Анита Э. Кунц , OC , DFA , RCA, художница и иллюстратор канадского происхождения. Она была первой женщиной и первым канадцем, чья персональная выставка прошла в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия [1]
Анита Кунц | |
---|---|
Родившийся | |
Национальность | Канадский |
Образование | Колледж искусств Онтарио |
Известен | Иллюстрация |
Жизнь и начало карьеры
Кунц родился в Торонто , Онтарио , а вырос в Китченере . [2] В молодости на нее повлияли иллюстрации своего дяди Роберта Кунца, создавшего искусство для учебных изданий. Его работа дала ей возможность использовать иллюстрацию для передачи социальных сообщений, что привело ее к учебе в Художественном колледже Онтарио , который она окончила в 1978 году. [3] Она начала отправлять свои работы в различные журналы после того, как начала свою карьеру с заданий в области искусства. Реклама. [4]
Кунц утверждает, что изучение работ британских художников, таких как Сью Коу , Ричард Миллс и Ян Поллок, помогло ей понять, что иллюстрации можно использовать для личного выражения «сильной политической или социальной точки зрения». Как канадка, осознающая степень погружения Канады в американскую культуру и политику, она считает, что визуально реагировать с канадской точки зрения необходимо. Следовательно, она искала работу в Соединенных Штатах и приобрела там большинство своих клиентов. [3]
В частности, она привлекла внимание американского арт-директора Фреда Вудворда, когда он заказал иллюстрацию Рэя Чарльза для журнала Westward в 1982 году. Ее изображение Чарльза «с клавишами фортепьяно вместо зубов» превзошло ожидания Вудворда и спровоцировало их рабочие отношения через его переходы к Texas Monthly , Regardie's и Rolling Stone . Для Вудворда Кунц был очевидным выбором стать одним из двух художников, иллюстрировавших его серию под названием «История рок-н-ролла», которая шла с 1988 по 1990 год [5] [2].
Карьера и достижения
Кунц жил в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто, сотрудничал с журналами и работал в дизайнерских фирмах, книжных издательствах и рекламных агентствах в Германии, Японии, Швеции, Норвегии, Канаде, Южной Африке, Голландии, Португалии, Франции и Англии. [6] Среди ее многочисленных клиентов - журнал Time , Rolling Stone , Vanity Fair , The New Yorker , GQ , The New York Times , Sony Music и Random House Publishing . Она проиллюстрировала более пятидесяти обложек книжных обложек и создала обложки и редакционные иллюстрации для многих журналов, включая Rolling Stone , The New Yorker , Sports Illustrated , Time Magazine , Newsweek Magazine , Atlantic Monthly и The New York Times Magazine , [6] зарабатывая комиссии до 5000 долларов США. [7] The New Yorker заказал Кунцу более двадцати каверов. [8] [9]
У нее были выставки с 1987 года, когда она показала коллекцию своих работ в Canada House на Трафальгарской площади в Лондоне. В 1997 году она устроила шоу одной женщины в офисе Foreign Press в Нью-Йорке. В 1998 году у нее была персональная выставка в Токийской галерее творчества. Общества иллюстраторов музея "американской иллюстрации удостоил ее с середины карьеры ретроспектива ее работ в 2002 году [6]
Кунц также занимается обучением других художников и помогает им. Она провела летние мастер-классы по программе магистра гуманитарных наук в Сиракузском университете в Академии иллюстрации в Сарасоте, Флорида . Она также часто ведет семинары и читает лекции в университетах и институтах, таких как Смитсоновский институт и Колледж искусства и дизайна Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. [6]
Ее картины и скульптуры выставлялись в зарубежных галереях, в том числе в Музее Нормана Роквелла в Массачусетсе и Культурной ассоциации Театрио в Риме, Италия. [10] [6]
Осенью 2003 года Кунц была первой женщиной и первым канадцем, которая устроила персональную выставку в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. [2] Выставка называлась « Канадский контрапункт» и включала в себя 15 из 22 картин, которые она пожертвовала в постоянную коллекцию Библиотеки Конгресса. [1]
National Post назвал ее один из пятидесяти самых влиятельных канадских женщин. [6] [8]
В 2007 году Кунц был принят в Королевскую канадскую академию искусств . [8]
В 2017 году она была введена в Зал славы Общества иллюстраторов в Музее американской иллюстрации в Нью-Йорке. [11] Она также была «Почетным членом Дж. Э. Макдональда 2017 года по живописи» в Клубе искусств и литературы Торонто. [6] [12]
В 2004 году Почта Канады использовала иллюстрации Кунца на марках, выпущенных к Году Обезьяны . [13] 5 апреля 2018 года Почта Канады отпраздновала Кунца и еще четырех плодовитых канадских иллюстраторов, выпустив серию марок с их работами. Этот выпуск называется «Великие канадские иллюстраторы» и выпущен в Университете OCAD . [14]
Награды
В 1997 году Кунц был удостоен награды Les Usherwood Lifetime Achievement Award от Клуба рекламы и дизайна Канады. [15]
В 2003 году она получила Премию Гамильтона Кинга от Общества иллюстраторов [16].
В 2009 году Кунц была назначена кавалером Ордена Канады «за ее вклад в качестве иллюстратора, чьи проницательные работы украшали публикации по всему миру». [17] В 2012 году она была также награждена Бриллиантовой медалью в честь юбилея королевы Елизаветы II . [18]
В 2010 году Кунц была удостоена звания почетного доктора изящных искусств своей альма-матер, Университета OCAD . [19] В 2015 году Массачусетский колледж искусства и дизайна присвоил ей второй почетный диплом DFA . [20]
В 2016 году Кунц был одним из трех победителей премии журнала Applied Arts Golden AACE (Applied Arts Creative Excellence) за прижизненные достижения. Из трех основных дисциплин, освещаемых журналом, Кунц победил в категории «Имидж». [21]
Кунц снова была признана своей альма-матер, когда она стала одним из лауреатов премии Alumni of Influence Awards 2017 года. Она была удостоена награды «Почетный выпускник». [22]
Постоянные коллекции
Постоянные коллекции ее работ находятся в Библиотеке Конгресса , Архивах Канады в Оттаве, Музее МакКорда в Монреале, Музее современного искусства в Риме. Кроме того, некоторые из ее Time Magazine покровных картины находятся в постоянной коллекции в то Смитсоновский «s Национальной портретной галерее в Вашингтоне , округ Колумбия. [6] [8]
Влияния и ценности
Кунц указывает на работы фламандского художника Рогира ван дер Вейдена в стиле Северного Возрождения, оказавшие влияние на ее стиль иллюстрации. Сравнение их работ выявило бы «те же вытянутые формы, те же руки с кривыми пальцами, те же оттенки кожи, светящиеся, как жемчуг и старая оловянная олово.« Его работы прекрасны и в то же время жутковаты », - говорит Кунц». [4] Описания работ Кунц другими художниками подтверждают ее приверженность деталям и ее фламандское влияние. Милтон Глейзер , американский графический дизайнер, который изобрел логотип I Love New York , сказал, что Кунц «почти фламандка в смысле деталей и отделки. У нее также есть определенное фламандское чувство гротеска». [7] Франсуаза Мули , художественный редактор The New Yorker и жена Арта Шпигельмана , выразила свою симпатию к «чистой роскоши деталей в работах Аниты». [7]
Учитывая влияние своего дяди и различных британских художников, Кунц открыто выражала свои ценности как художника. Она стремится использовать свое искусство для широкого распространения новых и сложных концепций. [1] К иллюстрации Кунц приписывает «потенциальную способность эмоционально двигать людей и бросать им интеллектуальный вызов. По самой своей природе иллюстрация может подвергать сомнению условности и вызывать реакцию». [3] Для достижения этих эффектов, по ее словам, очень важно быть гибким и постоянно считать себя исследователем человеческой натуры. [3] Поскольку она использует свое искусство для передачи социальных и политических сообщений, она также ценит честность в отношении публикаций, в которых представлены ее работы, и поэтому отказывается от комиссий, которые противостоят ее причинам или угрожают поставить под угрозу ее ценности. [23] [3]
В начале 2000-х Кунц неоднократно выражала озабоченность по поводу того, что публикации становятся более ориентированными на культуру знаменитостей и коммерческую рекламу, чем на интеллектуальную и концептуальную тематику. [3] [1] Она заметила перемены, начавшиеся в начале 1990-х, и ожидала, что политическая направленность возобновится после 11 сентября . [23] Вместо этого ее первым заказом после нападений был портрет Бритни Спирс , и Кунц начала замечать, что она и другие художники, такие как американский фотограф Сьюзан Зонтаг и американский карикатурист Майкл Рамирес, сталкиваются с ограничениями свободы выражения мнения . [23] В дополнение к получению большего количества заказов на портреты знаменитостей, чем серьезных, американские военные чиновники периодически посещали ее веб-сайт после того, как в апреле 2003 года на ее обложке был изображен Джордж Буш как нефтяной шейх для The American Prospect . [1] [7] Отказ от сильных политических взглядов повлиял на выбор работ Кунц для ее персональной выставки в Библиотеке Конгресса; Большинство из пятнадцати подборок - портреты знаменитостей. [23] [1] Публицист Кунца, Лаура Голдштейн, заявила, что «вся выставка называется« Канадский контрапункт », но они все еще выбирают, что такое« контрапункт »». [23] Несмотря на свою озабоченность, сама Кунц уверенно выразила свою уверенность в том, что «потребность в проницательных, наводящих на размышления и интеллектуальных иллюстрациях никогда не исчезнет». [3]
Рекомендации
- ^ a b c d e f Дабу, Кристл. «Анита Кунц: Illustrator Illuminator» , «Digital Journal», 28 января 2004 г. Источник 2 июля 2019 г.
- ^ a b c «Обзор» . Канадский контрапункт: иллюстрации Аниты Кунц . Американская библиотека Конгресса.
- ^ a b c d e f g Кунц, Анита. «Любопытное зеркало» , журнал Nuvo , 5: 2, лето 2002 г., стр. 48–54. Дата обращения 2 июля 2019.
- ^ а б Росс, Вэл. «Хитрое искусство Аниты Кунц», « Глобус и почта », Торонто, 16 сентября 1995 г.
- ^ Гиффен, Питер. «Рисование сатирической кистью», Step-by-Step Graphics , Торонто, сентябрь / октябрь 1989 г., стр. 51–57.
- ^ Б с д е е г ч "Анита Кунц OC, DFA, RCA Биография" (PDF) . Анита Кунц . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ a b c d Милрой, Сара. «Делаем сатирические выводы» , The Globe and Mail , 2 сентября 2003 г., Проверено 2 июля 2019 г.
- ^ а б в г "Анита Кунц, OC, DFA, RCA Curriculum Vitae" (PDF) . Анита Кунц . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Анита Кунц» . RCA-ARC . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ JClowe (23 августа 2016 г.). «Иллюстраторы Маршал Арисман, Анита Кунц и Томас Вудрафф выступят в Музее Нормана Роквелла - Музее Нормана Роквелла - Доме американской иллюстрации» . Музей Нормана Роквелла . Проверено 4 марта 2019 .
- ^ «Анита Кунц» . Общество иллюстраторов . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ "LAMPSletter Vol. 76 No. 6" (PDF) . Частный клуб искусств и литературы . Июнь 2017 . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Год обезьяны» . Почта Канады . 8 января 2004 г.
- ^ «Новые привлекательные марки демонстрируют работы пяти великих канадских иллюстраторов» . Почта Канады . 5 апреля 2018 . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ "Архив премии Леса Ашервуда 1997" . Архив Канадского клуба рекламы и дизайна . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Предыдущие победители Премии Гамильтона Кинга» . Общество иллюстраторов . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Генерал-губернатор объявляет о 60 новых назначениях в Орден Канады» . 1 июля 2009 года Архивировано из оригинала 5 июля 2009 года. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ «Получатели» . Генерал-губернатор Канады . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «OCAD присудит почетные докторские степени Кэрол Конде, Карлу Бевериджу, Аните Кунц и Баффи Сент-Мари» . Университет OCAD . 2 июня 2010 . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Встреча выпускников 2015 года» . MassArt . 22 мая 2015 . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Прикладное искусство отмечает 30-летие награды Golden AACE Awards» . Прикладное искусство Mag . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ «Поздравляем выпускников 2017 года и победителей премии Influence Award» . Университет OCAD . 23 ноября 2017 . Дата обращения 4 июля 2019 .
- ^ а б в г д Агрелл, Сири. «Мисс Кунц едет в Вашингтон», National Post , Торонто, 30 августа 2003 г.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт