Красота по-американски (фильм 1999 года)

Американская красота
Афиша театрального релиза
Режиссер	Сэм Мендес
Произведено	Брюс Коэн Дэн Джинкс
Написано	Алан Болл
В главных ролях	Кевин Спейси Аннетт Бенинг Тора Берч Эллисон Дженни Питер Галлахер Мена Сувари Уэс Бентли Крис Купер
Музыка от	Томас Ньюман
Кинематография	Конрад Л. Холл
Отредактировано	Тарик Анвар Кристофер Гринбери
Производственная компания	Компания Джинкс / Коэн
Распространяется	Фотографии DreamWorks
Дата выхода	8 сентября 1999 г. ( Египетский театр Граумана ) ( 1999-09-08 ) 15 сентября 1999 г. (США) ( 1999-09-15 )
Продолжительность	122 минуты [1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	15 миллионов долларов [2]
Театральная касса	356,3 миллиона долларов [2]

«Красота по-американски» - это американский черный комедийно-драматический фильм1999года, написанный Аланом Боллом и режиссер Сэм Мендес . Кевин Спейси играет Лестера Бернхэма, менеджера по рекламе, у которого кризис среднего возраста, когда он увлекается лучшим другом своей дочери-подростка, которого играет Мена Сувари . Аннетт Бенинг играет материалистичную женуЛестераКэролайн, а Тора Берч играет их небезопасную дочь Джейн. Уэс Бентли , Крис Купер и Эллисон Дженнитакже особенность. Академики описали этот фильм как сатиру на представления американского среднего класса о красоте и личном удовлетворении; Дальнейший анализ был сосредоточен на исследованиях фильма романтической и отцовской любви, сексуальности, материализма, самоосвобождения и искупления.

Болл начал писать « Красоту по-американски» как пьесу в начале 1990-х годов, отчасти вдохновившись цирком СМИ, сопровождавшим суд над Эми Фишер в 1992 году. Он отложил пьесу, решив, что эта история не будет работать на сцене. После нескольких лет работы сценаристом на телевидении Болл возродил эту идею в 1997 году, когда попытался прорваться в киноиндустрию. Переписанный сценарий имел циничный вид под влиянием разочаровывающего пребывания Болла в написании нескольких ситкомов. Продюсеры Дэн Джинкс и Брюс Коэн передали сценарий фильма « Красота по- американски» молодой студии DreamWorks.studio, которая купила его за 250 000 долларов, перебив цену нескольких других производственных структур. DreamWorks профинансировала производство на сумму 15 миллионов долларов и выступила в качестве ее дистрибьютора в Северной Америке. «Красота по-американски» ознаменовала дебют известного театрального режиссера Мендеса в кино; ухаживал после его успешной постановки мюзиклов Оливер! и Cabaret , Мендес, тем не менее, получил эту работу только после того, как были рассмотрены двадцать других, а несколько директоров A-list, как сообщается, отказались от этой возможности.

Спейси был первым, кто выбрал Мендеса на роль Лестера, хотя DreamWorks призвала его рассмотреть более известных актеров. Точно так же студия предлагала несколько актрис на роль Кэролайн, пока Мендес не предложил роль Бенинг без ведома студии. Основная фотография проходила в период с декабря 1998 г. по февраль 1999 г. на звуковых сценах в студии Warner Bros. в Бербанке , Калифорния, и на съемочной площадке в Лос-Анджелесе. Доминирующий режиссерский стиль Мендеса был продуман и сдержан; он широко использовал статические кадры и медленные панорамы и зумы, чтобы создать напряжение. Оператор Конрад Холлдополнила стиль Мендеса мирными композициями кадров, чтобы контрастировать с бурными экранными событиями. Во время монтажа Мендес внес несколько изменений, которые смягчили циничный тон сценария Болла.

Выпущенный в Северной Америке 17 сентября 1999 года, American Beauty получил широкое признание критиков и публики; Это был лучший рецензируемый американский фильм года, который собрал в мировом прокате более 350 миллионов долларов при его бюджете в 15 миллионов долларов. Рецензенты высоко оценили большинство аспектов постановки, с особым акцентом на Мендес, Спейси и Болла; критика, как правило, была сосредоточена на знакомстве персонажей и обстановки. DreamWorks запустила крупную кампанию по увеличению шансов American Beauty на получение Оскара ; на церемонии 2000 года фильм получил награды за лучший фильм , лучшую режиссуру , лучшую мужскую роль (для Спейси), лучший оригинальный сценарий иЛучшая операторская работа . Фильм был номинирован и получил множество других наград и наград, в основном за режиссуру, сценарий и актерское мастерство.

Сюжет [ править ]

Лестер Бернхэм - руководитель журнала средних лет, который презирает свою работу и, к несчастью, женат на Кэролайн, невротичной и амбициозной брокере по недвижимости. Их 16-летняя дочь Джейн ненавидит своих родителей и поддерживает их, несмотря на низкую самооценку. Новые соседи Бернхэмов - полковник морской пехоты США в отставке.Фрэнк Фиттс, его почти кататоническая жена Барбара и их сын-подросток Рики, которые одержимо снимают свое окружение на видеокамеру, собирая сотни записей на видеокассетах в своей спальне, одновременно используя свою подработку официантом для обслуживания. как прикрытие для продажи каннабиса. Фрэнк - строгий приверженец дисциплины, ранее заставивший Рики поступить в военную академию и психиатрическую больницу. Джим Олмейер и Джим Беркли, гей-пара, живущая поблизости, приветствуют семью в этом районе; Позже Фрэнк раскрывает свою гомофобию, когда гневно обсуждает встречу с Рики.

Во время одной из школьных баскетбольных игр Лестер переживает внетелесный опыт и влюбляется в тщеславную подругу Джейн, Анжелу, видя, как она выполняет перерыв. У него появляются сексуальные фантазии об Анжеле, в которых лепестки красных роз являются повторяющимся мотивом. Тем временем Кэролайн заводит роман с женатым соперником по бизнесу Бадди Кейном. Когда его босс сообщает Лестеру, что он должен быть уволен, Лестер шантажирует его и увольняется с работы, устраиваясь на работу в местный ресторан быстрого питания. Он покупает машину своей мечты и начинает тренироваться после того, как слышит, как Анджела говорит Джейн, что он был бы намного привлекательнее, если бы улучшил свое телосложение. Он начинает курить каннабис, предоставленный Рики, и флиртует с Анжелой всякий раз, когда она навещает Джейн. Дружба девочек ослабевает после того, как Джейн начинает отношения с Рики, над чем смеется Анджела.Их связывает то, что Рики считает самым красивым снимком, который он когда-либо снимал: пластиковый пакет, развевающийся на ветру.

Лестер обнаруживает измену Кэролайн, но реагирует равнодушно. Бадди заканчивает роман, опасаясь дорогостоящего развода. Смущение в сочетании с ее отсутствием профессионального успеха заводит Кэролайн по спирали. Фрэнк с подозрением относится к дружбе Лестера и Рики, а позже находит кадры своего сына, на которых Рики случайно снимает обнаженного Лестера, поднимающего тяжести. Позже, когда Фрэнк видит, что Рики продает Лестеру еще марихуаны, Фрэнк ошибается и убежден, что они спят вместе. Он злобно противостоит Рики за их предполагаемый роман, обвиняя его в том, что он гей. Рики ложно признает обвинение и подстрекает отца выгнать его из дома, дав ему свободу. Обезумевшая Кэролайн сидит в своей машине и достает пистолет из бардачка. Дома,Джейн спорит с Анжелой о ее флирте с Лестером, который прерывается, когда Рики просит Джейн сбежать с ним. Он уговаривает ее поехать с ним в Нью-Йорк и ругает Анжелу, как некрасивую, скучную и обычную.

Фрэнк, похоже, идет противостоять Лестеру, но затем перестает плакать, обнимает его и пытается поцеловать. Лестер мягко дает отпор полковнику, который в унижении убегает. Лестер находит обезумевшую Анжелу, сидящую в одиночестве в темноте. Она просит его сказать ей, что она красива; он делает, и они целуются. Когда они собираются заняться сексом, Анджела признает, что она девственница. Обладая прорывом совести, Лестер не может осуществить свою фантазию и сделать то, что он теперь считает неподобающим. Вместо этого они связаны общим разочарованием в жизни. Анжела идет в ванную, и Лестер улыбается семейной фотографии на кухне, которая, похоже, завершила свой кризис среднего возраста. В этот момент невидимая фигура стреляет Лестеру в затылок. Рики и Джейн находят тело Лестера, в то время как Кэролайн в своем туалете бросает пистолет.и истерически плачет. Окровавленный Фрэнк возвращается домой, где в его коллекции нет пистолета.

Заключительное повествование Лестера описывает важные события его жизни; он говорит, что, несмотря на свою смерть, он счастлив, потому что в мире так много красоты.

В ролях [ править ]

Темы и анализ [ править ]

Множественные интерпретации [ править ]

Ученые и ученые предложили множество возможных интерпретаций красоты Америки ; Кинокритики разделились не столько по поводу качества фильма, сколько по поводу его интерпретации. ^[3] Описано многим как о «смысле жизни» или «полого существовании американских пригородов», ^[4] фильм бросает вызов категоризации по даже кинематографистам. Мендес нерешителен, говоря, что каждый раз, когда он читал сценарий, казалось, что он о чем-то другом: «Загадочная история, калейдоскопическое путешествие по американским пригородам, серия любовных историй; ... это было о тюремном заключении, ... одиночестве, [и] красота. Это было смешно, это было сердито, грустно ». ^[5] Литературный критик и писатель Уэйн К. Бут.заключает, что фильм не поддается какой-либо интерпретации: «[ Красота по-американски ] не может быть адекватно охарактеризована как« это сатира на то, что не так в американской жизни »; это приуменьшает восприятие красоты. Более заманчиво резюмировать это как« портрет красоты, лежащей в основе американских страданий и проступков, но в нем преуменьшаются сцены жестокости и ужаса, а также отвращение Болла к обычаям. Его нельзя суммировать ни с философскими заявлениями Лестера, ни с философскими заявлениями Рики о том, что такое жизнь и как нужно жить ». ^[3] Он утверждает, что проблема интерпретации фильма связана с проблемой поиска его центра - контролирующего голоса, который «[объединяет] все варианты выбора».^{[nb 1] [5]} Он утверждает, что в « Красоте по- американски »В случае, это не Мендес и не Болл. ^[6] Мендес считает, что это голос Болла, но даже несмотря на то, что писатель был «очень влиятельным» на съемочной площадке, ^[5] ему часто приходилось принимать отклонения от своего видения, ^[6] особенно те, которые трансформировали циничный тон его сценария. во что-то более оптимистичное. ^[7] С «бесчисленными голосами, вторгающимися в первоначального автора», говорит Бут, те, кто интерпретирует « Красоту по-американски », «забыли исследовать неуловимый центр». По словам Бута, истинный контроллер фильма - это творческая энергия, «которую сотни людей вложили в его производство, соглашаясь и не соглашаясь, вставляя и вырезая». ^[3]

Заключение и искупление [ править ]

Мендес назвал « Красота по-американски» переходным фильмом о заточении и побеге из тюрьмы. Монотонность существования Лестера подчеркивается его серым невзрачным рабочим местом и бесхарактерной одеждой. ^[8] В этих сценах он часто изображается как пойманный в ловушку, «повторяя ритуалы, которые ему вряд ли нравятся». Он мастурбирует прямо в душе; ^[10] душевая кабина напоминает тюремную камеру, и этот кадр является первым из многих, в которых Лестер находится за решеткой или в кадрах, ^{[8] [9]} например, когда он отражается за столбцами чисел на мониторе компьютера », ограничены [и] почти зачеркнуты ". ^[10]Академик и писатель Джоди В. Пеннингтон утверждает, что путешествие Лестера является центром истории. ^[11] Его сексуальное пробуждение через встречу с Анжелой является первым из нескольких поворотных моментов, когда он начинает «[отбрасывать] ответственность за комфортную жизнь, которую он начал презирать». ^[12] После того, как Лестер делит косяк с Рики, его дух освобождается, и он начинает восстать против Кэролайн. ^[13] Измененный «привлекательной, глубокой уверенностью» Рики, Лестер убежден, что Анджела достижима, и видит, что он должен подвергнуть сомнению свое «банальное, ошеломляюще материалистическое пригородное существование»; он устраивается на работу в точку быстрого питания, что позволяет ему регрессировать до точки, когда он может «видеть всю свою жизнь впереди».^[14]

Когда Кэролайн застает Лестера за мастурбацией, его гневный ответ об отсутствии близости - это первый раз, когда он говорит вслух то, что думает о ней. ^[15] Столкнувшись с проблемой и «поверхностными инвестициями Кэролайн в других», Лестер пытается «вернуть себе голос в доме, который [только уважает] голоса матери и дочери». ^[14] Его последний поворотный момент наступает, когда он и Анджела почти занимаются сексом; ^[16] после того, как она признается в своей девственности, он больше не думает о ней как о сексуальном объекте, а как о дочери. ^[17]Он прижимает ее к себе и «оборачивает». Мендес назвал это «самым удовлетворительным окончанием путешествия [Лестера], которое только могло быть». Этими заключительными сценами Мендес намеревался показать Лестера в конце «мифического квеста». После того, как Лестер достает пиво из холодильника, камера толкается к нему, затем перестает смотреть в коридор, по которому он идет «навстречу своей судьбе». ^{[16] [18]} Начав действовать снова в своем возрасте, Лестер добивается закрытия. ^[17] Когда он улыбается семейному фото, камера медленно перемещается от Лестера к стене кухни, на которую брызги крови, когда раздается выстрел; медленная кастрюля отражает покой смерти Лестера. ^[19]Его тело обнаруживают Джейн и Рики. Мендес сказал, что взгляд Рики в мертвые глаза Лестера - это «кульминация темы» фильма: красота находится там, где ее меньше всего ожидают. ^[20]

Соответствие и красота [ править ]

Как и другие американские фильмы 1999 года, такие как « Бойцовский клуб» , « Вызов мертвых» и « Магнолия» , « Красота по-американски» призывает своих зрителей «вести более осмысленную жизнь». ^[21] В фильме приводятся доводы против соответствия, но не отрицается, что люди нуждаются в нем и хотят его; даже персонажи-геи просто хотят вписаться в них. ^[22] Джим и Джим, другие соседи Бернхэмов, представляют собой сатиру на «гомосексуальную буржуазную супружескую пару» ^[23], которые «[вкладывают] в ошеломляющую идентичность», которую критикует фильм в гетеросексуальных парах. ^{[nb 2] [24]} Академик-феминистка и писатель Салли Р. Мант утверждает, чтоAmerican Beauty использует атрибуты «арт-хауса», чтобы направить свое послание о несоответствии в первую очередь среднему классу, и что этот подход является « клише буржуазной озабоченности; ... основная предпосылка заключается в том, что роскошь найти индивидуальное« я » через отрицание и отречение всегда открыт для тех, кто достаточно богат, чтобы сделать выбор, и достаточно хитро, чтобы сочувственно представить себя бунтовщиком ». ^[12]

Профессор Рой М. Анкер утверждает, что тематический центр фильма - это его направление к аудитории, чтобы «присмотреться». В дебюте сочетаются незнакомая точка зрения на окрестности Бернхэмов с переданным признанием Лестера, что это последний день его жизни, заставляющего зрителей задуматься о собственной смертности и красоте вокруг них. ^[25] Он также устанавливает серию загадок; Анкер спрашивает: «Из какого именно места и из какого состояния он рассказывает эту историю? Если он уже мертв, зачем беспокоиться о том, что он хочет рассказать о своем последнем году жизни? о том, как Лестер умер - или умрет ". Анкер считает, что предыдущая сцена - дискуссия Джейн с Рики о возможности его убийства ее отца - добавляет дополнительную загадочность.^[26]Профессор Энн С. Холл не согласна; она говорит, что, предлагая раннее разрешение тайны, фильм позволяет зрителям отложить ее в сторону, «чтобы увидеть фильм и его философские вопросы». ^[27] Посредством этого исследования жизни, возрождения и смерти Лестера « Красота по-американски» высмеивает представления американского среднего класса о смысле, красоте и удовлетворении. ^[28] Даже трансформация Лестера происходит только из-за возможности секса с Анжелой; поэтому он остается «добровольным приверженцем превознесения в популярных СМИ половой мужской сексуальности как разумного пути к личной целостности». ^[29] Кэролайн так же движется традиционными взглядами на счастье; из ее веры в " дом красивый«Домашнее счастье для ее автомобиля и садового оборудования, владения Кэролайн - это« захватывающее американское тысячелетнее видение Плезантвилля или Эдема ». ^[30] Бёрнхемы не знают, что они« философски материалисты и этически благочестивые потребители », которые ожидают« рудиментов » американской красоты "чтобы дать им счастье. Анкер утверждает, что" они беспомощны перед изощренными экономическими и сексуальными стереотипами ... которые они и их культура создали для своего спасения " ^[31].

Фильм представляет Рики как его «провидческий, ... духовный и мистический центр». ^[32] Он видит красоту в мелочах повседневной жизни, снимая на видео столько, сколько может, из страха пропустить ее. Он показывает Джейн то, что считает самым прекрасным из того, что он снял: пластиковый пакет, подбрасываемый на ветру перед стеной. Он говорит, что запечатлел момент, когда он понял, что за вещами стоит «целая жизнь»; он чувствует, что «иногда в мире так много красоты, что я чувствую, что не могу этого вынести ... и мое сердце вот-вот рухнет». Анкер утверждает, что Рики, глядя на «культурный мусор», «[осознал] сияющее великолепие сотворенного мира», чтобы увидеть Бога. ^[33] По мере продвижения фильма Бёрнхэмы приближаются к Рики »взгляд на мир. ^[34]Лестер отказывается от личного удовлетворения только в конце фильма. На пороге секса с Анжелой он возвращается в себя после того, как она признает свою девственность. Внезапно столкнувшись с ребенком, он начинает относиться к ней как к дочери; поступая так, Лестер видит себя, Анжелу и свою семью «бедными и хрупкими, но чудесными созданиями, которые они есть». Он смотрит на фотографию своей семьи в более счастливые времена ^[35] и умирает, испытав прозрение, которое наполняет его «удивлением, радостью и потрясающей душой благодарностью» - он наконец увидел мир таким, какой он есть. ^[28]

По словам Патти Беллантони, цвета используются символически на протяжении всего фильма, ^[36] не больше, чем красный, который является важной тематической подписью, которая движет сюжетом и «определяет дугу Лестера». Впервые увиденный в серых тонах, которые отражают его пассивность, Лестер окружает себя красным, когда он восстанавливает свою индивидуальность. ^[37] American Beauty вырос многократно используется в качестве символа; Когда Лестер фантазирует об Анжеле, она обычно обнажена и окружена лепестками роз. В этих сценах роза символизирует желание Лестера к ней. Связанная с Кэролайн, роза представляет собой «фасад успеха в пригороде». ^[11]Розы присутствуют почти на каждом кадре в доме Бернхэмов, где они обозначают «маску, скрывающую мрачную, некрасивую реальность». ^[31] Кэролайн считает, что «пока есть розы, все хорошо». ^[31] Она срезает розы и ставит их в вазы, ^[11] где они украшают ее «мерзкое видение того, что делает красота» ^[31], и начинают умирать. ^[11] Розы в вазе в сцене соблазнения Анджелы-Лестер символизируют предыдущую жизнь Лестера и Кэролайн; камера приближается, когда Лестер и Анджела приближаются, наконец, убирая розы - и, таким образом, Кэролайн - из кадра. ^[16]Прозрение Лестера в конце фильма выражается дождем и использованием красного цвета, выстраиваясь до крещендо, которое является преднамеренным контрастом с освобождением, которое чувствует Лестер. ^[38] Постоянное использование красного «убаюкивает [аудиторию] подсознательно», заставляя к нему привыкать; следовательно, это оставляет аудиторию неподготовленной, когда в Лестера стреляют и его кровь забрызгивает стену. ^[37]

Сексуальность и подавление [ править ]

Пеннингтон утверждает, что « Красота по-американски» определяет своих персонажей через их сексуальность. Попытки Лестера пережить свою молодость являются прямым результатом его страсти к Анджеле ^[11], а состояние его отношений с Кэролайн частично проявляется в отсутствии сексуальных контактов. Также сексуально разочарованная, Кэролайн имеет роман, который превращает ее из «холодного перфекциониста» в более беззаботную душу, которая «[поет] счастливо вместе с» музыкой в ​​своей машине. ^[39] Джейн и Анджела постоянно ссылаются на секс через описания Анджелы ее предполагаемых сексуальных контактов и того, как девушки обращаются друг к другу. ^[39] Их обнаженные сцены используются, чтобы показать их уязвимость. ^{[16] [40]}К концу фильма хватка Анджелы на Джейн ослабла, пока единственная власть, которую она имеет над своим другом, - это влечение к ней Лестера. ^[41] Полковник Фиттс с отвращением реагирует на встречу с Джимом и Джимом; он спрашивает: «Почему эти педики всегда должны тереться тебе в лицо? Как они могут быть такими бесстыдными?» На что Рики отвечает: «В том-то и дело, папа - им нечего стыдиться». Пеннингтон утверждает, что реакция полковника Фиттса является не гомофобной, а «мучительным самоанализом». ^[42]

С другими фильмами рубежа тысячелетий, такими как « Бойцовский клуб» (1999), « В компании мужчин»  (1997), « Американский психопат»  (2000) и « Мальчики не плачут»  (1999), « Красота по-американски » поднимает шире, широко исследуется проблема маскулинности в условиях кризиса ». ^[43] Профессор Винсент Хаусманн утверждает, что в своем усилении мужественности «против угроз, исходящих от войны, консьюмеризма, феминистских и квир-вызовов», эти фильмы демонстрируют необходимость «сосредоточиться на аспектах мужественности и даже отдать им предпочтение». считается "девиантным " ". Трансформация Лестера означает, что «он, а не женщина, принял на себя основную тяжесть [небытия]» ^{[прим. 3]}и он не потерпит выхолащивания. ^[43] Попытки Лестера «усилить традиционную мужественность» противоречат его отцовским обязанностям. Хотя в фильме показано, как Лестер возвращается к этой роли, он не становится «сверхмаскулинной фигурой, неявно прославленной в таких фильмах, как Бойцовский клуб ». Хаусманн заключает, что поведение Лестера по отношению к Анжеле - «ошибочный, но почти необходимый шаг к тому, чтобы он снова стал отцом». ^[10]

Хаусманн говорит, что фильм «прямо подтверждает важность соблюдения запрета на инцест»; ^[44] Постоянной темой работ Болла является его сравнение табу на инцест и гомосексуализм. ^[45] Вместо того, чтобы делать явное различие, « Красавица по-американски» изучает, как их репрессии могут привести к насилию. ^[46] Полковник Фиттс так стыдится своего гомосексуализма, что заставляет его убить Лестера. ^[42] Болл сказал: «Этот фильм отчасти рассказывает о том, как гомофобия основана на страхе и репрессиях, и о том, что [они] могут сделать». ^[47] Фильм подразумевает два неисполненных кровосмесительных желания: ^[22]Погоня Лестера за Анжелой является проявлением его страсти к собственной дочери, ^{[48] ​​в} то время как репрессии полковника Фиттса проявляются через почти сексуальную дисциплину, с которой он контролирует Рики. ^[22] Следовательно, Рики понимает, что он может причинить боль своему отцу, только ложно сказав ему, что он гомосексуалист, в то время как уязвимость Анджелы и подчинение Лестеру напоминает ему о его ответственности и ограничениях его фантазии. ^[41] Полковник Фиттс представляет отца Болла, ^[49] которого подавленные гомосексуальные желания привели к его собственному несчастью. ^[50] Болл переписал полковника Фиттса, чтобы отложить раскрытие его гомосексуальности, что Мант рассматривает как возможную «отсрочку собственных патриархальных инцестных фантазий Болла». ^[46]

Темпоральность и музыка [ править ]

«Красота по-американски» следует традиционной структуре повествования, только смещенная смещенная начальная сцена Джейн и Рики из середины повествования. Хотя сюжет рассчитан на один год, фильм повествует Лестер в момент его смерти. Жаклин Ферби говорит, что сюжет «не занимает ... времени [или] все время», цитируя заявление Лестера о том, что жизнь не вспыхнула перед его глазами, но что она «тянется вечно, как океан времени». ^[51] Ферби утверждает, что «ритм повторения» составляет основу структуры фильма. ^[52]Например, в двух сценах Бернхэмы сидят за ужином, снятые с одного и того же ракурса. Все изображения в целом похожи, с небольшими различиями в расположении объектов и языке тела, которые отражают измененную динамику, вызванную вновь обретенной напористостью Лестера. ^{[53] [54]} Другой пример - пара сцен, в которых Джейн и Рики снимают друг друга. Рики снимает Джейн из окна своей спальни, когда она снимает бюстгальтер, а позже изображение меняется на противоположное для такой же «вуайеристской и эксгибиционистской» сцены, в которой Джейн снимает Рики в уязвимый момент. ^[51]

Фантазии Лестера подчеркнуты замедленными и повторяющимися кадрами; ^[56] Мендес использует двойные и тройные сокращения в нескольких эпизодах, ^{[15] [57],} и партитура меняется, чтобы зрители знали, что они входят в фантазию. ^[58] Одним из примеров является сцена в спортзале - первая встреча Лестера с Анжелой. Пока чирлидеры исполняют свой перерыв под « На Бродвее », Лестер все больше зацикливается на Анжеле. Время замедляется, чтобы представить его «вуайеристский гипноз», и Лестер начинает фантазировать, что выступление Анджелы предназначено только ему. ^[59]«На Бродвее» - который обеспечивает обычное подчеркивание экранного действия - заменяется диссонирующей перкуссионной музыкой, в которой отсутствует мелодия или прогрессия. Этот недиегетический счет важен для создания повествовательного застоя в последовательности; ^[60] он передает момент для Лестера, который растянут до неопределенной длины. Эффект - это тот эффект, который Стэн Линк сравнивает с «вертикальным временем», описанным композитором и теоретиком музыки Джонатаном Крамером как музыка, передающая «единое настоящее, растянутое на огромную продолжительность, потенциально бесконечное« сейчас », которое, тем не менее, ощущается как мгновение. ". ^{[№ 4]}Музыка используется как визуальный сигнал, так что Лестер и партитура смотрят на Анжелу. Последовательность заканчивается внезапным повторным введением «На Бродвее» и телеологического времени. ^[55]

По словам Дрю Миллера из Stylus , саундтрек «[дает] бессознательный голос» психике персонажей и дополняет подтекст. Наиболее очевидное использование поп-музыки "сопровождает и дает контекст" попыткам Лестера вернуть себе молодость; Напоминая о том, как контркультура 1960-х годов боролась с американскими репрессиями с помощью музыки и наркотиков, Лестер начинает курить каннабис и слушать рок-музыку. ^{[nb 5]} Выбор песен Мендеса «продвигается в истории американской популярной музыки». Миллер утверждает, что, хотя некоторые из них могут быть слишком знакомы, в них действует пародийный элемент, «способствующий поощрению [фильма] к зрителям ближе». Ближе к концу фильма Томас НьюманПартитура играет более заметно, создавая «тревожный темп», соответствующий напряженности визуальных эффектов. Исключение составляет " Don't Let It Bring You Down ", которая играет во время соблазнения Анджелы Лестера. Вначале его тон противоречит, когда соблазнение прекращается. Лирика, в которой говорится о «горящих замках», может рассматриваться как метафора взгляда Лестера на Анжелу - «розовую, фантазийную внешность« американской красоты » », которая сгорает, открывая «робкую, маленькую. девица с грудью, которая, как и его жена, сознательно развила ложное публичное "я" ". ^[61]

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

В 1997 году Алан Болл решил перейти в киноиндустрию после нескольких разочаровывающих лет работы над телевизионными ситкомами « Грейс под огнем» и « Сибилл» . Он присоединился к United Talent Agency , где его представитель, Эндрю Каннава, предложил ему написать специальный сценарий, чтобы «вновь представить [себя] городу в качестве сценариста». Бал разбили три идеи Cannava: два обычных романтических комедий и American Beauty , ^{[нб 6] [63]} , которую он изначально задумывался как игра в начале 1990 - х годов. ^[64] Несмотря на отсутствие в истории концепции, которую можно было бы легко продать, Каннава выбрала American Beauty.потому что он чувствовал, что это был тот, к которому Болл питал наибольшую страсть. ^[65] Разрабатывая сценарий, Болл создал еще один телевизионный ситком, Oh, Grow Up . Он направил свой гнев и разочарование из-за того, что ему пришлось согласиться с требованиями сети в этом шоу - и во время его пребывания в фильмах « Грейс под огнем» и « Сибилл» - на написание « Красоты по-американски» . ^[63]

Болл не ожидал, что сценарий будет продаваться, полагая, что он будет скорее визитной карточкой, но « Красота по-американски» вызвала интерес у нескольких продюсерских организаций. ^[66] Каннава передал сценарий нескольким продюсерам, включая Дэна Джинкса и Брюса Коэна , которые отнесли его в DreamWorks . ^[67] С помощью руководителей Гленна Уильямсона и Боба Купера, а также Стивена Спилберга в качестве партнера по студии Болла убедили разработать проект в DreamWorks; ^[68] он получил заверения от студии, известной в то время своей более традиционной пищей, что она не будет «сглаживать [края]». ^{[nb 7] [66]}В необычном движении, DreamWorks решили не вариант скрипта; ^[69] вместо этого в апреле 1998 года студия купила его напрямую ^[70] за 250 000 долларов ^[71], перебив цены Fox Searchlight Pictures , October Films , Metro-Goldwyn-Mayer и Lakeshore Entertainment . ^[72] DreamWorks планировала снять фильм за 6–8 миллионов долларов. ^[73]

Джинкс и Коэн привлекали Болла к работе над фильмом, включая кастинг и выбор режиссера. Продюсеры встретились примерно с двадцатью заинтересованными режиссерами ^[74], некоторые из которых в то время считались первоклассными . Боллу не нравились более известные режиссеры, потому что он считал, что их участие увеличит бюджет и заставит DreamWorks «нервничать по поводу содержания». ^[75] Тем не менее студия предложила фильм Майку Николсу и Роберту Земекису ; ни то, ни другое не принято. ^[73] В том же году Мендес (в то время театральный директор) возродил мюзикл « Кабаре» в Нью-Йорке с другим режиссером Робом Маршаллом.. Бет Суоффорд из Creative Artists Agency организовала встречи для Мендеса с представителями студии в Лос-Анджелесе, чтобы узнать, возможна ли режиссура фильма. ^{[nb 8]} Мендес наткнулся на « Красоту по- американски» в куче из восьми сценариев в доме Суоффорда ^[77] и сразу понял, что это именно тот, который он хотел написать; В начале своей карьеры он был вдохновлен тем, как в фильме « Париж, Техас»  (1984) современная Америка представлена ​​как мифический пейзаж, и он увидел ту же тему в « Красоте по- американски» , а также параллели с собственным детством. ^[78] Позже Мендес встретился со Спилбергом; под впечатлением от постановок Мендеса Оливера! и кабаре, ^[62] Спилберг призвал его задуматься о красоте по-американски . ^[73]

Мендес обнаружил, что ему все еще нужно убеждать руководителей производства DreamWorks позволить ему стать режиссером. ^[73] Он уже обсуждал фильм с Джинксом и Коэном и чувствовал, что они его поддержали. ^[79] Болл тоже был заинтересован; увидев Cabaret , он был впечатлен «острым зрительным чутьем» Мендеса и подумал, что он не сделал очевидного выбора. Болл чувствовал, что Мендес любил заглядывать под поверхность истории, талант, который, по его мнению, хорошо вписался бы в темы красоты по- американски . ^[75] Биография Мендеса также успокоила его, поскольку драматург обычно играет важную роль в театральной постановке. ^[74] Более двух встреч - первая с Купером, Уолтером Парксом иЛори Макдональд , ^[79] второй с монотерапией Купера ^[80] -Mendes разбил себе в студию. ^[79] Вскоре студия обратилась к Мендесу с предложением получить минимальную зарплату, разрешенную правилами Гильдии режиссеров Америки - 150 000 долларов. Мендес согласился и позже вспомнил, что после уплаты налогов и комиссионных его агента он заработал всего 38000 долларов. ^[80] В июне 1998 года DreamWorks подтвердила, что она заключила контракт с Мендесом на постановку фильма. ^[81]

Написание [ править ]

Болла отчасти вдохновили две встречи, которые у него были в начале 1990-х. Примерно в 1991–92 годах Болл увидел пластиковый пакет, развевающийся на ветру возле Всемирного торгового центра . Он следил за сумкой десять минут, а потом сказал, что она вызвала «неожиданный эмоциональный отклик». ^[83] В 1992 году Болл увлекся цирком средств массовой информации, сопровождавшим суд над Эми Фишер . ^[65] Обнаружив комикс, повествующий о скандале, он был поражен тем, как быстро он стал коммерческим. ^[64] Он сказал, что «чувствовал, что за ним скрывается реальная история, [которая была] более увлекательной и более трагичной», чем история, представленная публике, ^[65]и попытался превратить идею в спектакль. Болл напечатал около 40 страниц ^[64], но остановился, когда понял, что это будет лучше работать в качестве фильма. ^[65] Он чувствовал, что из-за визуальных тем и из-за того, что история каждого персонажа была «очень личной», это невозможно было сделать на сцене. В этой версии появились все главные герои, но Кэролайн не выделялась особо; Вместо этого у Джима и Джима были гораздо более крупные роли. ^[84]

Болл основал историю Лестера на аспектах его собственной жизни. ^[85] Переосмысление Лестером его жизненных параллелей чувств, которые Болл испытывал к середине 30-х годов; ^[86] Как и Лестер, Болл отказался от страсти к работе, которую он ненавидел для людей, которых не уважал. ^[85] Сцены в доме Рики отражают собственные детские переживания Болла. ^[66] Болл подозревал, что его отец был гомосексуалистом, и использовал эту идею, чтобы создать полковника Фиттса, человека, который «отказался от своего шанса быть самим собой». ^[87] Болл сказал, что смешение комедии и драмы в сценарии не было преднамеренным, а происходило бессознательно из его собственного взгляда на жизнь. Он сказал, что это сопоставление создает более резкий контраст, придавая каждой особенности большее влияние, чем если бы они появлялись поодиночке. ^[88]

В сценарии, который был разослан будущим актерам и режиссерам, Лестер и Анджела занимались сексом; ^[89] ко времени съемок Болл переписал сцену до окончательной версии. ^[90] Болл изначально отказался от советов других изменить сценарий, посчитав их пуританскими; последний импульс изменить сцену исходил от тогдашнего президента DreamWorks Уолтера Паркса. Он убедил Болла, указав, что в греческой мифологии у героя «есть момент прозрения, прежде чем ... случится трагедия». ^[91] Болл позже сказал, что его гнев при написании первого черновика заставил его ослепить идею о том, что Лестеру нужно отказаться от секса с Анжелой, чтобы завершить свое эмоциональное путешествие - чтобы добиться искупления. ^[90]Джинкс и Коэн попросили Болла не изменять сцену сразу, так как они считали неуместным вносить изменения в сценарий до того, как будет нанят режиссер. ^[92] Ранние черновики также включали воспоминания о службе полковника Фиттса в морской пехоте, эпизод, который недвусмысленно подтвердил его гомосексуальные наклонности. Влюбленный в другого морского пехотинца, полковник Фиттс видит, как этот человек умирает, и приходит к выводу, что его наказывают за «грех» того, что он гей. Болл удалил последовательность, потому что она не соответствовала структуре остальной части фильма - Кол. Фиттс был единственным персонажем, у которого были воспоминания ^[93] - и потому, что они убрали элемент неожиданности из более поздней передачи полковника Фиттса Лестеру. ^[92]Болл сказал, что он должен был написать это для себя, чтобы узнать, что случилось с полковником Фиттсом, хотя все, что осталось в более поздних черновиках, это подтекст. ^[93]

Болл оставался вовлеченным на протяжении всего производства; ^[74] он подписал контракт на разработку телешоу, поэтому ему пришлось получить разрешение от своих продюсеров на годичный отпуск, чтобы быть ближе к American Beauty . ^[89] Болл был на съемочной площадке для переписывания и помощи в интерпретации своего сценария на протяжении всех съемок, кроме двух. ^[94] Его оригинальные сцены с подставкой для книг - в которых Рики и Джейн преследуются по обвинению в убийстве Лестера после того, как их подставил полковник Фиттс ^[95], - были исключены на этапе пост-обработки ; ^[65] писатель позже посчитал эти сцены ненужными, сказав, что они были отражением его «гнева и цинизма» во время написания (см. « Монтаж »). ^[88]Болл и Мендес дважды пересматривали сценарий перед тем, как его отправили актерам, и еще дважды перед первым прочтением. ^[75]

В сценарии съемок есть сцена в машине Анджелы, в которой Рики и Джейн говорят о смерти и красоте; сцена отличалась от более ранних версий, в которых она описывалась как «большая сцена на автостраде» ^[96], в которой трое стали свидетелями автомобильной аварии и видели труп. ^[97] Изменение было практическим решением, поскольку производство отставало от графика, и им необходимо было сократить расходы. ^[96] В расписании предусматривалось, что на съемку крушения нужно будет потратить два дня, но было доступно только полдня. ^[97]Болл согласился, но только в том случае, если в этой сцене сохранилась линия Рики, в которой он размышляет о том, что однажды увидел мертвую бездомную женщину: «Когда вы видите что-то подобное, это похоже на то, как будто Бог смотрит прямо на вас, только на секунду. ты осторожен, можешь оглянуться назад ". Джейн спрашивает: «А что ты видишь?» Рики: «Красавица». Болл сказал: «Они хотели вырезать эту сцену. Они сказали, что это не важно. Я сказал:« Ты, блядь, не в своем уме. Это одна из самых важных сцен в фильме! » ... Если какая-то линия является сердцем и душой этого фильма, то это линия ». ^[96] Другая сцена была переписана, чтобы учесть потерю последовательности автострады; установленный в школьном дворе, он представляет собой "поворотный момент"для Джейн в том, что она предпочитает идти домой с Рики, а не с Анжелой. ^[97]К концу съемок сценарий прошел десять набросков. ^[75]

Кастинг [ править ]

Мендес с самого начала думал о Спейси и Бенинге в качестве потенциальных клиентов, но руководители DreamWorks не проявляли особого энтузиазма. Студия предложила несколько альтернатив, включая Брюса Уиллиса , Кевина Костнера и Джона Траволту на роль Лестера (роль также была предложена Чеви Чейзу , но он отказался) ^{[98], в} то время как Хелен Хант или Холли Хантер были предложены на роль Кэролайн. Мендес не хотел, чтобы большая звезда «утяжеляла фильм»; он чувствовал, что Спейси был правильным выбором, основываясь на его выступлениях в фильмах 1995 года «Обычные подозреваемые» и « Семь» и « Гленгарри Глен Росс» в 1992 году . ^[99]Спейси был удивлен; он сказал: «Я обычно играю персонажей, которые очень быстрые, очень манипулятивные и умные ... Я обычно брожу в темных, своего рода коварных водах. Это человек, живущий шаг за шагом, играющий своими инстинктами. Это на самом деле гораздо ближе ко мне, к тому, чем я являюсь, чем эти другие части ". ^[71] Мендес предложил Бенингу роль Кэролайн без согласия студии; хотя руководители Mendes были недовольны ^[99], к сентябрю 1998 года DreamWorks вступила в переговоры со Спейси и Бенингом. ^{[100] [101]}

Спейси слабо основывает раннее «глупое» поведение Лестера на Уолтере Маттау . ^[102] Во время фильма телосложение Лестера улучшается от дряблого до подтянутого; ^[103] Спейси работал во время съемок, чтобы улучшить свое тело, ^[104] но поскольку Мендес снимал сцены не в хронологическом порядке, Спейси менял позы, чтобы изобразить сцены. ^[103] Перед съемками Мендес и Спейси проанализировали игру Джека Леммона в «Квартире»  (1960), потому что Мендес хотел, чтобы Спейси имитировал «то, как [Леммон] двигался, как он выглядел, как он был в этом офисе и как таким образом, он был обычным человеком, но при этом особенным человеком ». ^[71] Спейси 'закадровый голос - это возврат кБульвар Сансет  (1950), который также ретроспективно рассказывается мертвым персонажем. Мендес чувствовал, что это вызывает у Лестера - и в фильме - одиночество. ^[8] Бенинг вспоминала женщин из своей молодости, чтобы рассказать о своем выступлении: «Раньше я постоянно сидела с детьми. Вы ходили в церковь и смотрели, как люди представляют себя снаружи, а затем заходили в их дом и видели разницу». Бенинг и парикмахер вместе создалиприческу«президентская прическа PTA », а Мендес и художник-постановщик Наоми Шохан изучили каталоги заказов по почте, чтобы лучше представить Кэролайн «безупречную загородную усадьбу». ^[105] Чтобы помочь Бенинг проникнуть в образ мыслей Кэролайн,^{Мендес дал ей музыку, которая, как он считал, понравится Кэролайн. [106]}Он одолжил Бенинг версию песни Бобби Дарина « Don't Rain on My Parade », которая ей понравилась, и убедил режиссера включить ее в сцену, в которой Кэролайн поет в своей машине. ^[105]

На роли Джейн, Рики и Анджелы DreamWorks предоставила Мендесу карт-бланш . ^[107] К ноябрю 1998 года в этих ролях были сыграны Тора Берч , Уэс Бентли и Мена Сувари ^[108] - в случае Берч, несмотря на то, что ей было 16 лет, и ее сочли несовершеннолетней за короткую обнаженную сцену, которую она родители должны были одобрить. Представители детского труда сопровождали родителей Берч на съемочной площадке во время съемок обнаженной сцены. ^{[109] [110]} Бентли преодолела конкуренцию со стороны ведущих актеров моложе 25 лет на роль. ^[108] Документальный фильм 2009 года « Мой большой перерыв»последовал за Бентли и несколькими другими молодыми актерами до и после того, как он получил роль. ^[111] Чтобы подготовиться, Мендес предоставил Бентли видеокамеру, сказав актеру снимать то, что будет делать Рики. ^[106] Питер Галлахер и Элисон Дженни были выбраны (как Бадди Кейн и Барбара Фиттс) после начала съемок в декабре 1998 года. ^{[112] [113]} Мендес подарил Дженни книгу картин Эдварда Мунка . Он сказал ей: «Твой персонаж где-то там». ^[106] Мендес вырезал большую часть диалога Барбары, ^[114]включая разговоры между ней и полковником Фрэнком Фиттсом, поскольку он чувствовал, что то, что нужно сказать о паре - их человечность и уязвимость - было успешно передано через их общие моменты молчания. ^[115] Крис Купер играет полковника Фрэнка Фиттса, Скотт Бакула играет Джима Олмейера, а Сэм Робардс играет Джима Беркли. ^[116] Джим и Джим были сознательно изображены как самая нормальная, счастливая и скучная пара в фильме. ^[47]На создание персонажей Болл вдохновил мысль, которую он посетил после того, как увидел «мягкую, скучную, гетеросексуальную пару», которая носила подходящую одежду: «Я не могу дождаться того времени, когда гей-пара может быть такой же скучной». Болл также включал аспекты знакомой ему гей-пары с таким же именем. ^[87]

Мендес настаивал на двухнедельных репетициях актерского состава, хотя сеансы были не такими формальными, как он привык в театре, и актеры не могли присутствовать на всех. ^{[106] В} сценарий были включены несколько импровизаций и предложений актеров. ^[75] Ранняя сцена, показывающая, как Бёрнхэмы уходят из дома на работу, была добавлена ​​позже, чтобы показать низшую точку, которой достигли отношения Кэролайн и Лестер. ^[8] Спейси и Бенинг работали над созданием чувства любви, которую когда-то испытывали Лестер и Кэролин друг к другу; например, сцена , в которой Lester почти соблазняет Кэролина после того , как пара утверждает , над покупкой Лестера автомобиль изначально был «строго спорным». ^[117]

Съемки [ править ]

Основная фотография длилась около 50 дней ^[118] с 14 декабря 1998 года ^[119] по февраль 1999 года. ^[120] Красота по-американски снималась на звуковых сценах на заднем дворе Warner Bros. в Бербанке, Калифорния, а также в Хэнкок Парке и Брентвуде в Лос-Анджелесе Анхелес. ^[38] Воздушные снимки в начале и конце фильма были сделаны в Сакраменто, Калифорния , ^[121] и многие школьные сцены были сняты в Южной средней школе в Торрансе, Калифорния ; несколько статистов в спортзале были студентами Южной школы. ^[122] Действие фильма происходит вквартал высшего среднего класса в неизвестном американском городке. Художник-постановщик Наоми Шохан сравнила это место с Эванстоном, штат Иллинойс , но сказала: «Дело не в месте, а в архетипе ... Среда была в значительной степени Anywhere, USA - восходящим мобильным пригородом». Намерение состояло в том, чтобы сеттинг отражал персонажей, которые также являются архетипами. Шохан сказал: «Все они очень напряжены, и их жизни построены». Дом Бёрнхэмов был спроектирован как противоположность дома Фиттса - первый представлял собой первозданный идеал, но лишенный изящества и недостатка «внутреннего баланса», что привело к желанию Кэролайн хотя бы придать ему вид «идеального всеамериканского дома». ; Дом Фиттсов изображен в "преувеличенная темнота [и] симметрия » ^[38].

Производство выбрало два соседних свойства на «Блонди-стрит» на участке Уорнер для домов Бернхэмов и Фиттс. ^{[nb 9] [38]} Команда перестроила дома, чтобы включить в них ложные комнаты, которые устанавливали линию обзора - между окнами спальни Рики и Джейн, а также между спальней Рики и гаражом Лестера. ^[123] Окна гаража были спроектированы специально, чтобы получить решающий кадр в конце фильма, в котором полковник Фиттс, наблюдающий из спальни Рики, ошибочно предполагает, что Лестер платит Рики за секс. ^[104] Мендес постарался установить линию взгляда в начале фильма, чтобы зрители почувствовали, что они знакомы с кадром. ^[124]Интерьеры дома снимались на заднем дворе, на натуре и на звуковых сценах, когда требовалась съемка сверху. ^[38] Интерьер дома Бернхэмов был снят в доме недалеко от межштатной автомагистрали 405 и бульвара Сансет в Лос-Анджелесе; Интерьер дома Фиттс был снят в районе Хэнкок-Парк. ^[123] Спальня Рики была спроектирована как клетка, чтобы показать его «монашеский» характер, и в то же время сочетаться с высокотехнологичным оборудованием, чтобы отразить его вуайеристскую сторону. Производство сознательно минимизировало использование красного цвета, поскольку он был важной тематической подписью в других местах. В доме Бернхэмов используется крутой блюз, а в доме Фиттов - «угнетенная военная палитра». ^[38]

Мендес доминирующий визуальный стиль был преднамеренным и состоит, с минималистским дизайном, предоставившими „разреженный, почти сюрреалистическим чувством-ярким, хрустящая корочкой, жесткие края, около Магритт -кака взять на американском пригороде“; Мендес постоянно заставлял своих декораторов опорожнять раму. Он сделал фэнтезийные сцены Лестера «более плавными и изящными» ^[18], а Мендес минимально использовал стедикамы , чувствуя, что стабильные кадры создают больше напряжения. Например, когда Мендес использовал медленный толчок к обеденному столу Бернхэмов, он держал удар, потому что его подготовка в качестве театрального режиссера научила его важности сохранения дистанции между персонажами. Он хотел сохранить напряжение в сцене, поэтому он отключился только тогда, когда Джейн встала из-за стола.^{[№ 10] [102]}Мендес действительно использовал ручную камеру для сцены, в которой полковник Фиттс побеждает Рики. Мендес сказал, что камера придала сцене "кинетическую ... несбалансированную энергию". Он также взял с собой отрывки из видеозаписи с видеокамеры Рики. ^[40] Мендесу потребовалось много времени, чтобы довести качество видеозаписи Рики до желаемого уровня. ^[102] Для съемки полиэтиленового пакета Мендес использовал ветряные машины, чтобы поднять пакет в воздухе. Сцена заняла четыре дубля; два от второго блока не удовлетворили Мендеса, поэтому он снял сцену сам. Он почувствовал, что его первому дублю не хватает изящества, но в последней попытке он изменил местоположение на переднюю часть кирпичной стены и добавил листья на землю. Мендес был удовлетворен тем, как стена определяла очертания сумки. ^[126]

Мендес избегал использования крупных планов , поскольку считал, что эта техника использовалась слишком часто; он также процитировал совет Спилберга, что ему следует представить аудиторию, вырисовывающуюся в нижней части монитора камеры, чтобы иметь в виду, что он снимал для отображения на 40-футовом (10-метровом) экране. ^[16] Спилберг, посетивший съемочную площадку несколько раз, также посоветовал Мендесу не беспокоиться о затратах, если у него возникнет «отличная идея» к концу долгого рабочего дня. Мендес сказал: «Это случилось три или четыре раза, и все они в фильме». ^[127] Несмотря на поддержку Спилберга, DreamWorks и Мендес постоянно боролись из-за графика и бюджета, хотя студия мало вмешивалась в содержание фильма. ^[18]Спейси, Бенинг и Холл работали значительно меньше, чем обычно. Производство American Beauty обошлось DreamWorks в 15 миллионов долларов, что немного выше запланированной суммы. ^[128] Мендес был настолько недоволен своими первыми тремя днями съемок, что получил разрешение DreamWorks на пересъемку сцен. Он сказал: «Я начал с неправильной сцены, вообще-то, с комедийной сцены. ^{[№ 11]}И актеры разыграли его слишком масштабно: ... он был плохо снят, моя вина, плохо скомпонована, моя вина, плохие костюмы, моя вина ...; и все делали то, о чем я просил. Это была моя вина ». Зная, что он новичок, Мендес опирался на опыт Холла:« Я принял очень сознательное решение на раннем этапе, если я чего-то не понимал технически, без смущения сказать: «Я не понимаю». Не понимаю, о чем вы говорите, объясните, пожалуйста. ' " ^[71]

Мендес поощрял импровизацию; например, когда Лестер мастурбирует в постели рядом с Кэролайн, режиссер попросил Спейси импровизировать несколько эвфемизмов для каждого действия. Мендес сказал: «Я хотел этого не только потому, что это было забавно ... но потому, что я не хотел, чтобы это выглядело отрепетированным. Я хотел, чтобы это выглядело так, как будто он выпаливает это изо рта, не задумываясь. [Спейси] такой под контролем - я хотел, чтобы он прорвался ». Спейси согласился, в конце концов придумав 35 фраз, но Бенинг не всегда мог сохранять невозмутимый вид, а это означало, что сцену приходилось снимать десять раз. ^[127] В постановке использовалось небольшое количество компьютерных изображений . Большинство лепестков роз в фантазиях Лестера было добавлено в пост-продакшн, ^[57]хотя некоторые из них были настоящими, и их удерживающие провода были удалены цифровым способом. ^[129] Когда Лестер фантазирует об Анжеле в ванне из лепестков роз, пар был настоящим, за исключением кадра сверху. Для установки камеры в потолке нужно было проделать отверстие, через которое выходил пар; вместо этого он был добавлен в цифровом виде. ^[15]

Редактирование [ править ]

Редакторами «Красота по-американски» были Кристофер Гринбери и Тарик Анвар ; Гринбери начал с этой должности, но был вынужден уйти на полпути в процессе постпродакшна из-за конфликта в расписании с « Я, я и Ирен»  (2000). Мендес и его помощник монтировали фильм в течение десяти дней между назначениями. ^[130] Во время монтажа Мендес понял, что фильм отличается от того, что он представлял. Он считал, что снимал «гораздо более причудливый, ... калейдоскопический» фильм, чем то, что собрано вместе в монтажной студии. Вместо этого Мендес был привлечен эмоциями и тьмой; он начал использовать партитуру и кадры, которые он намеревался отбросить, чтобы создать фильм в соответствии с этими принципами. ^[131]В общей сложности он вырезал около 30 минут из своего первоначального редактирования. ^[118] В начале был сон, в котором Лестер воображает себя летящим над городом. Мендес потратил два дня на то, чтобы снимать Спейси на фоне голубого экрана , но удалил последовательность, поскольку считал ее слишком причудливой - «как фильм братьев Коэнов » - и, следовательно, не подходящей для тона, который он пытался задать. ^[102] В открытии финальной версии повторно использована сцена из середины фильма, где Джейн говорит Рики убить ее отца. ^[8]Эта сцена должна была стать откровением для аудитории, что пара не несет ответственности за смерть Лестера, так как то, как она была оценена и как она действовала, давало понять, что просьба Джейн не была серьезной. Однако в той части, которую он использовал в дебюте - и когда вся сцена разыгрывается позже, - Мендес использовал счет и реакционный кадр Рики, чтобы оставить сохраняющуюся двусмысленность в отношении его вины. ^[132] Последующий снимок - вид с воздуха на окрестности - изначально был задуман как пластинчатый снимок для синего экрана в эпизоде ​​сновидения. ^[102]

Мендес потратил больше времени на пересмотр первых десяти минут, чем весь остальной фильм вместе взятый. Он опробовал несколько версий дебюта; ^[8] первая редакция включала в себя сцены с заглушкой, в которых Джейн и Рики были признаны виновными в убийстве Лестера, ^[133] но Мендес исключил их на последней неделе монтажа ^[8], потому что он чувствовал, что они заставили фильм потерять свою загадочность, ^[134] и потому что они не соответствовали теме искупления, которая возникла во время производства. Мендес считал, что суд отвлек внимание от персонажей и превратил фильм «в эпизод« Полиции Нью-Йорка ». Вместо этого он хотел, чтобы финал был «поэтической смесью сна, воспоминаний и повествования». ^[18]Когда Болл впервые увидел законченный монтаж, это была версия с усеченными версиями этих сцен. Он чувствовал, что они были настолько короткими, что «на самом деле не регистрировались». Мендес и он спорили ^[94], но Болл был более сговорчивым после того, как Мендес полностью вырезал последовательности; Болл чувствовал, что без сцен фильм был более оптимистичным и превратился во что-то, что «несмотря на всю свою темноту, имело поистине романтическое сердце». ^[95]

Кинематография [ править ]

Конрад Холл не был первым постановщиком фотографии; Мендес считал, что он «слишком стар и слишком опытен», чтобы хотеть получить эту работу, и ему сказали, что с Холлом трудно работать. Вместо этого Мендес спросил Фредерика Элмса , который отказался от работы, потому что ему не понравился сценарий. ^[135] Том Круз порекомендовал Холла Мендесу из-за работы Холла над « Без границ»  (1998), исполнительным продюсером которой был Круз. Мендес руководил тогдашней женой Круза Николь Кидман в пьесе «Голубая комната» во время подготовки к фильму « Красота по- американски» , ^[123] и уже снял раскадровку.весь фильм. ^[62] Холл был задействован в течение одного месяца во время подготовки производства; ^[123] его идеи по освещению фильма начались с его первого прочтения сценария, и дальнейшие проходы позволили ему усовершенствовать свой подход до встречи с Мендесом. ^[136] Холл изначально был обеспокоен тем, что зрителям не понравятся персонажи; он чувствовал себя в состоянии идентифицировать себя с ними только во время репетиций актерского состава, что дало ему свежие идеи относительно его подхода к визуальным эффектам. ^[123]

Подход Холла заключался в создании мирных композиций, которые напоминали классицизм , чтобы контрастировать с бурными экранными событиями и позволять зрителям принять участие в действии. Холл и Мендес сначала обсудили предполагаемое настроение сцены, но ему разрешили осветить кадр любым способом, который он считал необходимым. ^[136] В большинстве случаев Холл сначала освещал объект сцены, «закрашивая» черным и белым, прежде чем добавить заполняющий свет , который он отражал от картона или белой карты на потолке. Такой подход дал Холлу больше контроля над тенями, сохраняя при этом заполняющий свет ненавязчивым, а темные области - свободными от разливов. ^[137] Холл снял " Красавицу по- американски" с соотношением сторон 2,39: 1.в формате Super 35 , в основном с использованием 35-мм пленки Kodak Vision 500T 5279 . ^[138] Он использовал Super 35 отчасти потому, что его больший прицел позволил ему запечатлеть такие элементы, как углы заполненного лепестками бассейна, на снимке сверху, создавая кадр вокруг Анджелы внутри. ^[129] Он снял весь фильм на одной и той же остановке (T1.9); ^[138] отдавая предпочтение съемке с такой шириной, Холл предпочитал высокоскоростные приклады, чтобы обеспечить более тонкие световые эффекты. ^[137] Он использовал камеры Panavision Platinum с серией фиксированных и зум-объективов Primo.. Холл использовал материалы Kodak Vision 200T 5274 и EXR 100T 5248 для сцен с эффектами дневного света. Ему было трудно приспособиться к недавно представленной печатной продукции Kodak Vision, которая в сочетании с его контрастным стилем освещения создавала слишком контрастный вид. Холл связался с компанией Kodak, которая отправила ему партию из 5279 штук, что на пять процентов меньше по сравнению с этим. Холл использовал 1/8-дюймовый фильтр Tiffen Black ProMist почти для каждой сцены, что, по его словам, ретроспективно, возможно, не было лучшим выбором, поскольку оптические шаги, необходимые для взрыва Super 35 для его анаморфной печати, привели к небольшому количеству деградация; поэтому диффузияот фильтра не требовалось. Когда он смотрел фильм в кинотеатре, Холл почувствовал, что изображение было немного нечетким и что, если бы он не использовал фильтр, диффузия от анаморфного преобразования Super 35 сгенерировала бы изображение, более близкое к тому, что он изначально планировал. ^[138]

Кадр, где Лестер и Рики делят коноплю за зданием, был сделан из-за недоразумения между Холлом и Мендесом. Мендес попросил Холла подготовить кадр в его отсутствие; Холл предположил, что персонажи будут искать уединения, поэтому поместил их в узкий проход между грузовиком и зданием, намереваясь освещать их сверху грузовика. Когда Мендес вернулся, он объяснил, что персонажей не волнует, увидят ли их. Он убрал грузовик, и Холлу пришлось переосмыслить освещение; он освещал его слева, с большим светом, пересекающим актеров, и мягким светом за камерой. Холл почувствовал, что последующий общий план «идеально подходит для тона сцены». ^[138]Холл старался не допускать дождя или его намеков в каждом кадре ближе к концу фильма. В одном кадре во время встречи Лестера с Анжелой в доме Бернхэмов Холл создал эффекты дождя на перекрестных огнях переднего плана; в другом он частично осветил пару через французские окна, в которые он добавил материал, чтобы дождь шел медленнее, усиливая свет (хотя сила внешнего света была нереальной для ночной сцены, Холл счел это оправданным из-за сильного контрасты, которые он произвел). Для крупных планов, когда Лестер и Анджела переходят на диван, Холл старался не допускать попадания дождя в кадр, освещая через окно потолок позади Лестера. ^[137] Он также использовал дождевые ящики, чтобы создавать модели дождя там, где он хотел, без освещения всей комнаты. ^[139]

Музыка [ править ]

Оценка Томаса Ньюмана была записана в Санта-Монике, штат Калифорния . ^[71] Он использовал в основном ударные инструменты для создания настроения и ритма, вдохновением для которых послужил Мендес. ^[140] Ньюман «предпочел пульс, ритм и цвет мелодии», создавая более минималистичную партитуру, чем создавал ранее. Он построил каждую реплику вокруг «маленьких, бесконечно повторяющихся фраз» - часто единственного разнообразия за счет «прореживания текстуры на восемь тактов ». ^[141] Ударные инструменты включали табла , бонго , тарелки, фортепиано, ксилофоны и маримбы ; также были представлены гитары, флейта иинструменты мировой музыки . ^[140] Ньюман также использовал электронную музыку, а на «более причудливых» треках использовал более неортодоксальные методы, такие как постукивание пальцем по металлической чаше для смешивания или использование расстроенной мандолины . ^[141] Ньюман полагал, что музыка помогает продвинуть фильм, не нарушая «моральной двусмысленности» сценария: «Это был настоящий тонкий баланс с точки зрения того, какая музыка работала, чтобы сохранить [это]». ^[140]

В саундтрек входят песни Ньюмана, Бобби Дарина, The Who , Free , Eels , The Guess Who , Билла Уизерса , Бетти Картер , Пегги Ли , The Folk Implosion , Гомеса и Боба Дилана , а также две кавер-версии - The Beatles ' « Потому что » в исполнении Эллиотта Смита и «Не позволяй этому сбить тебя» Нила Янга в исполнении Энни Леннокс . ^[116] Продюсировал музыкальный руководитель фильма Крис Дуридас., ^[142] сокращенный альбом саундтреков был выпущен 5 октября 1999 года и был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом саундтрека . Альбом с 19 треками из партитуры Ньюмана был выпущен 11 января 2000 года и получил премию Грэмми за лучший саундтрек . ^[143] Кинематографист считал саундтрек одним из лучших для Ньюмана, говоря, что он «[реализовал] трансценденталистские устремления фильма». В 2006 году журнал выбрал саундтрек в качестве одного из двадцати основных саундтреков, которые, по его мнению, говорят о «сложных и новаторских отношениях между музыкой и повествованием на экране». ^[144]

Выпуск [ править ]

Публичность [ править ]

DreamWorks заключила контракт с Amazon.com на создание официального сайта, что стало первым случаем, когда Amazon создала специальный раздел, посвященный художественному фильму. Веб-сайт содержал обзор, фотогалерею, фильмографии актеров и съемочной группы, а также эксклюзивные интервью со Спейси и Бенингом. ^[145] Слоган фильма - «присмотрись поближе» - изначально был взят из вырезки, наклеенной на рабочее место Лестера декоратором. ^[102] DreamWorks проводила параллельные маркетинговые кампании и трейлеры - один для взрослых, другой - для подростков. Оба трейлера заканчивались изображением девушки, держащей розу. ^{[nb 12] [nb 13] [148]} Рассматривая афиши нескольких фильмов года, Дэвид Хохман из Entertainment Weeklyвысоко оценил " American Beauty " , заявив, что это вызвало у него слоган; он сказал: «Ты снова и снова возвращаешься к плакату, думая, что на этот раз ты что-нибудь найдешь». ^[146] DreamWorks не хотела тестировать фильм; по словам Мендеса, студия была довольна этим, но он настоял на том, чтобы потом можно было расспросить публику. Студия нехотя согласилась и показала фильм молодой аудитории в Сан-Хосе, штат Калифорния . Мендес заявил, что просмотр прошел очень хорошо. ^{[№ 14] [128]}

Театральный пробег [ править ]

Мировая премьера фильма состоялась 8 сентября 1999 года в Египетском театре Граумана в Лос-Анджелесе. ^[149] Три дня спустя фильм появился на Международном кинофестивале в Торонто . ^[150] С участием создателей фильма и актеров фильм был показан в нескольких американских университетах, включая Калифорнийский университет в Беркли , Нью-Йоркский университет , Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе , Техасский университет в Остине и Северо-Западный университет . ^[151]

15 сентября 1999 года « Красота по-американски» открылась для публики ограниченным тиражом в трех кинотеатрах Лос-Анджелеса и трех в Нью-Йорке. ^{[nb 15] [154]} Во время ограниченного тиража ^[153] было добавлено больше кинотеатров, ^[153] и 1 октября фильм официально вошел в широкий прокат ^{[nb 16]} , показанный в 706 кинотеатрах по всей Северной Америке. ^[155] Фильм собрал 8 188 587 долларов за выходные, заняв третье место в прокате. ^[156] Аудитории, опрошенные исследовательской фирмой CinemaScore, дали American Beauty в среднем оценку «B +». ^{[№ 17] [158]}Количество театров в конце месяца достигло максимума - 1528, после чего постепенно начало снижаться. ^[153] После American Beauty ' победы с на 57 - й Золотой глобус , DreamWorks вновь расширил присутствие театральную от низкого уровня 7 в середине февраля, ^[152] до максимума 1,990 в марте. ^[153] 4 июня 2000 года фильм закончился театральным тиражом в Северной Америке, собрав 130,1 миллиона долларов в прокате. ^[156]

Европейская премьера « Красоты по-американски» состоялась на Лондонском кинофестивале 18 ноября 1999 года; ^[159] В январе 2000 года его начали показывать на различных территориях за пределами Северной Америки. ^[160] Он дебютировал в Израиле с «мощным» возвращением ^[161], а ограниченные релизы в Германии, Италии, Австрии, Швейцарии, Нидерландах и Финляндии последовали 21 января. ^[162] После выходных 28 января в Австралии, США. В Королевстве, Испании и Норвегии American Beauty заработала 7 миллионов долларов в 12 странах, в общей сложности 12,1 миллиона долларов за пределами Северной Америки. ^[163] 4 февраля, American Beauty.дебютировал во Франции и Бельгии. Фильм вышел в 303 кинотеатра Великобритании и занял первое место по кассовым сборам с 1,7 миллиона долларов. ^[164] В выходные дни 18 февраля, следующий American Beauty ' s восемь номинаций на 72 - й Оскар -The фильм собрал $ 11,7 млн 21 территории, в общей сложности $ 65400000 за пределами Северной Америки. У фильма были «блестящие» дебюты в Венгрии, Дании, Чехии, Словакии и Новой Зеландии. ^[165]

По состоянию на 18 февраля наиболее успешными территориями были Великобритания (15,2 миллиона долларов), Италия (10,8 миллиона долларов), Германия (10,5 миллиона долларов), Австралия (6 миллионов долларов) и Франция (5,3 миллиона долларов). ^[165] Назначение на премию «Оскар» означало, что все участники продолжали добиваться высоких результатов; ^[166] В следующий уик-энд American Beauty собрала 10,9 миллиона долларов в 27 странах, с сильным дебютом в Бразилии, Мексике и Южной Корее. ^[167] Другие высокие показатели включают высокие показатели доходности в Аргентине, Греции и Турции. ^[166] В выходные, 3 марта 2000 г., выставка «Красота по-американски».сильно дебютировал в Гонконге, Тайване и Сингапуре, рынки традиционно «не восприимчивы к такого рода высококлассным блюдам». Впечатляющие результаты в Южной Корее продолжились: через девять дней компания вернула 1,2 миллиона долларов. ^[168] В целом American Beauty собрала 130,1 миллиона долларов в Северной Америке и 226,2 миллиона долларов на международном рынке, или 356,3 миллиона долларов по всему миру. ^[156]

Домашние СМИ [ править ]

American Beauty была выпущена на видеокассете VHS 9 мая 2000 года ^[169] и на DVD с форматом DTS 24 октября 2000 года. ^[170] Перед выпуском в прокат в Северной Америке 9 мая ^[171] Blockbuster Video хотели купить сотни тысяч дополнительных копий для диапазона «гарантированных названий», в результате чего любой, кто хотел бы взять фильм напрокат, получал бы копию. Blockbuster и DreamWorks не смогли договориться о разделе прибыли, поэтому Blockbuster заказал две трети количества копий, которое планировалось изначально. ^[172]DreamWorks предоставила для аренды около миллиона копий; На долю Blockbuster обычно приходилось около 400 000 из них. В некоторых магазинах Blockbuster было выставлено только 60 копий ^[173], а в других фильм вообще не демонстрировался, что заставляло покупателей просить его. ^{[172] [173]} Стратегия требовала, чтобы персонал зачитывал клиентам заявление с объяснением ситуации; Blockbuster утверждал, что это был лишь «[мониторинг] потребительского спроса» из-за ограниченной доступности. ^[172] Стратегия Blockbuster просочилась до 9 мая, что привело к увеличению заказов других розничных сетей на 30%. ^{[171] [172]} В первую неделю проката American Beautyсоставила 6,8 млн долларов. Эта доходность была ниже, чем можно было бы ожидать, если бы DreamWorks и Blockbuster достигли соглашения. В том же году «Шестое чувство» заработало 22 миллиона долларов, а « Бойцовский клуб» - 8,1 миллиона долларов, хотя театральное представление последнего в Северной Америке составляло всего 29 процентов от « Красоты по- американски» . Стратегия Blockbuster также повлияла на арендную плату; American Beauty в среднем стоила 3,12 доллара по сравнению с 3,40 доллара за фильмы, которые полностью продвигал Blockbuster. Только 53 процента проката фильма были получены в крупных магазинах за первую неделю по сравнению с обычными 65 процентами. ^[172]

Релиз DVD включал закулисную короткометражку, аудиокомментарии к фильму Мендес и Болл и презентацию раскадровки с обсуждением Мендес и Холл. ^[170] В комментариях к фильму Мендес ссылается на удаленные сцены, которые он намеревался включить в релиз. ^[174] Однако этих сцен нет на DVD, поскольку он передумал после записи комментария; ^[175] Мендес считал, что показ сцен, которые он раньше не хотел использовать, умалит целостность фильма. ^[176]

21 сентября 2010 года Paramount Home Entertainment выпустила American Beauty на Blu-ray в рамках серии Sapphire от Paramount. Присутствовали все дополнения из DVD, а театральные трейлеры были переведены в HD . ^[177]

Прием [ править ]

Американская красота была признана американской прессой лучшим фильмом 1999 года. Он получил огромную похвалу, в основном за Спейси, Мендес и Болл. ^[178] Variety сообщила, что «ни один другой фильм 1999 года не получил такой всеобщей популярности». ^[179] Это был самый популярный титул на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) ^[150], где он получил приз зрительских симпатий после голосования зрителей фестиваля. ^[180] Директор TIFF, Пирс Хэндлинг, сказал: « Красота по-американски была главным событием фестиваля, фильмом, о котором больше всего говорили». ^[181] Агрегатор обзоров Rotten TomatoesСообщается, что 87% из 190 критиков дали фильму положительную оценку со средней оценкой 8,2 / 10. Согласно единодушному мнению критиков сайта: «Безупречный и полный мрачного острого остроумия,« Красота по-американски » - умный, провокационный кульминационный момент мейнстрима голливудского фильма конца 90-х». ^[182] Согласно Metacritic , который присвоил средневзвешенный балл 84 из 100 на основе 34 критиков, фильм получил «всеобщее признание». ^[183]

Запись в Variety , Тодд Маккарти сказал актерский ансамбль «не может быть лучше»; он похвалил Спейси «обработку намеков, тонкого сарказма и резких разговоров» и то, как он наполнил Лестера «искренним чувством». ^[184] Джанет Маслин в «Нью-Йорк Таймс» сказала, что Спейси был «самым остроумным и ловким» на сегодняшний день, ^[185] а Роджер Эберт из Chicago Sun-Times выделил Спейси за то, что он успешно изобразил человека, который «поступает безрассудно и глупо. вещи [но кто] не обманывает себя ". ^[186] Кевин Джексон из компании Sight & SoundСказал, что Спейси произвел впечатление на вещи, отличные от его предыдущих выступлений, и самым приятным аспектом было то, что он изображал «и дурака, и героя». ^{[116] В} статье для Film Quarterly Гэри Хенци похвалил актеров, ^[187] но сказал, что такие персонажи, как Кэролайн и полковник Фиттс, были стереотипами. ^[188] Хенци обвинил Мендеса и Болла в том, что они слишком охотно отождествляли себя с Джейн и Рики, говоря, что последняя была их «фантазией» - мальчиком-подростком, невероятно богатым художником, способным «финансировать [свои] собственные проекты». ^[189] Хенци сказал, что Анджела была самым правдоподобным подростком, особенно с ее «до боли знакомыми» попытками «соответствовать недостойному образу себя». ^[178]Маслин согласился с тем, что некоторые персонажи были неоригинальными, но сказал, что их подробные характеристики сделали их запоминающимися. ^[185] Кеннет Туран из Los Angeles Times сказал, что актеры «безупречно» справились со своими трудными ролями; он назвал выступление Спейси «энергией, которая движет фильмом», заявив, что актер требовал вовлечения аудитории, несмотря на то, что Лестер не всегда сочувствовал. «Несмотря на большие шансы, нам нравятся [эти персонажи]», - заключил Turan. ^[190]

Маслин чувствовал, что Мендес руководил с «потрясающим визуальным чутьем», говоря, что его минималистский стиль уравновешивал «едкое и яркое», и что он вызвал «тонкие, эротизированные силовые виньетки» из его театральных работ. ^[185] Джексон сказал, что театральные корни Мендеса проявляются редко, и что «самым замечательным» аспектом было то, что игра Спейси не затмила фильм. Он сказал, что Мендес плавно проработал сложности сценария, используя сильные стороны ансамбля, и умело поставил тональные сдвиги. ^[116] Маккарти верил в красоту Америки.«потрясающая вводная карта» для кинодебютанток Мендес и Болл. Он сказал, что «надежная рука» Мендеса была «такой же точной и контролируемой», как и его работа в театре. Маккарти назвал участие Холла удачным для Мендес, поскольку оператор был «непревзойденным» в передаче тем работы. ^[184] Туран согласился с тем, что Мендес выбрал соавторов «проницательно», в частности назвав Холла и Ньюмана. Туран предположил, что « Красота по-американски», возможно, извлекла выгоду из неопытности Мендеса, поскольку его «всякая возможная смелость» заставляла его делать биты, которых более опытные режиссеры могли бы избежать. Туран считал, что достижением Мендеса было «уловить и усилить [] двойственность» сценария Болла - одновременное ».карикатурные ... и до боли реальные "персонажи". ^[190]Хенци, хотя и критически относился к выбору Мендеса и Болла, признал, что фильм продемонстрировал их «значительные таланты». ^[187]

Turan сослался на отсутствие ограничений Болла при написании фильма как причину его уникальности, в частности, на тонкие изменения тона сценария. ^[190] Маккарти сказал, что сценарий был «таким же свежим и самобытным», как и любой из его американских кинематографистов-современников, и похвалил то, как он анализировал персонажей, не ставя под угрозу темп повествования. Он назвал диалог Болла "терпким" и сказал, что персонажи - за исключением Кэролайн - были "глубоко втянуты". Еще одним недостатком, по словам Маккарти, было обнаружение гомосексуализма полковника Фиттса, которое, по его словам, вызвало «седой фрейдизм ». ^[184] Джексон сказал, что фильм вышел за рамки клише и превратился в «удивительно находчивую и мрачную комедию». Он сказал, что даже когда фильм был снят для ситкома, он смеялся,это было сделано с «неожиданным нюансом».^[116] Хенци раскритиковал то, как фильм раскрыл тайну убийства Лестера, считая его манипулятивным и просто способом вызвать тревогу. ^[187] Маккарти назвал постановку и дизайн костюма плюсами и сказал, что саундтрек хорош для создания «ироничного контрапункта» к истории. ^[184] Хенци пришел к выводу, что красота Америки была «жизненной, но неравномерной»; он чувствовал, что анализ фильма «как подростки и взрослые представляют друг другу жизнь» был его лучшим моментом, и что, хотя динамика Лестера и Анджелы была знакома, его романтическая ирония стояла рядом с «самыми стойкими литературными трактовками» этой темы, такими как как Лолита. Тем не менее, Хенци считал, что темы фильма о материализме и конформинге в американских пригородах были "избитыми". ^[178] Маккарти признал, что обстановка была знакомой, но сказал, что она просто предоставила фильму «отправную точку», с которой можно было рассказать его «тонкий и остро оцененный рассказ». ^[184] Маслин согласился; она сказала, что хотя фильм «нацелен на не слишком свежие цели» и что тема несоответствия не удивляет, в фильме есть своя «агрессивная новизна». ^[185] Эберт присвоил « Красоте Америки» четыре звезды из четырех, ^[186] и Turan сказал, что картина была многоуровневой, подрывной, сложной и удивительной, заключив, что это была «адская картина». ^[190]

Через несколько месяцев после выхода фильма в прокат в американской прессе ^[191] появились сообщения о негативной реакции ^[191], а с тех пор критика пошла на убыль. ^{[192] [193]} В 2005 году « Премьера» назвала « Красоту по-американски» одним из 20 «самых переоцененных фильмов всех времен»; ^[194] Мендес признал неизбежность критической переоценки, сказав: «Я думал, что некоторые из них были полностью оправданы - в то время это было немного преувеличено». ^[193] Приближалась 20-летняя годовщина выхода фильма The Huffington Post 'Мэтью Джейкобс отметил, что репутация фильма продолжала падать до такой степени, что к 2019 году он превратился в «широко распространенную кульминацию». «То, что когда-то было провокационным мастерским ходом, теперь выглядит как ретроградный ура», - заметил он. ^[195]

Похвалы [ править ]

Американская красавица не считалась непосредственным фаворитом сезона американских наград. Несколько других претендентов открылись в конце 1999 года, и американские критики разделили между ними свои почести при составлении списков на конец года. ^[196] Chicago Film Critics Association и критики Broadcast Film Association назван фильм лучший 1999 года, но в то время как критики New York Film Circle , то Национальное общество кинокритиков и критиков Лос - Анджелес Film Association признаваемые American Beauty , ^{[197 ]} они дали свои высшие награды другим фильмам. ^[196]К концу года сообщения о критической реакции показали, что « Красавица по-американски» была проигравшей в гонке за лучший фильм; ^[191] однако на церемонии вручения «Золотой глобус» в январе 2000 года « Красавица по-американски» выиграла лучший фильм , лучший режиссер и лучший сценарий . ^[197]

По мере приближения кандидатур на 72-ю церемонию вручения премии Оскар победитель так и не появился. ^[196] DreamWorks запустила крупную кампанию в поддержку красоты по- американски за пять недель до того, как бюллетени должны были быть отправлены 5600 избирателям премии «Оскар». Его кампания сочетает традиционную рекламу и гласность с более целенаправленными стратегиями. Хотя прямая почтовая рассылка была запрещена, DreamWorks достигла избирателей, продвигая фильм в «непринужденной, удобной обстановке» в сообществах избирателей. Кандидат студии на лучший фильм прошлого года, Спасти рядового Райана , проиграл Шекспиру в любви., поэтому студия применила новый подход, наняв посторонних для участия в кампании. Она наняла трех опытных консультантов, которые посоветовали студии «думать по мелочам». Нэнси Уиллен призвала DreamWorks подготовить специальный выпуск о создании « Красоты по- американски» , организовать показ фильма в книжных магазинах общины и организовать сессию вопросов и ответов с Мендесом для Британской академии кино и телевизионных искусств . Дейл Олсон посоветовал студии размещать рекламу в бесплатных изданиях, которые распространяются в Беверли-Хиллз - доме для многих избирателей - в дополнение к крупным газетам. Олсон устроил показ красоты по-американскиоколо 1000 членов Актерского фонда Америки, так как многие участвующие актеры также были избирателями. Брюс Фельдман взял писателя Алана Болла на Международный кинофестиваль в Санта-Барбаре , где Болл присутствовал на частном ужине в честь Энтони Хопкинса , встречаясь с несколькими присутствовавшими избирателями. ^[198]

В феврале 2000 года « Красавица по-американски» была номинирована на восемь премий «Оскар»; его ближайшие конкуренты, The Cider House Rules и The Insider , получили по семь номинаций каждый. В марте 2000 года все основные отраслевые профсоюзные организации ^{[nb 18]} удостоили высших наград American Beauty ; восприятие изменилось - фильм стал фаворитом на премию Оскар. ^[196] Ближайшим соперником American Beauty в категории « Лучшее изображение» по-прежнему оставались «Правила сидра» от Miramax . Обе студии развернули агрессивные кампании; DreamWorks купила на 38 процентов больше рекламных площадей в Variety, чем Miramax.^[199] 26 марта 2000 года « Красавица по-американски» получила пять наград «Оскар»: лучший фильм, лучший режиссер , лучший актер (Спейси), лучший оригинальный сценарий и лучшая операторская работа . ^{[200] [нб 19]} На 53 - й Британской академии Film Awards , American Beauty выиграл шесть из 14 наградза которые он был номинирован: лучший фильм , лучший актер , Лучшая женская роль (Бенинг), Лучшая операторская работа , лучший фильм музыка и лучший монтаж . ^[197]В 2000 году Гильдия публицистов Америки признала DreamWorks лучшей рекламной кампанией в отношении фильмов. ^[202] В сентябре 2008 года Empire назвал « Красоту Америки» 96-м «величайшим фильмом всех времен» после опроса 10 000 читателей, 150 режиссеров и 50 кинокритиков, заняв четвертое место среди фильмов 1999 года (после « Бойцовского клуба» , «Матрица»). , и Магнолия ). ^{[nb 20] [204]} В 2006 году Гильдия писателей Америки поставила сценарий под номером 38 в своем списке из 101 величайших сценариев. ^[205]

Ссылки [ править ]

Аннотации

Сноски

Библиография

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Красота по-американски

• Красота по- американски в IMDb
• Красота по- американски в AllMovie
• Американская красавица в Rotten Tomatoes
• Красота по- американски в Metacritic