьера пьесы «Лжедмитрий и Василий Шуйский» (впервые опубликованная в 1866 году) на сцене Мариинского театра 17 февраля 1872 года не оправдала ожиданий. «Костюмы потрясли всех своей грубостью, декорации выглядели так, как будто они были привезены из кукольного спектакля Берга, и все пахло пренебрежением к русскому театру и русским талантам», - заявил Гражданин.рецензент написал. Церемония, прошедшая за сценой, была скромной, на ней присутствовали только актеры театра и режиссер Александр Яблочкин. Разочарованный, Островский вернулся в Москву, где всегда считался ветераном драматургии и руководителем Общества русских драматургов. Здесь праздник был пышным и продолжительным. «Островский для Москвы стал тем, что Папа значит для Рима», - писал Иван Гончаров. ^[18]

В 1872 году был выпущен комикс « Комик семнадцатого столетия», написанный к 200-летию русского театра. Пьеса вскоре была забыта, но спустя десятилетия Марина Цветаева назвала ее «образцовой в языке». Через году один из самых необычных пьес Островских, Снегурочка (Снегурочка) вышла, на основе мифа о царстве Берендея с его благородным царем, поэтом и художником. Лев Толстой и Некрасов ненавидели эксперимент (поэтому его пришлось опубликовать в « Вестнике Европы» ), а московская премьера вызвала вялую реакцию. Но музыкальное сообщество было в восторге, и Петру Чайковскому понадобилось всего три недели, чтобы написать музыку для постановки. ПотомРимский-Корсаков создал одноименную оперу, сохранив большую часть оригинального текста в либретто. ^[18]

1874–1880 [ править ]

В начале 1870-х годов пьесы Островского стали более экспериментальными, не имели большого успеха на сцене и более или менее не нравились критикам. «Бессилие творческой мысли» - название статьи Николая Шелгунова в журнале « Дело » отражало общее настроение. Если раньше Островского критиковали за то, что он слишком эпичен и мало обращал внимания на формы, Поздняя любовь (Поздняя любовь, 1873) и Волки и овцы (Волки и овцы, 1875) с их совершенным внутренним механизмом действия и техническим блеском, считались слишком «французскими по структуре». «Я в растерянности, меня ругают со всех сторон за мою работу, в которой я был полностью честен», - жаловался Островский Некрасову в письме от 8 марта 1874 года. ^[18]

Большинство поздних пьес Островского основано на реальных историях. «Все мои сюжеты заимствованы, они придуманы самой жизнью. Драматург не придумывает рассказов, а пишет о том, что произошло или могло произойти», - сказал Островский драматургу Дмитрию Аверкиеву . «Волки и Овцы» рассказали историю настоящего судебного дела по обвинению игуменессы Митрофании ( баронесса Прасковия Розен в реальной жизни), против которой в октябре 1874 года предъявили иск за мошенничество. Островский видел в истории этой женщины (в пьесе Мурзавецкой) необычное сочетание необычайных личных амбиций и религиозного лицемерия человека, которого он назвал «русским Тартюфом в платье». ^[18] «Последняя жертва» (1877) рассказывала правдивую историю актрисы Юлии Линской, которая покинула сцену, чтобы выйти замуж за состоятельного человека, стала богатой вдовой и, оставшись без гроша из-за своего младшего любовника, умерла в нищете. ^[22]

«Без приданого» («Бесприданница», 1878) основан на уголовном деле об убийстве из ревности, которое происходило в Кинешемском суде, где когда-то работал Островский и который с тех пор часто посещал. Это осталось незамеченным и только в ретроспективе рассматривается как предшественниканалогичного направления работы Чекова . Написанный специально для молодой александринской актрисы Марии Савиной , он имел больший успех в Петербурге, чем в Москве. Возрожденная Верой Комиссаржевской после смерти автора пьеса, по словам Лакшина, «остается вневременным напоминанием о том, насколько глубока пропасть между двумя сторонами успеха - художественной и общественной». ^[18]

Осенью 1877 года Островский покинул свой старый дом на Никола-Воробине и поселился в шикарной уютной квартире в доме на Пречистенке. Несмотря на немилость критики, Островского, большого авторитета и патриарха театра, постоянно посещали молодые авторы, прося его совета и оценки. Он открыл для себя несколько новых драматургов, среди них Николай Соловьев, монах и одаренный драматург (рекомендованный ему Константином Леонтьевым ), который стал соавтором «Женитьбы Белугина» (Женитьба Белугина, переработка оперы Соловьева « Кого ждать?» ) И еще две пьесы. ^[18]Островский теперь проводил большую часть своего времени в своей комнате за письмом, чувствуя все большее давление из-за растущих финансовых потребностей его семьи. «Два или три месяца свободы от работы и размышлений мне очень помогли бы, но это немыслимо, и, как вечный еврей, я обречен идти все дальше, дальше и дальше», - писал он в 1879 году. Люди, которые навещали его в Москве в 1879 году. его последние годы были в ужасе от того, насколько измученным он выглядел. ^[18]

Островский и реформа русского театра [ править ]

В 1874 году Островский стал соучредителем Общества русского драматического искусства и оперных композиторов, которое занималось в основном юридическими вопросами и оказывало финансовую поддержку авторам, писавшим для театра. Общество издавало пьесы, организовывало спектакли и оказало большое влияние на развитие русского театра. До этого, в 1865 году, Островский инициировал создание Кружка художников, кружка и неформальной драматической школы. ^[7]Потрясенный глубоким кризисом, который пережил русский театр в 1870-х годах, Островский разработал глубокий план его радикальной реформы. В 1881 году он приехал в Петербург с двумя докладами: «О состоянии современного драматического искусства в России» и «О нуждах Императорского театра», и министр И.И. Воронцов-Дашков пригласил Островского войти в особую правительственную комиссию. Большинство его предложений было проигнорировано, но, по крайней мере, одна идея - создание в Москве первого независимого театра - понравилась царю, и (даже если московский проект провалился) вскоре частные театры начали открываться по всей России. ^[18]

В декабре 1885 года Островский был назначен директором репертуара Императорских театров. Несколько месяцев он был занят осмотром постановок, переговорами, попытками осуществить реформы, над которыми он думал годами. Движимый идеей «сделать театр домом мыслящего человека», Островский пригласил для работы над репертуаром профессоров университета Николая Стороженко и Николая Тихонравова, а также драматурга Николая Чаева . Он помогал новым авторам, увольнял неадекватных чиновников и пытался бороться с всепроникающей коррупцией. ^[18]По словам биографа Анны Журавлевой, Островский в последние годы своей жизни имел все основания писать, как и он: «В других искусствах есть школы, академии, наставники на высшем уровне ... В русской драме есть только я. Я - все: академия , спонсор и защитник ". ^[23]

Последние годы [ править ]

Осенью 1883 г. Островский совершил поездку на Кавказ . Щедрый прием, оказанный ему в Грузии, тронул его до слез. Освеженный и полный новых надежд, Островский вернулся и быстро закончил « Без вины виноватые». Однако, вернувшись домой, он снова оказался в затруднительном финансовом положении. «Я на грани, выхода нет: Мария Васильевна больна, все эти переживания окончательно сломили меня, мое сердце трепещет, я часто падаю в обморок. Ни один из театров мне не платит, и я в долгу», - написал он. Федор Бурдин. ^[18]

В начале 1884 года Островскому наконец была назначена персональная пенсия от двора, о чем он просил 15 лет назад, но получил отказ. Михаил Островский, ныне один из министров Александра и член Государственного совета Императорской России , рассказал царю о финансовых трудностях своего брата, и проблема была решена в мгновение ока. Однако у Островского были смешанные чувства: 3 тысячи рублей в год - это небольшая сумма, и в том, как она была получена, тоже присутствовал оттенок унижения. Еще 5 марта 1884 года Островский пришел во дворец к Александру III и имел 15-минутную беседу с монархом. Царь спросил, почему автор выбрал такого героя для «Красавца».(Красавец-мужчина), спектакль о сутенере. «Таков дух нашего времени», - просто ответил Островский. ^[18]

28 мая 1886 г. Островский выехал в Щелыково, чувствуя себя уже очень больным. Находясь в гостинице, у него случился приступ астмы . Его состояние начало быстро ухудшаться; он провел свои последние дни в сильной боли, не в силах пошевелиться. ^[24] 2 июня Островский скончался в своем доме от стенокардии, когда за своим столом переводил « Антония и Клеопатру» Уильяма Шекспира . ^[25]

Александра Островского похоронили на местном кладбище в Николо-Бережках. Присутствовали только близкие родственники, пара старых друзей, драматург Николай Кропачев и А.А. Майков (его коллега по театральному отделу и племянник Аполлона Майкова ). Церемония прошла скромно и скромно. Планы брата Михаила перенести гроб на Московское Новодевичье кладбище остались нереализованными. «Жизнь Островского была тяжелой, полной раздоров, внутренних страданий и тяжелого труда. Но он прожил ее так, как писал о ней, оставаясь верным простым идеалам: родной земле, чистым чувствам, добру в людях и источнику счастья и мучений в его жизнь, театр », - писал Лакшин. ^[18]

Частная жизнь [ править ]

В 1847 году Островский познакомился с Агафьей Ивановной, 24-летней женщиной из низшего среднего класса, которая жила в районе Яузы , и сблизился с ней. О ней ничего не известно, кроме того, что ее сестру звали Наталья Ивановна Беленкова (но это второе имя могло принадлежать ее мужу). По словам Лакшин, есть большая вероятность, что ее родители были бывшими крепостными; в таком случае ее фамилия наверняка была бы Иванова.

Несмотря на решительные возражения отца, в середине 1849 года Островский, когда семья отсутствовала, взял Агафью в дом в качестве своего гражданского партнера. ^{[26] О} браке не могло быть и речи, и Гаша (как ее называли) никогда этого не требовала. Островский, очевидно, не ожидал, что эти отношения будут длительными, но это доказало обратное, и Гаша оставался с ним до своей смерти в 1867 году. Плохо образованная, но талантливая и умная женщина, она глубоко знала жизнь низших слоев общества и, конечно же, оказал некоторое влияние на драматурга. ^[27]

Осенью 1859 года, работая над «Грозой», Островский провел некоторое время в подмосковных Давыдково и Иваньково, где собирались актеры. Именно там он завязал романтические отношения с актрисой Любовью Никулиной-Косицкой., которую он, видимо, имел в виду как Катерину. Судя по сохранившимся письмам Косицкой, Островский был безумно влюблен, обещая «вознести» ее «на пьедестал»; она выразила оговорки, напомнив своему любовнику о его обязанностях по отношению к его гражданскому партнеру. После двух лет неуверенности сделал предложение Островский, но Косицкая его отклонила. К этому времени она была влюблена в своего молодого последователя Соколова, сына яркого купца, который сначала промотал свои деньги, а затем стал тратить ее. Вся эта история оказалась для Островского болезненным и унизительным опытом. ^[18]

В начале 1860-х Островский познакомился с Марией Васильевной Васильевой, актрисой Малого театра, с которой он сблизился в 1864 году. В канун Нового года она родила ребенка Александра. В августе 1866 года родился Михаил; в конце 1867 года родилась дочь Мария. 12 февраля 1869 года Островский и Васильева поженились. ^{[7] [18]}

Музыкальные адаптации [ править ]

Некоторые пьесы Островского превратились в оперы . Спектакль «Шторм» (Гроза) послужил вдохновением для создания оперы Леоша Яначека « Кани Кабанова» . Наиболее примечательным России опера , основанная на пьесе Островского является Николай Римский-Корсаков «с Снегурочка ( Снегурочка ). Чайковский также написал эпизодическую музыку к этой пьесе. Островский известен за пределами русскоязычных стран во многом благодаря этим двум работам.

Его комедия 1854 года « Не живи как хочешь» была адаптирована как трагическая опера Александра Серова «Сила дьявола» (премьера 1871 года) . Историческая драма «Воевода» («Сон на Волге») была преобразована в две оперы: одну из опер Петра Чайковского (в партии «Воевода» ), а затем и Антона Аренского « Сон на Волге» . Позднее Чайковский также написал эпизодическую музыку к одной из сцен спектакля.

Наследие [ править ]

Александр Островский считается одним из самых выдающихся русских драматургов XIX века, которому приписывают создание драматического реализма на сцене русского театра. Его самые известные пьесы, в которых он скрупулезно изображал российское общество своего времени, уделяя особое внимание нравам и нравам недавно появившегося купеческого сословия, были чрезвычайно популярны при его жизни и остаются неотъемлемой частью русского репертуара. Их ценят за умелую характеристику и использование диалекта. ^[28]

По словам Ю. Холодова, Островский написал 47 оригинальных пьес с участием 728 персонажей, «это собственное слово, где некоторые фигуры могут показаться похожими, но нет двух одинаковых». «Мир Островского был необычайно разнообразен, как и его набор форматов: он писал драмы, исторические хроники, сцены из московской жизни, весеннюю сказку и драматический этюд ... Его наследие можно было рассматривать как одну бесконечную пьесу, поставленную на одной сцене, Россия последних трех веков », - продолжил критик. ^[8]Его работы разделили критиков, и если Аполлон Григорьев восхищался их оригинальностью, а Николай Добролюбов хвалил их социальную прямолинейность, некоторые (например, Николай Чернышевский) критиковали автора за сентиментальность и сентиментальность в отношении патриархальных привычек и обычаев. Политически нейтральные критики и особенно театральная общественность любили его работы, и лучшие звезды российской эстрады, такие как Садовский, С. Васильев, Степанов, Косицкая и Бороздина, были полностью на его стороне. ^[12]

Некоторые ученые сомневались в существовании настоящего листа бумаги, на котором Николай Гоголь якобы нацарапал слова ободрения в адрес молодого драматурга, но, оглядываясь назад, большинство из них согласились с тем, что, несмотря на это, Островский стал прямым наследником гоголевских традиций. реализма, гуманизма и близости к народной культуре и языку. Островскому были чужды пастельные тона и оттенки, тонкость не была его делом. Критики сравнивали его сцены с картинами Павла Федотова . Его сочность, естественная яркость, драматизм, сильные эмоции, яркий юмор и незабываемые, богато нарисованные персонажи. ^[29] Островский считался мастером языка. Еще в 1859 году Николай Добролюбов (в его Царстве тьмыэссе) отмечал, что многие придуманные им фразы были с радостью приняты людьми и стали народными поговорками, частью разговоров простых людей. «Такого славного, со вкусом и ясного русского языка до Островского не было ни у кого», - писал Тургенев. ^[29]

Мастер реалистической драмы, Островский получил высокую оценку за понимание психологии русского народа, и многие из его хорошо нарисованных персонажей являются фаворитами среди российских актеров и зрителей. В то время как международное признание его таланта было ограничено трудностями перевода его сильно идиоматических диалогов, его вклад остается центральным в развитии современной российской драмы. ^[28]

Островский никогда не вел дневников, обсуждал в письмах только практические дела и никогда не хотел их сохранения. В 1879 году он сказал в интервью « Русской старине» : «Я давно мечтал, как все-таки заведу книгу воспоминаний и немного расслаблюсь, развлекаясь, но теперь я точно знаю, что это будет. остаюсь не более чем мечтой. Чтобы привести свои воспоминания в порядок, мне нужен покой и покой - две вещи, которых у меня нет и никогда не будет ». ^[30] Большая часть писем Островского исчезла. В Щелыково по неосторожности уничтожена огромная масса документов. ^{[31] [32] [33]}Первые академические труды, посвященные Островскому и его наследию, стали появляться только в советское время через ученых Н. Кашина, Н. Долгова, А. Ревякина, А. Лотмана, Э. Холодова и В. Лакшина. По словам последнего, в его биографии остается много пробелов, неподтвержденных дат и неподтвержденных фактов. ^[34]

В отличие от своих современников Толстого, Достоевского и Тургенева, произведения Островского мало известны за пределами русскоязычных стран. Две, достаточно известные на Западе, стали таковыми в основном потому, что были адаптированы к операм: « Катя Кабанова » (по мотивам «Грозы» ) и « Снегурочка » Римского-Корсакова. Островский писал в основном о консервативной «старой России», о традиционном русском обществе - о повседневной жизни купцов и бедных горожан - о предметах, которые, казалось, мало интересовали Запад. ^[35]

Институт Островского был основан в Ташкенте , Узбекистан , в 1945 году, который превратился в Узбекский государственный институт искусств и культуры . ^[36]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Работы Александра Островского в Project Gutenberg
• Произведения Александра Островского или о нем в Internet Archive

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года Островский Александр Николаевич .

• Работает на русском на Lib.ru
• Рецензия на труппу Островского « Лес на классической сцене Манхэттена » , май 2010 г.
• Театр Табакова. Александр Островский, Волки и овцы 2010