Ашер Билу (род. 1936) - австралийский художник, создающий картины, скульптуры и инсталляции. Он также участвовал в создании нескольких фильмов режиссера Пола Кокса в качестве художника-постановщика. Он родился в Израиле и начал свою карьеру художника вскоре после приезда в Австралию в 1956 году. С самого начала его искусство было абстрактным, с особым упором на технологические эксперименты. Его техника меняется по мере того, как он исследует использование новых медиа, но его работы всегда отражают его увлечение светом и его любовь к музыке и науке, особенно космологии.
Ранний период жизни
Билу родился в Тель-Авиве 16 декабря 1936 года. В возрасте четырнадцати лет он был отправлен в кибуц Мизра в долине Изреель, где он жил и учился до начала своей обязательной армейской службы в 1954 году. С восьми лет он изучал классическую скрипку. Учитель рисования в кибуце Рафаэль Лохат развил у молодого музыканта любовь к живописи, и, в конце концов, во время службы в армии инструмент был оставлен, и живопись стала его предпочтительным способом художественного самовыражения. В начале 1956 года его взволновала выставка в Тель-Авиве абстрактных работ в стиле Виейры да Силва, и ему посчастливилось встретиться и подружиться с художником Эфраимом Модзелевичем, чья поддержка его ранних картин сыграла решающую роль в формировании его карьеры. У Ашера Билу не было другого формального художественного образования. Однако он продолжал свое музыкальное самовыражение , изучая классическую музыку хиндустани на индийском инструменте, сароде , обучаясь у Пандита Ашока Роя и доктора Адриана МакНила .
Художественная карьера
Билу прибыл в Мельбурн , Австралия, в декабре 1956 года, закончив службу в израильской армии. Он приехал, чтобы присоединиться к своим родителям и сестре, которые мигрировали двумя годами ранее. Он быстро поселился в студии на Сент-Килда-роуд, завершив работу над своей первой персональной выставкой в галерее Аллана Дэвида на Далгети-стрит в 1959 году. Выставку открыл известный архитектор Эрнест Фукс, и на ней присутствовали представители мира искусства Джон и Сандей Рид и Джорджес. Мора , художник Дон Лэйкок и бразильский танцор и скульптор Антонио Родригес, которые стали близкими друзьями. За этой выставкой последовали две персональные выставки в известном Музее современного искусства Австралии Джона Рида, а выставки в Сиднее и Аделаиде вскоре установили его репутацию. В 1963 году Ашер Билу переехал в Лондон, где прожил два года, выставляясь в Rowan Gallery в Лондоне и Kunst Kring в Роттердаме, Нидерланды. Вскоре после своего возвращения в Мельбурн в 1965 году он получил престижную премию Блейка в области религиозного искусства за работу под названием « Я формирую свет и создаю тьму - Исайя 45: 7», в которой преобладает форма большого метеора, что указывает на драматический момент в зарождении жизни. из хаоса. [1] В 1967 году Скульптрон был выставлен в галерее Джорджа Мора Толарно в Мельбурне. Скульптрон был первой электронной скульптурой в Австралии (Патрик МакКахи, «Эпоха» 11 июля 1967 г.) [2] и был разработан с помощью инженеров Тима Берримана. [3] В 1970 году он выиграл Первую Лизинговую премию, которая представляла собой пригласительную выставку, не связанную с приобретениями, установленную в Национальной галерее Виктории, с главным призом в размере 7000 долларов США на сегодняшний день. Второе место занял Бретт Уайтли, а третье место (разделено) - Ян Сенбергс и Алан Лич-Джонс.
Художественные материалы
В ранних картинах использовались необработанные пигменты в сочетании со смолами промышленного происхождения и ацетоном. Текстуры были получены с помощью воды и огня. В 1974 году появилась первая картина, которая нарушила двумерную поверхность (зона 1) с вырезанными частями картины, простирающимися в космос. Позже объемные картины были сформированы из фанеры, затем вырезаны и закреплены на деревянных блоках, установленных на разных уровнях. Его открытие самонесущей краски - смолы поливинилового спирта, которую можно наносить на непористые поверхности, а затем отслаиваться при высыхании - открыло новые возможности. Первым крупным применением этого средства было [ Amaze (1982)] [2] , прогулка по картине, подвешенной к потолку длиной 42 метра и высотой 3 метра и использующей 1 тонну краски, которая была впервые представлена в галерее United Artists Gallery в Мельбурне. Другие установки, использующие этот носитель: [ Heavens (2006)] [3] и [ In-Visible (2007)] [4] . Найденные предметы и другие нетрадиционные материалы также легли в основу инсталляций и скульптур. [ Escape (1992)] [5] использовал 16 тонн обрезков бумаги от оборудования для изготовления конвертов, [ Explanandum (2002)] [6] использовал промышленную проволочную сетку, а [ Mysterium (2003)] [7] использовал деревянные спички.
Установки
Билу преобразовал галерею Realities в Мельбурне для своей выставки Infinities в 1979 году, работая с дизайнером по свету Джоном Комедоу над установкой театральных прожекторов, чтобы освещать картины от края до края, и колонок для музыки, которую он сочинил и записал на синтезаторе Fairlight с помощью музыканта Дункана Макгуайра. В 1982 году Amaze была впервые выставлена в галерее United Artists Gallery в Мельбурне, а затем совершила поездку в Маунт-Гамбье, Сидней и Армидейл. «Побег» (1992) был заказан Мельбурнским международным фестивалем как интерактивное мероприятие для семи тысяч человек, которые посетили его за десять дней. Sanctum (1993) был включен в художественную составляющую Мельбурнского международного фестиваля. Explanandum (2002) был показан приглашенной публике в Мельбурне и Аделаиде. «Мистериум» (2003) был заказан как неконкурсная работа на первый приз скульптуры в галерее Макклелланда. «Небеса» (2006) был заказан [Еврейским музеем Австралии] [8] и был доставлен [NETS (Национальная туристическая поддержка)] [9] в региональные галереи в Морнингтоне, Латроб-Вэлли и Беналле. In-Visible (2007) с дизайнером по свету Джоном Комедоу был заказан Wilson Street Gallery, Сидней. M –Theory (2010), Plexus (2011), Cosmotif (2012) и resurrection (2016) - инсталляции, представленные в мастерской художника.
Выставки и коллекции
Билу провел 50 персональных выставок в Австралии, а также в Лондоне, Роттердаме и Лос-Анджелесе. Его работы были представлены на групповых выставках, включая « Австралийское искусство сегодня» , передвижную выставку в Юго-Восточной Азии (1969), Приз МакКоги , Национальную галерею Виктории (1979), « У меня была мечта - Австралийское искусство 1960-х» (1997), Национальная галерея. Виктории, Мельбурн, O Soul O Spirit O Fire , Художественный музей Квинслендского технологического университета, Брисбен и гастроли (2001), После Ван Гога: австралийские художники в честь Винсента , Региональная галерея полуострова Морнингтон (2005), Земные отражения небесных вещей , Выставка для 3 человек с Леонардом Брауном и Эмили Каме Нгварри , Художественный музей Яна Поттера, Мельбурн (2007–08), Том первый: Коллекция MCA, Музей современного искусства, Сидней (2012). Он представлен в коллекциях Национальной галереи Австралии, [4] Национальной галереи Виктории, [5] Художественной галереи Нового Южного Уэльса, [6] Музея современного искусства в Сиднее, Музея современного искусства в Хайде, Мельбурн и многих других. региональные галереи и корпорации. В 1982 году ему было поручено создать четыре картины для Концертного зала Викторианского центра искусств.
Награды
- 1965 г. Приз памяти Ч. Ричардса, Брисбен.
- 1965 г. Приз Блейка, Сидней.
- 1970 г. Первая премия по лизингу, Мельбурн.
- Грант 1973 года, Совет изобразительных искусств, Совет Австралии
United Artists Gallery
Билу и Иван Даррант были инициаторами создания United Artists Gallery, художественного кооператива, расположенного в комнате, освобожденной галереей Жоржа Мора Толарно на Фицрой-стрит, Сент-Килда. Кооператив процветал с 1982 по 1985 год, им управляла группа художников среднего возраста, которые хотели привлечь внимание публики к доступным новаторским работам. Среди членов были Майк Браун, Джоэл Эленберг (поместье), Дейл Хики, Дон Лэйкок, Питер Д. Коул и Дэвид Ларвилл . Ашер Билу нарисовал Amaze, чтобы воспеть дух United Artists Gallery, который должен был обеспечить художественный опыт, охватывающий всех зрителей, от искусства необразованных до знатоков, и продемонстрировать, что «искусство» и «публика» не исключают друг друга.
Фильм
Билу участвовал в создании нескольких фильмов режиссера Пола Кокса в качестве художника-постановщика [7] [8] « Человек цветов» (1983), « Моя первая жена» (1983), « Кактус» (1984), « Человеческое прикосновение» (2003), в которых также представлены две инсталляции. Explanandum и Amaze and Force of Destiny (2015), в котором он создал комнату, используя несколько своих картин и скульптуру «Кусок времени» . Для фильма « Винсент : жизнь и смерть Винсента Ван Гога» (1987) он разработал сцены, иллюстрирующие картины спальни и едоков картофеля, и нарисовал одиннадцать копий оригинальных картин Ван Гога для использования в съемках.
Библиография
Примеры работ Билу включены в следующие книги по австралийскому искусству:
- Коллекция произведений искусства Викторианского центра искусств, Викторианский центр искусств, Мельбурн, Австралия, 1992 г.
- Bonython, Kym , Современная австралийская живопись 1970–1975, Rigby Limited, Австралия 1976
- Bonython, Kym, Современная австралийская живопись 1975–1980, Rigby Limited, Австралия 1980
- Крамлин, Розмари, Образы религии в австралийской живописи, Bay Books, Кенсингтон, Новый Южный Уэльс, Австралия 1988
- Крамлин, Розмари, Книга Блейка / Искусство, Религия и духовность в Австралии, MacMillan Art Publishing, Австралия 2011
- Друри, Невилл (Эд) New Art Five, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, BVI 1991
- Друри, Невилл, Образы в современной австралийской живописи, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, BVI 1992
- Глисон, Джеймс , Шедевры австралийской живописи, Landsdowne Press Pty Ltd, 1969 - Маха Юга , 1967
- Глисон, Джеймс, Современные художники 1931 1970, Lansdowne Press, Dee Why West, Australia 1971
- Хиткот, Кристофер, Тихая революция: подъем австралийского искусства 1946–1968, издательство Text Publishing Company, Мельбурн, Виктория, 1995 г.
- Джонс, Стивен, Синтетика / аспекты искусства и технологий в Австралии 1956–1975, MIT Press, 2011
- Линдси, Роберт (ред.), Семидесятые: австралийские картины и гобелены - из собрания Национального банка Австралии, Национального банка Австралии, Мельбурн, Австралия, 1982 г.
- Мантон, Нил, Культурные отношения: обратная сторона дипломатической монеты, Homosapien Books, 2003
- Маккалок, Алан и Сьюзан , Энциклопедия австралийского искусства, Аллен и Анвин
- Рид, Джон , Новая картина 1952 62, Лонгманс, Австралия 1963
- Смит, Бернард , австралийская живопись 1788–2000, Oxford University Press 2001
- Space Place Space Time / Живопись и инсталляции Ашера Билу, New Street Publishing, Австралия, 2010 г.
- Рид, Барретт и Андерхилл, Нэнси, Письма Джона Рида, Викинг 2001
- Томас, Дэниел, Очертания австралийского искусства: Коллекция Джозефа Брауна, компания MacMillan, Австралия 1973
- Томас, Лори, Самое благородное искусство из них всех, Университет Квинсленда Press, Сент-Люсия, Квинсленд, Австралия, 1976
- Уилсон, Эшли, Бретт Уайтлли / Искусство, Жизнь и другая вещь, Text Publishing, 2016
Рекомендации
- ^ Крамлин, Розмари. "Книга Блейка / Искусство, религия и духовность в Австралии" Издательство MacMillan Art Publishing, 2011, стр.58-59.
- ^ МакКоги, Патрик. «Эпоха» 11 июля 1967 г.
- ^ Джонс, Стивен, Синтетика / Аспекты искусства и технологий в Австралии 1956–1975, MIT Press, 2011
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 12 января 2017 года . Источник +31 декабря 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ http://www.ngv.vic.gov.au/col/artist/1762
- ^ http://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/search/?artist_id=bilu-asher
- ↑ «Чувства кино», выпуск 53, 28 декабря 2009 г., Досье Пола Кокса
- ^ [1]
Внешние ссылки
- Официальный Ашер Бил сайт
- Ашер Билу в IMDb
- Ашер Билу Videos