Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Драмы" перенаправляются сюда. Для использования в других целях, см Драма (значения) .
Смотрите также: Драма (кино и телевидение)

Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал
Маски комедии и трагедии

Драма является конкретным режимом из художественной литературы , представленная в исполнении : в игре , опера , пантомима , балет и т.д., выполненный в театре или на радио или телевидении . [1] Рассматриваемый как жанр поэзии в целом, драматический стиль противопоставлялся эпическому и лирическому еще со времен « Поэтики» Аристотеля (ок. 335 г. до н. Э.) - самого раннего произведения драматической теории . [2]

Термин «драма» происходит от греческого слова, означающего « действие » ( классический греческий : δρᾶμα , драма ), которое происходит от слова «я делаю» ( классического греческого : δράω , драо ). Две маски, связанные с драмой, представляют собой традиционное родовое разделение на комедию и трагедию .

В английском языке (как и во многих других европейских языках) слово « игра» или « игра» (в переводе с англосаксонского pleġan или латинского ludus ) было стандартным термином для драмы до времен Уильяма Шекспира - точно так же, как его создатель был игра-мейкер , а не драматург и здание было играть дом , а не театр . [3]

Использование «драма» в более узком смысле для обозначения конкретного типа из игры даты от современной эпохи. «Драма» в этом смысле относится к пьесе, которая не является ни комедией, ни трагедией - например, « Тереза ​​Ракен» Золя ( 1873 г. ) или « Иванов» Чехова ( 1887 г. ). Именно этот узкий смысл , что фильм и телевидение промышленность, наряду с киноведением , принятое для описания « драмы » , как жанр в своих СМИ. Термин « радиодрама»«Использовалось в обоих смыслах - изначально передавалось в живом исполнении. Также может относиться к более высокому и серьезному завершению драматической деятельности радио . [4]

Разыгрывание драмы в театре , разыгрываемой актерами на сцене перед аудиторией , предполагает совместные способы производства и коллективную форму приема. Структура драматических текстов , в отличие от других форм литературы , напрямую зависит от этого совместного производства и коллективного приема. [5]

Пантомима - это форма драмы, в которой действие рассказывается только посредством движений тела. Драму можно сочетать с музыкой : драматический текст в опере обычно поется повсюду; что касается некоторых балетов, танец «выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие». [6] Мюзиклы включают как разговорные диалоги, так и песни ; а в некоторых формах драмы есть случайная музыка или музыкальное сопровождение, подчеркивающее диалог (например, мелодрама и японское Nō ). [7] Гардеробная драма - это форма, которая предназначена для чтения, а не для исполнения. [8] Вимпровизация , драма не предшествует моменту спектакля; исполнители спонтанно придумывают драматический сценарий перед аудиторией. [9]

История западной драмы [ править ]

Классическая греческая драма [ править ]

Основная статья: Театр Древней Греции
Рельеф сидящего поэта ( Менандра ) с масками Новой комедии , I век до н.э. - начало I века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета.

Западная драма берет свое начало в классической Греции . [10] театральная культура в города-государства в Афинах произвел три жанры драмы: трагедия , комедия и сатира играть . Их происхождение остается неясным, хотя к 5 веку до н.э. они были узаконены в соревнованиях, проводимых в рамках торжеств в честь бога Диониса . [11] Историкам известны имена многих древнегреческих драматургов, в том числе Феспида., которому приписывают новаторство актера (« гипокрита »), который говорит (а не поет) и изображает персонажа (а не говорит от своего лица), взаимодействуя с хором и его лидером (« корифеем »), которые были традиционной частью исполнения недраматической поэзии ( дифирамбической , лирической и эпической ). [12]

Однако до наших дней сохранилась лишь небольшая часть работ пяти драматургов: у нас есть небольшое количество полных текстов трагиков Эсхила , Софокла и Еврипида , а также комиксов Аристофана и, с конца 4 века, Менандра. . [13] Историческая трагедия Эсхила « Персы» - самая старая из сохранившихся драм, хотя, когда она выиграла первый приз на конкурсе « Городская Дионисия» в 472 г. до н.э., он писал пьесы более 25 лет. [14] Соревнование (« агон ») за трагедии могло начаться еще в 534 году до нашей эры; официальные записи (" didaskaliai") начинаются с 501 г. до н.э., когда была представлена пьеса сатиров . [15] Трагические драматурги должны были представить тетралогию пьес (хотя отдельные произведения не обязательно были связаны историей или темой), которая обычно состояла из трех трагедий и одного сатира. (хотя были и исключения, как в случае с « Алкестидой» Еврипида в 438 г. до н.э.) Комедия была официально признана призом на соревнованиях с 487 по 486 г. до н.э.

Пять комедийных драматургов соревновались в Городе Дионисии (хотя во время Пелопоннесской войны это число могло быть сокращено до трех), каждый из которых предлагал одну комедию. [16] Древнегреческая комедия традиционно делится на «старую комедию» (5 век до нашей эры), «среднюю комедию» (4 век до нашей эры) и «новую комедию» (с конца 4 века до 2 до нашей эры). [17]

Классическая римская драма [ править ]

Основная статья: Театр Древнего Рима
Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедии I века н.э.

После расширения Римской республики (509–27 до н.э.) на несколько греческих территорий между 270–240 до н.э. Рим столкнулся с греческой драмой . [18] С более поздних лет республики и с помощью Римской империи (27 г. до н.э. - 476 г. н.э.) театр распространился на запад по Европе, вокруг Средиземного моря и достиг Англии; Римский театр был более разнообразным, обширным и сложным, чем театр любой другой культуры до него. [19]

В то время как греческая драма продолжала разыгрываться на протяжении всего римского периода, 240 год до нашей эры знаменует начало регулярной римской драмы . [20] Однако с самого начала империи интерес к полнометражной драме снизился в пользу более широкого разнообразия театральных развлечений. [21] Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии , написанные Ливием Андроником с 240 г. до н. Э. [22] Пять лет спустя Гней Невий также начал писать драму. [22] Пьес ни одного из авторов не сохранилась. Хотя оба драматурга сочиняли в обоих жанрахАндроника больше всего ценили за его трагедии, а Невия за его комедии; их преемники стремились специализироваться на том или другом, что привело к разделению последующего развития каждого типа драмы. [22]

К началу II в. До н.э. драма прочно утвердилась в Риме и образовалась гильдия писателей ( collegium поэтарум ). [23] Все римские комедии, которые сохранились до наших дней, - это fabula palliata (комедии на греческие сюжеты), написанные двумя драматургами: Тит Макций Плавт (Плавт) и Публий Терентиус Афер (Теренс). [24] При переработке греческих оригиналов римские драматурги-комики упразднили роль хора в разделении драмы на эпизоды и добавили музыкальное сопровождение к диалогу.(между одной третью диалогов в комедиях Плавта и двумя третями в комедиях Теренция). [25] Действие всех сцен происходит на внешней стороне улицы, и его сложности часто возникают из-за подслушивания . [25]

Плавт, наиболее популярный из них, написал между 205 и 184 годами до нашей эры, и сохранились двадцать его комедий, из которых наиболее известны его фарсы ; он восхищался остроумием его диалогов и использованием разнообразных поэтических приемов . [26] Все шесть комедий, которые Теренс написал между 166 и 160 годами до нашей эры, сохранились; Сложность его сюжетов, в которых он часто сочетал несколько греческих оригиналов, иногда осуждалась, но его двойные сюжеты позволили изощренно представить контрастирующее человеческое поведение. [26] Ни одна раннеримская трагедия не сохранилась, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика - Квинт Энний , Марк Пакувий иЛюциус Акциус . [25]

Со времен империи сохранились произведения двух трагиков: один - неизвестный автор, а другой - философ-стоик Сенека . [27] Девять трагедий Сенеки сохранились до наших дней , и все они - fabula crepidata (трагедии, адаптированные с греческих оригиналов); его Федра , например, был основан на Еврипида " Ипполит . [28] Историки не знают, кто написал единственный сохранившийся пример fabula praetexta (трагедии, основанные на римских сюжетах), Октавия , но в прежние времена это было ошибочно приписано Сенеке из-за его внешности как персонажа.в трагедии. [27]

Средневековый [ править ]

Основная статья: Средневековый театр
Сценический рисунок из популярной нравоучительной пьесы XV века «Замок стойкости» (из Макро-манускрипта ).

Начиная с раннего средневековья , церкви устраивали театрализованные версии библейских событий, известные как литургические драмы , чтобы оживить ежегодные празднования. [29] Самый ранний пример - пасхальный троп « Кого вы ищете?» (Quem-Quaeritis) (ок. 925). [30] Две группы ответно пели на латыни , хотя при этом не использовалось олицетворение персонажей . К XI веку он распространился по Европе в Россию , Скандинавию и Италию ; исключая Испанию исламской эпохи .

В 10 веке Хросвита написал шесть пьес на латыни по образцу комедий Теренция , но в которых затрагивались религиозные темы. [31] Ее пьесы - первые известные драматурги, написанные женщинами, и первая узнаваемая западная драма постклассической эпохи. [31] Позже Хильдегард Бингенская написала музыкальную драму Ordo Virtutum (ок. 1155). [31]

Одна из самых известных ранних светских пьес - придворный пастораль « Робин и Марион» , написанная в 13 веке на французском языке Адамом де ла Галле . [32] Интерлюдия ученика и девушки (ок. 1300 г.), одна из самых ранних известных на английском языке, кажется, наиболее близка по тону и форме к современным французским фарсам , таким как «Мальчик и слепой» . [33]

Многие пьесы из Франции и Германии сохранились в позднем средневековье , когда религиозные драмы разыгрывались почти в каждой европейской стране. Многие из этих пьес содержали комедии , черти , злодеи и клоуны . [34] В Англии торговые гильдии начали разыгрывать народные « мистические пьесы », которые состояли из длинных циклов многих пьес или «театрализованных представлений», четыре из которых сохранились до наших дней : Йорк (48 пьес), Честер (24), Уэйкфилд ( 32) и так называемый " N-Town""(42). Вторая пьеса пастухов из цикла Уэйкфилда - это фарсовая история об украденной овце, которую главный герой , Мак, пытается выдать за своего новорожденного ребенка, спящего в кроватке; она заканчивается, когда пастухи, от которых украденное, вызываются на Рождество Иисуса . [35]

Моральные пьесы (современный термин) возникли как отдельная драматическая форма около 1400 года и процветали в раннюю елизаветинскую эпоху в Англии. Персонажи часто использовались для обозначения различных этических идеалов. Каждый человек , например, включает такие фигуры, как Добрые дела, Знание и Сила, и эта характеристика усиливает конфликт между добром и злом для аудитории. Замок Настойчивости (ок. 1400–1425) изображает прогресс архетипической фигуры от рождения до смерти. Хорстес (ок. 1567), поздний «гибрид морали» и один из самых ранних примеров английской пьесы о мести , объединяет классическую историю Ореста с пороком.из средневековой аллегорической традиции, чередование комических, фарсовых сцен с серьезными, трагическими . [36] Также важными в этот период были народные драмы « Пьеса ряженых» , исполнявшиеся во время рождественского сезона. Придворные маски были особенно популярны во время правления Генриха VIII . [37]

Елизавета и Иаков [ править ]

Основная статья: Английский театр эпохи Возрождения

Один из величайших расцветов драматургии в Англии пришелся на 16-17 веков. Многие из этих пьес были написаны в стихах, особенно пентаметр ямба . Помимо Шекспира, выдающимися драматургами этого периода были такие авторы, как Кристофер Марлоу , Томас Миддлтон и Бен Джонсон . Как и в средневековый период , исторические пьесы прославляют жизнь королей прошлого, усиливая образ монархии Тюдоров . Авторы этого периода черпали некоторые свои сюжетные линии из греческой и римской мифологии или из пьес выдающихся римских драматургов, таких как Плавт.и Теренс .

Английская комедия Реставрации [ править ]

Основная статья: Реставрационная комедия
Колли Cibber как экстравагантные и затрагиваемой Господа Foppington «зверской, зло, и умный», в Vanbrugh в рецидиве (1696).

Комедия Реставрации - это английские комедии, написанные и исполненные в Англии в период Реставрации с 1660 по 1710 год. Комедия нравов используется как синоним комедии Реставрации. [38] После того , как пуританский режим запретил публичный театр , повторное открытие театров в 1660 году с реставрацией Карла II ознаменовало возрождение английской драмы . [39] Комедия-реставрация известна своей сексуальной откровенностью, вежливостью и космополитическим остроумием., актуальные тематические сочинения, а также многолюдные и шумные сюжеты. Его драматурги свободно заимствовали у современной французской и испанской сцены, у английских пьес Якобина и Каролины и даже у греческих и римских классических комедий, сочетая различные сюжетные линии авантюрными способами. Получившиеся различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены, так как публика ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. Реставрационная комедия достигла пика дважды. Этот жанр достиг зрелищной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. За этим коротким золотым веком последовали двадцать скудных лет, хотя достижение первой профессиональной женщины-драматурга -Афра Бен в 1680-х годах является важным исключением. В середине 1690-х годов возник краткий второй ренессанс комедии Реставрации, нацеленный на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов значительно отличаются друг от друга.

Несентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этериджа отражали атмосферу Двора и откровенно отмечали аристократический образ жизни мачо, состоящий из неослабевающих сексуальных интриг и завоеваний. Граф Рочестер , в реальной жизни Restoration грабли, придворного и поэта, это лестно изображается в Etherege в Человеке Способа (1676) , как буйная, остроумный, интеллектуальный, и сексуально неотразимой аристократа, шаблон для идеи потомства очаровательного Restoration грабли (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Единственная пьеса, которая больше всего поддерживает обвинение в непристойностиКомедия «Реставрация», которую выровняли тогда и сейчас, - это, вероятно, шедевр Уичерли « Сельская жена» (1675), название которого содержит непристойный каламбур, а пресловутая «китайская сцена» представляет собой серию устойчивых двусмысленных слов . [40]

Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах более «мягкие» комедии Уильяма Конгрива и Джона Ванбру были адресованы более социально разносторонней аудитории с сильным элементом среднего класса, а также женщинам-зрителям. Фокус комикса смещается с юных влюбленных, перехитривших старшее поколение, на превратности супружеских отношений. В произведениях Конгрива « Любовь к любви» (1695) и «Путь мира» (1700) компромиссные пары, проверяющие их влечение друг к другу, превратились в остроумные предсвадебные дебаты накануне брака, как и в последнем. знаменитая сцена "Провизо". В «Спровоцированной жене» Ванбру (1697) есть легкое прикосновение и более узнаваемые по-человечески персонажи.пока«Рецидив» (1696) восхищали своим беспомощным остроумием и характеристикой лорда Фоппингтона, экстравагантного и пафосного пародийного шута с темной стороной. [41] К концу 17 века терпимость к комедии Реставрации даже в ее модифицированной форме истощалась, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности даже быстрее, чем это сделали драматурги. [42] На долгожданной звездной премьере «Пути мира» , первой за пять лет комедии Конгрива,состоявшейся в 1700 году, публика проявила умеренный энтузиазм по поводу этой тонкой и почти меланхолической работы. На смену комедии секса и остроумия пришла сентиментальная комедия и драма образцовой морали.

Модерн и постмодерн [ править ]

Ключевой и новаторский вклад норвежского драматурга XIX века Хенрика Ибсена и немецкого театрального деятеля XX века Бертольда Брехта доминирует в современной драматургии; каждый из них вдохновил традицию подражателей, в которую входят многие из величайших драматургов современности. [43] Работы обоих драматургов, по-разному, одновременно модернисты и реалисты , включая формальные эксперименты , мета-театральность и социальную критику . [44] С точки зрения традиционного теоретического дискурса жанра, работа Ибсена была описана как кульминация « либеральной трагедии », в то время как работа Брехта была связана с историзированной комедией. [45]

Другие важные драматурги современной эпохи: Антонин Арто, Август Стриндберг , Антон Чехов , Франк Ведекинд , Морис Метерлинк , Федерико Гарсия Лорка , Юджин О'Нил , Луиджи Пиранделло , Джордж Бернард Шоу , Эрнст Толлер , Владимир Маяковский , Артур Миллер , Теннесси. , Жан Жене , Эжен Ионеско , Сэмюэль Беккет , Гарольд Пинтер , Фридрих Дюрренматт , Дарио Фо, Хайнер Мюллер и Кэрил Черчилль .

Опера [ править ]

Западная опера - это форма драматического искусства, которая возникла в эпоху Возрождения [46] в попытке возродить классическую греческую драму, в которой сочетались диалог, танец и песня. Будучи прочно переплетенной с западной классической музыкой , опера претерпела огромные изменения за последние четыре столетия и до сих пор является важной формой театра. Обращает на себя внимание влияние немецкого композитора 19 века Рихарда Вагнера.по оперной традиции. По его мнению, в операх его времени не было должного баланса между музыкой и театром, потому что музыка казалась более важной, чем драматические аспекты в этих произведениях. Чтобы восстановить связь с классической драмой, он полностью обновил оперную форму, чтобы подчеркнуть равную важность музыки и драмы в произведениях, которые он назвал « музыкальными драмами ».

Китайская опера пережила более консервативное развитие в течение более длительного периода времени.

Пантомима [ править ]

Основная статья: Пантомима

Пантомима (неофициально панто ), [47] - это разновидность постановки музыкальной комедии , предназначенная для семейного развлечения. Он был разработан в Англии и до сих пор исполняется на всей территории Соединенного Королевства, как правило, во время рождественских и новогодних праздников и, в меньшей степени, в других англоязычных странах. Современная пантомима включает в себя песни, шутки, комедию фарса и танцы, привлекает актеров, пересекающих пол, и сочетает в себе актуальный юмор с историей, основанной на известной сказке, басне или народной сказке . [48] [49] Это коллективная форма театра, в которой публика, как ожидается, будет петь вместе с определенными частями музыки и выкрикивать фразы исполнителям.

Эти рассказы следуют традициям басен и народных сказок . Обычно урок усваивается, и с некоторой помощью аудитории герой / героиня спасает положение. В этой пьесе используются стандартные персонажи, которые можно увидеть в масках и, опять же, в комедии дель арте. Эти персонажи включают злодея (доктор), клоуна / слугу (Арлекино / Арлекин / пуговицы), влюбленных и т. Д. В этих пьесах обычно делается акцент на морали. дилеммы , а добро всегда побеждает зло, этот вид игры также очень увлекателен, что делает его очень эффективным способом привлечь внимание многих людей.

Пантомима имеет долгую театральную историю в западной культуре, восходящую к классическому театру. Он частично развивался из итальянской традиции комедии дель арте 16-го века , а также других европейских и британских сценических традиций, таких как маски 17-го века и мюзик-холл . [48] Важной частью пантомимы до конца 19 века была арлекинада . [50] За пределами Британии слово «пантомима» обычно используется для обозначения имитации , а не для обсуждаемой здесь театральной формы. [51]

Mime [ править ]

Пантомима - это театральная среда, в которой действие рассказывается посредством движений тела без использования речи. Представление пантомимы произошло в Древней Греции , и это слово заимствовано у единственного танцора в маске по имени Пантомим , хотя их выступления не обязательно были тихими. [52] В средневековой Европе, ранние формы пантомимы, такие как фигляр пьес и более поздние dumbshows , эволюционировали. В начале девятнадцатого века Парижа , Дебюро затвердевает многие атрибуты , которые мы познали в наше время, в том числе тихой фигуры в Whiteface. [53]

Жак Копо , находящийся под сильным влиянием Комедии дель арте и японского театра Но , использовал маски в обучении своих актеров. Этьен Декру , его ученик, находился под сильным влиянием этого и начал исследовать и развивать возможности пантомимы и утонченной телесной пантомимы в очень скульптурной форме, выводя ее за рамки натурализма . Жак Лекок своими методами обучения внес значительный вклад в развитие пантомимы и физического театра . [54]

Балет [ править ]

Основная статья: балет

В то время как в некоторых балетах подчеркивается, что «линии и паттерны движений сами по себе,« драматический танец »выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие». [6] Такие балеты представляют собой театральные произведения, в которых есть персонажи и «рассказывают историю». [55] Танцевальные движения в балете «часто тесно связаны с повседневными формами физического выражения, [так что] есть выразительность, присущая почти всем танцы », и это используется для передачи как действия, так и эмоций; также используется пантомима. [55] Примеры включают " Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского , в котором рассказывается история Одетты, принцессы, превратившейся в лебедя проклятием злого колдуна Сергея Прокофьева »балет Ромео и Джульетта, основанный на известной пьесе Шекспира, и « Петрушка» Игоря Стравинского , повествующий о любви и ревности трех марионеток.

Творческая драма [ править ]

Творческая драма включает в себя драматические действия и игры, используемые в основном в образовательной среде с детьми. Его корни в Соединенных Штатах начались в начале 1900-х годов. Уинифред Уорд считается основоположницей творческой драмы в образовании, установив первое академическое использование драмы в Эванстоне, штат Иллинойс. [56]

Азиатская драма [ править ]

Индия [ править ]

Основная статья: Театр в Индии
Сцена из драмы Макбета по Калидасы Kalakendram в Коллах городе, Индия
Исполнитель игра Сугривы в кудияттах форме санскритского театра .

Самой ранней формой индийской драмы была санскритская драма . [57] Между I и X веками нашей эры был период относительного мира в истории Индии, в течение которого были написаны сотни пьес. [58] С исламскими завоеваниями , начавшимися в 10-м и 11-м веках, театр не поощрялся или был полностью запрещен. [59] Позже, в попытке заново отстаивать ценности и идеи коренных народов, на всем субконтиненте поощрялся деревенский театр, развивающийся на различных региональных языках с 15 по 19 века. [60] Современный индийский театр развивался в период колониального господства приБританская империя , с середины 19 века до середины 20 века. [61]

Санскритский театр [ править ]

Основная статья: санскритская драма

Самые ранние из сохранившихся фрагментов санскритской драмы относятся к I веку нашей эры. [62] Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не указывает на существование театральной традиции. [63] Древние веды ( гимны из между 1500 и 1000 до н.э. , которые являются одними из самых ранних примеров литературы в мире) не содержат никакого намека на него (хотя небольшое число состоят в форме диалога ) и ритуалы по ведической Период , кажется, не превратился в театр. [63] Mahābhāṣya по Патанджалисодержит самую раннюю ссылку на то, что могло быть семенами санскритской драмы. [64] Этот трактат по грамматике 140 г. до н.э. дает возможную дату возникновения театра в Индии . [64]

Основным источником свидетельств санскритского театра является «Трактат о театре» ( Nātyaśāstra ), сборник, дата составления которого неизвестна (оценки колеблются от 200 г. до н.э. до 200 г. н.э.), а авторство приписывается Бхарате Муни . « Трактат» - наиболее полное драматургическое произведение античного мира. Он обращается к актерскому мастерству , танцам , музыке , драматическому строительству , архитектуре, костюму , макияжу , реквизиту , организации трупп, публике, конкурсам и предлагает мифологическое описание происхождения театра.[64]

Его драматургия считается высшим достижением санскритской литературы . [65] В нем использовались стандартные персонажи , такие как герой ( найака ), героиня ( найика ) или клоун ( видусака ). Актеры могут специализироваться на определенном типе. Ему покровительствовали короли, а также деревенские собрания. Известные ранние драматурги включают Bhasa , Калидас (известный Викрам и Urvashi , малавик и Агнимитр и признание Шакунталов ), Шудрак (известный The Little Clay корзину ), Ашвагхош ,Дандно , и император Харша (известный Нагананд , Ратнавал , и Priyadarsika ). Akuntalā (в английском переводе) оказал влияние на Фауста Гете (1808–1832). [65]

Современная индийская драма [ править ]

Рабиндранат Тагор был новаторским современным драматургом, который писал пьесы, известные своим исследованием и вопрошанием национализма, идентичности, спиритизма и материальной жадности. [66] Его пьесы написаны на бенгали и включают Читру ( Читрангада , 1892), Царя Темной палаты ( Раджа , 1910), Почтовое отделение ( Дакгар , 1913) и Красный Олеандр ( Рактакараби , 1924). [66] Гириш Карнадявляется известным драматургом, написавшим ряд пьес, в которых используются история и мифология, чтобы критиковать и проблематизировать идеи и идеалы, актуальные в современном мире. Многочисленные пьесы Карнада , такие как Туглак , Хаявадана , Таледанда и Нага-Мандала , вносят значительный вклад в индийскую драму. Виджай Тендулкар и Махеш Даттани - одни из крупнейших индийских драматургов ХХ века. Мохан Ракеш на хинди и датский Икбал на урду считаются архитекторами драмы нового века. Аадхе Адхур Мохана Ракеша и Дара Шико датского Икбала считаются современной классикой.

Современная драма на урду Индии и Пакистана [ править ]

Драма урду произошла от преобладающих драматических традиций Северной Индии, формирующих рахас или раас, как это практикуется такими представителями, как Наваб Ваджид Али Шах ( 1822–1887 ) из Авада . Его драматические эксперименты привели к созданию знаменитой Индер Сабхи Аманата, а позже эта традиция приняла форму Театра Парси. Ага Хашр Кашмири - кульминация этой традиции.

Традиции театра урду оказали большое влияние на современный индийский театр . Театр процветал на урду (который ранние писатели называли хинди ), наряду с гуджрати , маратхи и бенгали . Драма на урду оказала важное влияние на киноиндустрию Бомбея, и все ранние работы театра на урду (в исполнении компаний Parsi) были экранизированы. Драматическая традиция урду существует более 100 лет.

Профессор Хасан, Гулам Джилани, Дж. Н., Каушал, Шамим Ханфи, Джамиль Шайдайи и т. Д. Принадлежат к старому поколению, современные писатели, такие как датский Икбал, Сайед Алам, Шахид Анвар, Икбал Ниязи и Анвар, - несколько постмодернистских драматургов, активно участвующих в область урду драмы.

Саид Алам известен своим остроумием и юмором, в частности, такими пьесами, как «Галиб в Нью-Дели», «Большой Би» и многими другими произведениями, которые регулярно ставятся для широкой публики. «Маулана Азад» - его самая важная пьеса как по содержанию, так и по стилю.

Пьеса датского Икбала « Дара Шико» в постановке М.С. Сатиу - это современная классика, в которой использованы новейшие театральные приемы и современная перспектива. Другие его пьесы - « Сахир» . об известном лирике и поэте-революционере. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam - еще одна пьеса, написанная датским языком, которая, по сути, представляет собой празднование поэзии Фаиза , в которой показаны события из первых лет его жизни, в частности, события и события дней до раздела, которые сформировали его жизнь и идеалы. Chand Roz Aur Meri Jaan - еще одна пьеса, вдохновленная письмами Фаиза, написанными из разных тюрем во времена Заговора Равалпинди . Он написал еще 14 пьес, в том числеДилли Джо Эк Шехр Таа и Майн Гая Вакт Нахин хун . « Три Б» Шахида также является важной игрой. Он был связан со многими группами, такими как «Натва» и другими. Захир Анвар сохранил флаг театра урду в Калькутте . В отличие от писателей предыдущего поколения Саид, Шахид, Датский Икбал и Захир не пишут книжных пьес, но их творчество является продуктом исполнительской традиции. Икбал Ниязи из Мумбаи написал несколько пьес на урду, его пьеса AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? получил Национальную премию и другие награды. Следовательно, это единственное поколение после Аманата и Аги Хашра, которое действительно пишет для сцены, а не для библиотек.

Китай [ править ]

Основная статья: Театр Китая
Почтовая марка СССР 1958 года, посвященная Гуань Ханьцину , одному из великих китайских драматургов, известному своими пьесами " задзю ".

Китайский театр имеет долгую и сложную историю. Сегодня ее часто называют китайской оперой, хотя обычно это относится конкретно к популярной форме, известной как Пекинская опера и Куньцюй ; в Китае было много других форм театра, таких как дзю .

Япония [ править ]

Основная статья: Театр Японии

Японская драма Но - это серьезная драматическая форма, сочетающая драму, музыку и танец в полноценное эстетическое представление. Он развивался в XIV и XV веках и имеет свои собственные музыкальные инструменты и исполнительские приемы, которые часто передавались от отца к сыну. Исполнители, как правило, были мужчинами (как для мужских, так и для женских ролей), хотя женщины-любители также исполняли драмы Но. Драма Но была поддержана правительством, и особенно военными, многие военачальники имели собственные труппы и иногда выступали сами. Его до сих пор исполняют в Японии. [67]

Кёгэн - это комическая копия драмы Но. Он больше концентрируется на диалогах и меньше на музыке, хотя инструменталисты N sometimes иногда появляются и в Kyōgen. Драма Кабуки , возникшая в 17 веке, представляет собой еще одну комическую форму, включающую танец.

См. Также [ править ]

  • Антитеатричность
  • Прикладная драма
  • Августовская драма
  • Христианская драма
  • Шкаф драма
  • Комедия-драма
  • Костюмированная драма
  • Криминальная драма
  • Домашняя драма
  • Драматическая школа
  • Драматическая структура
  • Драматическая теория
  • Аннотации драмы
  • Драматургия
  • Развлекательная программа
  • Флэш-драма
  • Народная игра
  • Героическая драма
  • История театра
  • Гипердрама
  • Юридическая драма
  • Медицинская драма
  • Мелодрама
  • Монодрама
  • Мистическая игра
  • Одноактная пьеса
  • Политическая драма
  • Сериал
  • Театральные награды
  • Двуручный
  • Стихотворная драма и драматические стихи
  • Хорошо сделанная игра
  • Якшагана

Примечания [ править ]

  1. ↑ Элам (1980, 98).
  2. ^ Фрэнсис Фергюссон пишет, что «драма, в отличие от лирики , не является прежде всего композицией в словесной среде; слова возникают, как можно было бы сказать, из основной структуры инцидента и характера . Какотмечает Аристотель ,« поэт, или «творец», должен быть создателем сюжетов, а не стихов, поскольку он поэт, потому что он имитирует , а то, что он имитирует, есть действия »(1949, 8).
  3. ^ Викхи (1959, 32-41, 1969, 133, 1981, 68-69). В слове « драматург » сохраняется ощущение создателя пьес как «творца», а не «писателя». Театр , один из первых специально построенных театральных домов в Лондоне, был намеренной ссылкой на латинский термин, обозначающий этот конкретный театр, а не на все здания в целом (1967, 133). Слово «драматург» «в то время еще не было в английском языке» (1981, 68).
  4. ^ Banham (1998, 894-900).
  5. ↑ Пфистер (1977, 11).
  6. ^ a b Британская энциклопедия
  7. ↑ См. Записи «Опера», «Музыкальный театр, американский», «Мелодрама» и «N» в Banham (1998).
  8. ^ Манфред по Байрон , например, является хорошим примером « драматической поэмы »См. Запись о «Байроне (Джордж Джордж)» в Banham (1998).
  9. ^ Некоторые формы импровизации, особенно Commedia dell'arte , импровизируют на основе «лацци» или грубых схем сценического действия (см. Gordon (1983) и Duchartre (1929)). Все формы импровизации исходят из их непосредственной реакции друг на друга, ситуаций своих персонажей (которые иногда устанавливаются заранее) и, часто, их взаимодействия с аудиторией. Классические постановки импровизации в театре были созданы Джоан Литтлвуд и Кейт Джонстон в Великобритании и Виола Сполин в США; см. Johnstone (1981) и Spolin (1963).
  10. ^ Браун (1998, 441), Картледж (1997, 3-5), Голдхилл (1997, 54) и Лей (2007, 206). Таксиду отмечает, что «большинство ученых теперь называют« греческую »трагедию« афинской »трагедией, что исторически верно» (2004, 104). Браун пишет, что древнегреческая драма «была по существу созданием классических Афин : все драматурги, которые позже считались классиками, действовали в Афинах в V и IV веках до нашей эры (время афинской демократии ), и все сохранившиеся пьесы датируются с этого периода »(1998, с. 441). «Можно сказать, чтодоминирующая культура Афин в пятом веке , - пишет Голдхилл, - изобрела театр » (1997, 54).
  11. ^ Брокетт и Hildy (2003, 13-15) и Banham (1998, 441-447).
  12. ^ Banham (1998, 441-444). Дополнительные сведения об этих древнегреческих драматургах можно найти в статьях Википедии, относящихся к категории «Древнегреческие драматурги и драматурги» .
  13. ↑ Теория о том, что « Связанный Прометей» не была написана Эсхилом , принесет это число шести драматургам, чьи работы сохранились.
  14. ^ Banham (1998, 8) и Брокетт и Hildy (2003, 15-16).
  15. ^ Брокетт и Hildy (2003, 13, 15) и Banham (1998, 442).
  16. ^ Брокетт и Hildy (2003, 18) и Banham (1998, 444-445).
  17. ^ Banham (1998, 444-445).
  18. ^ Брокетт и Hildy (2003, 43).
  19. ^ Брокетт и Hildy (2003, 36, 47).
  20. ^ Брокетт и Hildy (2003, 43). Дополнительную информацию о древнеримских драматургах можно найти в статьях Википедии, относящихся к категории «Древнеримские драматурги и драматурги» .
  21. ^ Брокетт и Hildy (2003, 46-47).
  22. ^ a b c Брокетт и Хильди (2003, 47).
  23. ^ Брокетт и Hildy (2003, 47-48).
  24. ^ Брокетт и Hildy (2003, 48-49).
  25. ^ a b c Брокетт и Хильди (2003, 49).
  26. ^ a b Брокетт и Хильди (2003, 48).
  27. ^ а б Брокетт и Хильди (2003, 50).
  28. ^ Брокетт и Hildy (2003, 49-50).
  29. ^ Брокетт и Hildy (2003, 76, 78). Многие церквиустраивалибы только одну или две литургические драмы в год, а большее количество вообще никогда не показывали бы их.
  30. ^ Брокетт и Hildy (2003, 76).
  31. ^ a b c Брокетт и Хильди (2003, 77).
  32. Перейти ↑ Wickham (1981, 191; 1987, 141).
  33. ^ Бевингтон (1962, 9, 11, 38, 45), Диллон (2006, 213), и Викхи (1976, 195, 1981, 189-190). В « Early English Stages» (1981) Уикхем указывает на существование «Интерлюдии студента и девушки» как на доказательство того, что старомодный взгляд на то, что комедия началась в Англии в 1550-х годах с «Иглы» Гаммера Гертона и Ральфа Ройстера Дойстера , ошибочна, игнорируя ее. как и богатая традиция средневековой комической драмы ; см. Wickham (1981, 178).
  34. ^ Брокетт и Хильди (2003, 86)
  35. ^ Брокетт и Hildy (2003, 97).
  36. ^ Спивак (1958, 251-303), Бевингтон (1962, 58-61, 81-82, 87, 183), и Вайман (1978, 155).
  37. ^ Брокетт и Hildy (2003, 101-103).
  38. ↑ Джордж Генри Нетлтон, Артур Британские драматурги от Драйдена до Шеридана, стр.149
  39. ^ Хэтч, Мэри Джо (2009). Три лица лидерства: менеджер, художник, священник . Джон Вили и сыновья. п. 47.
  40. ^ «Китай сцена» из игры Уичерли в на YouTube
  41. ^ Провокационная жена - это что-то вроде проблемы Реставрации, поскольку в ней уделяется внимание подчиненному правовому положению замужних женщин и сложностям «развода» и разделения, вопросов, которые были подчеркнуты в середине 1690-х годов в некоторых печально известных делах, рассмотренных Домом Лорды .
  42. ^ Взаимосвязанными причинами этого изменения вкусов были демографические изменения, Славная революция 1688 года,неприязнь Вильгельма и Марии к театру, а также судебные процессы, возбужденные против драматургов Обществом реформирования нравов (основанным в 1692 году). Когда Джереми Коллиер напал на Конгрива и Ванбру в своем « Кратком обзоре безнравственности и богохульства на английской сцене» в 1698 году, он подтвердил изменение вкусов публики, которое уже произошло.
  43. Перейти ↑ Williams (1993, 25–26) и Moi (2006, 17). Мой пишет, что «Ибсен - самый важный драматург, писавший после Шекспира. Он является основателем современного театра. Его пьесы - мировая классика, ставятся на всех континентах и ​​везде изучаются в классных комнатах. В любой год есть сотни постановок Ибсена. в мире." Ибсениты включают Джорджа Бернарда Шоу и Артура Миллера ; Брехтианцы включают Дарио Фо , Джоан Литтлвуд , WH Оден Питер Вайс , Хайнер Мюллер , Питер Хакс , Тони Кушнер , Кэрил Черчилль , Джон Арден , Говард Брентон., Эдвард Бонд и Дэвид Хэйр .
  44. ↑ Moi (2006, 1, 23–26). Таксиду пишет: «Вероятно, исторически более точно, хотя методологически менее удовлетворительно, рассматривать движение натуралистов в театре в сочетании с более антииллюзионистской эстетикой театров того же периода. Они взаимосвязаны и пересекаются во всевозможных сложных условиях. способами, даже когда они яростно осуждают друг друга (возможно, особенно когда) в излюбленной в то время манере, манифесте »(2007, 58).
  45. ^ Уильямс (1966) и Райт (1989).
  46. ^ "Опера | История и факты" . Британская энциклопедия . Проверено 21 мая 2019 .
  47. ^ Lawner, стр. 16
  48. ^ a b Рид-Уолш, Жаклин. «Пантомима», Оксфордская энциклопедия детской литературы , Джек Зайпс (редактор), Oxford University Press (2006), ISBN 9780195146561 
  49. ^ Майер (1969), стр. 6
  50. ^ "История пантомимы" , It's-Behind-You.com, 2002, по состоянию на 10 февраля 2013 г.
  51. ↑ Словарь Вебстера «Новый мир» , World Publishing Company, 2nd College Edition, 1980, p. 1027
  52. ^ Gutzwiller (2007).
  53. ↑ Реми (1954).
  54. ^ Callery (2001).
  55. ^ a b Британская энциклопедия
  56. ↑ Эрлих (1974, 75–80).
  57. ^ Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 12).
  58. ^ Брэндон (1997, 70) и Ричмонд (1998, 516).
  59. ^ Брэндон (1997, 72) и Ричмонд (1998, 516).
  60. ^ Брэндон (1997, 72), Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 12).
  61. ^ Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 13).
  62. ^ Брэндон (1981, xvii) и Ричмонд (1998, 516–517).
  63. ^ а б Ричмонд (1998, 516).
  64. ^ а б в Ричмонд (1998, 517).
  65. ^ а б Брэндон (1981, xvii).
  66. ^ а б Банхам (1998, 1051).
  67. ^ "Предыстория Но-Кёгэн" . Архивировано из оригинала 15 июля 2005 года . Проверено 27 февраля 2013 года .

Источники [ править ]

  • Банхэм, Мартин, изд. 1998. Кембриджский гид по театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-43437-8 . 
  • Баумер, Рэйчел Ван М. и Джеймс Р. Брэндон, ред. 1981. Санскритский театр в исполнении. Дели: Motilal Banarsidass, 1993. ISBN 978-81-208-0772-3 . 
  • Бевингтон, Дэвид М. 1962. От человечества до Марлоу: рост структуры в популярной драме Тюдоровской Англии. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Бхатта, С. Кришна. 1987. Индийская английская драма: критическое исследование. Нью-Дели: Стерлинг.
  • Брэндон, Джеймс Р. 1981. Введение. В Баумере и Брэндоне (1981, xvii – xx).
  • Брэндон, Джеймс Р., изд. 1997. Кембриджский путеводитель по азиатскому театру ». 2-й, ред. изд. Кембридж: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-58822-5 . 
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003. История театра . Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN 0-205-41050-2 . 
  • Браун, Эндрю. 1998. «Древняя Греция». В Кембриджском путеводителе по театру. Эд. Мартин Банхам. Кембридж: Cambridge UP. 441–447. ISBN 0-521-43437-8 . 
  • Берт, Дэниел С. 2008. Драма 100: Рейтинг величайших пьес всех времен. Факты о File ser. Нью-Йорк: факты в файле / информационной базе. ISBN 978-0-8160-6073-3 . 
  • Каллери, Димфа. 2001. Через тело: Практическое руководство по физическому театру. Лондон: Ник Херн. ISBN 1-854-59630-6 . 
  • Карлсон, Марвин. 1993. Теории театра: исторический и критический обзор от греков до наших дней. Развернутое изд. Итака и Лондон: издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-8154-3 . 
  • Картледж, Пол. 1997. «Глубокие пьесы: театр как процесс в греческой гражданской жизни». В Истерлинге (1997c, 3–35).
  • Чакраборти, Каустав, изд. 2011. Индийская английская драма. Нью-Дели: PHI Learning.
  • Дешпанде, Г.П., изд. 2000. Современная индийская драма: антология. Нью-Дели: Сахитья Акедеми.
  • Диллон, Джанетт. 2006. Кембриджское введение в ранний английский театр. Кембриджские введения в литературу сер. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-83474-2 . 
  • Дюшартр, Пьер Луи. 1929. Итальянская комедия . Полная перепечатка. Нью-Йорк: Довер, 1966. ISBN 0-486-21679-9 . 
  • Дюкоре, Бернар Ф., изд. 1974. Драматическая теория и критика: Греки к . Флоренция, Кентукки: Хайнле и Хайнле. ISBN 0-03-091152-4 . 
  • Дюрант, Уилл и Ариэль Дюрант. 1963 История цивилизации, Том II: Жизнь Греции . 11 томов. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
  • Истерлинг, ЧП 1997a. «Шоу Диониса». В Истерлинге (1997c, 36–53).
  • Истерлинг, ЧП 1997b. «Форма и исполнение». В Истерлинге (1997c, 151–177).
  • Истерлинг, ЧП, изд. 1997c. Кембриджский компаньон к греческой трагедии . Кембриджские товарищи по литературе сер. Кембридж: Cambridge UP. ISBN 0-521-42351-1 . 
  • Эрлих, Харриет В. 1974. « Творческая драматика как метод обучения в классе ». Элементарный английский 51: 1 (январь): 75–80.
  • Элам, Кейр. 1980. В Семиотика театра и драмы . Новые Акценты Сер. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN 0-416-72060-9 . 
  • Фергюссон, Фрэнсис . 1949. Идея театра: исследование десяти пьес, искусство драмы в меняющейся перспективе. Принстон, Нью-Джерси: Princeton UP, 1968. ISBN 0-691-01288-1 . 
  • Голдхилл, Саймон. 1997. «Зрители афинской трагедии». В Истерлинге (1997c, 54–68).
  • Гордон, Мел. 1983. Лацци : Комические рутины комедии дель арте . Нью-Йорк: публикации журнала исполнительских искусств. ISBN 0-933826-69-9 . 
  • Гуцвиллер, Кэтрин. 2007. Путеводитель по эллинистической литературе. Лондон: Блэквелл. ISBN 0-631-23322-9 . 
  • Суровый, Филип Уэйли. 1944. Справочник по классической драме . Стэнфорд: Стэнфорд UP; Оксфорд: Оксфорд UP.
  • Джонстон, Кит . 1981. Impro: Импровизация и театр Rev. ed. Лондон: Метуэн, 2007. ISBN 0-7136-8701-0 . 
  • Лей, Грэм. 2006. Краткое введение в древнегреческий театр. Ред. Ред. Чикаго и Лондон: Университет Чикаго P. ISBN 0-226-47761-4 . 
  • О'Брайен, Ник. 2010. Станиславский на практике . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0415568432 . 
  • О'Брайен, Ник. 2007. Театральность греческой трагедии: игровое пространство и хор. Чикаго и Лондон: Университет Чикаго P. ISBN 0-226-47757-6 . 
  • Пандей, Судхакар и Фрейя Тарапоревала, ред. 1999. Исследования в современной Индии. Нью-Дели: престиж.
  • Пфистер, Манфред. 1977. Теория и анализ драмы . Пер. Джон Холлидей. Европейские исследования в английской литературе Сер. Камбридж: Издательство Кембриджского университета, 1988. ISBN 0-521-42383-X . 
  • Реми, Тристан. 1954. Жан-Гаспар Дебюро. Париж: L'Arche.
  • Рем, Раш . 1992. Греческий трагический театр. Театральное производство Студия сер. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-11894-8 . 
  • Ричмонд, Фарли. 1998. «Индия». В Banham (1998, 516–525).
  • Ричмонд, Фарли П., Дариус Л. Суонн и Филип Б. Заррилли, ред. 1993. Индийский театр: традиции исполнения. U of Hawaii P. ISBN 978-0-8248-1322-2 . 
  • Спивак, Бернард. 1958. Шекспир и аллегория зла: история метафоры по отношению к его главным злодеям. Нью-Йорк и Лондон: Колумбия UP. ISBN 0-231-01912-2 . 
  • Сполин, Альт . 1967. Импровизация для театра . Третья ревизия. Эд Эванстон, Иллинойс : Издательство Северо-Западного университета, 1999. ISBN 0-8101-4008-X . 
  • Таксиду, Ольга. 2004. Трагедия, современность и траур . Эдинбург: Эдинбург UP. ISBN 0-7486-1987-9 . 
  • Уикхэм, Глинн . 1959. Ранние английские этапы: 1300–1660. Vol. 1. Лондон: Рутледж.
  • Уикхэм, Глинн . 1969. Драматическое наследие Шекспира: Сборник исследований средневековой, тюдоровской и шекспировской драмы. Лондон: Рутледж. ISBN 0-710-06069-6 . 
  • Wickham, Glynne , ed. 1976. Английские моральные интерлюдии. Лондон: Вмятина. ISBN 0-874-71766-3 . 
  • Уикхэм, Глинн . 1981. Early English Stages: 1300–1660. Vol. 3. Лондон: Рутледж. ISBN 0-710-00218-1 . 
  • Уикхэм, Глинн . 1987. Средневековый театр. 3-е изд. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-31248-5 . 
  • Вейманн, Роберт. 1978. Шекспир и народные традиции в театре: исследования в социальном измерении драматической формы и функции. Балтимор и Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-3506-2 . 
  • Вейманн, Роберт. 2000. Авторское перо и актерский голос: Игра и письмо в Шекспировском театре . Эд. Хелен Хигби и Уильям Уэст. Кембриджские исследования в литературе и культуре эпохи Возрождения. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-78735-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Хронология греческих и римских масок