Микеланджело АнтониониКавальер ди Гран Кроче OMRI | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 30 июля 2007 г. Рим , Италия | (94 года)
Занятие |
|
Активные годы | 1942–2004 |
Супруг (а) | Летиция Бальбони Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М. 1942; отд. 1954)Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( м. 1986; |
Партнер (ы) | Моника Витти (1960–1970) |
Микеланджело Антониони Кавальери ди Gran Croce Омри ( / æ п ˌ т oʊ п я oʊ н я / , итальянский: [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29 сентября 1912 - 30 июля 2007) был итальянский режиссер, сценарист, редактор, художник, и автор рассказа. Он наиболее известен своей «трилогией о современности и ее недовольстве» [1] - L'Avventura (1960), La Notte (1961) и L'Eclisse (1962), а также англоязычными фильмами Blowup (1966). ) и Пассажир(1975). Его фильмы были описаны как «загадочные и запутанные произведения настроения» [2] , в которых представлены неуловимые сюжеты, поразительная визуальная композиция и увлечение современными пейзажами. [3] Его работы существенно повлияли бы на последующее художественное кино . [4]
Антониони получил множество наград и номинаций на протяжении всей своей карьеры, включая Приз жюри Каннского кинофестиваля (1960, 1962), Золотую пальмовую ветвь (1966) и приз 35-й годовщины (1982); Серебряный лев Венецианского кинофестиваля (1955), Золотой лев (1964), Приз ФИПРЕССИ (1964, 1995) и Премия Пьетро Бьянки (1998); Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов восемь раз; и почетную премию Оскар в 1995 году. Он является одним из трех режиссеров, получивших Золотую пальмовую ветвь , Золотого льва и Золотого медведя , и единственный режиссер, удостоенный этих трех и Золотого леопарда..
Ранняя жизнь [ править ]
Антониони родился в зажиточной семье землевладельцев в Ферраре , Эмилия-Романья , на севере Италии. Он был сыном Элизабетты ( урожденной Ронкагли) и Исмаэле Антониони. [5] Режиссер объяснил итальянскому кинокритику Альдо Тассоне:
Мое детство было счастливым. Моя мать ... была теплой и умной женщиной, которая в молодости работала. Мой отец тоже был хорошим человеком. Он родился в семье рабочего и благодаря вечерним курсам и тяжелой работе смог найти комфортное положение. Родители дали мне полную свободу действий: мы с братом большую часть времени играли на улице с друзьями. Как ни странно, наши друзья неизменно были пролетарскими и бедными. Бедняки тогда еще существовали, их можно было узнать по одежде. Но даже в том, как они носили одежду, была фантастика, откровенность, которая заставила меня предпочесть их мальчикам из буржуазных семей. Я всегда симпатизировал молодым женщинам из рабочих семей, даже позже, когда учился в университете: они были более искренними и непосредственными. [6]
- Микеланджело Антониони
В детстве Антониони увлекался рисованием и музыкой. Не по годам развитый скрипач, он дал свой первый концерт в возрасте девяти лет. Хотя он отказался от скрипки с открытием кино в подростковом возрасте, рисование осталось его страстью на всю жизнь. «Я никогда не рисовал, даже в детстве, ни кукол, ни силуэты, а скорее фасады домов и ворот. Одна из моих любимых игр состояла в организации городов. Не разбираясь в архитектуре, я строил здания и улицы, заполненные маленькими фигурками. Я придумывал истории. для них. Эти детские события - мне было одиннадцать - были как маленькие фильмы ». [7]
После окончания Болонского университета со степенью в области экономики он начал писать для местной феррарской газеты Il Corriere Padano в 1935 году как киножурналист.
В 1940 году Антониони переехал в Рим, где работал в Cinema , официальном фашистском киножурнале, редактором которого является Витторио Муссолини . Однако через несколько месяцев Антониони был уволен. Позже в том же году он поступил в Centro Sperimentale di Cinematografia, чтобы изучать технику кино, но ушел через три месяца. Впоследствии его призвали в армию. Во время войны Антониони выжил, будучи приговоренным к смерти как член итальянского сопротивления . [8]
Карьера [ править ]
Ранние работы в кино [ править ]
В 1942 году Антониони написал в соавторстве с Роберто Росселлини « Возвращение пилота» и работал помощником режиссера в «Первом из Фоскари» Энрико Фульчиньони . В 1943 году он отправился во Францию, чтобы помочь Марселю Карне в работе над Les visiteurs du soir, а затем начал серию короткометражных фильмов с Gente del Po (1943), рассказом о бедных рыбаках из долины реки По . Когда Рим был освобожден союзниками, кинопленка была передана фашистской « Республике Сало » и не могла быть восстановлена и отредактирована до 1947 года (полный отснятый материал так и не был восстановлен). Эти фильмы были неореалистическимипо стилю, являясь полудокументальным исследованием жизни простых людей. [9]
Однако первый полнометражный художественный фильм Антониони « Cronaca di un amore» (1950) порвал с неореализмом, изображая средний класс. Он продолжал делать это в серии других фильмов: « И винти» («Побежденные», 1952), трио рассказов о преступности несовершеннолетних, действие каждой из которых происходит в разных странах (Франции, Италии и Англии); «Синьора сенса камели» ( «Дама без камелий» , 1953) о молодой кинозвезде и ее падении с благодати; и Le amiche ( «Подружки» , 1955) о женщинах из среднего класса Турина. Il Grido ( Воззвание, 1957) был возвращением к рассказам рабочего класса, изображающим фабричного рабочего и его дочь. Каждая из этих историй - о социальном отчуждении . [9]
Международное признание [ править ]
В « Ле Амише» (1955) Антониони экспериментировал с радикально новым стилем: вместо обычного повествования он представил серию явно несвязанных событий и использовал длинные кадры как часть своего стиля создания фильма. [9] Антониони вернулся к их использованию в L'avventura (1960), что стало его первым международным успехом. На Каннском кинофестивале он получил смесь приветствий [10] и криков [11], но фильм был популярен в кинотеатрах арт-хауса по всему миру. La notte (1961) с Жанной Моро и Марчелло Мастроянни в главных ролях , и L'Eclisse(1962) с Аленом Делоном в главной роли последовал за «Лаввентурой» . Эти три фильма обычно называют трилогией, потому что они стилистически похожи и все посвящены отчуждению человека в современном мире. [12] [13] [14] La Notte выиграл Золотой медведь награду на 11 - м Берлинском международном кинофестивале , [15] Его первый цветной фильм, Il Deserto россо ( Красная пустыня , 1964), имеет дело с подобными темами, и иногда считается четвертым фильмом «трилогии». [1] Во всех этих фильмах снималась Моника Витти , его возлюбленная того периода.
Затем Антониони подписал договор с продюсером Карло Понти , который предоставит свободу творчества для трех фильмов на английском языке, которые будут выпущены MGM . Первый, Blowup (1966) [16], действие которого происходило в Swinging London , имел большой международный успех. Сценарий по мотивам новеллы Дьявола слюни (иначе известный как Blow Up ) по аргентинский писатель Хулио Кортасар . Хотя в нем была затронута сложная тема невозможности объективных стандартов и вечно сомнительной правды памяти, он был успешным и популярным среди зрителей, чему, несомненно, способствовали его сексуальные сцены, которые были откровенными для того времени. Он снялсяДэвид Хеммингс и Ванесса Редгрейв . Второй фильм - Забриски-Пойнт (1970), его первый сет в Америке, на тему контркультуры . В саундтрек вошла музыка Pink Floyd (написавшая новую музыку специально для фильма), Grateful Dead и Rolling Stones . Однако его выпуск стал критической и коммерческой катастрофой. Третий, Пассажир (1975), с Джеком Николсоном и Марией Шнайдер в главных ролях., получил похвалу критиков, но также получил низкие кассовые сборы. Он не выпускался много лет, но был переиздан ограниченным тиражом в октябре 2005 года и впоследствии выпущен на DVD.
В 1972 году, между Забриски-Пойнт и Пассажиром , Антониони был приглашен правительством Мао Китайской Народной Республики посетить страну. Он снял документальный фильм « Чун Го, Цина» , но китайские власти резко осудили его как «антикитайский» и «антикоммунистический». [17] Этот документальный фильм был впервые показан в Китае 25 ноября 2004 года в Пекине на кинофестивале, организованном Пекинской киноакадемией в честь произведений Микеланджело Антониони.
Более поздняя карьера [ править ]
В 1980 году Антониони поставил « Il mistero di Oberwald» ( «Тайна Обервальда» ), эксперимент по электронной обработке цвета, записанный на видео, а затем перенесенный на фильм, в котором снова участвовала Моника Витти . Он основан на Жан Кокто игры «s L'Aigle à Deux Tetes ( The Eagle с двумя головами ). Identificazione di una donna (« Идентификация женщины» , 1982), снятый в Италии, еще раз обращается к рекурсивным сюжетам его итальянской трилогии. В 1985 году Антониони перенес инсульт, в результате которого он был частично парализован и не мог говорить. Однако он продолжал снимать фильмы, в том числе « За облаками».(1995), для которой Вим Вендерс снял несколько сцен. Как объяснил Вендерс, Антониони отклонил почти весь материал, снятый Вендерсом во время монтажа, за исключением нескольких коротких перерывов. [18] Они разделили приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале с Цикло .
В 1994 году ему была присуждена Почетная премия « Оскар» «за то, что он стал одним из лучших визуальных стилистов кинематографа». Его подарил ему Джек Николсон . Спустя несколько месяцев статуэтку украли грабители, и ее пришлось заменить. Ранее он был номинирован на премию Оскар за лучший режиссер и лучший сценарий для фильма «Взрыв» . Последний фильм Антониони, сделанный, когда ему было за 90, был частью антологии Эроса (2004), названной «Il filo pericoloso delle cose» («Опасная нить вещей»). Серии короткометражного фильма обрамлены мечтательными картинами и песней «Микеланджело Антониони»,сочинена и исполнена Каэтано Велозо . [19]Однако это не было хорошо принято на международном уровне; в Америке, например, Роджер Эберт утверждал, что это не было ни эротическим, ни эротическим. [20] Американский DVD с фильмом включает еще один короткометражный фильм Антониони 2004 года, Lo sguardo di Michelangelo ( Взгляд Микеланджело ).
Антониони умер в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года в Риме, в тот же день, когда умер другой известный кинорежиссер Ингмар Бергман . Антониони находился в здании мэрии в Риме, где на большом экране показывались черно-белые кадры его съемок среди съемочных площадок и за кадром. Он был похоронен в своем родном городе Феррара 2 августа 2007 года.
Стиль и темы [ править ]
- Антониони, интервью о Красной пустыне (1964). [21]
Критик Ричард Броуди охарактеризовал Антониони как «образцового модерниста кинематографа » и одного из «великих художников-живописцев - его изображения с холодной соблазнительностью отражают абстракции, которые его очаровывали». [22] AllMovie заявил, что «его фильмы - оригинальная совокупность загадочных и замысловатых сюжетов настроения - отвергали действие в пользу созерцания, отстаивая изображение и дизайн над персонажами и историей. Его работы, преследуемые чувством нестабильности и непостоянства, определили кино возможностей ". [2] Стивен Далтон из Британского института кино охарактеризовал влиятельные визуальные признаки Антониони как «чрезвычайно длинные кадры., поразительная современная архитектура, живописное использование цвета, [и] крошечные человеческие фигурки, плывущие по течению в пустых пейзажах », отмечая сходство с« пустыми городскими фантастическими пейзажами » художника- сюрреалиста Джорджо де Кирико . [3] Историк кино Вирджиния Райт Вексман отмечает медлительность картины. его камера и отсутствие частых сокращений, заявив, что «он заставляет все наше внимание, продолжая снимать еще долго после того, как другие будут вырезать». [23] Антониони также известен тем, что использовал цвет как важный выразительный элемент в своих более поздних работах, особенно в Il deserto rosso , его первом цветном фильме. [24]
Сюжеты Антониони были экспериментальными, неоднозначными и неуловимыми, часто с персонажами из среднего класса, страдающими тоской , отчаянием или безрадостным сексом. [3] Историк кино Дэвид Бордвелл пишет, что в фильмах Антониони «Каникулы, вечеринки и художественные занятия - это тщетные попытки скрыть отсутствие у персонажей цели и эмоций. Сексуальность сводится к случайному соблазнению, предприимчивость к погоне за богатством любой ценой. . " [4] Житель Нью-Йорка писал, что «Антониони захватил новую буржуазнуюобщество, которое перешло от физического творчества к интеллектуальному, от материи к абстракции, от вещей к изображениям, и возникший в результате кризис личной идентичности и самопознания, «назвавший его сотрудничество 1960-х годов с Моникой Витти» решающим моментом в создании кинематографического модернизма . » [25] Ричард Броуди заявил, что его фильмы исследуют« способ, которым новые методы коммуникации - в основном средства массовой информации, но также и абстракции высокотехнологичной индустрии, архитектуры, музыки, политики и даже моды - имеют эффект обратной связи. на образованных мыслителей-белых воротничков, которые их создают », но отметил, что« он не испытывал ностальгии по премодерну » [22].
Вексман описывает взгляд Антониони на мир как « пострелигиозный марксист и экзистенциалистский интеллектуал». [23] В речи в Каннах о L'Avventura Антониони сказал, что в современную эпоху разума и науки человечество все еще живет за счет
"жесткая и стереотипная мораль, которую все мы признаем как таковую, но которую все же поддерживаем из трусости и чистой лени [...] Мы очень тщательно изучили эти моральные установки, мы проанализировали их и проанализировали их до полного истощения. Мы были способны на все это, но не смогли найти новых ».
Девять лет спустя он выразил аналогичное отношение в интервью, заявив, что ненавидит слово «мораль»: «Когда человек примирится с природой, когда пространство станет его истинным фоном, эти слова и концепции потеряют свое значение, и мы потеряем свое значение. больше не нужно их использовать ". [26] Критик Ролан Барт писал, что искусство Антониони «состоит в том, чтобы всегда оставлять путь смысла открытым и как бы нерешительным», и утверждал, что его подход «не является подходом историка, политика или моралиста, а скорее подходом человека. утопист, чье восприятие стремится точно определить новый мир, потому что он жаждет этого мира и уже хочет быть его частью ». [27]
Фильмография [ править ]
Художественные фильмы [ править ]
Год | Английское название | Оригинальное название |
---|---|---|
1950 | История любовного романа | Cronaca di un amore |
1953 г. | Побежденный | Я Винти |
1953 г. | Дама без камелий | Ла синьора сенса камели |
1955 г. | Подружки | Le Amiche |
1957 г. | Крик | Il Grido |
1960 г. | Приключение | L'Avventura |
1961 г. | Ночь | La Notte |
1962 г. | Затмение | L'Eclisse |
1964 г. | Красная пустыня | |
1966 г. | Взрывать | |
1970 г. | Забриски-Пойнт | |
1972 г. | Чунг Куо, Сина | документальный |
1975 г. | Пассажир | |
1980 г. | Тайна Обервальда | Il mistero di Oberwald |
1982 г. | Идентификация женщины | Identificazione di una donna |
1995 г. | За облаками | Al di là delle nuvole |
Короткометражные фильмы [ править ]
- Gente del Po ( Люди долины По , снят в 1943 году, выпущен в 1947 году) 10 минут
- НУ ( Мусорщики , 1948) 11 мин.
- Oltre l'oblio (1948)
- Рома-Монтевидео (1948)
- Ложь любви ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 минут
- Sette canne, un vestito ( Семь тростников, один костюм , 1949) 10 минут
- Бомарцо (1949)
- Рагацце в бьянко ( Девушки в белом , 1949)
- Superstizione ( Суеверие , 1949) 9 минут
- La villa dei mostri ( Дом монстров , 1950) 10 минут
- La funivia del Faloria ( Фуникулер на гору Фалориа , 1950) 10 минут
- Tentato suicido ( Когда любовь терпит поражение , 1953), эпизод в L'amore in città ( Любовь в большом городе )
- Il provino (1965) эпизод в I tre volti
- Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 минут
- Кумбха Мела (1989) 18 минут
- "Рома" ( Рим , 1989 г.) - эпизод в 12 регистрах на 12 читов на чемпионате мира по футболу 1990 года.
- Ното, Мандорли, Вулкано, Стромболи, Карневале ( вулканы и карнавал , 1993) 8 минут
- Сицилия (1997) 9 минут
- Lo sguardo di Michelangelo ( Взгляд Микеланджело , 2004) 15 минут
- Il filo pericoloso delle cose ( Опасная нить вещей , 2004), эпизод в Эросе
Прием и наследие [ править ]
Бордвелл объясняет, что Антониони оказал огромное влияние на последующие художественные фильмы : «Больше, чем любой другой режиссер, он поощрял кинематографистов исследовать эллиптическое и открытое повествование». [4] The Guardian описал его как «в сущности, режиссера необычных сцен» и посоветовал зрителям «забыть о сюжете, персонажах или диалогах, его значение выражено в абсолютно формальных терминах». [28]
Режиссер Акира Куросава считал Антониони одним из самых интересных режиссеров. [29] Стэнли Кубрик назвал «Нотт» одним из десяти своих любимых фильмов по результатам опроса 1963 года. [30] Миклош Янчо считает Антониони своим хозяином. Американский режиссер Мартин Скорсезе почтил память Антониони после его смерти в 2007 году, заявив, что его фильмы «представляют собой загадки - или, скорее, загадку того, кто мы, что мы, друг для друга, для самих себя, для времени. Можно сказать, что это Антониони смотрел прямо на тайны души ». [3] Американские режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма.воздавали должное Антониони в своих фильмах. [3]
Однако сдержанный стиль и бесцельные персонажи Антониони не получили всеобщего признания. В 2002 году Ингмар Бергман заявил, что, хотя он считал фильмы Антониони « Blowup» и « La notte» шедеврами, он находил другие фильмы скучными и отмечал, что никогда не понимал, почему Антониони так уважают. Орсон Уэллс выразил сожаление по поводу того, что итальянский режиссер использовал длинный кадр : «Я не люблю зацикливаться на вещах. Это одна из причин, по которой мне так скучно с Антониони - вера в то, что, поскольку кадр хорош, он будет лучше, если вы продолжите смотреть на него. Он дает вам полный кадр кого-то идущего по дороге. И вы думаете: "Ну, он"Я не собираюсь тащить эту женщину до самого конца по этой дороге ». Но онделает . А потом она уходит, а после ее ухода вы продолжаете смотреть на дорогу » [31].
Американский актер Питер Веллер , которого Антониони снял в фильме «За облаками» , объяснил в интервью 1996 года: «Нет ныне живущих режиссеров, за исключением, может быть, Куросавы , Бергмана или Антониони, для которых я бы упал и сделал бы что-нибудь. Я встретил Антониони три года назад в Таормина на кинофестивале . Я представился и сказал ему, что обожаю его фильмы, его вклад в кино, потому что он был первым парнем, который действительно начал снимать фильмы о реальности пустоты между людьми, трудности преодоления этого пространства между людьми. любовники в наши дни ... и он никогда не дает вам ответа, Антониони - это прекрасно ". [32]
Награды и награды [ править ]
- Почетная премия Академии (1995)
- Приз Берлинского международного кинофестиваля FIPRESCI (1961)
- Берлинский международный кинофестиваль " Золотой медведь" (1961), для La Notte
- Премия Бодила за лучший европейский фильм (1976), за "Пассажир"
- Британский институт кино Сазерленд Трофи (1960), для L'Avventura
- Приз жюри Каннского кинофестиваля (1960) для L'Avventura
- Приз жюри Каннского кинофестиваля (1962) за « Затмение»
- Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля (1967), за Blowup
- Приз 35-летия Каннского кинофестиваля (1982), за идентификацию женщины
- Премия Давида ди Донателло за лучшую режиссуру (1961) для La Notte
- Премия Давида ди Донателло Лукино Висконти (1976)
- Премия European Film Awards за заслуги в жизни (1993)
- Премия Флайано за карьеру в кино (2000)
- Премия Французского синдиката кинокритиков за лучший иностранный фильм (1968) за Blowup
- Премия Франсуа Трюффо на кинофестивале в Джиффони (1991)
- Золотой карьерный грифон кинофестиваля Giffoni (1995)
- Премия Международного Стамбульского кинофестиваля за заслуги перед жизнью (1996)
- Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучший документальный фильм (1948), для НУ
- Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучший документальный фильм (1950) за « Ложь любви»
- Специальная серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов (1951), за историю о любовном романе
- Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру (1956) за Le Amiche
- Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру (1962) для La Notte
- Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучший иностранный режиссер (1968), за фильм « Взрыв»
- Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру (1976) за «Пассажир»
- Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити за лучшую режиссуру (1968) за Blowup
- Приз Международного кинофестиваля в Локарно (1957) за Il Grido
- Особый приз Америки - Гран-при Всемирного кинофестиваля в Монреале (1995)
- Специальная награда за цитирование Национального общества кинокритиков (2001)
- Премия Национального общества кинокритиков за лучшую режиссуру (2001), за Blowup
- Премия Международного кинофестиваля в Палм-Спрингс (1998)
- Приз Международного кинофестиваля в Вальядолиде FIPRESCI за короткометражный фильм (2004), Микеланджело с глазу на глаз
- Серебряный лев Венецианского кинофестиваля (1955), для Le Amiche
- Приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале (1964) за Red Desert
- Золотой лев Венецианского кинофестиваля (1964), для Red Desert
- Карьера Венецианского кинофестиваля "Золотой лев" (1983)
- Приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале (1995) за фильм « За тучами» (с Вимом Вендерсом)
- Премия Пьетро Бьянки на Венецианском кинофестивале (1998)
Ссылки [ править ]
Цитаты [ править ]
- ^ a b Холден, Стефан (4 июня 2006 г.). «Ничто и красота Антониони» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 мая 2012 года .
- ^ a b Энкени, Джейсон. «Микеланджело Антониони» . AllMovie . Проверено 21 мая 2012 года .
- ^ a b c d e Далтон, Стивен. «Что означают фильмы Антониони в эпоху осознанности и #MeToo» . Британский институт кино . Проверено 20 сентября 2019 года .
- ^ a b c Бордвелл и Томпсон 2002 , стр. 427–428.
- ^ "Микеланджело Антониони, директор" . Справочник по фильму . Дата обращения 9 мая 2016 .
- ^ Tassone 2002 , стр. 6.
- ^ Tassone 2002 , стр. 7.
- ^ Бахманн, Гидеон; Антониони, Микеланджело (лето 1975). «Антониони после Китая: искусство против науки». Фильм Ежеквартально . Беркли: Калифорнийский университет Press. 28 (4): 26–30. DOI : 10.2307 / 1211645 . JSTOR 1211645 .
- ^ a b c Cook 2004 , стр. 535.
- ↑ Хьюстон, Пенелопа (31 июля 2007 г.). «Некролог: Микеланджело Антониони» . Хранитель . Дата обращения 9 мая 2016 .
- ↑ Брэдшоу, Питер (27 сентября 2012 г.). «Микеланджело Антониони: столетие забытого великана» . Хранитель . Дата обращения 9 мая 2016 .
- ^ Gazetas 2008 , стр. 246.
- Перейти ↑ Wakeman 1988 , p. 65.
- ^ Cameron & Wood 1971 , стр. 105.
- ^ "Берлинале 1961: лауреаты премии" . Берлинале . Проверено 23 января 2010 года .
- ^ Вкус, Бриджит; Tast, Ханс-Юрген (14 марта 2014 г.). «Светлая комната, темная комната: раздутие Антониони и фотограф-травма». Kulleraugen (на немецком языке) (44). ISBN 978-3-88842-044-3.
- ^ Echo и Leefeld 1977 , стр. 8-12.
- Перейти ↑ Wenders 2000 , p. 79.
- ↑ Джонстон, Ян (1 августа 2006 г.). «Мы не счастливы и никогда не будем» . Журнал "Яркие огни" . Архивировано из оригинального 20 июля 2012 года . Дата обращения 9 мая 2016 .
- ↑ Эберт, Роджер (8 апреля 2005 г.). «Эрос» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 28 марта 2016 .
- ^ Chatman, Seymour Benjamin, и Пол Дункан. Микеланджело Антониони: Исследование . Taschen , 2004, стр. 91–95. ISBN 3-8228-3089-5
- ^ а б Броуди, Ричард. «Микеланджело Антониони в 100 лет» . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 сентября 2019 года .
- ^ a b Wexman 2006 , стр. 312.
- ^ Грант 2006 , стр. 47.
- ^ "Холодное сияющее видение Антониони" . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 сентября 2019 года .
- ↑ Сэмюэлс, Чарльз Томас (29 июля 1969). «Интервью с Микеланджело Антониони в Риме» . Евро Сценаристы. Архивировано из оригинала 8 апреля 2016 года . Дата обращения 9 мая 2016 .
- Перейти ↑ Barthes, Roland (октябрь 1980 г.). «Каро Антониони». Cahiers du Cinema . 311 .
- ^ "Микеланджело Антониони: величественный кинематографист или претенциозный зануда?" . Хранитель .
- ^ Куросава Акира: Что - то вроде автобиографии , p.242. Альфред А. Кнопф, Inc., 1982.
- ^ Ciment 2003 , стр. 34.
- ↑ Богданович, 1992 , стр. 103–104.
- ^ «От актерского мастерства до режиссуры, от сигар до джаза, актер Питер Веллер - человек многих страстей» . Cigar Aficionado . 1 марта 1996 . Дата обращения 9 мая 2016 .
Библиография [ править ]
- Антониони, Микеланджело (1963). Сценарии Микеланджело Антониони . Нью-Йорк: Орион Пресс.
- Эроусмит, Уильям (1995). Тед Перри (ред.). Антониони: Поэт образов . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509270-7.
- Богданович, Петр (1992).Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: HarperPerennial. ISBN 978-0-306-80834-0.
- Бордвелл, Дэвид ; Томпсон, Кристин (2002). История кино: Введение . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3.
- Брюнетка, Питер (1998). Фильмы Микеланджело Антониони . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-38992-1.
- Кэмерон, Ян Александр; Вуд, Робин (1971). Антониони . Нью-Йорк: Praeger.
- Чатман, Сеймур (1985). Антониони: Поверхность мира . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05341-0.
- Чатман, Сеймур (2008). Микеланджело Антониони: Полное собрание фильмов . Кёльн: Taschen. ISBN 978-3-8228-3030-7.
- Цимент, Мишель (2003). Кубрик: Окончательное издание . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21108-1.
- Кук, Дэвид А. (2004). История повествовательного кино . Нью-Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-97868-1.
- Эко, Умберто ; Лифельдт, Кристина (1977). De Interpretatione, или трудность быть Марко Поло . Film Quarterly 30.4: Special Book Issue: 8-12.
- Газеты, Аристидес (2008). Введение в мировое кино (второе изд.). Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-7864-3907-2.
- Грант, Барри Кейт (2007). Энциклопедия кино Ширмера, Том 4 . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. ISBN 978-0-02-865795-0.
- Куросава, Акира (1982). Что-то вроде автобиографии . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-394-50938-9.
- Лайонс, Роберт Джозеф (1976). Неореализм Микеланджело Антониони: взгляд на мир . Диссертация по фильму. Северный Стратфорд, штат Нью-Хэмпшир: издатели компании Ayer. ISBN 978-0-405-07618-3.
- Померанс, Мюррей (2011). Микеланджело Красный Антониони Блю: Восемь размышлений о кино . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25870-9.
- Сэмюэлс, Чарльз Томас (1972). Встреча с директорами . Нью-Йорк: Сыновья Г. П. Патнэма. ISBN 978-0-306-80286-7.
- Тассоне, Альдо (2002). Я снимаю Микеланджело Антониони: поэта делла видение . Милан: Gremese Editore. ISBN 978-88-8440-197-7.
- Уэйкман, Джон, изд. (1988). Мировые режиссеры: Том второй, 1945–1985 . Нью-Йорк: HW Wilson. ISBN 978-0-8242-0763-2.
- Вендерс, Вим (2000). Мое время с Антониони: дневник необычного опыта . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-20076-4.
- Вексман, Вирджиния Райт (2006). История кино . Бостон: Пирсон. ISBN 978-0-205-62528-4.
Внешние ссылки [ править ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Микеланджело Антониони |
- Микеланджело Антониони в IMDb
- Микеланджело Антониони в базе данных фильмов TCM
- Микеланджело Антониони в AllMovie
- Микеланджело Антониони Антониони сочинения и интервью
- Библиография Микеланджело Антониони в Калифорнийском университете, Библиотека Беркли