Создание искусства в географической области, ныне известной как Бразилия, начинается с самых ранних свидетельств ее обитания. Коренные жители этой земли, индейские народы доколумбовой эпохи , создавали различные формы искусства; определенные культуры, такие как Марахоара, оставили изысканную расписную керамику . Этот район был колонизирован Португалией в 16 веке и получил современное название Бразилия . Бразильское искусство чаще всего используется как общий термин для искусства, созданного в этом регионе после португальской колонизации.
Доколумбовые традиции [ править ]
Самая старая из известных искусства в Бразилии на наскальные рисунки в Серра - да Капивара национального парка в штате Пиауи , [1] , уходящую к с. 13000 г. до н.э. Более свежие образцы были найдены в Минас-Жерайсе и Гоясе , демонстрируя геометрические узоры и формы животных. [2]
Одним из самых сложных видов доколумбовых артефактов, найденных в Бразилии, является изысканная керамика Марахоара (ок. 800–1400 гг. Н. Э.), Происходящая из культур, процветающих на острове Мараджо и в окрестностях Сантарем , украшенная росписью и сложными рельефами людей и животных. . Статуэтки и культовые предметы, такие как небольшие амулеты из резного камня, называемые muiraquitãs , также принадлежат к этим культурам. [3] Mina и Перипрайте культуры, от Мараньего и Баии , весьма любопытные , хотя простой керамики и статуэток.
В начале 21 века древние индийские традиции росписи по телу , керамики, культовых статуэток и перьевого искусства все еще культивируются оставшимися индийскими народами.
Резной камень в форме акулы, культура самбаки , Национальный музей Риу-Гранди-ду-Сул.
Сантаренская культура. Museu Paraense Emílio Goeldi .
Индеец бороро в головном уборе из перьев и росписи по телу.
Торжественные платья Тикуна . Мемориал душ Повос Индигенас .
Вышивка бисером Тириё-какшуяна . Мемориал душ Повос Индигенас.
Энавен-наве боди-арт.
Барокко [ править ]
Первыми западными художниками, работавшими в Бразилии, были римско-католические священники, приехавшие из Португалии «цивилизовать» индейцев. Иезуиты взяли на себя важную роль в этом процессе с их многочисленными миссионерскими учреждениями под названием « Редукции », обучая религии через искусство в форме священных пьес, музыки, скульптур и живописи. Хосе де Аншиета был первым важным драматургом; Агостиньо де Хесус и Агостиньо да Пьедаде создали первые известные скульптуры; Бельчиор Паулу , Жоао Фелипе Беттендорф , Рикардо ду Пилар и некоторые другие сделали первые картины; а Франсиско де Ваккаси Педро да Фонсека начал организовывать музыкальную жизнь детской колонии. Базилиу да Гама и Грегорио де Маттос были первыми светскими поэтами. Все они работали под влиянием барокко , господствовавшего в Бразилии до начала 19 века. [4] [5]
В течение 17-18 веков искусство барокко процветало с возрастающим богатством и мастерством, в основном в Баии и Пернамбуку вдоль побережья и в некоторых внутренних регионах, достигнув высочайшего уровня оригинальности в Минас-Жерайсе , где золотая лихорадка взрастила богатое и культурное местное общество. . В Минасе жили величайшие художники бразильского барокко: живописец Мануэль да Коста Атаиде и скульптор - архитектор Алейжадиньо . Минас также был местом зарождения прото- классической школы музыки и литературы с композиторами Лобо де Мескита.и Франсиско Гомеш да Роша , поэты Томаш Антониу Гонзага и Клаудио Мануэль да Кошта . [5] [6]
Жозе Жоаким да Роша : роспись потолка церкви Святого Доминика, Сальвадор
Рикардо ду Пилар: Человек печали , ок. 1690
Церковь Сан-Франциско , Сальвадор
Жоао Непомусено Коррейя и Кастро : Непорочное зачатие . Museu da Inconfidência
Школа Баии: Христос Спаситель .
Атаиде: Богоматерь в окружении ангелов-музыкантов , церковь Святого Франциска Ассизского , Ору-Прету
Алейжадиньо и Франсиско де Лима Серкейра : Церковь Святого Франциска Ассизского, Ору-Прету
Алейжадиньо: молящийся Христос , святилище Бом Иисус де Матозиньюш
XIX век: неоклассицизм, романтизм, реализм [ править ]
Одно единственное событие 19 века посеяло семена для полного обновления бразильского изобразительного искусства: прибытие Французской художественной миссии в 1816 году, которая сильно укрепила неоклассический стиль, ранее замеченный в Бразилии только в робких попытках. Его руководитель Иоахим Лебретон предложил создать Академию изящных искусств, которая позже была преобразована в Императорскую академию изящных искусств . Академия была важнейшим центром изобразительного искусства на протяжении почти всего XIX века. Он ввел новую концепцию художественного образования и стал основой революции в бразильской живописи, скульптуре, архитектуре, графике и ремеслах. [7]Спустя несколько десятилетий, под личным покровительством императора Педро II , который занимался амбициозным национальным проектом модернизации, Академия достигла своего золотого века, способствуя появлению первого поколения художников-романтиков. Виктор Мейреллес и Педро Америко , среди прочих, создали долговечные визуальные символы национальной идентичности. Надо сказать, что в Бразилии романтизм в живописи принял своеобразную форму, не показывая подавляющего драматизма, фантазии, насилия или интереса к смерти и странностей, обычно наблюдаемых в европейской версии, и из-за его академического и дворцового характера все излишества были избегали. [8] [9] [10]
Между тем, литература тоже развивалась в сторону романтико-националистической школы с произведениями Казимиро де Абреу и Мануэля Антониу де Алмейда . Примерно в 1850 году начался переходный период, в центре которого был Альварес де Азеведо , на которого повлияла поэзия лорда Байрона . Это второе поколение романтиков было одержимо болезнью и смертью, и вскоре после этого в литературе можно было найти социальные комментарии, и то и другое не было замечено в изобразительном искусстве. Антонио Кастро Алвес писал об ужасах рабства , а преследуемые индейцы были спасены с помощью искусства поэтов и романистов, таких как Антонио Гонсалвес Диас и Хосе де Аленкар.. Эти тенденции объединились в одном из самых важных достижений эпохи романтизма в Бразилии: создании бразильской национальной идентичности, основанной на индийском происхождении и богатой природной среде страны. [11]
В музыке XIX века родились только два выдающихся талантливых композитора: неоклассический духовный композитор Хосе Маурисио Нуньес Гарсия , некоторое время являвшийся музыкальным руководителем при дворе, а затем оперист- романтик Карлос Гомеш , первый бразильский музыкант, получивший международное признание. [12]
В конце 19 века бразильское искусство познакомилось с реализмом . Распространены описания природы и жителей различных регионов Бразилии, а также психологические романы с Жоау Симойнсом Лопешем Нето , Алуисио Азеведу , Эвклидес да Кунья и, прежде всего, Мачадо де Ассис , в то время как Алмейда Жуниор , Педро Вайнгертнер , Оскар Перейра да Силва , и другие художники-реалисты изображали народные типы и характерные цвета и свет бразильского пейзажа.
Simplício de Sá : Портрет Петра I , ок. 1830. Императорский музей.
Сан-Кристован , Рио-де-Жанейро
Театр да Пас , Белен-ду-Пара
Виктор Мейреллес: Первая месса в Бразилии , 1861 год. Национальный музей искусства.
Родольфо Бернарделли: Христос и прелюбодейная женщина , 1881 г.
Алмейда Младший: покой модели , 1882 г. Национальный музей искусства.
Никола Факкинетти: лагуна Родриго де Фрейтас , ок. 1884 г.
Бельмиро де Алмейда : Эффекты солнечного света , 1893 г.
20 век: современное искусство [ править ]
В начале ХХ века началась борьба старой школы с модернистскими течениями. Фестиваль « Неделя современного искусства », состоявшийся в Сан-Паулу в 1922 году, был встречен резкой критикой со стороны консервативных слоев общества, но стал важной вехой в истории бразильского искусства. Он включал в себя выставки изобразительного искусства, лекции, концерты и чтение стихов. Из-за радикализма (для того времени) некоторых из их стихов и музыки артисты были яростно освистаны и осыпаны публикой, а пресса и арт-критики в целом решительно осудили их. Однако теперь эти художники считаются основоположниками современного искусства в Бразилии. Модернистскую литературу и теорию искусства представляли Освальд де Андраде , Серхио Миллиет., Менотти дель Пиккья и Марио де Андраде , чей революционный роман « Макунаима» (1928) является одним из основополагающих текстов бразильского модернизма. Живопись представляли Анита Мальфатти , Тарсила ду Амарал , Эмилиано Ди Кавальканти , Ласар Сегалл , Висенте ду Рего Монтейру ; скульптура Виктора Брешере ; и музыка Эйтора Вилья-Лобоса , лидера нового музыкального национализма, среди многих других. [13]
Неделя не только представила широкой публике современные экспериментальные тенденции, заимствованные из европейского экспрессионизма , кубизма и сюрреализма , но также хотела использовать национальный фольклор в качестве основы для искусства, более соответствующего бразильской реальности, с повышенным социальным сознанием. . Эта «каннибализация» европейских движений и трансформация в подлинное бразильское выражение - девиз Антропофагического манифеста , опубликованного Освальдом де Андраде в 1928 году, который проводит параллели между историей искусства и каннибальскими ритуалами народа тупи.
Однако радикализм тех первых модернистов не мог длиться долго в обществе, привыкшем к традиционной моде, и первоначальные основные члены к 1929 году разошлись, преследуя индивидуальные пути. То, чем тогда стало бразильское искусство, было смесью некоторых важных достижений модерна, что означало свободу от строгой академической повестки дня с более традиционными чертами, породившее в следующем поколении умеренный модернизм, лучшим примером которого является художник Кандидо Портинари , который был чем-то как официальный художник бразильского правительства середины века. [14]
В рамках группы бразильских художников работы Чико Недзельски разошлись по всей стране. Известно, что его работы вдохновлены сакральной геометрией, преодолевая тенденцию сосредотачиваться на бразильских темах и ища более универсальную и вневременную форму бразильского искусства . Разрушение радикального модернизма в изобразительном искусстве в начале 20 века не нашло отражения в бразильской литературе. Кларис Лиспектор писала экзистенциалистские романы и разработала сугубо личный стиль, наполненный потоком сознания и прозрениями. Жуан Гимарайнш Роса изменил облик бразильской литературы своим экспериментальным языком, а драматург Нельсон Родригесимел дело с преступностью, предрассудками, страстями и сексуальными патологиями. В 1950-х годах живопись и скульптура вновь обрели силу благодаря абстракционизму , а архитектура также начала отображать передовые черты под влиянием Ле Корбюзье . Его величайшим достижением стал городской центр Бразилиа , спроектированный урбанистом Лусио Коста и архитектором Оскаром Нимейером , который теперь является объектом Всемирного наследия . [15]
1960-е годы и позже: современное искусство [ править ]
Приблизительно в 1960-х годах так называемые «модернистские» художественные движения начали уступать место наиболее современным средствам выражения, таким как присвоение, политическое искусство, концептуальное искусство и поп . На рубеже десятилетий некоторые бразильские художники по бетону начали отказываться от традиционной «строгости» конкретного искусства в пользу более феноменологического подхода, исследуя отношения между арт-объектом и зрителем. Среди основных лидеров этого нео-бетонного движения были поэт Феррейра Гуллар и визуальные художники Элио Ойтисика , Лигия Папе и Лигия Кларк., этот последний во всем мире считается одним из самых влиятельных художников 20-го века. [16]
Переворот 1964 года и последующего ограничение гражданских прав и свобод слова в Бразилии обычно отмечаются как точка переключения, откуда такие художники, как Силдо Меерелс и Рубенс Джерчмен начали создавать явно политическое искусство. [17] Особенно после 1968 года, когда военное правительство узаконило пытки, бразильское искусство было отмечено довольно радикальными действиями и событиями . Биеннале искусства в Сан-Паулу , второй по старшинству искусства раз в два года в мире, открыл с большинством своих стен опорожнить из -за бойкота со стороны художников. [18] В 1970 году выставка Do Corpo à Terra («От тела к Земле») прошла в Белу-Оризонти.и включали в себя довольно шокирующие действия, такие как Сильдо Мейрелеш, поджигающий живых цыплят перед живой публикой [19], и Артур Баррио, бросающий окровавленные пакеты в реку, создавая впечатление, что люди, исчезнувшие при военном правительстве, "снова появился" таким ужасным образом. [20]
Бразильский поп-арт не обошелся без критики, иногда принимая откровенное неприятие потребительской культуры вместо амбивалентной, отдаленной критики американской поп-музыки. Вальдемар Кордейро - один из самых выразительных художников, который начал исследовать цифровое искусство и робототехнику в своей работе примерно в 60-х и 70-х годах, в то время как Антонио Диас, Карлос Вергара привнесли в свои работы эстетику комиксов, игральных карт и других популярных форм визуальности. В красочной иммерсивной инсталляции «Тропикалия» Элио Оитичики присутствуют отсылки к трущобам Рио-де-Жанейро. Название относится к одноименному культурному движению., который вернулся к Антропофагическому манифесту 1920-х годов, чтобы предложить более насмешливый взгляд на мифы об экзотической и «дикой» Бразилии.
Некоторые артисты, такие как: Элио Оитичика , Лигия Кларк , Наза , Сильдо Мейрелеш и другие, были представлены на международной арене. Бразильское современное искусство и фотография являются одними из самых творческих в Латинской Америке, с каждым годом приобретая международную известность благодаря выставкам и публикациям.
- Фотография
Бразильская современная фотография - одна из самых креативных в Латинской Америке, международная известность которой растет с каждым годом благодаря выставкам и публикациям. Такие фотографы, как Мигель Риу Бранко, Вик Мунис , Себастьян Сальгадо и Гай Велозу , получили признание. [ необходима цитата ]
Галерея [ править ]
Элио Оитичика : Labirintos Públicos
Исмаэль Нери : Обнаженная женщина на корточках
Cândido Portinari: Исследование открытия фрески Land в Библиотеке Конгресса США .
Милтон Курц : Quasi contacto , 1989. Художественный музей Риу-Гранди-ду-Сул
Виктор Брешере: Могила Оливиа Гуэдес Пентиадо , Сан-Паулу
Теорема , по Бруно Джорджи
Скульптуры Франца Крайцберга
Васко Прадо : Модель отдыхает , 1999. Художественный музей Риу-Гранди-ду-Сул.
Муниципальный театр , Рио-де-Жанейро. Эклектичный
Джозеф Франц Сераф Люценбергер : Дворец Комерсиу , Порту-Алегри . Déco
Лина Бо Барди : Художественный музей Сан-Паулу . Современное
Руи Отаке : Покупки в Бразилии . Современный
См. Также [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Бразилии" . |
| Часть серии о |
| Культура Бразилии |
|---|
 |
| Общество |
|
| Темы |
|
| Символы |
|
|
Ссылки [ править ]
- ^ Almanaque Абриль 2007 . Сан-Паулу: Editora Abril, 2007, стр. 234.
- ^ Martins, Simone B. & Imbroisi, Маргарет H. Historia да Arte , 1988 архивации 2010-10-31 в Wayback Machine
- ↑ Correa, Conceição Gentil. Estatuetas de cerâmica na cultura Santarém . Белен: Museu Paraense Emílio Goeldi, 1965.
- ^ КАРНАЛ, Леандро. Театр да Фе: Формы религиозного представительства в Бразилии и Мексике в Секулу XVI. Сан-Паулу, Editora Hucitec, 1998. « Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2013-07-24 . Проверено 25 октября 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ а б Бразильское барокко . Энциклопедия Itaú Cultural
- ^ МАРИЗ, Васко. História da Música no Brasil: Музыка без темпа для Бразильской Колонии . Рио-де-Жанейро: Нова Фронтейра, 2005. стр. 33-46.
- ^ CONDURU, Роберто. Арарас Грегас . В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том III, п. 2, апрель 2008 г. [1]
- ^ БИСКАРДИ, Афраниу и РОЧА, Фредерико Алмейда. O Mecenato Artístico de D. Pedro II и Projeto Imperial . В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том I, п. 1, май 2006 г. [2]
- ^ CARDOSO, Рафаэль. Императорская академия Belas Artes eo Ensino Técnico . В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том III, п. 1, janeiro de 2008 [3]
- ^ ФЕРНАНДЕС, Кибела В.Ф. Конструкция симбола да насао: A pintura ea escultura nas Exposições Gerais da Academia Imperial das Belas Artes . В: 19 и 20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Том II, п. 4, outubro de 2007 [4]
- ^ O Indianismo como Projeto de Nacionalidade . Муниципальный секретариат образования - Префектура Сидади-ду-Рио-де-Жанейро [5]
- ^ Музыка на Корте де Д. Жуан VI и Д. Педро I; Антонио Карлос Гомеш . В МАРИЗ, Васко. História da Música no Brasil . Рио-де-Жанейро: Новая Фронтейра, 2005. pp 52-61; 76-95
- ^ Semana da Arte Moderna . Pitoresco Сайт архивации 2010-04-14 в Wayback Machine
- ^ Модернизм в Бразилии . Энциклопедия Itaú Cultural
- ^ Нимейер, Оскар . Энциклопедия Itaú Cultural
- ^ «Кто самые влиятельные художники прошлого века? 26 лидеров отрасли | Новости Artnet» . Новости artnet . 2017-10-13 . Проверено 27 апреля 2018 .
- ^ "Artes plásticas na ditadura - Memórias da ditadura" . Memórias da ditadura (на португальском языке). 2014-11-14. Архивировано из оригинала на 2018-04-19 . Проверено 27 апреля 2018 .
- ^ Паулу, Биеннале Сан. "O boicote à Bienal de 1969 - Bienal" . www.bienal.org.br . Проверено 27 апреля 2018 .
- ^ "Tiradentes - Totem-памятник ao Preso Político (1970), de Cildo Meireles - Memórias da ditadura" . Memórias da ditadura (на португальском языке). Архивировано из оригинала на 2018-04-27 . Проверено 27 апреля 2018 .
- ^ 1955-, Рамирес, Мари Кармен (2004). Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке . Олеа, Эктор., Музей изящных искусств, Хьюстон. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0300102690. OCLC 53099013 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
