Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Хокни" перенаправляется сюда. Для британского политика см Дамиана Хокни . По теории истории искусства см. Тезис Хокни – Фалько . Что касается вашингтонского политика, см. Дэвида Хокни .

Дэвид Хокни

OM CH RA
Родившийся( 1937-07-09 )9 июля 1937 г. (83 года)
Брэдфорд , Западный Йоркшир , Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеБрэдфордская школа искусств  (1953–1958),
Королевский художественный колледж  (1959–1962)
ИзвестенЖивопись, эстамп , фотография, сценография
Известная работа
Большой всплеск
Мистер и миссис Кларк и Перси
Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)
Питер выбирается из бассейна Ника
Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман)
Большие деревья рядом с Уортером
Большой Гранд-Каньон
Гарроуби Хилл
Большой интерьер с голубой террасой и Сад 2017
ДвижениеПоп-арт
НаградыПремия Джона Мура в живописи  (1967)
Почетный член  (1997)
Королевский академический
Орден за заслуги (2012)
Почетная докторская степень, Колледж искусств и дизайна Отиса (1985) [1]

Дэвид Хокни , OM , CH , RA (родился 9 июля 1937 г.) - английский художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф. Как важный участник движения поп-арт 1960-х, он считается одним из самых влиятельных британских художников 20-го века. [2] [3]

Хокни владел резиденцией и студией в Бридлингтоне и Лондоне, а также двумя резиденциями в Калифорнии, где он периодически жил с 1964 года: одна на Голливудских холмах , другая в Малибу , а также офис и архив на бульваре Санта-Моника [4] в Западном Голливуде , Калифорния. [5] [6] [7]

15 ноября 2018 года работа Хокни 1972 года « Портрет художника» («Пул с двумя фигурами») была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов), став самым дорогим произведением живого художника, проданным на аукционе . [8] [9] [10] Это побил предыдущий рекорд, установленный в продажу 2013 из Джеффа Кунса " Balloon Dog (Orange) за $ 58,4 миллиона долларов . [11] Хокни держал этот рекорд до 15 мая 2019 года, Джефф Кунс вернул себе эту честь, когда его Кролик был продан на Christie's в Нью-Йорке за более чем 91 миллион долларов. [12]

Биография [ править ]

Хокни родился в Брэдфорде , Западный райдинг Йоркшира , Англия, в семье Лоры и Кеннета Хокни ( отказника от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны ), четвертого из пяти детей. [13] [14] Он получил образование в начальной школе Веллингтона, Брэдфордской гимназии , Брэдфордском колледже искусств (где его учителями были Фрэнк Лайл [15], а его сокурсниками были Дерек Бошиер , Полин Боти , Норман Стивенс, Дэвид Окстоби и Джон Локер [16] [17] [18] ) и Королевский колледж искусствв Лондоне, где познакомился с Р. Б. Китаем . [13] Находясь там, Хокни сказал, что чувствует себя как дома и гордится своей работой.

В Королевском колледже искусств Хокни вместе с Питером Блейком участвовал в выставке « Молодые современники», которая объявила о приходе британского поп-арта . Он был связан с этим движением, но его ранние работы отображают элементы экспрессионизма , похожие на некоторые работы Фрэнсиса Бэкона . Когда RCA заявило, что не позволит ему закончить учебу, если он не выполнит задание по натурному рисунку женской модели в 1962 году, Хокни написал « Живопись жизни» для получения диплома.в знак протеста. Он отказался писать эссе, необходимое для заключительного экзамена, заявив, что его следует оценивать исключительно по его работам. Признавая его талант и растущую репутацию, RCA изменило регламент и наградило дипломом. После ухода из RCA он некоторое время преподавал в Maidstone College of Art . [19]

Хокни переехал в Лос-Анджелес в 1964 году, где он был вдохновлен на создание серии картин бассейнов в сравнительно новой акриловой среде с использованием ярких цветов. Художник жил взад и вперед между Лос-Анджелесом, Лондоном и Парижем в конце 1960-х - 1970-х годах. В 1974 году он начал десятилетние личные отношения с Грегори Эвансом, который переехал с ним в США в 1976 году и по состоянию на 2019 год остается его деловым партнером. [20] В 1978 году он арендовал дом на Голливудских холмах , а затем купил и расширил его, включив в него свою студию. [21] Он также владел пляжным домом площадью 1643 квадратных фута на шоссе 21039 Тихоокеанского побережья в Малибу., который он продал в 1999 году примерно за 1,5 миллиона долларов. [22]

Работа [ править ]

Хокни экспериментировал с живописью, рисунком, гравюрой, акварелью, фотографией и многими другими носителями, включая факс, бумажную массу, компьютерные приложения и программы для рисования iPad. [23] Предметы интереса варьируются от натюрмортов до пейзажей, портретов друзей, его собак и декораций для Королевского придворного театра , Глайндборна и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Портреты [ править ]

Мы, два мальчика, вместе цепляемся (1961)

Хокни всегда возвращался к рисованию портретов на протяжении всей своей карьеры. С 1968 года и в течение следующих нескольких лет он рисовал портреты и двойные портреты друзей, возлюбленных и родственников почти в натуральную величину в реалистичном стиле, который ловко передавал сходства его героев. [24] Хокни неоднократно привлекали одни и те же темы: его семья, сотрудники, художники Мо Макдермотт и Морис Пейн, различные писатели, которых он знал, модельеры Селия Биртуэлл и Осси Кларк ( мистер и миссис Кларк и Перси , 1970–1970 гг.) 71), куратор Генри Гельдзахлер , арт-дилер Николас Уайлдер , [25] Джордж Лоусон и его возлюбленный балерина Уэйн Сон., а также его романтические интересы на протяжении многих лет, включая Питера Шлезингера и Грегори Эванса. [26] Возможно, больше, чем все это, Хокни год за годом обращался к своей фигуре, создав более 300 автопортретов. [27]

С 1999 по 2001 год Хокни использовал камеру lucida для своих исследований в области истории искусства, а также для своей собственной работы в студии. [28] [29] Он создал более 200 рисунков друзей, семьи и себя, используя это старинное устройство на основе линз.

В 2016 году Королевская академия представила серию Хокни под названием « 82 портрета и 1 натюрморт», которая побывала в Ка 'Пезаро в Венеции, Италия, и в музее Гуггенхайма в Бильбао в 2017 году и в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2018 году. Хокни звонит. картины начались в 2013 году с «двадцатичасовой экспозиции», потому что каждый сеанс занимал от шести до семи часов в течение трех дней подряд. [30]

Печать [ править ]

Хокни экспериментировал с гравюрой еще в автопортрете в 1954 году и работал над гравюрами во время своего пребывания в RCA. [31] В 1965 году печатная мастерская Gemini GEL обратилась к нему с предложением создать серию литографий на тему Лос-Анджелеса. Хокни ответил, создав «Голливудскую коллекцию» - серию литографий, воссоздающих коллекцию произведений искусства голливудской звезды, причем каждая часть изображает воображаемое произведение искусства в рамке. Хокни продолжил создавать множество других портфолио с Gemini GEL, включая Friends, The Weather Series и Some New Prints . [32]В течение 1960-х годов он выпустил несколько серий гравюр, которые он считал «графическими сказками», в том числе «Прогресс граблей» (1961–63) [33] по мотивам Хогарта , иллюстрации к четырнадцати стихотворениям К.П. Кавафи (1966) [34] и иллюстрации для шести. Сказки братьев Гримм (1969). [35] [31]

В 1973 году Хокни начал плодотворное сотрудничество с Альдо Кроммелинком , любимым печатником Пикассо. В своем ателье он применил фирменный сахарный подъемник Crommelynck, а также систему, изобретенную мастером, по наложению деревянной рамы на тарелку для обеспечения цветоделения. Их ранние совместные работы включали « Художник и модель» (1973–74) и « Контрежур во французском стиле» (1974). [31] В 1976 году Хокни создал портфолио из 20 офортов в ателье Кроммелинка « Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, вдохновленным Пабло Пикассо» . [36] Офорты относятся к темам стихотворения Уоллеса Стивенса., «Человек с синей гитарой». В октябре 1977 года он был опубликован в "Петербургской прессе". В том же году "Петербург" выпустил книгу, в которой изображения сопровождались текстом стихотворения. [37]

Летом 1978 года Дэвид Хокни прожил шесть недель со своим другом печатником Кеном Тайлером. Тайлер предложил Хокни попробовать новую технику с жидкой бумагой. Процесс раскрашивания самой бумагой, поэтому художнику пришлось делать это самому вручную. Каждое изображение становится уникальным произведением гравюры и живописи. За 6 недель Хокни создал в общей сложности 29 работ с серией из 17 подсолнухов и бассейнов. [38]

Некоторые из других портфолио печати Хокни включают самодельные гравюры (1986), [39] Недавние гравюры (1998) и Moving Focus (1984–1986), [40], которые содержат литографии, связанные с прогулкой по внутреннему двору отеля, Акатлан . Ретроспектива его репродукций, в том числе «компьютерные рисунки», напечатанные на факсимильных аппаратах и ​​струйных принтерах, была выставлена ​​в Картинной галерее Далвич в Лондоне с 5 февраля по 11 мая 2014 года и в музее Боуэса , графство Дарем, с 7 июня по 28 сентября 2014 года с сопроводительной публикацией. Хокни, гравер Ричарда Ллойда. [31]

Фотоколлажи [ править ]

В начале 1980-х Хокни начал создавать фотоколлажи - которые в своих ранних исследованиях в личных фотоальбомах он называл «столярами» [41] - сначала с использованием снимков Polaroid, а затем 35-миллиметровых цветных отпечатков, обработанных в коммерческих целях. Используя снимки Polaroid или фотолаборатории одного объекта, Хокни устроил лоскутное одеяло, чтобы создать составное изображение. [42] Поскольку фотографии сделаны с разных точек зрения и в несколько разное время, результатом является работа, имеющая сходство с кубизмом , одной из основных целей Хокни - обсуждение того, как работает человеческое зрение. Некоторые части представляют собой пейзажи , например, Pearblossom Highway # 2 , [2][43] другие портреты , такие как Kasmin 1982, [44] и My Mother, Bolton Abbey, 1982 [45]

Создание «столяров» произошло случайно. В конце шестидесятых он заметил, что фотографы используют камеры с широкоугольными объективами. Ему не нравились эти фотографии, потому что они выглядели несколько искаженными. Работая над картиной гостиной и террасы в Лос-Анджелесе, он сделал снимки гостиной с помощью Polaroid и склеил их вместе, не намереваясь сделать их отдельной композицией. Глядя на финальную композицию, он понял, что она создает повествование, как если бы зритель двигался по комнате. После этого открытия он начал больше работать с фотографией и на какое-то время перестал рисовать, чтобы заниматься исключительно этой новой техникой. Однако, разочарованный ограничениями фотографии и ее «одноглазым» подходом [46], он вернулся к живописи.

Другие технологии [ править ]

В декабре 1985 года Хокни использовал Quantel Paintbox , компьютерную программу, которая позволяла художнику рисовать прямо на экране. Получившаяся работа была представлена ​​в серии BBC, в которой рассказывалось о нескольких артистах. В 1999–2001 годах сестра Дэвида, Маргарет, начала экспериментировать с цифровой фотографией, сканированием и компьютерной печатью, в частности, создавая изображения цветов, просматривая небольшую японскую вазу и живые цветы. [47] В 2003 году она экспериментировала с Photoshop , сканируя летние цветы и создавая слои изображений, которые Маргарет распечатывала на принтере формата A3. [48] В 2004 году Дэвид переехал к Маргарет, и она помогла ему отсканировать его альбом с пейзажами Йоркшира, и вскоре Дэвид начал использоватьПэд Wacom и перо прямо в Photoshop. [49]

С 2009 года Хокни написал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей с помощью приложения «Кисти» для iPhone [50] и iPad [51] , часто отправляя их своим друзьям. [51] В 2010 и 2011 годах Хокни посетил национальный парк Йосемити, чтобы нарисовать его пейзаж на своем iPad. [52] Он использовал iPad при создании витража в Вестминстерском аббатстве, посвященном правлению королевы Елизаветы II . Окно королевы, открытое в сентябре 2018 года, расположено в северном трансепте аббатства и представляет собой сцену цветения боярышника, действие которой происходит в Йоркшире. [53]

С 2010 по 2014 год Хокни создавал многокамерные фильмы, используя от трех до восемнадцати камер для записи одной сцены. Он снимал пейзажи Йоркшира в разные сезоны, жонглеров и танцоров, а также свои собственные выставки в Музее де Янга и Королевской академии художеств . [54]

Ранние фотоколлажи Хокни повлияли на его переход к другой среде, цифровой фотографии. Он объединил сотни фотографий, чтобы создать «фотографические рисунки» групп своих друзей с разных точек зрения в 2014 году. [55] Хокни снова применил этот процесс в 2017 году, на этот раз используя более совершенное фотограмметрическое программное обеспечение Agisoft PhotoScan, которое позволило ему сшить вместе. и переставляй тысячи фотографий. Полученные изображения были распечатаны как массивные фотообои и выставлены в Pace Gallery и LACMA в 2018 году [56].

Пейзажи на открытом воздухе [ править ]

Хокни чаще возвращался в Йоркшир в 1990-е годы, обычно каждые три месяца, чтобы навестить свою мать [57], которая умерла в 1999 году. Он редко оставался более двух недель до 1997 года [57], когда его друг Джонатан Сильвер, который был неизлечимо болен. побудил его запечатлеть местное окружение. Сначала он делал это с картинами, основанными на памяти, некоторые из которых были сделаны в детстве. В 1998 году он завершил картину памятника Йоркшира , Гарроуби Хилл . [58] Хокни вернулся в Йоркшир для более длительного проживания и к 2003 году рисовал сельскую местность на пленэре маслом и акварелью. [57]Он основал резиденцию и студию в переоборудованном отеле типа «постель и завтрак» в приморском городе Бридлингтон , примерно в 121 км от того места, где он родился. [59] На картины маслом, которые он написал после 2005 года, повлияло его интенсивное изучение акварели, серия под названием « Лето: Восточный Йоркшир» (2003–2004). [60] Он создавал картины, состоящие из нескольких холстов меньшего размера - от двух до пятидесяти - помещенных вместе. Чтобы помочь ему визуализировать работу в таком масштабе, он использовал цифровые фотографические репродукции для изучения повседневной работы. [57]

В июне 2007 года в самой большой галерее Королевской академии была повешена самая большая картина Хокни « Большие деревья рядом с уортером» или «Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique» , размером 15 на 40 футов (4,6 на 12,2 м). на своей ежегодной Летней выставке . [61] Эта работа «представляет собой монументальный вид рощи в Йоркшире, родном Хокни, между Бридлингтоном и Йорком. Она была написана на 50 отдельных холстах, в основном работающих на месте, в течение пяти недель прошлой зимой». [62] В 2008 году он подарил его Тейт.в Лондоне, говоря: «Я подумал, что если я собираюсь подарить что-то Тейт, я хочу подарить им что-то действительно хорошее. Это будет здесь какое-то время. Я не хочу давать то, что я не слишком горжусь ... Я подумал, что это хорошая картина, потому что на ней изображена Англия ... кажется, это хорошее дело ". [63] Картина была предметом документального фильма BBC1 Imagine Бруно Воллхейма под названием « Дэвид Хокни: большая картина» (2009), который следовал за тем, как Хокни работал на открытом воздухе в течение предыдущих двух лет. [64]

Театральные произведения [ править ]

Первые конструкции этапа Хокни были для Ubu Руа в лондонском театре Royal Court в 1966 году [65] Стравинский «S повесы на Глайндборнском фестиваль оперы в Англии в 1975 году, и Волшебная флейта для Glyndebourne в 1978 г. [66] В 1980 году, он согласился создать декорации и костюмы для французской тройной афиши ХХ века в Метрополитен-опера под названием « Парад». Работы: балет « Парад» на музыку Эрика Сати ; Les mamelles de Tirésias , опера с либретто Гийома Аполлинераи музыку Франсиса Пуленка , и L'enfant et les sortilèges , опера с либретто Колетт и музыку Мориса Равеля . [67] Переосмысленный набор L'enfant et les sortilèges с выставки 1983 года Hockney Paints the Stage является постоянной инсталляцией в филиале Spalding House Художественного музея Гонолулу . Он разработал наборы для другой тройной счет Стравинского «s Le Весна священная , Le Rossignol , и Эдипа на сцене Метрополитен - опера в 1981 году[68] , а также Рихард Вагнер «s Тристан и Изольда в Лосе - Анджелесе Музыкального центр оперы в 1987 год [69] Пуччини » S Турандот в 1991 году в Чикаго Лирики Опере , и Рихард Штраус «s Die Frau оЬпа Шаттен в 1992 году Royal Opera House в Лондоне. [66] В 1994 году он создал декорации и костюмы для двенадцати оперных арий для телевизионной трансляции Пласидо Доминго «s Опералияв Мехико. Технический прогресс позволил ему усложнять моделирование. В своей студии у него была авансцена размером 6 футов (1,8 м) на 4 фута (1,2 м), в которой он строил декорации в масштабе 1: 8. Он также использовал компьютеризированную установку, которая позволяла ему вставлять и программировать световые сигналы по своему желанию и синхронизировать их со звуковым сопровождением музыки. [66]

В 2017 году Хокни был награжден Оперной медалью Сан-Франциско по случаю возрождения и восстановления его постановки для Турандот . [70]

Большинство театральных работ и работ Хокни по дизайну сцены находятся в коллекции Фонда Дэвида Хокни. [71]

Выставки [ править ]

Дэвид Хокни был участником более 400 персональных выставок и более 500 групповых выставок. [72] Он провел свою первую персональную выставку в Kasmin Limited, когда ему было 26 лет в 1963 году, а к 1970 году галерея Уайтчепел в Лондоне организовала первую из нескольких крупных ретроспектив, которые впоследствии посетили три европейских учреждения. [73] LACMA также провела ретроспективную выставку в 1988 году, которая побывала в Метрополитене в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне. В 2004 году он был включен в биеннале Уитни, проходившую между поколениями , где его портреты появились в галерее вместе с портретами более молодой художницы, которую он вдохновил, Элизабет Пейтон . [5]

В октябре 2006 года Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших в истории выставок портретных работ Хокни, в которую вошли 150 картин, рисунков, гравюр, альбомов для рисования и фотоколлажей более чем за пять десятилетий. Коллекция варьировалась от его первых автопортретов до работ, которые он завершил в 2005 году. Хокни помогал выставлять работы, и выставка, которая проходила до января 2007 года, была одной из самых успешных в галерее. В 2009 году выставка «Дэвид Хокни: Просто природа» привлекла около 100 000 посетителей в Kunsthalle Würth в Швебиш-Халле , Германия. [57]

A Bigger Picture в Королевской академии в Лондоне, январь 2012 г.

С 21 января 2012 по 9 апреля 2012 года , Королевская Академия представила большую картину , [74] , которая включала более 150 работ, многие из которых принимают все стены в галерее это ярко освещенные комнаты. Выставка посвящена пейзажам, особенно деревьям и туннелям деревьев его родного Йоркшира. [75] Работы включали картины маслом, акварели и рисунки, созданные на iPad [76] и напечатанные на бумаге. Хокни сказал в интервью 2012 года: «Речь идет о больших вещах. Вы можете делать картины больше. Мы также делаем фотографии больше, видео - больше, все связано с рисованием». [77] Менее чем за 3 месяца выставку посетили более 600 000 человек. [78]Выставка переехала в Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания, с 15 мая по 30 сентября, а оттуда в Музей Людвига в Кельне , Германия, с 27 октября 2012 года по 3 февраля 2013 года. [79]

Дэвид Хокни (27807337800)

С 26 октября 2013 г. по 30 января 2014 г. « Дэвид Хокни: Большая выставка» проходила в Музее де Янга , одном из музеев изящных искусств Сан-Франциско. [80] Крупнейшая персональная выставка Хокни с 397 произведениями искусства на площади более 18 000 квадратных футов была организована Грегори Эвансом и включала единственную публичную выставку Великой Китайской стены , разработанную в ходе исследования для Secret Knowledge , и работ с 1999 года. по 2013 год в различных средах, от рисунков с камерой lucida до акварелей, картин маслом и цифровых работ.

С 9 февраля по 29 мая 2017 года Дэвид Хокни был представлен в галерее Tate Britain , став самой посещаемой выставкой галереи за всю историю. [81] Выставка знаменовала 80-летие Хокни и собрала вместе «обширную подборку самых известных работ Дэвида Хокни, посвященных его достижениям в живописи, графике, печати, фотографии и видео за шесть десятилетий». Затем выставка отправилась в Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей искусств Метрополитен . [82] [83] [84] Бешено популярная ретроспектива вошла в десятку самых популярных выставок в Лондоне и Париже в 2017 году с более чем 4000 посетителей в день в галерее Тейт и более 5000 посетителей в день в Париже.[85]

После блокбастеров в 2017 году, посвященных работам прошлых десятилетий, Хокни двинулся дальше, чтобы показать свои новейшие картины на шестиугольных холстах и ​​трехмерные фотоизображения размером с настенную фреску в галерее Pace в 2018 году. [86] Он еще раз посетил картины Гарроуби Хилла, Гранд. Каньон и Николс-Каньон-роуд, на этот раз нарисовав их на шестиугольных полотнах, чтобы усилить аспекты обратной перспективы. [87] В 2019 году его ранние работы были представлены в его родном Йоркшире в The Hepworth Wakefield . [88]

Личная жизнь [ править ]

Хокни - гей [89] и исследовал природу гомосексуальной любви в своих портретах. Иногда, как в « Мы, два мальчика, вместе цепляясь» (1961), названном в честь стихотворения Уолта Уитмена , произведения относятся к его любви к мужчинам. В 1963 году он нарисовал двух мужчин вместе на картине « Домашняя сцена в Лос-Анджелесе» : один принимает душ, а другой моет спину. [26] Летом 1966 года, преподавая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, он познакомился с Питером Шлезингером , студентом-искусствоведом, который позировал для картин и рисунков и с которым у него возникли романтические отношения. [90]

Утром 18 марта 2013 года 23-летний ассистент Хокни, Доминик Эллиотт, умер в результате того, что в студии Хокни в Бридлингтоне выпил очиститель для сточных вод; он также ранее употреблял алкоголь и принимал кокаин, экстази и темазепам . Эллиотт был игроком первой и второй команд Бридлингтонского клуба регби . Сообщалось, что партнер Хокни отвез Эллиота в больницу общего профиля Скарборо, где он позже скончался. Следствие вынесло приговор о смерти в результате несчастного случая, и Хокни так и не был замешан. [91] [92] [93] В ноябре 2015 года Хокни продал свой дом в Бридлингтоне, бывшем гостевом доме с пятью спальнями, за 625 000 фунтов стерлингов, разорвав все свои оставшиеся связи с городом. [94][95]

У него есть Калифорнийская медицинская карта проверки марихуаны , которая позволяет ему покупать каннабис в медицинских целях. Он пользуется слуховыми аппаратами с 1979 года, но понял, что оглохнет задолго до этого. [96] Он поддерживает форму, проводя по полчаса в бассейне каждое утро, [97] и шесть часов может простоять у мольберта. [93]

У Хокни есть синестетические ассоциации между звуком, цветом и формой. [98]

Коллекции [ править ]

Многие из работ Хокни хранятся на Соляной мельнице в Солтере , недалеко от его родного города Брэдфорд. Еще одна большая группа работ принадлежит Фонду Дэвида Хокни. Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе:

  • Художественный музей Гонолулу
  • Музей изящных искусств, Бостон
  • Национальная галерея Австралии , Канберра
  • Музей современного искусства Луизианы , Хумлебек, Дания
  • Художественный институт Чикаго
  • Национальная портретная галерея , Лондон
  • Тейт , Великобритания
  • Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Центр Жоржа Помпиду , Париж
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско
  • Музей современного искусства , Токио
  • Aboa Vetus & Ars Nova , Турку , Финляндия
  • Мумок , Фонд Людвига, Вена
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
  • Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия [60]
  • Художественный музей Muscarelle , Вильямсбург, Вирджиния [99]

Признание [ править ]

В 1967 году картина Хокни « Питер выходит из бассейна Ника» получила премию Джона Мура в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Хокни было предложено рыцарское звание в 1990 году, но он отказался, прежде чем принять Орден за заслуги в январе 2012 года. [100] [101] Он был награжден медалью за прогресс Королевского фотографического общества в 1988 году [102], а также специальной медалью в честь 150-летия и почетной наградой. Стипендия в знак признания устойчивого и значительного вклада в искусство фотографии в 2003 году. [103] [104] В 1997 году он был удостоен звания Почетного кавалера [105]и награжден культурной премией Немецкого общества фотографии (DGPh). [106] Он - Королевский академик . [107] В 2012 году он был награжден Орденом «За заслуги» , который одновременно может принимать 24 человека за их вклад в искусство и науку. [59]

Он был почетным лауреатом Национальной ассоциации искусств в Лос-Анджелесе в 1991 году и получил Первую ежегодную награду за достижения от Архива американского искусства в Лос-Анджелесе в 1993 году. Он был назначен в Попечительский совет Американской ассоциации ассоциаций. Королевской академии в Нью-Йорке в 1992 году и получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук в Кембридже, штат Массачусетс, в 1997 году. В 2003 году Хокни был удостоен награды Лоренцо де Медичи за пожизненную карьеру на Флорентийской биеннале. Италия. [108]

Проведенный в ноябре 2011 года по заказу The Other Art Fair опрос 1000 британских художников и скульпторов объявил его самым влиятельным художником Великобритании всех времен. [109] В 2012 году Хокни был одним из представителей британской культуры, выбранным художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии своего самого известного произведения - « Сержант Битлз» . Обложка альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь британских культурных деятелей его жизни, которыми он больше всего восхищается. [110] [111]

Арт-рынок [ править ]

21 июня 2006 года картина Хокни « Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. [112] Он был снова выставлен на аукцион 11 февраля 2020 года с оценкой в ​​20–30 миллионов фунтов стерлингов [113] и продан неизвестному покупателю за 23,1 миллиона фунтов стерлингов. [114]

Его серия из 60 полотен « Большой большой каньон» , объединенных в одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.

Большой Гранд-Каньон , 1998 год, Национальная галерея Австралии .

Домохозяйка из Беверли-Хиллз (1966–67), акриловая краска длиной 12 футов, изображающая коллекционерку Бетти Фриман, стоящую у ее бассейна в длинном ярко-розовом платье, продана за 7,9 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2008 году. продажа и рекордная цена для Хокни. [5] Это стало рекордным в 2016 году, когда егопейзаж из Уолдгейт-Вудс собрал на аукционе 9,4 миллиона фунтов стерлингов. [115]

Рекорд был снова побит в 2018 году с продажей Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) за 11,74 миллиона долларов, а затем удвоился на том же аукционе Sotheby's, когда Pacific Coast Highway и Санта-Моника были проданы за 28,5 миллиона долларов. [116]

Картина Дэвида Хокни 1972 года Портрет художника (Пул с двумя фигурами)

15 ноября 2018 года картина Дэвида Хокни 1972 года « Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» была продана на Christie's за 90,3 миллиона долларов с гонорарами, что превзошло предыдущий рекорд аукциона для живого художника в размере 58,4 миллиона долларов, который Джефф Кунс провел за один из его воздушных шаров. Скульптуры собак . [117] Первоначально он продал эту картину за 20 000 долларов в 1972 году. [9]

Тезис Хокни – Фалько [ править ]

Основная статья: диссертация Хокни – Фалько

В телепрограмме 2001 года и книге « Секретное знание» Хокни утверждал, что старые мастера использовали камеру-обскуру, а также методы люциды и линзы, которые проецировали изображение объекта на поверхность картины. Хокни утверждает, что эта техника постепенно перекочевала из Северной Европы в Италию и является причиной фотографического стиля живописи, который мы видим в эпоху Возрождения и более поздних периодах искусства. Он опубликовал свои выводы в книге 2001 г. « Тайные знания: заново открывая утраченные методы старых мастеров» , которая была пересмотрена в 2006 г. [5]

Общественная жизнь [ править ]

Как и его отец, Хокни отказался от военной службы по соображениям совести и работал санитаром в больницах во время своей национальной службы в 1957–1959 годах. [118]

Хокни был основателем Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в 1979 году. [21] Он входит в консультативный совет политического журнала Standpoint , [119] и предоставил оригинальные эскизы для его первого выпуска в июне 2008 года [120]. а также согласился разрешить компании Standpoint публиковать его предыдущие взгляды и фотографии на протяжении многих лет. [121]

Он является стойким сторонником табака, и 29 декабря 2009 года он был приглашен для участия в редактировании программы « Сегодня » на BBC Radio, чтобы выразить свое мнение по этому поводу. [122]

В октябре 2010 года он и сотня других художников подписали открытое письмо государственному секретарю по культуре, СМИ и спорту Джереми Ханту , протестуя против сокращения искусства. [123]

В популярной культуре [ править ]

В 1966 году, работая над серией офортов на любовные стихи греческого поэта Константина П. Кавафи , Хокни снялся в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта под названием «Представление любви» . [125] Он был предметом биографического фильма Джека Хазана 1974 года « Большой всплеск» , названного в честь одноименной картины Хокни 1967 года, посвященной бассейну . Хокни также вдохновил художника Билли Паппаса в документальном фильме « В ожидании Хокни» (2008), который дебютировал на кинофестивале Tribeca в 2008 году. [126]

Хокни был введен в Vanity Fair ' s International Best-Одетый Зал славы в 1986 году [127] В 2005 году Барберри креативный директор Кристофер Бейли центрируется всю свою коллекцию мужской одежды весна / лето вокруг художника и в 2012 году модельер Вивьен Вествуд , близкого друга , назвал клетчатый пиджак в честь Хокни. [128] В 2011 году британский журнал GQ назвал его одним из 50 самых стильных мужчин Великобритании, а в марте 2013 года он был включен в список 50 самых одетых мужчин старше 50 по версии The Guardian . [129]

Хокни было поручено разработать обложку и страницы для французского выпуска Vogue за декабрь 1985 года . В соответствии со своим интересом к кубизму и восхищением Пабло Пикассо , Хокни решил нарисовать Селию Биртуэлл (которая появляется в нескольких его работах) с разных ракурсов для обложки, как если бы глаз сканировал ее лицо по диагонали.

Дэвид Хокни: Прогресс грабли (2012) - это биография Хокни, охватывающая 1937–1975 годы, написанная писателем и фотографом Кристофером Саймоном Сайксом. [130]

В 2012 году Хокни был включен в список «Новых елизаветинцев» на BBC Radio 4 в ознаменование бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II . Группа из семи ученых, журналистов и историков по имени Хокни среди группы людей в Великобритании, «действия которых во время правления Елизаветы II оказали значительное влияние на жизнь на этих островах и придали возрасту характер». [131]

Фильм Луки Гуаданьино « Большой всплеск» 2015 года был назван в честь картины Хокни. [132]

В триллере Питера Хайэмса 1990 года « Узкая полоса» злодей говорит человеку, укравшему у него деньги: «Если тебе придется продать своего Дэвида Хокни [чтобы вернуть мне долг], ты сделаешь это».

Фонд Дэвида Хокни [ править ]

Фонд Дэвида Хокни - зарегистрированный в Великобритании благотворительный фонд 1127262 и частный операционный фонд US 501 (c) (3) - был создан художником в 2008 году. В 2012 году Хокни оценивается в 55,2 миллиона долларов (около 36,1 миллиона фунтов стерлингов). , передала в Фонд Дэвида Хокни картины на сумму 124,2 миллиона долларов (примерно 81,5 миллиона фунтов стерлингов) и дополнительно выделила 1,2 миллиона долларов (примерно 0,79 миллиона фунтов стерлингов) наличными для финансирования деятельности фонда. [133]

Миссия фонда - продвигать понимание и понимание визуального искусства и культуры посредством выставки, сохранения и публикации работ Дэвида Хокни. Ричард Бенефилд, организовавший выставку Дэвида Хокни: Большая выставка в 2013–2014 годах в Музее де Янга в Сан-Франциско, стал первым исполнительным директором в январе 2017 года [134].

Фонду принадлежит более 8000 работ - картины, рисунки, акварели, полные печатные издания, сценический дизайн, многокамерные фильмы и другие материалы. У них также есть 203 альбома для рисования и личные фотоальбомы Хокни с 1961 по 1990 год. Фонд управляет различными займами для музеев и выставок по всему миру, в том числе с днем рождения, мистер Хокни! в Гетти, отмечающем его 80-летний юбилей, и на ретроспективных выставках 2017–2018 годов в Метрополитен-музее , Центре Жоржа Помпиду и Тейт Британ .

Книги Хокни [ править ]

  • 72 рисунка (1971), Джонатан Кейп , Лондон, ISBN  0-224-00655-X
  • Дэвид Хокни (1976), Thames & Hudson , Лондон, ISBN 0-500-09108-0 
  • Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, который был вдохновлен Уоллесом Стивенсом, который был вдохновлен Пабло Пикассо (1977), Petersburg Press, Нью-Йорк, ISBN 0-902825-03-8 
  • Путешествие с пером, карандашом и чернилами (1978), Петербургское издательство, Нью-Йорк, ISBN 0-902825-07-0 
  • Рисунки Дэвида Хокни (редактор Никос Стангос) (1979), Thames & Hudson, Лондон, ISBN 0-500-27163-1 
  • Путешествие с пером, карандашом и чернилами (1980), Галерея Тейт , Лондон ISBN 0-905005-58-9 
  • Глядя на картинки в книге в Национальной галерее (Глаз художника) (1981), Лондон: Национальная галерея
  • Фотографии (1982), Петербургская пресса, Нью-Йорк, ISBN 0-902825-15-1 
  • Фотографии Хокни (1983), Совет по искусству Великобритании , Лондон, ISBN 0-7287-0382-3 
  • Виноградник Марты и другие места: My Third Sketchbook from the Summer 1982 (with Nikos Stangos), (1985), Thames and Hudson, London, ISBN 0-500-23446-9 
  • Дэвид Хокни: Faces 1966–1984 (1987), Thames & Hudson, Лондон, ISBN 0-500-27464-9 
  • Вот как я это вижу (с Никосом Стангосом) (1989), Thames & Hudson, Лондон, ISBN 0-500-28085-1 
  • Алфавит Хокни (со Стивеном Спендером ) (1991) Random House , Лондон, ISBN 0-679-41066-X 
  • Дэвид Хокни: Некоторые очень новые картины (вступление Уильяма Харди) (1993), Галерея Уильяма Харди, Глазго, ISBN 1-872878-03-2 
  • Off the Wall: Коллекция плакатов Дэвида Хокни 1987–94 (с Брайаном Бэгготтом) (1994), Pavilion Books , ISBN 1-85793-421-0 
  • Дэвид Хокни: Плакат (1995), Chronicle Books , ISBN 0-8118-0915-3 
  • Пикассо (1999), Galerie Lelong ISBN 2-86882-026-3 
  • Une éducation artistique (1999), Galerie Lelong ISBN 2-86882-028-X 
  • Фотографии Хокни (2001), Thames & Hudson, Лондон, ISBN 0-500-28671-X 
  • Секретные знания: открытие заново утерянных техник старых мастеров (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Expanded Edition 2006)
  • Хокни об искусстве: беседы с Полом Джойсом (2008), Little, Brown and Company , Нью-Йорк, ISBN 1-4087-0157-X 
  • Дни собаки Дэвида Хокни (2011), Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 0-500-28627-2 
  • Йоркширский альбом для рисования (2011), Королевская академия искусств , Лондон, ISBN 1-907533-23-0 
  • Дэвид Хокни: большая картина (2012), Thames & Hudson, Лондон, ISBN 978-0-500-09366-5 
  • Дэвид Хокни: Большая выставка (2013), Музеи изящных искусств Сан-Франциско и ДельМонико с Prestel, ISBN 978-3-7913-5334-0 
  • История картинок (с Мартином Гейфордом) (2016), Thames & Hudson, Лондон, ISBN 978-0-500-23949-0 
  • В октябре 2016 года Ташен опубликовал новую книгу « Дэвид Хокни: большая книга» стоимостью 1750 фунтов стерлингов (3500 фунтов стерлингов с добавленным разрозненным шрифтом). Художник подготовил подборку более чем 60-летних его работ, воспроизведенных на 498 страницах. Книга весом 78 фунтов прошла 19 этапов проверки. [93] Он представил книгу на Франкфуртской книжной ярмарке, где он был основным докладчиком на пресс-конференции открытия. [135] ISBN 978-3-8365-0787-5 

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Начальные докладчики и / или почетные степени» (PDF) . Колледж искусств и дизайна Отиса . Дата обращения 12 мая 2017 .
  2. ^ a b Музей Дж. Пола Гетти . Дэвид Хокни. Архивировано 13 июля 2010 года на Wayback Machine. Проверено 13 сентября 2008 года.
  3. ^ "Дэвид Хокни Большая картина" . Королевская академия художеств. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Проверено 18 января 2012 года .
  4. ^ Дэвид Хокни, Малхолланд Драйв (1980) LACMA . Дата обращения 1 мая 2013.
  5. ^ a b c d Кино, Кэрол (15 октября 2009 г.). «Дом Дэвида Хокни по длинной дороге» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 октября 2012 года .
  6. Рианна Фогель, Кэрол (11 октября 2012 г.). "Широкие перспективы Хокни" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 апреля 2014 года .
  7. Перейти ↑ Gabriel, Trip (1993). «Дома с / Дэвидом Хокни: знакомство со светом» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 апреля 2018 года .
  8. ^ «Картина Дэвида Хокни бьет рекорд для живого художника, поскольку произведение искусства продано на аукционе за 90 миллионов долларов» . Телеграф . Проверено 16 ноября 2018 .
  9. ^ a b «Картина Дэвида Хокни готова побить аукционные рекорды» . CNN . Проверено 16 ноября 2018 .
  10. ^ «Перспектива | Как рекордные аукционы искусства разрушают старый район» . Вашингтон Пост . Проверено 17 ноября 2018 года .
  11. ^ "Знаменитая сцена у бассейна Дэвида Хокни продана на Christie's за 90,3 миллиона долларов, новый рекорд работы живого художника на аукционе" . Новости искусства . 16 ноября 2018 . Проверено 16 ноября 2018 .
  12. ↑ Голландия, Оскар (16 мая 2019 г.). «Скульптура Джеффа Кунса« Кролик »стоимостью 91 млн долларов устанавливает новый рекорд аукциона» . CNN . Дата обращения 17 мая 2019 .
  13. ^ a b Гейфорд, Мартин (2016). Большое сообщение: беседы с Дэвидом Хокни . п. 236. ISBN. 9780500238875.
  14. ^ Сайкс, Кристофер Саймон (2011). Хокни: Биография, Том 1 . Лондон: Век. п. 13. ISBN 9781846057090.
  15. ^ "Королевский зал Харрогейт 1 - серия 38" . Антиквариат Roadshow . Серия 38. Эпизод 1. 27 марта 2016. BBC . Проверено 27 марта 2016 года .
  16. ^ "Джон Локер" . Брэдфордский колледж. 2007 . Проверено 26 февраля 2018 .
  17. ^ «Дэвид Окстоби» . Redfern Gallery . Проверено 26 февраля 2018 .
  18. ↑ Розенберг, Карен (20 ноября 2019 г.). "Больше не упускают из виду: Полин Боты, бунтующая поп-артистка" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 9 декабря 2019 . 
  19. ^ Уорд, Оссиан. «Интервью Дэвида Хокни» . Тайм-аут . Архивировано из оригинального 22 октября 2018 года . Проверено 26 февраля 2018 .
  20. ^ «Когда Дэвид встретил Грегори: человек, стоящий за карьерой Хокни» . Барнебис. 3 июля 2017. Архивировано из оригинала 27 февраля 2018 года . Проверено 26 февраля 2018 .
  21. ^ a b Вайнрауб, Бернар (15 августа 2001 г.). "Соблазненные ярким светом; от Дэвида Хокни, шоу фотоколлажей в Лос-Анджелесе" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 апреля 2014 года .
  22. ^ «Художник Дэвид Хокни продает дом площадью 1908 квадратных футов в Голливудских холмах Лос-Анджелеса своему бывшему любовнику, а теперь и рабочему партнеру и другу Грегори Эвансу за 600 тысяч долларов» . BergProperties.com . Проверено 20 ноября 2018 года .
  23. ^ «В разговоре: Дэвид Хокни с Уильямом Корвином» . Бруклинская железная дорога . 1 февраля 2012 . Проверено 18 апреля 2018 года .
  24. ↑ White, Эдмунд (8 сентября 2006 г.). «Солнечный свет, пляжи и мальчики» . Хранитель . Лондон . Проверено 12 апреля 2014 года .
  25. ↑ Николас Уайлдер, 51 год, художник и арт-дилер The New York Times , 16 мая 1989 г.
  26. ^ a b Уайт, Эдмунд (8 сентября 2006 г.). «Солнечный свет, пляжи и мальчики» . Хранитель . Лондон . Проверено 12 апреля 2014 года .
  27. ^ «Фонд Дэвида Хокни: Автопортреты» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  28. ^ Weschler, Лоуренс (24 января 2000). «Зазеркалье» . Житель Нью-Йорка . ISSN 0028-792X . Проверено 18 апреля 2018 года . 
  29. ↑ Эндрю Марр (6 октября 2001 г.). «То, что не видел глаз ...» Хранитель . Проверено 20 ноября 2018 года .
  30. ^ Камминг, Лаура (3 июля 2016 г.). «Дэвид Хокни РА: 82 портрета и 1 обзор натюрморта - вы красочно сидите?» . Хранитель . Проверено 18 апреля 2018 года .
  31. ^ a b c d Бомон-Джонс, Джулия. "Прогресс граблей", Искусство в печати , Vol. 4 № 4 (ноябрь – декабрь 2014 г.).
  32. ↑ Дэвид Хокни, Голливудская коллекция (SAC 41–46; Токио 41–46) (1965) Christie's , Hockney on Paper , 17 февраля 2012 года, Лондон.
  33. ^ Тейт. « „ А повесы“, Дэвид Хокни, 1961-3 | Tate» . Тейт и т . Д. Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 года .
  34. ^ «Фонд Дэвида Хокни: иллюстрации к четырнадцати стихотворениям от С. П. Кавафи» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  35. ^ «Фонд Дэвида Хокни: иллюстрации к шести сказкам братьев Гримм» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  36. ^ Хокни, Дэвис (1976–1977). "Старый гитарист из голубой гитары" . Британский совет; Изобразительное искусство . Петербургская пресса. Архивировано из оригинального 15 декабря 2013 года . Проверено 20 июня 2012 года .
  37. ^ Хокни, Дэвид; Стивенс, Уоллес (1 января 1977 г.). Синяя гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, которого вдохновил Пабло Пикассо . ООО "Петербург" ISBN 978-0-902825-03-1.
  38. ^ "Дэвид Хокни | Подсолнечник | Серия бумажных бассейнов | АРХЕЙ / ПОСЛЕ СОВРЕМЕННОСТИ" . www.archeus.com . Дата обращения 7 мая 2020 .
  39. ^ «Фонд Дэвида Хокни: домашние гравюры» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  40. ^ «Фонд Дэвида Хокни: движущийся фокус» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  41. ^ Хокни о фотографии: беседы с Полом Джойсом (1988) ISBN 0-224-02484-1 
  42. ^ Уокер, Джон. (1992) «Столяры» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд.
  43. ^ "Изображение Pearblossom Highway" . Проверено 26 сентября 2018 года .
  44. ^ "Изображение Касмина 1982" . Архивировано из оригинала на 6 июня 2013 года . Проверено 26 сентября 2018 года .
  45. ^ "Изображение фотоколлажа Моя мать, Болтонское аббатство, 1982" . Проверено 12 февраля 2020 .
  46. ^ Хокни об искусстве - Пол Джойс ISBN 1-4087-0157-X 
  47. ^ Хокни, Маргарет (2017). Моя мать не твоя мать . Соляная мельница. С. 204–207.
  48. ^ Хокни, Маргарет (2017). Моя мать не твоя мать . Соляная мельница. п. 214.
  49. ^ Хокни, Маргарет (2017). Моя мать не твоя мать . Соляная мельница. п. 216.
  50. ^ Лоуренс Weschler, «iPhone Страсть Дэвида Хокни» , Нью - Йорк ревью оф букс , 22 октября 2009
  51. ^ a b Гэйфорд, Мартин. « Рисунки для iPad Дэвида Хокни напоминают высокотехнологичные витражи » Bloomberg, 26 апреля 2010 г.
  52. ^ Джеки Wullschlager (13 января 2012), "Blue-небо картина" Financial Times .
  53. ↑ «Окно королевы Вестминстерского аббатства» Дэвида Хокни показано » . Новости BBC. Проверено 15 ноября 2018 г.
  54. ^ Гейфорд, Мартин. «Глаз разума» . Обзор технологий Массачусетского технологического института . Проверено 18 апреля 2018 года .
  55. ^ «Дэвид Хокни играет с перспективой на выставке в Лос-Анджелесе | Архитектурный дайджест» . Архитектурный дайджест . Проверено 18 апреля 2018 года .
  56. ^ Хокни, Дэвид (2018). Дэвид Хокни: что-то новое в живописи (и фотографии) [и даже в печати] . Вешлер, Лоуренс, Галерея Пейс. Нью-Йорк. ISBN 9781948701037. OCLC  1030918605 .
  57. ^ a b c d e Изенберг, Барбара (6 декабря 2009 г.). «Миры Дэвида Хокни» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 апреля 2014 года .
  58. ↑ Томпсон, Джесси (7 февраля 2017 г.). «Дэвид Хокни в галерее Тейт Британия: пять картин Хокни, которые принесут вам радость» . Лондонский вечерний стандарт . Проверено 31 декабря 2019 года .
  59. ^ a b Чу, Генри (12 февраля 2012 г.). «Дэвид Хокни возвращает домой цвет» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 14 апреля 2014 года .
  60. ^ a b Дэвид Хокни: Картины 2006–2009, 29 октября - 24 декабря 2009 г. Архивировано 6 октября 2014 г. в галерее Wayback Machine Pace , Нью-Йорк.
  61. ^ " Большие деревья возле Уортера, как видно в Королевской академии, июнь 2007" . Проверено 26 сентября 2018 года .
  62. ↑ Хиггинс, Шарлотта (8 апреля 2008 г.). «Большой подарок Хокни галерее Тейт: 40-футовый пейзаж с зимними деревьями Йоркшира» . Хранитель . Проверено 16 июля 2014 года .
  63. ^ Саймон Крерар "Дэвид Хокни жертвует большие деревья рядом с Уортером Тейт" , The Times , 7 апреля 2008 г.
  64. ^ Wollheim, Бруно. «Большая картина» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  65. ↑ The Editors of ARTnews (22 декабря 2017 г.). «Из архивов: Джон Рассел о произведениях Дэвида Хокни для постановки« Ubu Roi »в 1966 году» . ARTnews . Проверено 18 апреля 2018 года .
  66. ^ a b c Роквелл, Джон (10 января 1991 г.). «Дэвид Хокни снова в опере, с некоторыми« если »,« и », и« но » . Нью-Йорк Таймс .
  67. ^ Рассел, Джон (20 февраля 1981). "Дизайн Дэвида Хокни для" Парада " Мет-оперы " . Нью-Йорк Таймс .
  68. ^ Младший, Теодор В. Либби. "Команда Декстера и Хокни для Тройного Билла Стравинского" . Проверено 18 апреля 2018 года .
  69. ↑ Times, John Russell и Special To the New York. «Искусство: Дизайн Хокни для« Тристана и Изольды »в Лос-Анджелесе» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  70. ^ "Опера Сан-Франциско вручает оперную медаль Дэвиду Хокни" . sfopera.com . Архивировано из оригинального 19 апреля 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 года .
  71. ^ «Фонд Дэвида Хокни: Фонд» . Проверено 18 апреля 2018 года .
  72. ^ "Галерея Пейса - Дэвид Хокни - Документы" . Галерея Пейс . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 18 апреля 2018 года .
  73. ^ Дэвид Хокни Pace Gallery , НьюЙорк.
  74. ^ "Королевская академия" . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года .
  75. ↑ Нэрн, Оливия (29 февраля 2012 г.). «Дэвид Хокни РА: большая картина» . Создания Культуры. Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года . Проверено 4 марта 2012 года .
  76. ^ Stuff-Review, « Почему мы любим технологии:« Большая картина »Дэвида Хокни - это современное искусство, созданное на iPad »
  77. ^ «Дэвид Хокни с Уильямом Корвином» . Бруклинская железная дорога . Февраль 2012 г.
  78. ^ "Хокни свергает Херста как самого популярного ныне живущего художника Тейта" . theartnewspaper.com . Проверено 18 апреля 2018 года .
  79. ^ «Дэвид Хокни. Большая картина» . Museum Ludiwg. 2013. Архивировано из оригинала на 6 января 2013 года . Проверено 13 января 2013 года .
  80. ^ «MuseumZero: Дэвид Хокни - Большой против маленького экрана» . Museumzero.blogspot.com .
  81. ^ Тейт. "Хокни IS Tate Britain САМЫЙ ПОСЕТИЛ ВЫСТАВКУ EVER - Пресс - релиз | Тэйт" . Тейт и т . Д. Проверено 20 ноября 2018 года .
  82. ^ «Дэвид Хокни в галерее Тейт Британия» . 2017 . Проверено 13 февраля 2017 года .
  83. ^ "Знаковые работы Дэвида Хокни, чтобы отпраздновать его 80-летие | Новости Artnet" . Новости artnet . 9 июля 2017 . Проверено 2 марта 2018 .
  84. ^ «ArtPremium - Дэвид Хокни: Универсальная рука» . ArtPremium . 3 октября 2017 года . Проверено 3 мая 2018 .
  85. ^ «Рейтинг: десять самых популярных шоу в своих категориях со всего мира» . theartnewspaper.com . Проверено 18 апреля 2018 года .
  86. ^ Budick, Ariella (13 апреля 2018). «Дэвид Хокни: мастер иллюзионистов» . Financial Times . Проверено 18 апреля 2018 года .
  87. ^ "Предстоящая выставка Дэвида Хокни в галерее Pace включает 18 новых работ" . Это хорошо . 21 марта 2018 . Проверено 20 ноября 2018 года .
  88. ↑ Сирл, Адриан (18 октября 2019 г.). «Спаривание во всей его плодотворности - Дэвид Хокни, Алан Дэви, обзор Кристины Куорлз» . Хранитель . Проверено 30 января 2020 года .
  89. ↑ Рейнольдс, Эмма (27 марта 2009 г.). «Ваш шанс стать обладателем« исключительного »Хокни» . Islington Tribune . Проверено 16 июля 2014 года .
  90. ↑ Соломон, Дебора (17 августа 2012 г.). «Калифорнийские мечты» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 апреля 2014 года .
  91. ^ "Помощник художника Дэвида Хокни умирает" . Reuters через ABC News Online . 19 марта 2013 . Проверено 16 июля 2014 года .
  92. ^ "Доминик Эллиот умер от употребления кислоты" . BBC News . 29 августа 2013 . Проверено 16 июля 2014 года .
  93. ^ a b c Линн Барбер (2016), «Когда я рисую, мне кажется 30. Я знаю, что это не так, только когда я останавливаюсь», Sunday Times Magazine , 11 сентября 2016 г., стр. 10–15
  94. ^ "Хокни из-за продажи своего дома в Бридлингтоне" . Архивировано из оригинала 27 июля 2019 года . Проверено 20 ноября 2018 года .
  95. ↑ Уорд, Одри (11 сентября 2016 г.). «Вне рынка: бывший дом Хокни в Йоркшире» . Санди Таймс . ISSN 0956-1382 . Проверено 20 ноября 2018 года . 
  96. Перейти ↑ Sonnenstrahl, Deborah M. (2002). Глухие художники в Америке, от колониального до современного . Сан-Диего: рассвет. С. 241–248.
  97. ^ «Десять с половиной фактов о Дэвиде Хокни, которых вы не знали» . Проверено 26 сентября 2018 года .
  98. ^ Cytowic, Ричард Э. (2002). Синестезия: союз чувств . ISBN 9780262032964.
  99. ^ «Посвящение Микеланджело, (Цветное травление, травление мягкой земли и акватинта)» . Кураторы за работой III . Художественный музей Muscarelle . 2013 . Проверено 25 июня 2018 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  100. ^ «Дэвид Хокни назначен орденом« За заслуги » . Журнал BBC . Новости BBC. 1 января 2012 . Проверено 1 января 2012 года .
  101. ^ Назначения к Ордену за заслуги перед 1 января 2012 г. - официальный сайт Британской монархии. Архивировано 7 января 2012 г. в Wayback Machine.
  102. ^ "Медаль прогресса - Королевское фотографическое общество" . Rps.org. Архивировано из оригинального 22 августа 2012 года . Проверено 14 августа 2012 года .
  103. ↑ Столетняя награда Королевского фотографического общества. Архивировано 1 декабря 2012 года на Wayback Machine / Проверено 13 августа 2012 года.
  104. ^ "Столетняя медаль - Королевское фотографическое общество" . Rps.org. Архивировано из оригинала на 1 декабря 2012 года . Проверено 14 августа 2012 года .
  105. ^ "Соратники чести" . Архивировано из оригинального 23 декабря 2011 года . Проверено 3 декабря 2011 года .
  106. ^ "Культурная премия Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh)" . Deutsche Gesellschaft für Photographie eV . Проверено 7 марта 2017 года .
  107. ^ «Дэвид Хокни RA - Художники - Королевские академики - Королевская академия художеств» . royalacademy.org.uk . Проверено 14 августа 2012 года .
  108. ↑ Дэвид Хокни: Картины 2006–2009, 2 октября - 24 декабря 2009 г. Архивировано 6 октября 2014 г. в галерее Wayback Machine Pace , Нью-Йорк.
  109. ^ Dalya Alberge (23 ноября 2011), Хокни признан самым влиятельным художником Великобритании The Independent .
  110. ^ "Новые лица на обложке альбома Sgt Pepper к 80-летию художника Питера Блейка" . Хранитель . 10 ноября 2016 . Проверено 11 ноября +2016 .
  111. ^ "Обложка нового альбома сержанта Пеппера Битлз сэра Питера Блейка" . BBC . 9 ноября 2016 . Проверено 11 ноября +2016 .
  112. ^ «Развлечения - Картина Хокни продается за 2,6 миллиона фунтов стерлингов» . BBC News . 22 июня 2006 . Источник +22 июня 2 006 .
  113. ^ «Дэвид Хокни - Всплеск » . sothebys.com. 2020 . Дата обращения 9 февраля 2020 .
  114. ^ "Всплеск Хокни продается на аукционе за 23,1 миллиона фунтов стерлингов" . BBC News . 11 февраля 2020 . Проверено 12 февраля 2020 .
  115. ^ "Уолдгейтский лес Дэвида Хокни продается на аукционе за 9,4 миллиона фунтов стерлингов" . BBC News . 18 ноября 2016 . Проверено 24 ноября +2016 .
  116. ^ "Рекорд Хокни побит дважды за ночь" . BBC News . 17 мая 2018 . Проверено 22 мая 2018 .
  117. ^ "Картина Дэвида Хокни продана за 90 миллионов долларов, рекорд для живого художника" . Нью-Йорк Таймс . 15 ноября 2018 . Проверено 15 ноября 2018 года .
  118. ^ "Поиск" . Глобус и почта . Торонто. 24 октября 2011 г.
  119. ^ "Консультативный совет точки зрения" . Точка зрения . 2009. Архивировано из оригинала на 1 июня 2008 года.
  120. ^ «Дэвид Хокни - Эксклюзивные эскизы для его нового шедевра Тейт» . Точка зрения . 2008. Архивировано из оригинала 27 июля 2014 года . Проверено 10 августа 2009 года .
  121. ^ «Дэвид Хокни 1979 вид галереи, как рассказал Мириам Гросс» . Точка зрения . Апрель 2017 г.
  122. ↑ Пресс-служба BBC (2009). "Radio 4's Today объявляет приглашенных редакторов в этом году" . BBC.
  123. ↑ Питер Уокер, « Победители премии Тернера возглавили протест против сокращения искусства », The Guardian, 1 октября 2010 г.
  124. ^ «Дэвид Хокни» . Передний ряд . 7 сентября 2011 г. BBC Radio 4 . Проверено 18 января 2014 года .
  125. ^ "Представление любви (1966)" . BFI . Архивировано из оригинального 15 июля 2012 года . Проверено 1 декабря 2015 года .
  126. ^ IMDB, " В ожидании Хокни (2008) "
  127. ^ Ярмарка, тщеславие. «Международный зал славы самых одетых людей 2015» . Тщеславия . Проверено 18 апреля 2018 года .
  128. ^ Ellie Pithers (25 января 2012), Дэвид Хокни: обратно на карту моды The Daily Telegraph
  129. ^ Картнер-Морли, Джесс; Миррен, Хелен; Хаффингтон, Арианна; Амос, Валери (28 марта 2013 г.). «50 самых одетых людей старше 50» . Хранитель . Лондон . Проверено 24 апреля 2013 года .
  130. ↑ Саймон, Кристофер (17 апреля 2012 г.). «Дэвид Хокни: прогресс грабли» . Нью-Йоркский книжный журнал . Проверено 14 августа 2012 года .
  131. ^ Naughtie, Джеймс. «Дэвид Хокни». Новые елизаветинцы . BBC Radio Four.
  132. ^ «Лука Гуаданьино, Тильда Суинтон и Дакота Джонсон» . Vogue Italia . 1 сентября 2015 . Проверено 14 сентября 2015 года .
  133. ↑ Бём, Майк (1 мая 2012 г.). «Художественные подарки Дэвида Хокни приносят ему высшее место в британской благотворительности» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 13 октября 2012 года .
  134. ^ "Ветеран музея SF Ричард Бенефилд, чтобы возглавить Фонд Дэвида Хокни" . Хроники Сан-Франциско . Проверено 18 апреля 2018 года .
  135. ^ «Дэвид Хокни представляет« Большую книгу »,« Огромную 500-страничную визуальную автобиографию » . Шикарность . 25 октября 2016 . Проверено 11 февраля 2017 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Weschler, L. Cameraworks (с Дэвидом Хокни - фотографом) (1984) Альфред А. Кнопф , (части эссе Вешлера появились в New Yorker в несколько иной форме), ISBN 0-394-53733-5 
  • Гелдзахлер, Х., Найт, К., Китай, Р. Б., Шифф, Г., Хой, А., Сильвер, К. Э. и Вешлер, Л. Дэвид Хокни: ретроспектива (художники и скульпторы) (1988), Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 0-500-23514-7 
  • Шейнс, плакаты Э. Хокни (с Дэвидом Хокни), (1988), Crown Publishing Group , ISBN 0-517-56584-6 
  • Лакхардт, У. и Мелия, П. Дэвид Хокни: ретроспектива рисования (1995), Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 0-500-09255-9 
  • Ливингстон, М. Дэвид Хокни: пространство и линия (1999), Annely Juda Fine Art, Лондон, ISBN 1-870280-74-1 
  • Ливингстон, М. Дэвид Хокни: живопись на бумаге (2002), Annely Juda Fine Art, Лондон, ISBN 1-870280-95-4 
  • Ливингстон, М. Дэвид Хокни: египетские путешествия (2002), Американский университет в Каире Press , Каир, ISBN 977-424-737-X 
  • Фремон, Дж. Дэвид Хокни, Близко и далеко (2001) ISBN 978-2-86882-053-2 
  • Хоугейт, С. Дэвид Хокни Портреты (2006), Национальная портретная галерея , ISBN 1-85514-362-3 
  • Мелия, П. и Лакхардт, У. Дэвид Хокни: Картины (2007), Престел , Мюнхен, ISBN 3-7913-3718-1 
  • Беккер, К. и Ливингстон, М. Дэвид Хокни (2009), Swiridoff Verlag, Künzelsau, ISBN 3-89929-154-9 
  • Сайкс, К. С. Хокни: Биография (2011), Century , ISBN 1-84605-708-6 
  • Seckiner, S. South (Güney), опубликованный в июле 2013 г., состоит из 12 статей и эссе. Один из них, «Американские коллекционеры», вновь обращает внимание на важность Дэвида Хокни в философии искусства. ISBN 978-605-4579-45-7 . 
  • Даген, П. Дэвид Хокни, Прибытие весны в Уолдгейте (2015) ISBN 978-2-86882-118-8 
  • Дидье Оттингер, Фотографии повседневной жизни , Galerie Lelong & Co. (2018)
  • Фремон, J, Дэвид Хокни в пай д'Ож, L'Echoppe, (2020)

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Фонд Дэвида Хокни
  • Долгая дорога Дэвида Хокни из Лос-Анджелеса в Йоркшир, The New York Times , 15 октября 2009 г.
  • Художественные локации Хокни Йоркшир-Уолдс