Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эта статья о форме драмы, основанной на человеческих страданиях. О гибели людей см. Трагедия (событие) . Для использования в других целях, см Трагедия (значения) .
"Tragedian" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Tragedian (значения) .

Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал

Tragedy (от греческого : τραγῳδία , tragōidia [а] ) является формой драмы , основанной на человеческих страданиях и, в основном, страшные или грустные события , которые происходят в главный герой . [2] Традиционно цель трагедии - вызвать у зрителей сопутствующий катарсис или «боль, [которая] пробуждает удовольствие». [3] [4] Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин « трагедия» часто относится к определенной традиции.драмы, которая исторически сыграла уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации . [3] [5] Эта традиция была множественной и прерывистой, однако этот термин часто использовался для обозначения мощного эффекта культурной самобытности и исторической преемственности: « греки и елизаветинцы в одной культурной форме; эллины и христиане в обычное занятие », - как выразился Раймонд Уильямс . [6]

Начиная с его истоков в театре Древней Греции 2500 лет назад, от которого сохранилась лишь часть произведений Эсхила , Софокла и Еврипида , а также многие фрагменты из других поэтов и более поздних римских трагедий Сенеки ; через своеобразное сочленение в произведениях Шекспира , Лопе де Вега , Жана Расина и Фридриха Шиллера до более поздней натуралистической трагедии Генрика Ибсена и Августа Стриндберга ; Сэмюэл Беккет «s модернистскогоразмышления о смерти, утрате и страдании; Постмодернистская переработка Мюллером трагического канона, трагедия остается важным местом культурных экспериментов, переговоров, борьбы и перемен. [7] [8] Длинный ряд философов, в который входят Платон , Аристотель , Святой Августин , Вольтер , Юм , Дидро , Гегель , Шопенгауэр , Кьеркегор , Ницше , Фрейд , Бенджамин , [9] Камю , Лакан и Делез [10] проанализировали, рассуждали и критиковали этот жанр. [11] [12] [13]

Вслед за Аристотель поэтики (335 г. до н.э.), трагедия была использована , чтобы сделать жанровые различия, будь то в масштабе поэзии в целом (где Трагические водоразделы против эпического и лирического ) или в масштабе драмы (где противопоставляются трагедия к комедии ). В современную эпоху трагедия также противопоставляется драме, мелодраме , трагикомическому и эпическому театру . [13] [14] [15] Драма, в узком смысле, пересекает традиционное разделение на комедию и трагедию в анти- или общей детерриториализации отсередина 19 века и позже. И Бертольт Брехт, и Аугусто Боаль противопоставляют свои эпические театральные проекты ( неаристотелевскую драму и Театр угнетенных соответственно) моделям трагедии. Таксиду, однако, читает эпический театр как объединение трагических функций и его трактовку траура и спекуляций. [8]

Этимология [ править ]

Трагическая структура сюжета Аристотеля

Слово «трагедия», похоже, использовалось для описания различных явлений в разное время. Это происходит от классического греческого τραγῳδία , сокращенного от trag (o) -aoidiā = « песня козла », которое происходит от tragos = «он-козел» и aeidein = «петь» ( ср. «Ода»). Ученые подозревают, что это может быть отнесено к тому времени, когда коза была либо призом [16] на соревнованиях хоровых танцев, либо была тем, что хор танцевал перед ритуальным жертвоприношением животного . [17] Согласно другому взгляду на этимологию,Афиней из Naucratis (2–3 вв. Н. Э.) Говорит, что первоначальной формой слова было тригодия от trygos (сбор винограда) и ода (песня), потому что эти события впервые появились во время сбора урожая винограда. [18]

Запись в 335 г. до н.э. (долго после Золотого Века из пятого века афинской трагедии), Аристотель дает ранней-уцелевшее объяснение происхождения драматической формы искусства в его поэтике , в котором он утверждает , что трагедия , разработанную с импровизаций лидера из хоровых дифирамбы ( гимны пели и танцевали в честь Диониса , бога вина и плодородия): [17]

Так или иначе, возникнув из импровизационного начала (и трагедия, и комедия - трагедия от лидеров дифирамба и комедия от лидеров фаллических шествий, которая и сейчас продолжается во многих наших городах), [трагедия] постепенно росла. мало, поскольку [поэты] развивали любую [новую часть] его появления; и, пройдя через многие изменения, трагедия остановилась, поскольку она приобрела свою собственную природу.

-  Поэтика IV, 1449a 10–15 [19]

В той же работе Аристотель пытается дать схоластическое определение того, что такое трагедия:

Таким образом, трагедия - это разыгрывание важного и полного дела, имеющего [определенную] величину, посредством языка, обогащенного [орнаментами], каждый из которых используется отдельно в различных частях [пьесы]: он разыгрывается , не [просто] декламированный, а через жалость и страх он вызывает облегчение ( катарсис ) таких [и подобных] эмоций.

-  Поэтика, VI 1449b 2–3 [20]

Существует некоторое несогласие с дифирамбическим происхождением трагедии, в основном основанное на различиях между формами их припевов и стилями танцев. [21] Общий спуск с предварительно Hellenic рождаемости и погребальных обрядов было предложено. [21] Фридрих Ницше обсуждал истоки греческой трагедии в своей ранней книге «Рождение трагедии» (1872). Здесь он предполагает, что название происходит от использования хора козелеподобных сатиров в первоначальных дифирамбах, из которых развился трагический жанр.

Скотт Скаллион пишет:

Существует множество свидетельств того, что трагоидии понимались как «песня для призового козла». Самым известным свидетельством является Гораций, Ars poetica 220-24 («тот, кто с трагической песней соревновался за простого козла»); Самым ранним из них является Паросский мрамор, хроника, сделанная около 264/63 г. до н.э., в которой записано под датой между 538 и 528 г. до н. (FrGHist 239A, эпоха 43); Самым ясным является Евстафий 1769.45: «Они назвали этих соревнующихся трагиками, очевидно, из-за песни над козлом» ... [22]

Греческий [ править ]

Маска Диониса . Греческий, Мирина , II век до н.э.
Основная статья: греческая трагедия

Афинская трагедия - самая древняя из сохранившихся форм трагедии - представляет собой тип танцевальной драмы, составлявший важную часть театральной культуры города-государства. [23] [24] [25] [26] [27] [28] Возникнув где-то в 6 веке до нашей эры, он расцвел в 5 веке до нашей эры (с конца которого он начал распространяться по всему греческому миру), и продолжал оставаться популярным до начала эллинистического периода . [29] [30] [31] Ни одна трагедия VI века не сохранилась, и только 32 из более тысячи разыгранных в V веке не сохранились. [32] [33] [б] Мы имеем полные тексты дошедших до насот Эсхила , Софокла и Еврипида . [32] [c]

Афинские трагедии разыгрывались в конце марта - начале апреля на ежегодном государственном религиозном празднике в честь Диониса. Презентации проходили в форме конкурса трех драматургов, которые представили свои произведения три дня подряд. Каждый драматург предложил тетралогию, состоящую из трех трагедий, и заключительный комикс, названный пьесой сатиров . [35] В четырех пьесах иногда фигурировали связанные истории. Сохранилась только одна полная трилогия трагедий - Орестея Эсхила. Греческий театр находился под открытым небом, на склоне холма, и представления трилогии и пьесы сатиров, вероятно, длились большую часть дня. Представления были открыты для всех граждан, включая женщин, но доказательств мало. [ цитата необходима] Театр Диониса в Афинах, вероятно, вмещал около 12 000 человек. [36]

Были исполнены все хоровые партии (под аккомпанемент аулоса ), также были исполнены некоторые ответы актеров на припев. Пьеса в целом построена в разных стихотворных размерах. Все актеры были мужчинами в масках. Греческий хор танцевал и пел, хотя никто точно не знает , какого рода шагов припев в исполнении , как он пел. Хоровые песни в трагедии часто делятся на три части: строфа («поворот, кружение»), антистрофа («встречный поворот, встречный кружок») и эпод («послесловие»).

Многие древнегреческие трагики использовали эккиклему в качестве театрального устройства, представлявшего собой платформу, скрытую за сценой, которую можно было развернуть, чтобы показать последствия какого-то события, которое произошло вне поля зрения аудитории. Это событие часто было каким-то жестоким убийством, актом насилия, который нельзя было эффективно изобразить визуально, но действием, последствия которого другие персонажи должны видеть, чтобы оно имело смысл и эмоциональный резонанс. Ярким примером использования ekkyklêma является убийство Агамемнона в первой пьесе Эсхила « Орестея» , когда заколотое тело царя вывезли на грандиозное зрелище на всеобщее обозрение. Вариации на тему эккиклемадо сих пор используются в трагедиях и других формах, поскольку писатели до сих пор считают его полезным и часто мощным средством для демонстрации последствий крайних человеческих действий. Другим таким устройством был подъемный кран, механ , который служил для подъема бога или богини на сцену, когда они должны были прилететь. Это устройство дало начало фразе « deus ex machina » («бог из машины»), то есть внезапному вмешательству непредвиденного внешнего фактора, изменяющего исход события. [37]

Роман [ править ]

Сцена из трагедии Еврипида " Ифигения в Тавриде" . Римская фреска в Помпеях.
Смотрите также: Сенеканская трагедия

После расширения Римской республики (509–27 до н. Э.) На несколько греческих территорий между 270–240 до н. Э. Рим столкнулся с греческой трагедией . [38] С более поздних лет республики и с помощью Римской империи (27 г. до н.э. - 476 г. н.э.) театр распространился на запад по Европе, по Средиземному морю и даже достиг Англии. [39] В то время как греческая трагедия продолжалась на протяжении всего римского периода, 240 г. до н. Э. Знаменует начало регулярной римской драмы . [38] [d] Ливий Андроник начал писать римские трагедии, создав таким образом некоторые из первых важных произведений римской литературы . [40] Пять лет спустя Гней Невий также начал писать трагедии (хотя его больше ценили за комедии). [40] Полных раннеримских трагедий не сохранилось, хотя в свое время они были высоко оценены; историкам известны три других ранних трагических драматурга - Квинт Энний , Марк Пакувий и Луций Акций . [41]

Со времен империи сохранились трагедии двух драматургов: один - неизвестный автор, а другой - философ-стоик Сенека . [42] Девять трагедий Сенеки сохранились до наших дней , и все они - fabula crepidata (трагедии, адаптированные с греческих оригиналов); его Федра , например, был основан на Еврипида " Ипполит . [43] Историки не знают, кто написал единственный сохранившийся пример fabula praetexta (трагедии, основанные на римских сюжетах), Octavia, но в прежние времена его ошибочно приписывали Сенеке из-за его появления в качестве персонажа трагедии. [42]

Трагедии Сенеки переделывают трагедии всех трех афинских трагических драматургов, чьи произведения сохранились. Вероятно, предназначенные для чтения на собраниях элиты, они отличаются от греческих версий своими длинными декламационными, повествовательными описаниями действий, навязчивыми морализаторами и напыщенной риторикой. Они подробно рассказывают об ужасных деяниях и содержат длинные размышляющие монологи . Хотя боги редко появляются в этих пьесах, призраков и ведьм предостаточно. В трагедиях Сенека исследуются идеи мести , оккультизма, сверхъестественного, самоубийства, крови и запекания. Ученый эпохи Возрождения Юлий Цезарь Скалигер (1484–1558), который знал как латынь, так и греческий, предпочитал Сенеку Еврипиду.

Ренессанс [ править ]

Влияние греческого и римского [ править ]

Классическая греческая драма была в значительной степени забыта в Западной Европе со средних веков до начала 16 века. В средневековом театре преобладали мистерии , нравоучительные пьесы , фарсы и чудеса . В Италии образцами трагедии в позднем средневековье были римские произведения, особенно работы Сенеки, интерес к которым был пробужден падуанцем Ловато де Ловати (1241–1309). [44] Его ученик Альбертино Муссато (1261–1329), также из Падуи, в 1315 году написал латинскую стихотворную трагедию Eccerinis , в которой используется история тирана Эззелино III да Романо.чтобы подчеркнуть опасность для Падуи, которую представляет Кангранде делла Скала из Вероны . [45] Это была первая светская трагедия, написанная со времен Римской империи, и ее можно считать первой итальянской трагедией, относящейся к эпохе Возрождения. Самые ранние трагедии на работу чисто классические темы являются ахиллесовой написаны до 1390 от Antonio Loschi из Виченцы (c.1365-1441) и Progne в венецианском Грегорио Коррер (1409-1464) , который датируется 1428 г. до 1429 г. [46]

В 1515 году Джан Джорджо Триссино (1478–1550) из Виченцы написал свою трагедию « Софонисба» на народном языке , который позже будет назван итальянским. Он основан на рассказе Ливия о Софонисбе , карфагенской принцессе, выпившей яд, чтобы не попасться римлянам, и строго придерживается классических правил. Вскоре за ним последовали Орест и Росмунда друга Триссино, флорентийца Джованни ди Бернардо Ручеллаи (1475–1525). Оба были завершены в начале 1516 года и основаны на классических греческих моделях, Rosmunda на Гекуб из Еврипидаи Орест о Ифигении в Тавриде того же автора; как и Sophonisba , они написаны на итальянском языке и написаны пустыми (не рифмованными ) девизами . Еще одна из первых современных трагедий - это «Кастро » португальского поэта и драматурга Антониу Феррейра , написанная около 1550 года (но опубликованная только в 1587 году) в полиметрических стихах (большая часть из которых состоит из двух бессложных слов), посвященная убийству Инес де Кастро., один из самых драматических эпизодов в истории Португалии. Хотя эти три итальянские пьесы часто цитируются, по отдельности или вместе, как первые регулярные трагедии в наше время, а также как самые ранние существенные произведения, написанные пустым слоганом, им явно предшествовали два других произведения на местном языке: Памфила. или Filostrato e Panfila, написанное в 1498 или 1508 году Антонио Каммелли (Антонио да Пистойя); и Софонисба от Галеотто дель Карретто из 1502. [47] [48]

Из примерно 1500 печатных копий на языках оригинала произведений Софокла , Сенеки и Еврипида , а также комедийных писателей, таких как Аристофан , Теренс и Плавт , были доступны в Европе, и в следующие сорок лет гуманистыпоэты переводят и адаптируют свои трагедии. В 1540-х годах в европейском университете (и особенно с 1553 года в иезуитских колледжах) появился неолатинский театр (на латыни), написанный учеными. Влияние Сенеки было особенно сильным в его гуманистической трагедии. Его пьесы с их призраками, лирическими отрывками и риторическими ораторами во многих гуманистических трагедиях сосредоточили внимание на риторике и языке над драматическим действием.

Важнейшими источниками французского трагического театра эпохи Возрождения были пример Сенеки и заветы Горация и Аристотеля (и современные комментарии Юлия Цезаря Скалигера и Лодовико Кастельветро ), хотя сюжеты были взяты у классических авторов, таких как Плутарх , Светоний и т. Д. ., из Библии, из современных событий и из сборников рассказов (на итальянском, французском и испанском языках). К середине 17 века греческие трагические авторы ( Софокл и Еврипид ) приобретут все большее значение как образцы. Важные модели также были поставленыИспанские драматурги Золотого века Педро Кальдерон де ла Барка , Тирсо де Молина и Лопе де Вега , многие из произведений которых были переведены и адаптированы для французской сцены.

Великобритания [ править ]

Эдвин Остин Аббатство (1852–1911) Король Лир , Прощание Корделии
См. Также: Английский театр эпохи Возрождения , Героическая драма , Шекспировская трагедия и спектакль "Месть".
Литература эпохи Реформации
Обзор
  • Гуманизм эпохи Возрождения XVI века
  • Пропаганда эпохи Реформации
  • 16 век в поэзии
  • 16 век в литературе
Британский
  • Елизаветинский
  • валлийский
  • Шотландский
  • Англо-ирландский
  • Метафизические поэты


  • Английский театр эпохи Возрождения
  • Пастораль
  • Мораль
  • История
  • Трагедия
  • Месть
    • Континентальный
    • Чешский
    • Немецкий
    • Швейцарский
    • словацкий
    • Сербский
    • румынский
    • Богоричский алфавит

    Голландский ренессанс и золотой век

    Фольклор Нидерландов
    Скандинавский
    • Датский
    • Фарерские острова
    • норвежский язык
    • Шведский
    • Финский
    • исландский
    • v
    • т
    • е

    Распространенными формами являются:

    • Трагедия обстоятельств : люди рождаются в своих ситуациях и не выбирают их; такие трагедии исследуют последствия первородства, особенно для монархов
    • Трагедия просчета : ошибка суждения главного героя имеет трагические последствия
    • Игра мести

    На английском языке самые известные и успешные трагедии - это трагедии Уильяма Шекспира и его елизаветинских современников. Среди трагедий Шекспира:

    • Антоний и Клеопатра
    • Кориолан
    • Гамлет
    • Юлий Цезарь
    • Король Лир
    • Макбет
    • Отелло
    • Ромео и Джульетта
    • Тимон Афинский
    • Тит Андроник
    • Троил и Крессида

    Современник Шекспира Кристофер Марлоу также написал примеры трагедий на английском языке, а именно:

    • Трагическая история доктора Фауста
    • Тамбурлен Великий

    Джон Вебстер (1580–1635?) Также написал известные пьесы этого жанра:

    • Герцогиня Мальфи
    • Белый дьявол

    Домашняя трагедия [ править ]

    Основная статья: Домашняя трагедия

    Домашние трагедии - это трагедии, главными героями которых являются обычные люди из среднего или рабочего класса. Этот поджанр контрастирует с классической и неоклассической трагедией, в которой главные герои принадлежат к королевскому или аристократическому рангу, и их падение является делом государства, а также личным делом.

    Древнегреческий теоретик Аристотель утверждал , что трагедия должна касаться только великих людей с великими умами и душами, потому что их катастрофическое падение было бы более эмоционально воздействующим на аудиторию; только комедия должна изображать людей среднего класса. Домашняя трагедия нарушает заветы Аристотеля, принимая в качестве своих субъектов купцов или граждан, чьи жизни имеют меньшее значение в остальном мире.

    Появление бытовой трагедии ознаменовало собой первый фазовый сдвиг в жанре, уделяя меньше внимания аристотелевскому определению жанра и больше - определению трагедии в масштабах драмы, где трагедия противопоставляется комедии, то есть меланхолическим рассказам. Хотя использование таких ключевых элементов, как страдание, гамартия, мораль и зрелище, в конечном итоге связывает это разнообразие трагедий со всем остальным. Этот вариант трагедии привел к эволюции и развитию трагедий современной эпохи, особенно тех, которые прошли после середины 1800-х годов, таких как произведения Артура Миллера , Юджина О'Нила и Хенрика Ибсена . Недавно рассмотренные темы, возникшие в результате движения за семейную трагедию, включают: неправомерные осуждения и казни, бедность, голод и т. Д.зависимость , алкоголизм , долги, структурное насилие , жестокое обращение с детьми , преступность , домашнее насилие , социальное избегание , депрессия и одиночество.

    Классические семейные трагедии включают:

    • Арден Фавершемский (1592)
    • Женщина, убитая из доброты (1607)
    • Йоркширская трагедия (1608)
    • Эдмонтонская ведьма (1621)

    Опера [ править ]

    В то время как Шекспир, в Италии был принят совершенно иной подход к возрождению трагедии. Якопо Пери в предисловии к своей « Эвридике» упоминает «древних греков и римлян (которые, по мнению многих, всюду пели свои постановочные трагедии, изображая их на сцене)». [49] Попытки Пери и его современников воссоздать древнюю трагедию породили новый итальянский музыкальный жанр оперы. Во Франции трагические оперные произведения со времен Люлли и примерно до Глюка назывались не оперой, а tragédie en musique («музыкальная трагедия») или другим подобным названием; музыкальная трагедиярассматривается как отдельный музыкальный жанр. [50] Некоторые более поздние оперные композиторы также разделяли цели Пери: например, концепция Рихарда Вагнера Gesamtkunstwerk («интегрированное произведение искусства») была задумана как возвращение к идеалу греческой трагедии, в которой смешались все искусства. на службе у драмы. [51] Ницше в своей книге «Рождение трагедии» (1872 г.) поддержал Вагнера в его претензиях на то, что он является преемником древних драматургов.

    Неоклассицизм [ править ]

    Французский актер Тальма в роли Нерона в « Британике» Расина .

    На протяжении большей части XVII века Пьер Корнель , оставивший свой след в мире трагедий благодаря таким пьесам, как « Меде» (1635 г.) и « Ле Сид» (1636 г.), был самым успешным автором французских трагедий. Трагедии Корнеля были странно нетрагичными (его первая версия « Ле Сида» даже значилась как трагикомедия), потому что у них был счастливый конец. В своих теоретических работах о театре Корнель пересматривал и комедию, и трагедию, основываясь на следующих предположениях:

    • На сцене - и в комедии, и в трагедии - должны присутствовать благородные персонажи (это позволило бы исключить из комедий Корнеля многих низкопробных персонажей, типичных для фарса). Благородные персонажи не должны изображаться мерзкими (предосудительные действия обычно происходят из-за неблагородных персонажей в пьесах Корнеля).
    • Трагедия касается государственных дел (войны, династические браки); комедия посвящена любви. Чтобы произведение было трагичным, у него не обязательно должен быть трагический конец.
    • Хотя Аристотель говорит, что катарсис (очищение от эмоций) должен быть целью трагедии, это только идеал. В соответствии с моральными кодексами того времени в пьесах не должно быть изображено вознаграждаемое зло или унижение благородства.

    Корнель продолжал писать пьесы в течение 1674 года (в основном трагедии, но также и то, что он называл «героическими комедиями»), и многие из них продолжали иметь успех, хотя «неправильности» его театральных методов все больше критиковались (особенно со стороны Франсуа Эделена, аббата д'Обиньяка) ), а успех Жана Расина в конце 1660-х годов ознаменовал конец его превосходства.

    Трагедии Жана Расина, вдохновленные греческими мифами, Еврипидом , Софоклом и Сенекой, сконцентрировали свой сюжет в тесном наборе страстных и связанных с обязанностями конфликтов между небольшой группой благородных персонажей и сосредоточились на двойных связях этих персонажей и геометрия их неисполненных желаний и ненависти. Поэтическое искусство Расина заключалось в изображении пафоса и любовной страсти (как у Федрылюбовь к своему пасынку), и его влияние было таким, что эмоциональный кризис стал доминирующей формой трагедии до конца века. Две поздние пьесы Расина («Эстер» и «Аталия») открыли новые возможности для изучения библейских сюжетов и использования театра в образовании молодых женщин. Расин также подвергся критике за свои нарушения: когда его пьеса « Беренис» подверглась критике за то, что она не содержала смертей, Расин оспорил общепринятый взгляд на трагедию.

    Для получения дополнительной информации о французской трагедии 16-17 веков см. Литературу французского Возрождения и французскую литературу 17 века .

    Позднее развитие [ править ]

    Ближе к концу восемнадцатого века, изучив своих предшественников, Джоанна Бэйли хотела произвести революцию в театре, полагая, что его можно более эффективно использовать для воздействия на жизнь людей. [52] С этой целью она дала новое направление трагедии, которую она определяет как «раскрытие человеческого разума под властью тех сильных и устойчивых страстей, которые, казалось бы, не спровоцированы внешними обстоятельствами, с малых времен зарождаются в груди. , пока все лучшие натуры, все прекрасные дары природы не снесутся перед ними ». [53] Эту теорию она воплотила в своей «Серии пьес о страстях» в трех томах (начиная с 1798 года) и в других драматических произведениях. Ее метод заключался в создании серии сцен и инцидентов, призванных уловить любопытство публики и «проследить развитие страсти, указывая на те стадии приближения врага, когда с ним можно было бы наиболее успешно бороться; и то, где его страдания, можно рассматривать как причину всех последующих страданий ». [54]

    Буржуазный [ править ]

    Дополнительная информация: Буржуазная трагедия и драма Августа.

    Буржуазная трагедия (нем. Bürgerliches Trauerspiel) - форма, получившая развитие в Европе 18 века. Это был плод Просвещения и появления класса буржуазии и его идеалов. Для него характерно то, что его главные герои - обычные граждане. Первая истинная трагедия буржуазная была английская игра, Лилло «s London Merchant; или «История Джорджа Барнуэлла» , впервые поставленная в 1731 году. Обычно пьесу Готтхольда Эфраима Лессинга « Мисс Сара Сэмпсон» , впервые поставленную в 1755 году, называют самой ранней пьесой Bürgerliches Trauerspiel в Германии.

    Современная разработка [ править ]

    В модернистской литературе определение трагедии стало менее точным. Самым фундаментальным изменением стал отказ от изречения Аристотеля о том, что настоящая трагедия может изображать только тех, кто обладает властью и высоким статусом. В эссе Артура Миллера «Трагедия и простой человек» (1949) утверждается, что трагедия может также изображать обычных людей в домашней обстановке, таким образом определяя семейные трагедии. [55] Британский драматург Говард Баркер энергично выступает за возрождение трагедии в современном театре, особенно в своей книге « Аргументы в пользу театра» . «Вы выходите из трагедии, вооружившись против лжи. После мюзикла вы никому не дурны», - настаивает он. [56]

    Критики, такие как Джордж Штайнер , даже были готовы возразить, что трагедии больше не существует по сравнению с ее прежними проявлениями в классической античности. В смерти трагедии(1961) Джордж Штайнер обрисовал характерные черты греческой трагедии и традиции, развившиеся с того периода. В предисловии (1980) к новому изданию своей книги Штайнер пришел к выводу, что «драмы Шекспира не являются возрождением или гуманистическим вариантом абсолютной трагической модели. Это, скорее, отказ от этой модели в свете трагикомических и «реалистических» критериев ». Частично эта особенность ума Шекспира объясняется его склонностью ума или воображения, которое было «таким всеобъемлющим, таким восприимчивым к множественности различных категорий опыта». По сравнению с драмой греческой античности и французского классицизма формы Шекспира «богаче, но гибридны». [57]

    Многочисленные книги и пьесы продолжают писать в традициях трагедии и по сей день, например, « Пена в мечтах» , [58] [59] Дорога , [60] Ошибка в наших звездах , Толстый город , [61] Кроличья нора , [62] [63] Реквием по мечте , Сказка служанки . [64] [65] [66] [67]

    Теории [ править ]

    Дать определение трагедии непросто, и существует множество определений, некоторые из которых несовместимы друг с другом. Оскар Мандель в «Определении трагедии» (1961) противопоставил два существенно различных способа прийти к определению. Во-первых, это то, что он называет производным путем, при котором трагедия считается выражением упорядочения мира; «вместо того, чтобы спрашивать, что выражает трагедия, производное определение имеет тенденцию спрашивать, что выражается через трагедию». Второй - это содержательный способ определения трагедии, который начинается с произведения искусства, которое, как предполагается, содержитпорядок мира. Существенных критиков «интересуют составные элементы искусства, а не его онтологические источники». Он выделяет четыре подкласса: a. «определение формальными элементами» (например, предполагаемые «три единства»); б. «определение по ситуации» (где трагедия определяется, например, как «проявление падения хорошего человека»); c. «определение посредством этического направления» (где критик озабочен значением, «интеллектуальным и моральным воздействием») и г. «определение посредством эмоционального воздействия» (и он цитирует «требование жалости и страха» Аристотеля) [68]. ]

    Аристотель [ править ]

    Дополнительная информация: Поэтика (Аристотель)

    Аристотель писал в своей работе « Поэтика», что трагедия характеризуется серьезностью и вовлекает великого человека, который переживает переворот судьбы ( Peripeteia ). Определение Аристотеля может включать в себя изменение судьбы от плохого к хорошему, как в Евмениде , но он говорит, что изменение с хорошего на плохое, как в « Царском Эдипе», предпочтительнее, потому что это вызывает у зрителей жалость и страх . Трагедия приводит к катарсису (эмоциональному очищению) или исцелению зрителей через их переживание этих эмоций в ответ на страдания персонажей драмы.

    Согласно Аристотелю, «структура лучшей трагедии должна быть не простой, а сложной и представлять события, вызывающие страх и жалость - ибо это свойственно этой форме искусства». [69] Этот поворот судьбы должен быть вызван hamartia трагического героя , что часто переводится либо как недостаток характера , либо как ошибка (поскольку оригинальная греческая этимология восходит к hamartanein , спортивному термину, относящемуся к лучнику или лучнику). копье- метатель не попал в цель). [70]Согласно Аристотелю, «несчастье вызвано не [общим] пороком или порочностью, а какой-то [частной] ошибкой или слабостью». [71] Разворот - неизбежный, но непредвиденный результат некоторых действий, предпринятых героем. Также заблуждение, что этот поворот может быть вызван высшей силой (например, законом, богами, судьбой или обществом), но если падение персонажа вызвано внешней причиной, Аристотель описывает это как несчастье и не трагедия. [72]

    Кроме того, трагический герой может достичь некоторого откровения или признания ( анагноризис - «снова знать», «знать назад» или «знать до конца») о человеческой судьбе, судьбе и воле богов. Аристотель называет такой вид признания «переходом от незнания к осознанию узы любви или ненависти».

    В « Поэтике» Аристотель дал следующее определение слова «трагедия» на древнегреческом языке (τραγῳδία): [73]

    Трагедия - это имитация действия, которое достойно восхищения, завершено (состоит из вступления, средней части и финала) и имеет размах; в языке, сделанном доставляющим удовольствие, каждый из его видов разделен на разные части; исполняется актерами, а не повествованием; очищение таких эмоций через жалость и страх.

    Обычно термин «трагедия» относится к любой истории с печальным концом, в то время как для того, чтобы быть аристотелевской трагедией, история должна соответствовать набору требований, изложенных в Поэтике . Согласно этому определению социальная драма не может быть трагической, потому что герой в ней является жертвой обстоятельств и инцидентов, которые зависят от общества, в котором он живет, а не от внутренних принуждений - психологических или религиозных, - которые определяют его продвижение к самопознанию и смерти. . [74] Однако, что именно представляет собой «трагедию», часто обсуждают.

    Согласно Аристотелю, есть четыре вида трагедий:

    1. Комплекс, включающий Перипетию и Открытие

    2. Страдания, трагедии такого характера можно увидеть в греческих мифологических рассказах об Аяксе и Иксионе.

    3. Характер, трагедия морального или этического характера. Подобные трагедии можно найти в Фтиотидах и Пелей.

    4. Зрелище на тему ужасов. Примеры такой природы - Форцид и Прометей.

    Гегель [ править ]

    Г. В. Ф. Гегель , немецкий философ, наиболее известный своим диалектическим подходом к эпистемологии и истории, также применил такую ​​методологию к своей теории трагедии. В своем эссе «Теория трагедии Гегеля» А.К. Брэдли впервые познакомил англоязычный мир с теорией Гегеля, которую Брэдли назвал « трагическим столкновением » и противопоставил аристотелевским представлениям о « трагическом герое » и его или ее «хамартии». "в последующем анализе трилогии Эсхила" Орестея " и" Антигоны "Софокла . [75] Однако сам Гегель в своей основополагающей « Феноменологии духа»"выступает за более сложную теорию трагедии с двумя взаимодополняющими ветвями, которые, хотя и движимы одним диалектическим принципом, отличают греческую трагедию от той, которая следует за Шекспиром. Его более поздние лекции формулируют такую ​​теорию трагедии как конфликт этических сил, представленный героями, в древнегреческой трагедии, но в трагедии Шекспира конфликт представлен как конфликт субъекта и объекта, индивидуальной личности, которая должна проявлять саморазрушительные страсти, потому что только такие страсти достаточно сильны, чтобы защитить человека от враждебного и капризного внешнего Мир:

    Герои античной классической трагедии сталкиваются с ситуациями, в которых, если они твердо решат в пользу одного этического пафоса, который только соответствует их законченному характеру, они обязательно должны вступить в конфликт с одинаково [ gleichberechtigt] оправданная этическая сила, которая противостоит им. Современные персонажи, с другой стороны, находятся в большом количестве более случайных обстоятельств, в которых можно действовать так или иначе, так что конфликт, хотя и вызван внешними предпосылками, все же по существу основан на персонаже. Новые люди в своих увлечениях подчиняются своей природе ... просто потому, что они такие, какие они есть. Греческие герои тоже действуют в соответствии с индивидуальностью, но в античной трагедии такая индивидуальность обязательно ... самодостаточный этический пафос ... В современной трагедии, однако, характер в своей особенности определяется в соответствии с субъективными желаниями ... что соответствие характера внешней этической цели больше не составляет существенной основы трагической красоты ... [76]

    Комментарии Гегеля к конкретной пьесе могут лучше прояснить его теорию: «С внешней точки зрения смерть Гамлета может казаться произошедшей случайно ... но в душе Гамлета мы понимаем, что смерть таилась с самого начала: песчаная отмель конечности не может хватит его печали и нежности, такого горя и тошноты при любых условиях жизни ... мы чувствуем, что это человек, которого внутреннее отвращение почти поглотило задолго до того, как смерть придет на него извне ». [77]

    Подобные драматические формы в мировом театре [ править ]

    Древнеиндийская драма [ править ]

    Писатель Бхарата Муни в своей работе по драматической теории «Трактат о театре» ( санскрит : Nātyaśāstra , नाट्य शास्त्र, ок. 200 г. до н.э. - 200 г. н.э.) [78] выделил несколько рас (таких как жалость, гнев, отвращение и ужас) в эмоциональные реакции аудитории на санскрите драмы в древней Индии . В тексте также предлагается понятие музыкальных ладов или джати, которые являются источником понятия современных мелодических структур, известных как раги . Подчеркивается их роль в вызове эмоций; таким образом композиции подчеркивают ноты гандхара илиСчитается , что ришабха вызывает «печаль» или «пафос» ( каруна-раса ), тогда как ришабха вызывает героизм ( вира-раса ). Джати более подробно описаны в тексте Даттилам , составленном примерно в то же время, что и Трактат .

    Знаменитый древний индийский эпос , Махабхарата , также может быть связано с трагедией в некоторых отношениях. По словам Германа Ольденберга , первоначальный эпос когда-то нес огромную «трагическую силу». [79] В санскритской драме было обычным делом преобразовывать эпизоды из Махабхараты в драматическую форму.

    См. Также [ править ]

    • Классицизм
    • Музыкальные трагедии
    • Она-трагедия
    • Трагедия мести

    Примечания [ править ]

    1. ^ Средний английский Tragedie < Среднефранцузский Tragedie < Latin tragoedia < древнегреческий : τραγῳδία , tragōidia [1]
    2. ^ У нас есть семь от Эсхила, семь от Софокла и восемнадцать от Еврипида. Кроме того, у нас есть « Циклоп» , пьеса Еврипида о сатирах. Некоторые критики начиная с 17 века утверждали, что одна из трагедий, которую классическая традиция называет Еврипидом - Резус - является пьесой 4 века неизвестного автора; современная наука соглашается с классическими авторитетами и приписывает пьесу Еврипиду. [34] Эта неопределенность объясняет цифру Брокетта и Хильди о 31 трагедии.
    3. ↑ Теория о том, что « Прометей прикован» не была написана Эсхилом, добавляет четвертого анонимного драматурга к тем, чьи произведения сохранились.
    4. ^ Для получения дополнительной информации о древнеримских драматургах см. Статьи, отнесенные к категории «Древнеримские драматурги и драматурги» в Википедии .

    Ссылки [ править ]

    1. ↑ Klein, E (1967), «Tragedy», Комплексный этимологический словарь английского языка , II L – Z, Elsevier, p. 1637
    2. ^ Конверси, Леонард В. (2019). « Трагедия ». Encyclopdia Britannica .
    3. ↑ a b Banham 1998 , p. 1118.
    4. Перейти ↑ Nietzsche 1999 , p. 21, § 2: «два раза настроения [...] странная смесь и двойственность в эффектах дионисических энтузиастов , что явлениепри котором боль пробуждает радостьа ликование скручивает крики агонии от груди. Из высшей радости исходит крик ужаса или тоска по какой-то невосполнимой утрате. В этих греческих праздниках возникает то, что можно назвать сентиментальной тенденцией в природе, как если бы у нее были причины вздыхать над ее расчленением на индивидуумов ».
    5. Перейти ↑ Williams, 1966 , pp. 14–16.
    6. Перейти ↑ Williams 1966 , p. 16.
    7. ^ Williams 1966 , стр. 13-84.
    8. ^ a b Taxidou 2004 , стр. 193–209.
    9. ^ Бенджамин 1998 .
    10. ^ Делез и Гваттари 1972 .
    11. ^ Felski 2008 , стр. 1.
    12. ^ Dukore 1974 : первичный материал.
    13. ^ a b Карлсон 1993 : анализ.
    14. Перейти ↑ Pfister 1977 .
    15. ^ Элам 1980 .
    16. ^ См. Гораций , Epistulae , II, 3, 220: «Carmino qui tragico vilem certavit ob hircum».
    17. ^ a b Brockett & Hildy 2003 , стр. 13.
    18. ^ из Naucratis, Athenaeus, Deipnosophists , Wisc
    19. ↑ Янко, 1987 , с. 6.
    20. ^ Аристотель, Поэтика , раздел 1449b , Пучки
    21. ^ a b Ницше, Фридрих Вильгельм, 1844–1900 (1999). Рождение трагедии и других произведений . Гойсс, Раймонд, Спейрс, Рональд. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-63016-9. OCLC  39533077 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
    22. ^ Скотт Скаллион: «Трагедия и религия: проблема происхождения», в Грегори (ред.), Спутник греческой трагедии, 2008, стр. 29
    23. Перейти ↑ Brown 1998 , p. 441.
    24. ^ Cartledge 1997 , стр. 3-5.
    25. ^ Goldhill 1997 , стр. 54.
    26. Перейти ↑ Ley 2007 , p. 206.
    27. ^ Styan 2000 , стр. 140.
    28. ^ Taxidou 2004 , стр. 104: «большинство ученых теперь называют« греческую »трагедию« афинской »трагедией, что исторически верно».
    29. ^ Брокетт & Hildy 2003 , стр. 32-3.
    30. Перейти ↑ Brown 1998 , p. 444.
    31. ^ Cartledge 1997 , стр 3-5, 33:. [Хотя афиняне 4го века судил Эсхил , Софокли и Еврипид «как нонпарели жанра, и регулярно выполняют свои пьесы с пробуждениями, сама трагедия была не просто 5th- века, продукт недолгого золотого века . Если не достигнуть качества и статуса "классики" пятого века, оригинальные трагедии, тем не менее, продолжали сочиняться, производиться и конкурировать с ними в большом количестве на протяжении всей оставшейся жизни демократия - и не только ».
    32. ^ a b Brockett & Hildy 2003 , стр. 15.
    33. Перейти ↑ Kovacs 2005 , p. 379.
    34. Перейти ↑ Walton 1997 , pp. Viii, xix.
    35. ^ Лукас 1954 , стр. 7.
    36. Перейти ↑ Ley 2007 , p. 33–34.
    37. ^ Chondros, Thomas G .; Милидонис, Кипрос; Вицилайос, Георгий; Вайцис, Джон (1 сентября 2013 г.). « Реконструкция « Деус-Экс-машина »в Афинском театре Диониса» . Теория механизмов и машин . 67 : 172–191. DOI : 10.1016 / j.mechmachtheory.2013.04.010 . ISSN 0094-114X . 
    38. ^ a b Brockett & Hildy 2003 , стр. 43.
    39. ^ Брокетт & Hildy 2003 , стр. 36, 47.
    40. ^ a b Brockett & Hildy 2003 , стр. 47.
    41. ^ Brockett & Hildy 2003 , стр. 49.
    42. ↑ a b Brockett & Hildy 2003 , стр. 50.
    43. ^ Брокетт & Hildy 2003 , стр. 49-50.
    44. ^ «Ловати, Ловато де '» , Treccani: Enciclopedie on line (на итальянском языке). По состоянию на март 2013 г.
    45. ^ "Муссато, Альбертино" , Treccani: Enciclopedie on line (на итальянском языке). По состоянию на март 2013 г.
    46. ^ "Драма", Британская энциклопедия , одиннадцатое издание, Vol. VIII , стр. 503
    47. ^ Генри Халлам (1837) Введение в литературу Европы в пятнадцатом, шестнадцатом и семнадцатом веках . Париж: Европейская библиотека Бодри, стр. 212.
    48. ^ "Del Carretto, Galeotto, dei marchesi di Savona" , Treccani: Enciclopedie on line (на итальянском языке). По состоянию на март 2013 г.
    49. ^ Headington, Уэстбрук и Барфут 1991 , стр. 22.
    50. ↑ Грэм Сэдлер, "Tragédie en musique" , Grove Music Online (требуется подписка). По состоянию на март 2013 г.
    51. ^ Headington, Уэстбрук и Барфут 1991 , стр. 178.
    52. Перейти ↑ Colon 2007 , p. xi.
    53. Перейти ↑ Baillie 1798 , p. 38.
    54. Перейти ↑ Baillie 1798 , p. 41.
    55. ^ Миллер 1949 , стр. 894.
    56. Перейти ↑ Barker 1989 , p. 13.
    57. ^ Джордж Штайнер, Смерть трагедии [1961] (Oxford University Press, 1980; Yale University Press, 1996), стр. xiii. См. Также Джордж Штайнер, «Трагедия». Пересмотрено ». Новая история литературы 35: 1 (зима 2004 г.), стр. 1–15
    58. ^ Саллис, Джеймс. " " У всех мертвых одна кожа "Бориса Виана" . www.latimes.com . Проверено 26 января 2019 . Его великий роман «L'Ecume des jours» («Пена тумана») - это трагедия юной любви, в которой женщина умирает от лилии, растущей в ее легком.
    59. ^ Чаппл, Тобиас. «Рецензия на книги: Пена на мечтах Бориса Виана» . www.litro.co.uk . Проверено 26 января 2019 . Персонажи не должны быть настоящими. Но это также разрушительно, когда поражает центральная трагедия романа - это слишком реальное чувство несправедливого мира, которое уносит так же легко, как и дает, и людей, изо всех сил старающихся быть счастливыми, несмотря на это.
    60. ^ Бернье, Кэти. «ОБЗОР:« Дорога »- захватывающий роман препперов, полный трагедий, борьбы и надежд» . www.offthegridnews.com . Проверено 26 января 2019 .
    61. ^ Михан, Райан. «Границы американской трагедии» . www.thecrimson.com . Проверено 26 января 2019 .
    62. ^ «Смерть мальчика приводит к трагедии« Кроличья нора » » . www.ocregister.com . Проверено 26 января 2019 .
    63. ^ Бастин, Джереми. "Обзор BWW: КРОЛИЧЬЯ НОРА Cadence Theatre исследует жизнь после трагедии" . www.broadwayworld.com . Проверено 26 января 2019 .
    64. ^ Браун, Сара (15 апреля 2008 г.). Трагедия переходного периода . п. 45. ISBN 9780470691304.
    65. ↑ Тейлор, Кевин (21 сентября 2018 г.). Христос - трагедия Бога: богословское исследование трагедии . ISBN 9781351607834.
    66. ^ Кендрик, Том (2003). Текстовые убийства Маргарет Этвуд: последние стихи и художественная литература . п. 148. ISBN 9780814209295.
    67. Перейти ↑ Stray, Christopher (16 октября 2013 г.). Переделка классики: литература, жанр и СМИ в Великобритании 1800–2000 . п. 78. ISBN 9781472538604.
    68. ^ Мандель, Оскар (1961). Определение трагедии . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. С.  10–11 .
    69. ^ Аристотель. Поэтика , Пер. WH Fyfe. Кембридж: Гарвардский университет, 1932. Раздел 1452b.
    70. ^ Рорти, Амели Оксенберг. Очерки поэтики Аристотеля . Princeton: Princeton UP, 1992. Стр. 178
    71. ^ Поэтика , Аристотель
    72. ^ Аристотель, Поэтика . Раздел 1135b
    73. ^ Аристотель, Поэтика , 1449b
    74. ^ Киари, Дж. Достопримечательности современной драмы . Лондон: Дженкинс , 1965. Стр. 41.
    75. ^ Bradley 2007 , стр. 114-56.
    76. ^ Гегель 1927 , стр. 567-8.
    77. ^ Гегель 1927 , стр. 572.
    78. ^ Banham 1998 , стр. 517.
    79. ^ Ольденберг, Герман (1922), Дас Махабхарата , Геттинген

    Источники [ править ]

    • Аристотель (1974), «Поэтика», в Dukore (ред.), Драматическая теория и критика: от греков до Гротовского , Butcher SH, trans, pp. 31–55.
    • ——— (1987), Поэтика с Tractatus Coislinianus, Реконструкция поэтики II и фрагменты поэтов , Янко, Ричард транс, Кембридж: Hackett, ISBN 0-87220-033-7.
    • Банхэм, Мартин, изд. (1998), Кембриджское руководство по театру , Кембридж: Кембридж UP, ISBN 0-521-43437-8.
    • Баркер, Ховард . 1989. Аргументы в пользу театра. 3-е изд. Лондон: Джон Колдер, 1997. ISBN 0-7190-5249-1 . 
    • Бенджамин, Вальтер (1998) [1928], Происхождение немецкой трагической драмы , Осборн, Джон транс, Лондон и Нью-Йорк: Verso, ISBN 1-85984-899-0.
    • Брэдли, AC (2007) [1909], Оксфордские лекции по поэзии (переиздание), Atlantic, ISBN 978-81-7156-379-1.
    • Брокетт, Оскар Гросс; Хильди, Франклин Джозеф (2003), История театра (9-е, илл. Ред.), Аллин и Бэкон, ISBN 978-0-205-35878-6.
    • Карлсон, Марвин (1993), Теории театра: исторический и критический обзор от греков до наших дней (расширенное издание), Итака и Лондон: Корнелл, UP, ISBN 0-8014-8154-6.
    • Делез, Жиль ; Гваттари, Феликс (2004), Роберт Херли, Марк Сем и Хелен Р. Лейн транс, « Анти-Эдип », Continuum , New Accents, Лондон и Нью-Йорк: Метуэн, 1 , ISBN 0-416-72060-9.
    • Дукоре, изд. (1974), драматическая теория и критика: от греков до Гротовского.
    • Фельски, Рита, изд. (2008), Переосмысление трагедии , Балтимор: Johns Hopkins UP, ISBN 978-0-8018-8740-6.
    • Хедингтон, Кристофер; Уэстбрук, Рой; Барфут, Терри (1991), Опера: История , Стрела, стр. 22.
    • Гегель, GWF (1927), "Vorlesungen uber die Asthetik", в Glockner, Hermann (ed.), Samlichte Werke , 14 , Штутгарт: Fromann.
    • Лей, Грэм (2007), Краткое введение в древнегреческий театр (ред.), University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-47761-9.
    • Лукас, Флорида (1954). Греческая драма для обывателя . Лондон: JM Dent & Sons.
    • Миллер, Артур (27 февраля 1949 г.), «Трагедия и простой человек», The New York Times( Dukore 1974 , стр. 894–7).
    • Ницше, Фридрих (1999) [1872], Гойсс, Раймонд; Speirs, Ronald (eds.), The Birth of Tragedy and Other Writings , Cambridge Texts in the History of Philosophy, Speirs, Ronald trans, Cambridge: Cambridge UP, ISBN. 0-521-63987-5.
    • Пфистер, Манфред (1988) [1977], Теория и анализ драмы , европейские исследования в английской литературе, Холлидей, Джон транс, Кембридж: Cambridge UP, ISBN 0-521-42383-X.
    • Рем, Раш (1992), Греческий трагический театр , Исследования театрального производства, Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, ISBN 0-415-11894-8.
    • Шлегель, Август Вильгельм (1809), Лекции по драматическому искусству и литературе , Гутенберг.
    • Соркин, Нэнси (2008), Греческая трагедия , Введение в классический мир, Мальден, Массачусетс: Блэквелл, ISBN 978-1-4051-2161-3.
    • Taxidou, Ольга (2004), трагедия, современность и траур , Эдинбург: Эдинбург UP, ISBN 0-7486-1987-9.
    • Уильямс, Раймонд (1966), Современная трагедия , Лондон: Chatto & Windus, ISBN 0-7011-1260-3.
    • Бэйли, Джоанна (1798), серия пьес, в которых делается попытка очертить незнакомые страсти разума, том 1: вводный дискурс , Лондон
    • Бэйли, Джоанна (2007), Кристин Колон (редактор), Шесть готических драм , Чикаго: Valancourd Books, ISBN 978-0-9792332-0-3

    Внешние ссылки [ править ]

    • Трагедия в наше время на BBC
    • Таплин, Оливер; Биллингс, Джошуа. "Что такое трагедия?" (подкаст). Великобритания: Оксфордский университет..
    • Аристотель. «Поэтика» (онлайн-изд.). Пучки..