Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Артур Уэсли Доу
Портрет Артура Уэсли Доу, Ипсвич, Массачусетс, около 1890.png
Родившийся1857 г. ( 1857 )
Ипсвич, Массачусетс
Умер (65 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия Жюлиана , Париж

Артур Уэсли Доу (1857 - 13 декабря 1922) [1] [2] был американским художником, гравером , фотографом и влиятельным преподавателем искусств.

Жизнь и карьера [ править ]

Кратерное озеро , холст, масло, 1919 г.
Артур Уэсли Доу: Вид на озеро Луиз, Альберта, Канада , 1919 год.

В период с 1880 по 1888 год Доу отправился в Париж, чтобы получить образование в области искусства, обучаясь в Академии Жюлиана под руководством академических художников Гюстава Буланже и Жюля Жозефа Лефевра . Он принимал заказы на плакаты и другую коммерческую работу. В 1895 году он разработал плакат для рекламы Журнала современного искусства, а в 1896 году он разработал плакат для выставки японской гравюры. [3]

После его возвращения в Соединенные Штаты, на протяжении своей карьеры Dow преподавал обучение трех крупных американских искусств учреждений, начиная с Pratt Institute с 1896 по 1903. Он также преподавал в Нью - Йорке Art Students League с 1898 по 1903. [ 4] В 1900 году Доу основал и был директором Ипсвичской летней школы искусств в Ипсвиче, штат Массачусетс . С 1904 по 1922 год он был профессором изящных искусств в педагогическом колледже Колумбийского университета . [4]

Идеи по обучению искусству [ править ]

Его идеи были довольно революционными для того периода; Доу учил, что вместо того, чтобы копировать природу, люди должны создавать искусство с помощью элементов композиции, таких как линия, масса и цвет. [5] Он хотел, чтобы общественные деятели видели искусство как жизненную силу для всех в повседневной жизни, а не как своего рода традиционное украшение для избранных. Доу предположил, что отсутствие интереса американцев к искусству улучшится, если искусство будет представлено как средство самовыражения. Он хотел, чтобы люди могли использовать личный опыт в создании искусства. [6]

Его идеи об искусстве были опубликованы в его книге 1899 года « Композиция: серия упражнений в художественной структуре» для студентов и учителей . Следующие выдержки взяты из вступительной главы «Начало» ко второму изданию этой книги (1912 г.):

Композиция ... выражает идею, на которой основан представленный здесь метод - «соединение» линий, масс и цветов для создания гармонии. ... Композиция, построение гармонии - фундаментальный процесс во всем изобразительном искусстве. ... Естественный метод - это упражнения в прогрессивном порядке, сначала выстраивая очень простые гармонии ... Такой метод обучения включает в себя все виды рисования, дизайна и живописи. Он предлагает средства обучения творческого художника, учителя или того, кто изучает искусство ради культуры.

Влияния [ править ]

Феноллоса [ править ]

В «Начало» он признает свой долг Эрнесту Феноллоса :

Историю этой структурной системы обучения искусству можно изложить в нескольких словах; и здесь мне предоставляется возможность выразить свою признательность [Феноллоса].

Пятилетний опыт работы во французских школах оставил меня совершенно не удовлетворенным академической теорией. В поисках чего-то более жизненного я начал сравнительное изучение искусства всех народов и эпох. Занимаясь исследованиями восточной живописи и дизайна в Бостонском музее изящных искусств, я встретил покойного профессора Эрнеста Ф. Феноллоса.

Подробно описав некоторые атрибуты и историю Феноллосы, он продолжает:

Он сразу же оказал мне сердечную поддержку в моих поисках, так как он также чувствовал неадекватность преподавания современного искусства. Он энергично отстаивал радикально иную идею, основанную, как и в музыке, на синтетических принципах. Он считал музыку в известном смысле ключом к другим изящным искусствам, поскольку ее суть - чистая красота; что космическое искусство можно назвать «визуальной музыкой», и с этой точки зрения его можно изучать и критиковать.

Он продолжает:

Убежденный, что эта новая концепция - более разумный подход к искусству, я уделил много времени подготовке с профессором Феноллоса последовательной серии синтетических упражнений. Мой первый эксперимент по их применению в обучении был сделан в 1889 году в моих классах в Бостоне, где профессор Феноллоса был лектором по философии и истории искусства.

Влияние на других [ править ]

Доу обучал многих ведущих художников и мастеров Америки, в том числе: Джорджию О'Киф , [7] Ширли Уильямсон , [8] Чарльз Шилер , Чарльз Дж. Мартин [ необходима цитата ] , двух сестер Овербек , Делле Миллер , [9] Чарльз Берчфилд , [10] Изабель Перси Уэст. [11] Доу имел влияние в колонии Бердклифф .

Биография [ править ]

Портрет студентов Академии Жюлиана, Франция, 1886 г. (Доу изображен в центре) [12]

Значение Артура Уэсли Доу как художника и учителя становится все более очевидным. Чемпион высокого мастерства в самых разных художественных средствах массовой информации, Доу был ведущей фигурой в возрождении искусства и ремесел, которое стало заметным в Америке в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Он отстаивал принципы чистого дизайна и продвигал создание предметов ручной работы, а не машин. Доу также сыграл важную роль в американском искусстве, поскольку его работы преодолели разрыв между восточным и западным искусством.

Применяя принципы восточного дизайна к изображениям обычных мест, Доу создавал произведения, опережавшие свое время, предвосхищая синтез Востока и Запада, к которому стремятся модернистские художники по мере развития двадцатого века.

Доу родился в Ипсвиче, штат Массачусетс, в старой, устоявшейся семье Новой Англии. Первое художественное образование Доу получил в 1880 году у Анны К. Фриланд из Вустера, штат Массачусетс. В следующем году Доу продолжил учебу в Бостоне у Джеймса М. Стоуна, бывшего ученика Фрэнка Дювенека и Гюстава Бугро. В октябре 1884 года Доу пошел по пути многих местных художников своей эпохи и уехал в Париж.

Во французской столице он поступил в Академию Жюлиана, где его инструкторами были Гюстав Буланже и Жюль-Жозеф Лефевр . Среди его сокурсников были Джон Генри Твахтман, Уиллард Меткалф и Эдмунд Тарбелл . Находясь за границей, Доу проводил лето в Пон-Авен, Бретань, в компании американцев, Бенджамина Харрисона, Артура Хёбера и Чарльза Лазара.

Доу вернулся в Америку в 1887 году. Год спустя первая персональная выставка его работ состоялась в галерее J. Eastman Chase в Бостоне. Проведя еще одно лето в Понт-Авене, Доу поселился в Ипсвиче в 1889 году и начал проводить частные художественные классы. Вскоре, однако, он переехал в Бостон, где заинтересовался египетскими и ацтекскими артефактами, которые увидел в Бостонской публичной библиотеке и Музее изящных искусств.

Артур Уэсли Доу, Дом-моллюск , гравюра на дереве, около 1892 г.

В то же время он начал изучать гравюры японского художника Хокусая. Он разыскал куратора японского искусства в музее Эрнеста Феноллоса, который разделил его мнение о том, что искусство должно быть одновременно живописным и декоративным, и познакомил его с другими мастерами туши Суми и техник гравюры на дереве. Вскоре после знакомства с Фенеллосой Доу разработал метод гравюры на дереве, который отразил его изучение японских техник. Он нашел сюжеты для своих гравюр в основном на северном берегу Бостона, которые, по его мнению, хорошо подходили для вдохновленного японцами понимания природы, которое он стремился выразить.

Длинная дорога - Аргилла-роуд, Ипсвич, 1898, Бруклинский музей
Плакат опубликован в Les Maîtres de l'Affiche

В 1893 году Доу был назначен помощником хранителя японской коллекции в Музее изящных искусств при Фенеллоса. Два года спустя он прочитал лекцию, в которой изложил свои идеи о японском искусстве, которая стала основой его популярного учебного пособия под названием «Композиция», которое было опубликовано в 1899 году. Поскольку этот текст использовался в государственных школах, он служил для распространения идей Доу. идеи в широком смысле.

Позже Доу написал дополнительные книги по дизайну, в том числе «Теория и практика преподавания искусства и преподавание конструктивного искусства». Доу также вела активную педагогическую карьеру. Сначала он преподавал в Институте Пратта в Бруклине, затем в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке и, наконец, в педагогическом колледже Колумбийского университета. В своем учении Доу подчеркивал абстрактные концепции линии, нотана и цвета, чтобы прийти к синтезу восточной и западной мысли. Его знаменитые ученики, Макс Вебер и Джорджия О'Киф, продвинули его методы еще дальше в абстракцию. Один из его самых влиятельных учеников, уважаемый педагог и гравер Педро Джозеф де Лемос , адаптировал и широко распространил теории Доу в десятках теоретических и учебных публикаций (1918-1950) для художественных школ.[13]

После 1900 года Доу содержал студию в своем родном Ипсвиче и проводил там летние занятия. Близлежащие болота и район Бэйберри-Хилл были частыми объектами его пейзажей. Его работа в печатной технике заняла большую часть его времени в течение первого десятилетия века, но, когда он вернулся к маслам в 1907 году, он начал экспериментировать с более яркой палитрой и более выразительной манерой письма.

Доу умер в Нью-Йорке 13 декабря 1922 года. [1] Его работы представлены в Музее Амона-Картера, Форт-Уэрт, Техас; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Бостон; Wadsworth Athenaeum, Хартфорд, Коннектикут; Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк; Художественный музей Сан-Диего; Музеи изящных искусств Сан-Франциско; Фонд графического искусства Ахенбаха, Бостон; Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; Колумбийский университет, Нью-Йорк; Историческое общество Ипсвича; Фонд двух красных роз / Музей американского движения искусств и ремесел ; государственные школы Ипсвича и многие другие государственные и частные коллекции - Spanierman Galleries.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Доктор Артур В. Доу, известный художник, умирает" . Нью-Йорк Таймс . 14 декабря 1922 г. с. 21 . Проверено 2 января 2020 г. - через Newspapers.com.
  2. ^ Глюк, Грейс (15 ноября 2002). «ОБЗОР ИСКУССТВА;« Фотографии Артура Уэсли Доу » » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 февраля 2018 года .
  3. Перейти ↑ Waller, S. (ed.), Foreign Artists and Community in Modern Paris, 1870-1914: Strangers in Paradise, Routledge, 2017, p. 119
  4. ^ a b Объявления педагогического колледжа Колумбийского университета, 1906-07: 13;
  5. ^ Дуглас С. Аллен. «Соединенные Штаты Америки: художественное образование». Grove Art Online .
  6. ↑ Доу (1918), Бюллетень Колледжской художественной ассоциации Америки
  7. ^ Грин, Нэнси Э. (2011). "Доу, Артур Уэсли | Искусство рощи" . www.oxfordartonline.com . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T2090166 . Проверено 29 января 2020 года .
  8. ^ Кэннон, Дженни Веннерстрём; Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли (PDF) . 1 . Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 665–666.
  9. Перейти ↑ Craig, Susan V. (2006). «Биографический словарь художников Канзаса (действовал до 1945 года)» (PDF) . п. 148 . Проверено 3 мая 2019 года .
  10. ^ "Чарльз Э. Берчфилд: Дизайн> Выставки> Центр искусств Берчфилда Пенни" . www.burchfieldpenney.org . Проверено 12 января 2021 года .
  11. ^ Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (2010). Создатели: История американского ремесла студии . Пресса Университета Северной Каролины. п. 82. ISBN 9780807834138.
  12. ^ Фредерик Кэмпбелл Моффат (1975), "Бретонские года Артур Уэсли Доу", Архивы американского искусства Journal , 15 (2): 2-8, DOI : 10,1086 / aaa.15.2.1556933 , JSTOR 1556933 , S2CID 192717931  
  13. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, «Долгие впечатления: работы на бумаге» . Вустер, Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 57–62, 90–91, примечания 300–327. ISBN 9781615284054.

Библиография [ править ]

Работы Доу
  • Артур Уэсли Доу (1912). Теория и практика обучения искусству (2-е изд.). Педагогический колледж Колумбийского университета .
  • Артур Уэсли Доу (январь 1913 г.). «Конструктивное искусство-обучение» . Вестник педагогического колледжа . Колумбийский университет.
  • Артур Уэсли Доу (сентябрь 1918 г.), «Курс изящных искусств» , Бюллетень Колледжа Художественной ассоциации Америки , 1 (4), hdl : 2027 / mdp.39015017542740 - через HathiTrust
  • Артур Уэсли Доу (1920). Композиция: серия упражнений по художественной структуре для учащихся и учителей . Doubleday, Page & Company.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Артура Уэсли Доу в Project Gutenberg
  • Работы Артура Уэсли Доу или о нем в Internet Archive
  • Музей Джорджии О'Киф.
  • Артур Уэсли Доу и American Arts & Crafts, 10 марта - 18 июня 2000 г. Документы Dow в Интернете в Смитсоновском архиве американского искусства Артур Уэсли
  • Марш-Крик - образец искусства Доу
  • Онлайн-выставка работ Артура Доу
  • Фонд двух красных роз