Эндрю Лорд | |
---|---|
Родился | 1950 г. Рочдейл, Ланкашир , Англия |
Национальность | британский |
Образование | Центральная школа искусства и дизайна Лондона, Англия |
Известен | Скульптура |
Эндрю Лорд (1950 г.р.) [1] — английский художник из Нью-Йорка [2] , прежде всего известный своей керамикой и рисунками. В монографии 2010 года, посвященной его выставке в галерее Милтон-Кейнс, Дон Адес отметил, что его скульптура, вдохновленная живописью, поэзией керамики, миром природы и городом [3] , иллюстрирует: «Центральное место материальных вещей в памяти , опыт, ассоциации». [3]
Лорд родился в Рочдейле, Ланкашир. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Он учился в Рочдейлском художественном колледже [1] [2] [3] [4] [5] [7] и Центральной школе искусств и дизайна. , Лондон. [1] [2] [3] [4] [7] Его ранние влияния были художниками, связанными с севером Англии; Генри Мур, художник Л.С. Лоури и поэт Тед Хьюз, а также ландшафт Ланкашира. [3] [6] [8] [9]
В Центральной школе он встретил двух влиятельных учителей, Гилберта Хардинга Грина и Бонни ван де Ветеринг. [1] [2] [10] Однако вскоре ему стало ясно, что направление курса не для него [2] [3] , как сказал Лорд: «Мне нравилось работать с глиной, но я прошел обучение, которое я не понравилось». [2] В 1971 году после окончания университета Лорд продемонстрировал свой независимый [11] подход к лепке из глины. [7] На протяжении 70-х и 80-х годов он исследовал как исторические, так и современные направления искусства, более связанные с областью изобразительного искусства [1] [11] [12] [13] , такие как кубизм, процессное искусство и перформанс. [3][14] [15] На последнем курсе Центральной школы Лорд отправился в Италию для изучения работ мастерской Делла Роббиа [1] [2] [3] [16] и в 1972 году он был включен в выставку «Международный Керамика» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [5] [7] [17] В том же году он отправился в Нидерланды, чтобы работать на керамической фабрике de Porceleyne Fles [7] [13] в Делфте, сначала создавая крупномасштабные скульптуры в архитектурном отделе фабрики. , [1] позже работал в экспериментальном отделе [1] [7] студии для художников на заводе. [1] [2]Как он сказал куратору Ричарду Армстронгу в каталоге своей выставки 1993 года в Художественном музее Карнеги: «Я работал там шесть месяцев, пока меня не попросили уйти… стандарт». [1] [2]
В этот период он открыл для себя скульпторов Иоганна Готлиба Кирхнера и Иоганна Иоахима Кендлера из Мейсена, [16] [18] Делфтскую и Стаффордширскую керамику и Де Стейла. [2] [3] [19]
Как заметил в 1976 году писатель, художник и авторитет в области керамики Тони Биркс, особый подход Лорда поставил его на напряженную границу между изобразительным искусством и ремеслом: «Забавно, что его тщательно и преднамеренно сделанные изделия находятся в выдающихся государственных и частных коллекциях по всему миру. мир, посредством художественных галерей, но считаются грубыми, ребяческими или неуклюжими некоторыми из обычных торговых точек для предметов ручной работы». [1] В 1974 году по стипендии Британского Совета [1] [2] Лорд путешествовал по всей Мексике [2] , изучая доколумбовое искусство и архитектуру, [1] прикрепленную к Национальному антропологическому музею в Мехико. [1] [2]В 1975 году он вернулся в Роттердам, где получил трехлетнюю стипендию от Роттердамского художественного фонда. [1] [2] Живя там, он много путешествовал по Европе и часто посещал Париж, где рассматривал картины, написанные там в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, и открыл для себя керамику Поля Гогена. [2] [3] [20] Генри Гельдзалер объяснил видение Лорда как «вызванное внезапным столкновением с историей живописи и скульптуры и, в частности, с современным искусством». [21] Об этом времени Лорд сказал: «Я пытался понять, как Пикассо, Сезанн и Моне смотрели на объекты и как они наблюдали свет и тень. В своей студии в Роттердаме я рисовал объекты, которые делал, как будто глазами других художников. Когда определенный вид света падал на тарелку или вазу, я записывал это мазками, которые видел на картинах». [3] [19] [20]
Его первая персональная выставка «Керамика» была проведена в галерее Энтони Стоукса в Лондоне в 1978 году [22] [23] на мебели Барри Фланагана Rowford Process. [3] О выставке британский искусствовед Уильям Пэкер написал: «Работа Господа полна двусмысленности; когда объект становится натюрмортом и делает следующий шаг, когда натюрморт, этот основной элемент живописи, становится скульптурой?» [23] В 1978 году он выставлялся в Stedelijk Museum [24] и начал работать с ведущими голландскими художественная галерея Art & Project [13] [25] [26] [27] проводит свою вторую персональную выставку «Угловая керамика» с галереей в 1980 году.[29]
В 1981 году Каспер Кениг включил его в выставку «Heute-Westkunst» в Museen der Stadt Koln, Rheinhalle в Кельне [13] [29] [30] , после чего он уехал из Амстердама в Нью-Йорк. [13] [19] Работа Лорда была представлена Нью-Йорку в 1981 году Ирвингом Блюмом и Джозефом Хелманом в галерее Блюма Хелмана. [4] [29] [31] [32] [33]В «Нью-Йорк Таймс» Джон Рассел назвал свой дебют в США «самой оригинальной выставкой месяца, которую труднее всего классифицировать… вскоре мы понимаем, что на самом деле это могут быть вовсе не скульптуры, а картины, которые оказались выполнено столько, сколько нарисовано, в трех измерениях. Его работы — это скульптура в том смысле, что мы можем ходить вокруг них, но по сути это картины». [32] Рецензируя свою выставку 2009 года, Роберт Пинкус-Виттен написал: «Радикальное перемещение ремесел в искусство означает, что теперь мы должны судить о его работах так же, как о живописи и скульптуре». [9] В обзоре своей выставки 2014 года в галерее Gladstone в New York Times Кен Фергюсон написал: «Одновременно бодряще уродливое и чувственно красивое, [34]недавние керамические скульптуры британского художника Эндрю Лорда выглядят так, как будто их создал неуклюжий, но эстетически чуткий великан. Современная глиняная скульптура не может быть намного лучше этой». [34]
В 2002 году Адриан ван Равестейн , коллекционер-галерист амстердамского Art & Project, использовал аллегорию моря скульпторов [13] [3] , чтобы описать уникальный [35] [13] [3] [1] подход Лорда :
«Нам пришлось бы искать его на окраинах конвоя, вдали от других художников, среди широкой морской глади. Вдоль фланга этого корабля мы все еще можем видеть явные следы повреждений от столкновения, которое он когда-то имел с другим кораблем. Много лет назад керамисты, бороздящие воды прикладного искусства, пытались увести его в свой лагерь. К несчастью для них, но не для нас, попытка не удалась, так что Эндрю Лорд смог посвятить себя скульптуре, виду искусства, который он теперь обогатил совершенно уникальным художественным языком» [3] [13] .
Описанный Джерри Зальцем как «художник художника» [35] , работы Лорда с 1970-х годов собирались в основном другими художниками, включая Барри Фланагана, Дэвида Хокни, [13] Джаспера Джонса, [13] [36] [37] [38 ]. ] Элсворт Келли, [39] Марк Ланкастер, [13] Рой Лихтенштейн, [13] Питер Стрюйкен, Сай Твомбли и Уго Рондиноне. [40] [41] [42]
Историк керамики Гарт Кларк назвал Лорда «создателем стиля». [43] В 2015 году он написал: «Есть что-то ироничное в работе Эндрю Лорда на новой выставке в галерее Барбары Гладстон… Лорд всегда был уникальным, одиноким. Его подход к глине создает ауру безыскусственности... кажущаяся небрежность, с которой он двигает глину, и «небрежная» глазурь уже пять десятилетий раздражают гончарное сообщество и в то же время интригуют мир искусства. Однако теперь его «внешний вид» повсюду, горшки и скульптуры лордов изобилуют по всему Нью-Йорку и за его пределами… Впервые Лорд соревнуется в жанре, который он создал и во многом основал». [44]
Описывая выставку Саймона де Пюри «Огонь» в галерее «Венера над Манхэттеном» в 2015 году, Ян Волнер писал: «Среда впервые привлекла внимание Саймона в середине 1990-х, когда он попал на выставку Лорда, керамиста из Нью-Йорка, в Галерея Лео Кастелли. Выразительное, нетрадиционное обращение Лорда с материалом произвело неизгладимое впечатление не только на де Пюри, но и на целое поколение художников, которые с тех пор занялись керамикой. «Он оказал большое влияние», — говорит куратор, которому удалось собрать вместе Лорда и некоторых художников, которых керамист вдохновил для выставки «Венера над Манхэттеном». [45]
`
{{cite journal}}
: Журнал цитирования требует |journal=
( помощь )