Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман) - это картина 1968 года британского художника Дэвида Хокни . [1] Картина в настоящее время находится в коллекции Художественного института Чикаго . [2] Он был присоединен к музею в 1984 году после того, как был подарен Фредериком Г. Пиком и его женой. На картине изображены Фредерик и Марсия Вейсман , два американских коллекционера произведений искусства из Лос-Анджелеса . [3]
Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман) | |
---|---|
Художник | Дэвид Хокни |
Год | 1968 г. |
Середина | Акрил на холсте |
Габаритные размеры | 213,4 см × 304,8 см (84,0 × 120,0 дюйма) |
Место расположения | Институт искусств Чикаго , Чикаго |
Присоединение | 1984 |
Произведение было выставлено в Национальной портретной галерее [4] и Королевском обществе искусств . [5]
Двойной портрет Фреда и Марсии Вейсман, американских коллекционеров , сделанный Хокни в 1968 году , является точной копией пары в их доме в Калифорнии. Хокни использует предметы, объекты и свой собственный стиль, чтобы воссоздать обыденную сцену, которая приглашает как незнакомцев, так и друзей пары задуматься о своем дуалистическом доме, который является одновременно резиденцией и галереей.
Контекст
Дэвид Хокни - известный британский художник, который в то время также сделал себе имя в Америке. В 1964 году он посетил Лос-Анджелес, а затем быстро уехал, чтобы вернуться в 1966 году, чтобы преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [6] Два года спустя Хокни начал свои двойные портреты. Первоначальные мысли о картине заключались в том, что она отдает предпочтение драматической домашней сцене, разворачивающейся на сцене, где и предметы, и предметы играют одинаковую роль. Некоторые критики утверждают, что его работа не имеет социального контекста; однако его искусство действительно отражает высококлассную домашнюю жизнь Калифорнии 1960-х годов, когда некоторые части Калифорнии переживали потрясения, такие как беспорядки в Уоттсе. В районе, где преобладали чернокожие, вспыхнули беспорядки, которые длились несколько дней, и было арестовано более 3000 человек. Несмотря на то, что его темы игнорируют современные социальные потрясения, его искусство постоянно хвалит критики. [7] В 2018 году его картина « Портрет художника» («Пул с двумя фигурами») была продана на аукционе за 90,3 миллиона долларов, что стало рекордом для живого художника.
Анализ
В 1960-е годы Хокни работал над серией больших двойных портретов. Эта конкретная тема была сосредоточена вокруг темы взаимоотношений. Картина, над которой он работал одновременно с американскими коллекционерами, - это Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди . Эти двойные портреты не заказывались, а были сделаны исключительно из интереса художника. Американские коллекционеры, однако, отражают изменение точки зрения Хокни. Раньше объекты на двойных портретах не относились к предметам. [8] На картинах американских коллекционеров изображены женщина и мужчина, у которых очень разный язык тела. Женщина смотрит на зрителя лицом к лицу, одна рука придерживает другую по бокам. По ее жесту можно предположить, что она застенчива или немного неуверенна. Также есть чувство гордости, когда она стоит среди своей коллекции произведений искусства. Напротив, муж, который стоит сбоку со сжатым кулаком, кажется напряженным и - в композиционном плане - имитирует вертикальную тему, которая присутствует во всем произведении. Минималистичные жесты пары вызывают любопытство у тех, кто не знаком с парой, и добавляют юмора тем, кто, как и Хокни, знал эту пару.
Позади пары, обрамляющей их как проницательных меценатов, находятся три объекта: сидящая статуя, тотемный столб и каменная скульптура. На переднем плане произведения находится каменная скульптура, прямо между двумя фигурами. Расположение скульптуры создает своего рода баланс и выравнивается с мужчиной благодаря доказательству тени, которая отражается от них двоих. Сидящая статуя помещается в центре картинной плоскости, создавая симметрию. Сидящая статуя и каменная скульптура минималистичны по своей природе. Простые однотонные предметы отличаются от очень живого тотемного столба. Тотемный столб - это особенность, которая отличается от современного стиля, но содержит цвета от остальной части изделия. Цветовая гамма позволяет тотемному столбу гармонично вписаться в композицию. Объекты добавляют глубины и позитивного пространства, что дает дому в картине второе использование. Дом не только служит жилым помещением, но и процветает как своего рода галерея и выставка произведений искусства.
Вместе объекты и предметы составляют простую композицию тщательно сбалансированных формальных элементов. Изделие получилось плоским, а глубина создана с помощью шкалы. Ровность подчеркнута за счет помещения дома и фона на одном поле с насыщенными синими и светлыми оттенками зеленого. Как будто дом и задний план вводят пару на переднем плане, а обилие холодных цветов противопоставляет ярко-розовый цвет женского платья. Просто размер картины притягивает зрителя. Высота картины семь на десять футов, что может покрыть всю небольшую стену. Размер требует аудитории, а его ограниченная цветовая палитра приятна для глаз. Картина была частной и передана мистеру и миссис Вейсман после того, как Хокни сделал ее для них. Небольшие вариации в живописи создают движение вместо использования мазков и ритма. В то время Хокни не выполнял заказы и поэтому создал интимную картину для пары. Вертикальные линии играют большую роль в макияже изделия. Жалюзи дома и коричневые линии имитируют окружающие их предметы, такие как произведения искусства, дерево и даже человек. Рядом с линиями, как будто для того, чтобы разрушить объект и добавить глубины, земля под домом вымощена наклонными линиями и текстурированной плиткой. Картина Хокни представляет собой набор стратегических линий и плавных цветов для отображения изображения в его простейшей форме с легким намеком на вариации для создания сюрреалистической сцены.
Вне дома, имеющего двойное назначение, в игру вступает идея двойственности между объектами и субъектами. Миссис Вайсман на картине стоит спереди, как бы имитируя статую позади нее, но ее улыбка подобна тотемному столбу на заднем плане. Мистер Вайсман стоит рядом с каменной статуей; их отношение к искусству подчеркивает тот факт, что они буквально являются искусством в живописи. [9] Символическим элементом картины, расширяющим тему, является рука г-на Вейсмана. Он стоит, сжав кулак, и краска с его кулака капает, как будто он сжимает так сильно, что заставляет краску стекать по картине. Сухой юмор, включенный в картину, придавал паре характер, но настоящие мистер и миссис Вайсман не были удивлены. Пара хранила картину в течение нескольких лет, прежде чем отказаться от нее. В конечном итоге картина была предоставлена в аренду в Художественном музее Пасадены в Германии. Картина находится в коллекции Художественного института Чикаго, куда ее подарили мистер и миссис Фредерик Г. Пикс.
Рекомендации
- Цитаты
- ^ Камминг, Лаура (15 ноября 2006 г.). «Перед лицом правды о портретной живописи» . Хранитель . Проверено 15 марта 2016 года .
- ^ «Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вейсман), 1968» . Художественный институт Чикаго. 1984 . Проверено 15 марта 2016 года .
- ^ Созанский, Эдвард Дж. (24 июня 1987 г.). «Фредерик Вайсман просто не может выбросить искусство из головы» . Газеты Knight-Ridder . Проверено 15 марта 2016 года .
- ^ "Портреты Дэвида Хокни" (PDF) . Национальная портретная галерея. 12 октября 2006 . Проверено 15 марта 2016 года .
- ^ Кертис, Сара (1 апреля 1994). "Общие новости". Журнал RSA . Королевское общество искусств.
- ^ Стивенс 2017 , стр. 253
- ^ Стивенс 2017 , стр. 68
- ^ Ливингстон 1987 , стр. 112
- ^ Stangos 1977 , стр. 19
- Процитированные работы
- «Об этом произведении искусства: американские коллекционеры». Художественный институт Чикаго . По состоянию на 27 сентября 2018 г.
- Чирильяно II, Майкл. «Изучение любовных писем Кристофера Ишервуда и Дона Бачарди». The Met . По состоянию на 3 декабря 2018 г.
- Картины Хокни: окончательная ретроспектива . Нью-Йорк: Bulfinch Press, 2004.
- Кинселла, Эйлин. «Сделает ли эта картина Дэвида Хокни самым дорогим из ныне живущих художников, когда Christie's продаст ее этой осенью?» Новости ArtNet . По состоянию на 3 декабря 2018 г.
- Ливингстон, Марко (1987). Дэвид Хокни . Лондон: Темза и Гудзон.
- Сутер, Энн. «Обзор и анализ художника Дэвида Хокни». Художественная история . По состоянию на 30 сентября 2018 г.
- Стангос, Никос (1977). Дэвид Хокни . Нью-Йорк: HN Abrams.
- Стивенс, Крис (2017). Дэвид Хокни . Лондон: Издательство Тейт.
- Талли, Джадд. «Знаменитая сцена у бассейна Дэвида Хокни продана на Christie's за 90,3 миллиона долларов, новый рекорд работы живого художника на аукционе». ArtNews . По состоянию на 18 ноября 2018 г.
- «Уоттс Бунт». История . По состоянию на 18 ноября 2018 г.
- Уайтинг, Сесиль. «Дэвид Хокни: вкус Лос-Анджелеса». История искусств . Vol. 34, нет. 4 (сентябрь 2011 г.): 858–874.