Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вечерня индейца по Asher Brown Durand была заказана американской Арт-Союз в 1847 году.

Американский Арт-Союз (1839-1851) был на основе подписки организация, целью которой было просвещение и образование американской общественности к национальному искусству, обеспечивая при этом систему поддержки для просмотра и продажи искусства «выполненных художниками в Соединенных Штатами или американскими художниками за границей ». [1] Художественные союзы были популярны в Европе с начала 19 века; они впервые появились в Швейцарии и приобрели большую популярность как в Германии, так и в Великобритании в 1830-х годах. Это была британская версия - Лондонский художественный союз (AUL) - это образец для Американского художественного союза (AAU). [2]

Описание [ править ]

За пять долларов в год члены AAU будут получать копию протокола ежегодного собрания, бесплатный вход в Галерею, по крайней мере, одну оригинальную гравюру, опубликованную Союзом, с оригинального произведения искусства современного американского художника. а в Нью-Йорке участники также получили билет в лотерею, чтобы выиграть оригинальное произведение искусства из коллекции.

Воздействие [ править ]

За свои тринадцать лет AAU стало крупнейшим арт-союзом Америки (Sperling). Это оказало значительное влияние на художественную грамотность американцев, развило вкус к американскому виду искусства, которое было в значительной степени националистическим, и поддерживало обычаи художников и музеев. С 1839 по 1851 год население Нью-Йорка не достигло отметки в 400 000 человек, но, по оценкам, галерею посетили более трех миллионов гостей. Организация выросла с 814 подписок в 1840 году с произведениями искусства стоимостью 4 145 долларов до 18 960 подписок на сумму более 100 000 долларов. [3]

Возможные социальные причины [ править ]

Выбор времени для AAU был как нельзя лучше. Американская общественность, провайдеры и политика объединились, чтобы произвести быстрый рост популярности AAU. Растущий образованный средний класс стремился заниматься наукой, творчеством и отдыхом, чего они не могли заниматься или позволить себе в прошлом. Новое поколение бизнесменов хотело окружить себя внешностью и привычками своих более богатых коллег. [4]

Количество газет и периодических изданий резко росло, и предпочтение было отдано печати с изображениями. Мировая популярность науки и искусства, а также интерес к «экзотическим людям и местам» можно было получить через лекции, подписку на группы с особыми интересами и на таких разнообразных площадках, как PT Barnum , Daguerrean Miniature Gallery и Peale's Gallery of Fine. Искусство. [5] Рекламный бизнес находился в зачаточном состоянии, и компании могли предоставлять потребителям товары в их собственном почтовом ящике в рамках сокращающихся графиков доставки из-за роста железнодорожной системы .

Конгресс США содействует продвижению на запад, связь и индийское переселение. Кроме того, эмигранты с равнин продвигали повестку дня «Явной судьбы». [6] Они станут одними из первых, кто поможет решить то, что воспринималось как Явная судьба Америки .

Галерея Аполлона [ править ]

Бизнесмен Джеймс Херринг открыл галерею Apollo в Нью-Йорке в 1838 году, чтобы американские художники могли выставлять и продавать свое искусство. Галерея Аполлона была первой галереей, открытой ночью; с девяти утра и «каждый ясный вечер до девяти часов» с использованием газовых фонарей . [7] Именно в это время он получил анализ второго года эксперимента от «Эдинбургской ассоциации содействия развитию изящных искусств в Шотландии». [8] Вдохновленный этим, он призвал группу других видных бизнесменов Нью-Йорка разработать концепцию с использованием галереи Apollo в качестве места проведения первого в Америке союза художников. Хотя концепция была очень популярна, ее было недостаточно для вознаграждения Селедки. Однако он оставался активным в группе, став первым секретарем-корреспондентом в Комитете по управлению и единственным художником. [9]

Создание [ править ]

Новое место встречи и новое название - Американский художественный союз - поставили перед собой двойную задачу в своем Уставе от 7 мая 1840 года. [10] Первой была моральная задача развить вкус среднего класса к (тому, что было по оценке AAU) лучший вид американского искусства и его тематика. Второй - предоставить место для выставки и продажи произведений искусства современных и начинающих американских художников в рамках «Бессрочной бесплатной галереи» (бесплатно для членов, номинальная плата для нечленов).

Руководство AAU входило в число самых богатых (шесть из десяти самых богатых в городе), самых консервативных людей с хорошими связями в Нью-Йорке. В основном они были богатыми в первом (максимум втором) поколении и имели тесные связи в бизнесе, политике и общественной жизни. [11] За тринадцать лет было только пять президентов, и из 211 возможных кандидатов на должность, обязанности исполняли восемьдесят два. [12]

В состав Комитета по управлению в 1839 г. входили: Джон У. Фрэнсис, доктор медицины, президент, Филип Хоун (банкир, политик и т. Д.), Дж. Уотсон Уэбб ( редактор газеты ), Джон П. Риднер (торговец красным деревом), Джон Л. Мортон (торговец?), Огастес Грил (торговец бумагой), Джеймс У. Джерард (юрист, филантроп), Уильям Л. Моррис (юрист), Уильям Кембл (торговец), Т. Н. Кэмпбелл (брокер), Аарон Р. Томпсон (торговец) , Джордж Брюс (основатель шрифта), Дункан К. Пелл (аукционист), Элеазар Пармли (дантист), Ф. У. Эдмондс (кассир LM Bank), казначей, Бенджамин Натан (брокер), секретарь звукозаписи, Джеймс Херринг (владелец галереи), корреспондент Секретарь.

С патриархальной позиции Комитет считал себя наиболее способным выбирать художников, выбирать произведения искусства, которые будут выбраны как часть постоянной коллекции AAU, и выбирать произведения или произведения для гравировки и публикации. Кроме того, как «купцы-любители» они лучше всего подходят для управления Арт-Союзом «как хороший купец». [13] Их цель явно заключалась в том, чтобы «создать Национальную школу искусств», которая изначально была американской и наглядно отражала американские пейзажи и американские манеры ». [14]

Художники (частично): Джордж Калеб Бингем , Томас Коул , Джаспер Фрэнсис Кропси , Фердинанд Рааб, Фрэнсис Д'Авиньон, Томас Дони, Ашер Браун Дюран , Дэниел Хантингтон , Джон Фредерик Кенсетт , Эмануэль Готлиб Лойц , Уильям Сидни Маунт , Джеймс Смилли. , Ричард Кейтон Вудвилл .

Хотя в США будут и другие арт-союзы, «ни один из них не достигнет популярности или влияния Американского арт-союза» (Майерс: 41). Однако концепция арт-союза вышла из моды. Виной всему была лотерея и другие управленческие слабости и конкуренция.

Несмотря на то, что AAU была основным ударом «высокоразвитого» искусства и художников того времени, именно их выбор информировал острую новую аудиторию поклонников искусства. По мере того, как страна пыталась определить, кем она была в середине века, AAU кодифицировал и определил, чем должно было стать Искусство Америки - оно было гордым, вызывающим, уверенным и типично американским. Эти качества характера были необходимы в пейзажах, жанровой живописи и исторических образах, если они были выбраны AAU. Художники, такие как Эмануэль Лойце , рисовали на Западе «Курс империи идет своим путем», чтобы подчеркнуть безмерность возможностей в американском будущем, и « Вашингтон, пересекающий Делавэр» (чтобы вдохновить реформаторов в Европе).Джордж Калеб Бингхэм отразил бы напряжение неизвестного и волнение Запада в «Скрытом враге» (1845), а также независимый и оптимистический дух в его «Веселых плоскодонках» (1846). Книга Томаса Коула « Аркадия и молодежь» придала бы успокаивающий, нравоучительный тон пейзажам, которые вдохновляли два поколения художников, таких как его ученик Фредерик Эдвин Черч , который прочно был связан с AAU. [15]

Падение [ править ]

Последнее распределение призов по жребию (1850 г.).

Многие члены не покупали бы свои подписки до тех пор, пока в коллекции не было искусства, «достойного победы», но AAU не мог оплачивать произведения искусства, некоторые из которых были приобретены в кредит, без средств от подписок. Распространение 1851 года, назначенное на 31 декабря, было отложено на неопределенный срок на день раньше по этой причине. [16] [17]

Один художник, Томас Уитли, работы которого не были приняты AAU, выразил свои претензии New York Herald . Редактор Джеймс Гордон Беннет, который сам был подписчиком, обвинил руководство в нецелевом использовании средств. (Бейкер: 144) В июне 1852 года суд Нью-Йорка признал лотерею незаконной в соответствии с законодательством Нью-Йорка, и в октябре высший суд штата согласился. [18] [19] Руководство ответило в письме редактору The New York Times . [20]

В Ассамблею штата Нью-Йорк была подана петиция с просьбой расследовать дела AAU; был назначен комитет, который собирал показания в течение нескольких дней летом 1853 года. [21] В его отчете говорилось, что «счета велись и управлялись небрежно и неудовлетворительно». Кроме того, считалось, что пятипроцентный строительный фонд ухудшил ликвидность Союза. [22]

В открытом письме в Ассамблею штата, опубликованном в The New York Times , президент AAU сообщил, что руководство «почувствовало глубокую травму ... обширное распространение гравированных копий ... американского гения [предоставило] самые надежные средства. для воспитания у публики вкуса ... тем самым сохраняя и расширяя знания о прогрессе и состоянии искусств ". [23] Все произведения искусства из их коллекции были проданы на аукционе 15–17 декабря 1852 года. [24] [25]

История поддержит выбор AAU. Многие картины висят в залах Конгресса, в Белом доме , в Метрополитен-музее и Музее изящных искусств в Бостоне. (Сперлинг.)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Конституция «Ассоциации Аполлона по продвижению изящных искусств в Соединенных Штатах», Каудри: 101
  2. ^ (Бейкер: 133)
  3. ^ (Манн: 19)
  4. ^ (Трахтенберг: 38)
  5. ^ (Майерс: 40)
  6. ^ (Гетцманн: 101)
  7. ^ (Бейкер: 98)
  8. ^ (Бейкер: 101)
  9. ^ (Ассоциация Аполлонов. Переписка. Статья 10 - Комитет управления, Каудри: 103)
  10. ^ (Бейкер: 100)
  11. ^ (Сперлинг: Богатство и социальные связи комитета)
  12. ^ (Бейкер: 104)
  13. ^ (Бейкер: 103)
  14. ^ (Бейкер: 152)
  15. ^ Карр, Джеральд Л. (1994). Церковь Фредерика Эдвина: Каталог произведений на Государственном историческом месте Олана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 107. ISBN 978-0521385404.
  16. ^ «Специальные уведомления. Американский художественный союз». The New York Times (31 декабря 1851 г.)
  17. ↑ Раньше он был перенесен с 19 декабря, чтобы сделать площадку доступной для не связанного с этим мероприятия. ( "Американский художественный союз" The New York Times (19 декабря 1851 г.))
  18. ^ "Союз художников" The New York Times (12 июня 1852 г.)
  19. ^ "Утренние новости" The New York Times (23 октября 1852 г.), абзац 3
  20. ^ "Союз художников" The New York Times (26 октября 1852 г.)
  21. ↑ Art-Union, New York Times (22 апреля 1853 г.)
  22. ^ "Американский художественный союз. Отчет Специального комитета по делам Американского художественного союза" The New York Times (15 июня 1853 г.)
  23. ^ "Американский художественный союз. Мемориал Комитета управления" The New York Times (23 июня 1853 г.)
  24. ^ "Art Union Pictures" The New York Times (9 декабря 1852 г.)
  25. ^ "Утренние новости" The New York Times (18 декабря 1852 г.)

Источники [ править ]

  • Бейкер, Чарльз Э. «Американский художественный союз» в Каудри, Мэри Бартлетт (редактор) (1953). Американская академия изящных искусств и Американский художественный союз, 1816-1852, Vol. 1 . Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка .
  • Каудри, Мэри Бартлетт (редактор) (1953). Американская академия изящных искусств и Американский художественный союз, Vol. 1: Введение, 1816-1852 гг . Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка.
  • Гетцманн, Уильям Н. и Гетцманн, Уильям Х. (1986). Запад воображения. Нью-Йорк: WW Norton & Company.
  • Манн, Maybelle (1977). Американский художественный союз . Вашингтон, округ Колумбия: Коллаж.
  • Майерс, Кеннет Джон (2000) «Публичная демонстрация искусства в Нью-Йорке, 1664-1914» в Дерингере, Дэвид Б. (ред.). Восторженные обзоры: американское искусство и его критики , 1826-1925 гг. Нью-Йорк: Национальная академия дизайна .
  • Сперлинг, Джой (Весна, 2002). «Искусство, дешевое и хорошее: Союз художников в Англии и Соединенных Штатах, 1840-60» в журнале « Искусство во всем мире девятнадцатого века: журнал визуальной культуры девятнадцатого века» . Весна 2002 г. (том 1, выпуск 1). Проверено 9 мая 2014 года.
  • Трахтенберг, Алан (1989). Идеология американского успеха. Чтение американских Фотографий: Изображения как история Mathew Brady в Уокер Эванс . Нью-Йорк: Хилл и Ван.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Американским художественным союзом на Викискладе?

  • Записи Американского художественного союза Нью-Йоркского исторического общества