Амир Пасарибу
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Амир Пасарибу в 1954 году.

Амир Хамза Пасарибу (1915–2010) был индонезийским композитором, пианистом, виолончелистом, культурным критиком и музыкальным педагогом. [1] [2] [3] Он был одним из первых индонезийцев, изучавших классическую музыку за границей, и был очень активен в музыкальном сочинении, образовании и исполнении в течение первых двух десятилетий независимости Индонезии, а также основал Союз индонезийских музыкантов ( Икатан ). Пемузик Индонезия ). [2] [4] [5] В период Нового порядка он уехал из Индонезии в Суринам , где работал учителем музыки и оркестровым музыкантом, вернувшись в Индонезию в 1996 году.

биография

ранняя жизнь и образование

Пасарибу родился в деревне Сиборонг-боронг, Северная Суматра , Голландская Ост-Индия , 21 мая 1915 года. [2] [6] Он родился в семье батак высшего сословия; его отец, Мангараджа Саломон Пасарибу, был государственным чиновником (помощником веданы ). [6] Он также был музыкально грамотен и опубликовал одну из первых книг о музыке на языке батак и играл на насосном органе ; он передал Амиру интерес к западной музыке, играя для него немецкие марши и классическую музыку на граммофоне. [6] [5] [2] Амир получил образование на голландском языке.Hollandsch-Inlandsche School в Тапанули (Нарумонда и Сиболга ), а также католические миссионерские школы, до окончания школы Meer Uitgebreid Lager Onderwijs в Паданге в 1931 году и в Тарутунге в 1933 году . [7] [8] Это было во время его пребывания в тех школы, что он более широко знакомился с западной классической музыкой от своих голландских учителей и брал уроки игры на скрипке и фортепиано. [5]

Тарутунг около 1925 г.

После этого он уехал с Суматры на Яву, где некоторое время учился в школе Algemene Middelbare School в Джокьякарте и Hollandsch Inlandsche Kweekschool (педагогическая школа для местных учащихся) в Бандунге , которую окончил в 1934 году. [2] [6] (Многие ранние индонезийские композиторы получили базовое музыкальное образование в Kweekschools . [9] ) В этот период он также получил музыкальное образование от ряда музыкантов, изучая фортепиано у Вилли ван Сверса, виолончель и фортепиано у Джоан Гиссенс в Бандунге и виолончель у Николая Варволомеева в Батавии. ; в то время на Яве проживало много европейских музыкантов-экспатриантов. [9] [5]Он также познакомился с американской популярной музыкой через музыкантов из Филиппин, которые регулярно гастролировали по Индии. [9] [6] Он начал зарабатывать много денег, работая аккомпаниатором на фортепиано, а также исполнял некоторые из своих ранних композиций студенческими музыкальными группами. [6] [10]

Он также был очарован языками и позже утверждал, что выучил русский, тагальский, испанский, японский и другие языки у работающих в то время музыкантов. [6] Затем он некоторое время работал виолончелистом на борту японского круизного лайнера, курсируя между Японией, Австралией и Гавайями, и копил деньги, чтобы поступить в музыкальную школу за границей. [6] [11] В 1936 году он накопил достаточно средств и уехал в Токио , поступив в Musashino Academia Musicae , где он три года изучал игру на фортепиано и виолончели; кажется, он был первым индонезийским классическим музыкантом, который учился за границей. [2] [5] [6]Спустя годы после того, как он вернулся в Батавию, он также изучал композицию у голландского композитора Джеймса Зваарта. [5]

Музыкальная карьера в Индонезии

Когда он вернулся из Японии в 1939 году, Пасарибу присоединился к оркестру Голландского радио в Батавии в качестве виолончелиста и стал инструктором в школе Батавии. [5] [12] В то время неевропейские классические музыканты были довольно редки. [12] Во время японской оккупации Голландской Ост-Индии , которая началась в 1942 году, Пасарибу быстро приобрел известность в музыкальном мире, потому что он мог говорить по-японски. [12] Он работал на радио и играл на виолончели в симфоническом оркестре радио Oshio Kioku Kangen Goku , которым руководили старый учитель Нобуо Ида и Пасарибу Варволомеев. [2] [12]Во время оккупации не поощрялась музыка с западным влиянием, за исключением классической музыки (включая кронконг , гавайскую музыку и фокстрот ); Пасарибу обнаружил, что японцы предпочитают старые суматранские и малайские песни, которые он играл на фортепиано. [12] Он также работал в отделе пропаганды Кеймин Бунка Сидосо вместе с другими композиторами Корнелом Симанджунтаком и Бинсаром Ситомпулом, сочиняя прояпонские пропагандистские песни. [12]

После того, как японцы ушли и Индонезия обрела независимость от Нидерландов, он был одним из немногих высококвалифицированных классических музыкантов, оставшихся в стране, и стал директором музыкального отдела Радио Республики Индонезия в Джакарте (ранее это было Радио Батавия). [5] [2] [12] Он сильно пострадал от смерти своего друга и музыкального коллеги Корнела Симанджунтака, который был застрелен в 1946 году во время Индонезийской национальной революции . [12]

Во время революции и после обретения Индонезией независимости нормы преподавания и производства музыки снова изменились: с голландских до японских, а теперь и индонезийских. Пасарибу стал активно заниматься развитием музыки, исследованиями и культурной критикой, а также поиском новой «национальной музыки» для новой независимой страны. [13] [14] [12] [15] [16] [4] С 1949 года он также играл на виолончели в новом полностью индонезийском оркестре под руководством Варволомеева Orkes Saraswati . [12] Он начал много сочинять, часто создавая фортепианные пьесы, которые включали малайскую музыку и модальность Gamelan . [2] [17]В сентябре 1950 года он основал Лигу композиторов ( Liga Komponis ), организацию, которая будет защищать композиции, защищенные авторским правом, но перезапустил ее в декабре 1950 года как Союз индонезийских музыкантов ( Ikatan Pemusik Indonesia ), в котором вначале было около 80 членов. [14] В эту эпоху он опубликовал ряд книг на индонезийском языке по теории и оценке музыки. [14] [2] [15] Он также много писал музыкальную критику, завоевав репутацию человека с очень сильным видением и резкой критикой музыки, которую он нашел неполноценной или вульгарной. [14]

Его судьба изменилась, когда он был уволен с Radio Republik Indonesia в 1952 году после спора с владельцем. [14] Его произведения были занесены правительством в черный список, хотя в некоторых контекстах они все еще исполнялись. [14] [18] Потеряв способность сочинять и выступать на национальном уровне, он обратился к образованию и разработке учебных программ и много работал в Министерстве образования . [19] С 1940-х годов он выступал за большую поддержку изящных искусств и развитие более строгой системы музыкального образования, существовавшей в европейских странах. В августе 1953 года он стал председателем новой организации в Джакарте, Musjawarat Musik Indonesia.(Индонезийское музыкальное общество), целью которого было поддержать это развитие. [19] [20] В начале 1954 года он также был членом комитета, целью которого было развитие Джакарты как центра культуры; Среди других участников были романист Прамоэдья Ананта Тоер , художник Хенк Нгантунг и поэт Асрул Сани . [21]

В 1954 году он отправился в Пекин в качестве представителя министерства, чтобы изучать китайскую музыку и оперу, а также проводить исследования для открытия института изящных искусств. [22] [23] По возвращении в Индонезию в том же году он стал директором музыкальной школы Министерства образования ( Sekolah Musik Indonesia , SMINDO) в Джокьякарте . [19] Начиная с 1955 года он также стал соредактором, наряду с HB Jassin , Zaini и Trisno Sumardjo, нового Джакартского журнала об искусстве и культуре под названием Seni . [24] [25] Он также регулярно сотрудничал с другими литературными журналами в 1950-х, в том числе Zénith иСиасат . [26] Он продолжал ездить за границу, чтобы проводить исследования и налаживать связи с учреждениями изящных искусств. [19] Тем не менее, он все больше разочаровывался в состоянии индонезийской популярной музыки и в том, что он считал отсутствием аутентичности или изощренности. [27] [19]

Затем он стал преподавателем музыкального образования в новом учреждении Министерства образования в Джакарте, которое в 1965 году стало Джакартским институтом обучения и образования (IKIP Jakarta) (ныне часть Государственного университета Джакарты ). [19] В то время он был связан с LEKRA , культурной организацией, связанной с коммунистами , и дружил с видными членами, такими как Sitor Situmorang и Pramoedya Ananta Toer . [3]

Время в Суринаме

В 1968 году, после Перехода к Новому порядку и запрета ЛЕКРА и, возможно, по экономическим причинам, он уехал из Индонезии в Суринам , который в то время еще был частью Нидерландов. [2] [19] [15] После этого его репутация и популярность в Индонезии сильно упали, и он почти перестал сочинять музыку. [15] Позже он сказал, что потерял веру в мир музыки в Индонезии и направление, в котором он шел. [19] Он стал преподавателем игры на фортепиано и виолончели в Культурном центре Суринама, а после 1975 года стал частным учителем игры на фортепиано в Парамарибо , а также виолончелистом и дирижером Симфонического оркестра Парамарибо. [2][15] Он также работал переводчиком и иногда спичрайтером в посольстве Индонезии в Суринаме. [15] Это было в 1986 году, когда он опубликовал свою критическую работу «Анализ музыки Индонезии » («Анализ индонезийской музыки») после того, как не публиковал никаких новых книг с 1950-х годов. [15]

Выход на пенсию и возвращение в Индонезию

Он вернулся в Индонезию в 1996 году, поселился в Медане , Северная Суматра , и стал импортером чешских пианино. [2] [1]

Амир Пасарибу умер в возрасте 94 лет в Медане 10 февраля 2010 г. [4]

Наследие

Хотя его популярность в Индонезии уменьшилась после его отъезда в Суринам и из-за его связи с LEKRA, вклад Пасарибу в развитие классической и современной музыкальной культуры в Индонезии широко признан. [15] Его фортепианные композиции продолжают исполняться, в том числе пианисткой Анандой Сукарлан . [28] [15] Некоторые из гимнов, которые он сочинил в 1950-х годах, продолжали использоваться индонезийскими организациями, в первую очередь Andhika Bhayangkari , гимн, который использовался Национальными вооруженными силами Индонезии . [3]

В 2003 году в его честь был назван концертный зал: Концертный зал Амира Пасарибу в музыкальной школе Sekolah Musik — Yayasan Pendidikan Musik Bintaro в Тангеранге . [1]

Избранные публикации

Музыкальные композиции

Для фортепиано соло

  • Оле оле мелохо-лохо (февраль 1949 г. [12] )
  • Масвика Лили (июль 1949 г. [12] )
  • Сулин Си Бонгкок (Бамбуковая флейта Бонгкока, Орфей в дессе , сентябрь 1949 г. [12] )
  • Соната I (1949-50 [12] )
  • Соната II (1949-50 [12] )
  • 6 Вариаси Шривиджая (1950 [12] )
  • Индихьянг (1951 [14] )

Для скрипки и фортепиано

  • Clair de lune (сентябрь 1951 г. [14] )

Книги

  • Teori Singkat Tulisan Musik (Краткая теория написания музыки) (NV Noordhof-Kolff, 1952 [29] )
  • Лагу-лагу Лама Соло Фортепиано I (Старые песни для фортепиано соло) (Балаи Пустака 1952 [30] )
  • Бернджанджи Канон (Пение в каноне) ( Балаи Пустака , Министерство образования, 1953 г. [31] )
  • Riwayat Musik dan Musisi (История музыки и музыкантов) (Gunung Agung, 1953 [32] )
  • Сука Менджанджи (Люблю петь) (Индира, 1955 [33] )
  • Musik dan Selingkar wilayahnya (Музыка и окрестности) (Министерство образования, 1955 [34] )
  • Лагу-лагу Лама Соло Фортепиано II (Балаи Пустака, 1958)
  • Menudju Apresiasi Musik (На пути к признанию музыки) (NV Noordhof-Kolff, 1950-е [35] )
  • Анализ музыки Индонезии (Анализ индонезийской музыки) (PT Pantja Simpati, 1986 [36] )

использованная литература

  1. ^ a b c Sitorus, Эрита Рохана (2009). «1 Пенгантар». Амир Пасарибу: Komponis, Pendidik & Perintis Musik Klasik Indonesia (на индонезийском языке). Джокьякарта: Медиа Креатифа. стр. 1–10. ISBN 978-9791661027.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Раден, Франки (2001). «Пасарибу, Амир» . Гроув Музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.49051 . Проверено 16 апреля 2022 г.
  3. ^ a b c Матанаси, Петрик. «Амир Пасарибу Дикап Лекра, Лагунья Дисайанг Тентара» . tirto.id (на индонезийском языке).
  4. ^ a b c Юлиантри, Рома Дви Ария (2012). «ЛЕКРА и ансамбли: по следам индонезийской музыкальной сцены». Ин Лием, Майя ХТ; Линдси, Дженнифер (ред.). Наследники мировой культуры . Брилл. стр. 421–452. JSTOR 10.1163/j.ctt1w8h2v2.21 . 
  5. ^ a b c d e f g h Макгроу, Эндрю Клей (2013). Радикальные традиции: переосмысление культуры в современной балийской музыке . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 28–9. ISBN 9780199941421.
  6. ^ a b c d e f g h i Ситорус, Эрита Рохана (2009). «2 Амир Пасарибу, Маса Менунтут Ильму дан Мусик». Амир Пасарибу: Komponis, Pendidik & Perintis Musik Klasik Indonesia (на индонезийском языке). Джокьякарта: Медиа Креатифа. стр. 13–29. ISBN 978-9791661027.
  7. ^ "ДЕ МУЛО В ТАРОЭТОЕНГ" . Курант гастроном (на голландском языке). Медан. 9 мая 1933 г. с. 2.
  8. Викискладе есть медиафайлы по теме доктора Номменсена Муло Тароетенга . Почта Де Суматры (на голландском языке). Медан. 8 мая 1933 г. с. 2.
  9. ^ a b c Notosurirdjo, Р. Франки С. (2013). «6. Музыкальный модернизм в двадцатом веке». В Богартсе, Эльс; Барендрегт, Барт (ред.). Вспоминая резонансы: индонезийско-голландские музыкальные встречи . Бостон: Брилл. стр. 129–49. ISBN 9789004258594.
  10. Викискладе есть медиафайлы по теме проболингго . Soerabaijasch handelsblad (на голландском языке). Сурабая. 2 мая 1934 г. с. 3.
  11. ^ Коэн, Мэтью Исаак (2016). [muse.jhu.edu/book/45704 Изобретая исполнительское искусство: современность и традиции в колониальной Индонезии ]. Гавайский университет Press. п. 201. ISBN 978-0-8248-5559-8. {{cite book}}: Проверить |url=значение ( помощь )
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Ситорус, Эрита Рохана (2009). «3 Амир Пасарибу: Пемейн, Пенгаджар и Пенчипта Музыка Линтас Заман». Амир Пасарибу: Komponis, Pendidik & Perintis Musik Klasik Indonesia (на индонезийском языке). Джокьякарта: Медиа Креатифа. стр. 33–68. ISBN 978-9791661027.
  13. Викискладе есть медиафайлы по теме музыки . Nieuwe courant (на голландском языке). Сурабая. 10 декабря 1948 г.
  14. ^ a b c d e f g h Ситорус, Эрита Рохана (2009). «4 Амир Пасарибу: Pendiri Liga Komponis, Kritikus Musik, Berwawasan Seni Budaya Bangsa». Амир Пасарибу: Komponis, Pendidik & Perintis Musik Klasik Indonesia (на индонезийском языке). Джокьякарта: Медиа Креатифа. стр. 73–102. ISBN 978-9791661027.
  15. ^ a b c d e f g h i Сетиаван, Эри (2014). «Архитектура музыкального искусства в Индонезии в наше время». В Вардани, Фарах; Мурти, Йоши Фаджар Кресно (ред.). Arsipelago: kerja arsip & pengarsipan seni budaya di Indonesia (Cetakan pertama ed.). Джокьякарта, Индонезия: Архив изобразительного искусства Индонезии. стр. 41–59. ISBN 9786027001336.
  16. ^ Фирдоуси, Фадрик Азиз (2017). Нджото: биография пемикирана, 1951–1965 (на индонезийском языке) (1-е изд.). Серпонг, Тангеранг Селатан: Марин Кири. п. 106. ISBN 9789791260664.
  17. ^ Ямпольский, Филипп; Сумарсам, доктор; Золото, Лиза; Сибасс, Тилман; Бриннер, Бенджамин; Кроуфорд, Майкл; Кук, Саймон; Коэн, Мэтью Исаак; Перлман, Марк; Горлински, Вирджиния; Картоми, Маргарет Дж.; Базиль, Кристофер; Саттон, Р. Андерсон; Раден, Франки (2001). «Индонезия» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.42890 . Проверено 16 апреля 2022 г.
  18. ^ "Moeilijkheid bij RRI: 80 miljoen luisteraars, analfabeten en Professoren" . De nieuwsgier (на голландском языке). Джакарта. 17 марта 1954 г. с. 3.
  19. ^ a b c d e f g h Ситорус, Эрита Рохана (2009). "5 Амир Пасарибу: Komponis Profesional dan Pelopor Musik Klasik Indonesia". Амир Пасарибу: Komponis, Pendidik & Perintis Musik Klasik Indonesia (на индонезийском языке). Джокьякарта: Медиа Креатифа. стр. 107–129. ISBN 978-9791661027.
  20. Викискладе есть медиафайлы по теме Musjawarat Musik . De nieuwsgier (на голландском языке). Джакарта. 2 сентября 1953 г. с. 2.
  21. ^ "Kunstenaarscomité voor Advies aan Burgemeester" . De nieuwsgier (на голландском языке). Джакарта. 6 марта 1954 г. с. 2.
  22. ^ "Факультет искусств" . Java-bode: nieuws, handels- en advertentieblad voor Nederlandsch-Indie (на голландском языке). Батавия. 16 декабря 1953 г. с. 2.
  23. ^ "Пасарибу в Пекине" . Indische courant voor Nederland (на голландском языке). Амстердам. 29 мая 1954 г. с. 2.
  24. Викискладе есть медиафайлы по теме Сени . Het nieuwsblad voor Sumatra (на голландском языке). Медан. 25 февраля 1955 г. с. 3.
  25. ^ Daftar persuratkabaran jang diterbitkan di Indonesia (на индонезийском языке). Кементериан Пенеранган, Сумка. Документы. 1951. с. 49.
  26. ^ Росиди, Аджип (2018). Камус Истилах Састера Индонезия (на индонезийском языке). Дуня Пустака Джая. стр. 78–9, 252–3. ISBN 9789794195246.
  27. ^ "Искусство в политике" . De nieuwsgier (на голландском языке). Джакарта. 4 июня 1954 г. с. 2.
  28. ^ Сисванто (6 мая 2020 г.). «Интервью Ананды Сукарлан: Менгенанг Маэстро Амир Пасарибу» . akurat.co (на индонезийском языке) . Проверено 22 апреля 2022 г. .
  29. ^ Teori singkat tulisan musik . WorldCat . OCLC 66046199 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  30. ^ Лагу-лагу фортепиано соло . WorldCat . OCLC 66943466 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  31. ^ Берджанджи канон . WorldCat . OCLC 23555995 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  32. ^ Riwajat musik dan musisi . WorldCat . OCLC 1223391012 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  33. ^ Сука Менджанджи . WorldCat . OCLC 221275354 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  34. ^ Музыка дан Selingkar wilajahnja . WorldCat . OCLC 23559593 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  35. ^ Менуджу Апресиаси Музыка . WorldCat . OCLC 63851181 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
  36. ^ Анализ музыки Индонезии . WorldCat . OCLC 1223371866 . Проверено 16 апреля 2022 г. 
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amir_Pasaribu&oldid=1086951341 "
Contribute a better translation