Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о новом дилере и наставнике Линдона Бейнса Джонсона , см. Обри Уиллис Уильямс .

Обри Уильямс
Родившийся( 1926-05-08 )8 мая 1926 г.
Джорджтаун, Гайана
Умер17 апреля 1990 г. (1990-04-17)(63 года)
Лондон, Англия
ЗанятиеХудожник (живописец)
Известная работаШостакович , Ольмеки-Майя и сейчас , Космос
НаградыПремия Содружества в области живописи (1964), Золотая стрела достижений (1970), Почетная корона Касика (1986)

Обри Уильямс (8 мая 1926-17 апреля 1990) был гайанским художником. Он был наиболее известен своими большими картинами, написанными маслом на холсте, в которых элементы абстрактного экспрессионизма сочетаются с формами, изображениями и символами, вдохновленными доколумбовым искусством коренных народов Америки .

Уильямс родился в Джорджтауне в Британской Гвиане (ныне Гайана) и начал рисовать и рисовать в раннем возрасте. С трех лет он получал неформальные репетиторы по искусству, а в 12 лет поступил в Художественный класс трудящихся. После обучения в качестве агронома он восемь лет проработал полевым офицером в сельском хозяйстве, первоначально на сахарных плантациях Восточного побережья. а позже в Северо-Западном регионе страны - районе, населенном в основном коренным народом варао . Время, проведенное им среди варао, сильно повлияло на его художественный подход и положило начало сложной одержимости доколумбовым искусством и культурой, которая пронизывала всю его художественную карьеру.

Уильямс покинул Гайану в разгар Движения за независимость в 1952 году и переехал в Соединенное Королевство. После своей первой выставки в Лондоне в 1954 году он стал все более значимой фигурой на сцене послевоенного британского авангардного искусства, особенно благодаря его сотрудничеству с галереей New Vision Center Дениса Боуэна . В 1966 году он объединился с группой лондонских художников и интеллектуалов Карибского бассейна, чтобы основать Карибское движение художников , которое служило динамичным центром культурных событий и деятельности до его роспуска в 1972 году. С 1970 года Уильямс работал в студиях в Ямайка и Флорида, а также Великобритания, и именно в этот период он написал три свои самые известные серии картин:Шостакович (1969–1981), Ольмеки-майя и сейчас (1981–1985) и Космос (1989).

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Обри Уильямс родился 8 мая 1926 года в Джорджтауне в Британской Гвиане . [1] [2] Его родители были гайанцами из среднего класса со смешанным африканским, карибским и, возможно, другим происхождением. [3] [4] [5] Он был воспитан в соответствии с христианскими, английскими ценностями, и его родители категорически противодействовали его детскому интересу к популистским, африканским формам искусства, таким как рассказы Анэнси и маскарадные группы (местные известные как " Группы Santapee »), которые выступали на улицах Джорджтауна на Рождество. [3]

Художественные наклонности Уильямса проявились еще в юности. Когда ему было три года, и живущий на Bourda улице в центре Джорджтауна, он создал наблюдательный эскиз Турции Vulture ест дохлую крысу в Bourda кладбище . Увидев рисунок, его отец (который в то время работал почтальоном) отнес его местному голландскому реставратору., по имени г-н Де Винтер, который работал в церквях Британской Гвианы. Де Винтер сразу же признал художественный талант Уильямса и решил предложить ему неформальное обучение искусству. Они проработали вместе пять лет. Много лет спустя, размышляя об этом раннем обучении искусству, Уильямс отметил, что оно сильно отличалось от традиционных методов обучения искусству в Великобритании: «Он давал мне задание выполнить, скажем, попросить меня нарисовать животных или фрукты. затем возьмите рисунок и посмотрите, хорош ли он. Он никогда не исправит рисунок. Вместо этого он сделает еще один рисунок ". По словам Уильямса, это был «лучший метод», с которым он когда-либо сталкивался, и тот, который глубоко повлиял на него в его карьере учителя рисования. [6] [7]

В возрасте от 12 до 15 лет, еще учась в школе, Уильямс посещал Художественный класс трудящихся (WPAC) в Джорджтауне, который возглавлял художник Э. Р. Берроуз . [8] [9] [10] В возрасте 15 лет Уильямс записался на четырехлетнюю программу сельскохозяйственного ученичества, которая проводилась совместно с Университетским колледжем в Лондоне. В его обучении особое внимание уделялось производству сахара. В 1944 году он был назначен полевым работником по сельскому хозяйству. [11] [12]

Взрослая жизнь в Британской Гвиане [ править ]

Офицер сельского хозяйства Восточного побережья [ править ]

В первые годы своей работы в Министерстве сельского хозяйства Британской Гвианы Уильямс занимал одновременно три должности: полевого офицера, суперинтенданта сельского хозяйства Восточного побережья и специалиста по выращиванию тростника. Уильямс был назначен на последнюю должность после его попыток вести переговоры с правительством от имени производителей тростника. Как сотрудник по выращиванию тростника , он должен был «наладить отношения» между владельцами и менеджерами сахарных плантаций.и рабочие, не «раскачивая лодку». Однако у Уильямса были другие планы. Он упорно трудился, чтобы защитить права производителей тростника, и при этом постоянно вступал в конфронтацию с менеджерами плантаций. Более того, по его словам, он стал «кровавым занозом в их боку, требующим правильных цифр, честной игры и тому подобного». Хотя этот период жизни Уильямса был очень напряженным, он все время продолжал рисовать. [13]

Творческий класс трудящихся [ править ]

Вскоре после того, как он получил квалификацию сельскохозяйственного чиновника, Уильямс связался с Э. Р. Берроузом и вернулся в Художественный класс рабочих , но на этот раз в качестве учителя и организатора. Вместе они расширили WPAC за пределы центрального Джорджтауна, создав вспомогательные классы по всему Восточному побережью. Сам Уильямс основал новые классы в сельскохозяйственных регионах, в которых работал, и часто руководил занятиями, когда Берроуз был недоступен. Занятия проводились не реже двух раз в неделю. [8]

Время среди варао на Северо-Западе [ править ]

После нескольких лет работы на восточном побережье Уильямс был отправлен работать среди народа варао (или варрау) на северо-запад страны (ныне регион Барима-Вайни , или регион 1). Он был назначен заведующим сельскохозяйственной станцией в этом районе. [14] [15] Хотя формально он был повышен в должности, Уильямс первоначально рассматривал свое передислокацию как форму наказания за его активную деятельность в интересах фермеров, выращивающих сахарный тростник. «Это было похоже на отправку кого-то в Сибирь», - сказал он. [16]

Однако взгляд Уильямса на его пребывание в Северо-Западном регионе резко изменился в течение первых шести месяцев. В конечном итоге он оставался в этом районе на два года, и взаимодействие, которое он имел с людьми Варао в этот период, оказало глубокое влияние на его художественное развитие. Прослушивание разговоров варао о цвете и форме полностью изменило его понимание искусства; и его опыт в этом регионе пробудил интерес к доколумбовой культуре и артефактам, которые впоследствии стали «стержнем [его] художественной деятельности». [7] [17] В самом деле, в 1987 году Уильямс размышлял: «[Я] именно там я впервые обнаружил себя как художник. До этого это была вся любительская деятельность. [...] Я должен поблагодарить Люди Варрау теперь за мою работу в качестве художника ». [16]Уильямс создал много картин во время работы в Северо-Западном регионе, но он уничтожил большую часть своих работ вскоре после того, как они были созданы. [7]

Вернуться в Джорджтаун [ править ]

Прожив два года с Варао, Уильямс вернулся в Джорджтаун, где возобновил работу в Художественном классе трудящихся. [7] Момент его возвращения, однако, был временем больших политических потрясений в городе. Движение за независимость в Британской Гвиане набирает силу, и большинство из его друзей присоединилось к Народной прогрессивной партии (ППС), который был на переднем крае борьбы. Хотя Уильямс никогда не был членом ПНП и не присутствовал ни на одной из их встреч, он был близок к лидеру партии Чедди Джагану.. Одна только эта ассоциация вызвала подозрения среди британских колонистов, что побудило Уильямса к расследованию ранней работы в Министерстве сельского хозяйства, и в конечном итоге его обвинили в создании «фермерских общин» на Восточном побережье. Примерно в это же время один из его друзей по ПНП, который, как он позже будет утверждать, «спас ему жизнь», посоветовал ему покинуть страну. Три месяца спустя Уильямс последовал этому совету и уехал в Великобританию. [7] [18]

Англия [ править ]

Первые несколько лет [ править ]

Уильямс прибыл в Англию в 1952 году в возрасте 26 лет. [7] Он поселился в Hans Crescent в Лондоне - районе, который, по его словам, был населен «колониальной элитой»: «сыновьями Махараджей , высшими слоями общества». средние классы »- и поступил на курс сельскохозяйственной инженерии в Лестерском университете . Однако после разочарования со стороны его университетских преподавателей и растущего чувства дискомфорта из-за его приспособления (позже он описал Ганса Кресента как часть формы «британского промывания мозгов и идеологической обработки», потому что «прожив таким [так] несколько месяцев, вы начнете презирайте свой народ на родине »), он бросил университетский курс и отправился в путешествие по Европе и Великобритании.[19][20] Во время своих путешествий он встретил Альбера Камю, который, в свою очередь, познакомил его с Пабло Пикассо . Для Уильямса встреча с Пикассо стала «большим разочарованием». Когда его представили, испанский художник сказал ему, что «[у него] очень красивая африканская голова», и сказал, что хотел бы, чтобы Уильямс позировал ему. «Я чувствовал себя ужасно», - вспоминает Уильямс. «Несмотря на то, что я был представлен ему как художник, он не считал меня еще одним художником. Он думал обо мне только как о чем-то, что он мог бы использовать для своей работы». [21]

Вернувшись из путешествия в 1954 году, Уильямс поступил в школу искусств Святого Мартина . Он учился в колледже Святого Мартина более двух с половиной лет. Однако на втором курсе он решил, что хочет использовать помещения и ресурсы школы, но не хочет их диплом, и поэтому не зарегистрировался после этого времени. В 1954 году он провел свою первую выставку в малоизвестной галерее Арчер в Вестборн-Гроув в Лондоне. В эти первые годы в Лондоне Уильямс женился на своей партнерше Еве Лафарг, которая приехала с ним из Британской Гвианы. [19] [22] [23]

Признание: от «Нового видения» до премии Содружества [ править ]

Где-то в конце 1950-х Уильямс познакомился с Денисом Боуэном - основателем New Vision Group и директором New Vision Gallery в Лондоне с 1951 по 1966 год. [24] Хотя в то время это было недооценено, New Vision Center Gallery (NVCG) играла роль играет важную роль на послевоенной британской арт-сцене благодаря продвижению абстрактного искусства, необычной открытости и интересу к художникам со всего мира. [24] [25] Участие Уильямса в NVCG стало важным поворотным моментом в его карьере. [12] [26] [27]Ряд его картин был включен в открытую выставку New Vision в начале 1958 года, а в галерее состоялись две персональные выставки его работ в августе 1959 и ноябре 1960. [28] Эти выставки имели большой успех для Уильямса: его работы получили признание. положительные отзывы многочисленных искусствоведов и хорошие продажи, и впоследствии он получил дальнейшие приглашения выставляться в Париже, Милане и Чикаго. [26] [28] [29]

Во время этого успеха Уильямс чувствовал, что он «сделал это» как художник. Однако через два года интерес к его творчеству угас, и его выставки стали игнорировать. Для Уильямса это ускорило пятилетний период неуверенности в себе и «замешательства». [30]

Еще один прорыв в его карьере произошел в 1963 году, когда 40 его картин были выставлены на Биеннале абстрактного искусства Содружества в Институте Содружества в Лондоне. [31] Уильямс был награжден единственным призом выставки за свою картину Рорайма (приз в размере 50 фунтов стерлингов был подарен британским художником Фрэнком Авреем Уилсоном ). [32] [33] В 1965 году Уильямс был удостоен премии Содружества в области живописи, которую вручила королева Елизавета II . [32]

Карибское движение художников [ править ]

В середине 1960-х Уильямс объединил свои усилия с небольшой группой лондонских карибских интеллектуалов и художников, чтобы основать Карибское движение художников (CAM). Другими основателями движения были: Камау Брэтуэйт , Уилсон Харрис , Луи Джеймс, Эван Джонс , Джон Ла Роуз , Рональд Муди , Орландо Паттерсон и Эндрю Салки . [34]Действуя в течение шести лет (с 1966 по 1972 год), CAM проводил встречи, чтения, выставки, семинары и конференции, целью которых было предоставить карибским художникам форум для обмена идеями, решения конкретных художественных вопросов и обсуждения работ друг друга. Все началось с серии небольших частных встреч, проводимых в домах членов Церкви, но быстро переросло в более крупные публичные мероприятия. [35]

Уильямс был постоянным участником мероприятий CAM и сыграл важную новаторскую роль в движении, «которое должно было иметь неоценимое влияние на британскую арт-сцену в течение следующих пятнадцати лет». [36] В апреле 1967 года он провел неформальную встречу в своей студии, на которой рассказал о своей работе, творческом процессе, влиянии и философии. На встрече присутствовали Брэтуэйт, Ла Роуз, Салки и Харрис. [37] На первом симпозиуме художников Вест-Индии CAM, который проходил в Студенческом центре Вест-Индии в Эрлс-Корт 2 июня 1967 года, Уильямс выступил с короткой речью о темах карибского искусства. [38] [39] Он также посетил первую конференцию CAM в сентябре 1967 г.Кентского университета и представил доклад, озаглавленный «Проблемы художника в Карибском бассейне». В этой статье он выступил против идеи, что искусство должно быть образным или повествовательным, а также предположил, что карибским художникам не нужно обращаться к современным европейским художникам за примерами более абстрактных или ненарративных форм; вместо этого они могли бы найти прецеденты в «примитивном» искусстве Южной Америки и Карибского бассейна. [40] [41] В мае 1960 года он представил ряд картин для первой художественной выставки CAM. [42]

Уильямс назвал CAM «очень важным» как для себя, так и для других карибских художников. «Это помогло создать интеллектуальную атмосферу, в которой каждый мог проявлять творческий подход и взаимодействовать друг с другом», - сказал он, и предоставил «международную платформу», через которую отдельные члены «узнали, что происходит в остальной части Содружества» и через которую он лично встречался с другими художниками «из Африки, Индии и многих стран мира». [43]

Более поздние годы: между Лондоном, Ямайкой, Флоридой и Гайаной [ править ]

Туматумари (1970) Обри Уильямса. Эта картина является частью Timehri серии фресок в международном аэропорте Чедди Джагана .

В то время как Уильямс содержал базу в Лондоне до конца своей жизни, с 1970 года он проводил много времени, работая за границей на Ямайке , Флориде и, реже, в Гайане. [44] [45] В феврале 1970 года он отправился в Гайану с группой художников САМ - включая Брэтуэйта, Харриса, Салки и Сэма Селвона - на съезд писателей и художников Карибского бассейна, который был организован правительством Гайаны как часть Республики Гайана. Празднования того года, [46] [47] Это был первый раз, когда он вернулся в Гайану с 1952 года [48], и Уильямс получил национальную награду «Золотая стрела достижений».. В том же году он выполнил заказанную правительством серию из пяти фресок, названных Timehri , в международном аэропорту Чедди Джаган . [49] 1970 год был также годом, когда Уильямс впервые приехал на Ямайку. После этого первого визита он ежегодно проводил несколько месяцев на Ямайке и в конечном итоге был назначен резидентом Художественного центра Олимпия в Кингстоне . [50] [51]

В 1972 году он принял участие в первом Carifesta в Гайане, которое проходило с 25 августа по 15 сентября. [52] В 1976 году он выполнил две росписи на Ямайке, в Школе надежды для умственно отсталых детей и в Африканской методистской епископальной церкви (AME) на Суоллофилд-роуд. [53] В 1977 году он выставил свои работы в качестве участника Второго Всемирного Черно-Африканского фестиваля искусства и культуры (Festac '77), проходившего в Лагосе, Нигерия, с 15 января по 12 февраля, вместе с другими чернокожими художниками из Великобритании. в том числе Уинстон Бранч , Рональд Муди , Узо Эгону , Армет Фрэнсис , Эммануэль Тайво Джегеде иДональд Локк . [54] В мае 1978 года он завершил роспись в Хау-Холле Университета Далхаузи , которая была заказана тогдашним премьер-министром Гайаны, Forbes Burnham . [55]

В 1980-х Уильямс работал в основном в студии во Флориде. За эти годы он написал три свои самые известные серии картин: « Шостакович» , «Ольмеки-майя», «Сейчас и космос» . [51] После того, как его выставка Шостаковича в Институте Содружества Лондона в 1981 году получила скудное освещение в национальной прессе, искусствовед Гай Бретт написал в « Индексе цензуры».: «Обри Уильямс умеет рисовать с эпической силой в больших масштабах. Его картины - редкость - замечательная дань уважения одного художника другому, а также одной среды другому. Я чувствовал, что его выставка была тонизирующим средством для здесь целая художественная сцена, независимо от того, в каком месте движения стилей и идей находится человек. Тем не менее, это проходит практически без комментариев в культурной прессе ... Тем не менее, он жил и работал в Великобритании с 1954 года! Это становится очевидным. что имеет в виду Уильямс, когда описывает себя как «изгнанник» в этой стране, и как его ситуация связана с тем, как культурный истеблишмент здесь бойкотирует художников, которые не вписываются в традиционный образ британского искусства ». [56]

В 1986 году гайанцы правительство наградило его Корону касике Чести , [44] и в том же году он был предметом документального фильма режиссера Imruh Цезарем под названием Марк Руки , который был первым экранированного в Британской академии кино и телевидения Искусство в Лондоне 16 декабря 1986 года. [57] [58]

В 1989 году картины Уильямса были включены в выставку в галерее Хейворд под названием «Другая история» , посвященная творчеству африканских и азиатских художников в послевоенной Британии. Это был первый раз, когда его работы выставлялись в главной публичной художественной галерее Великобритании [59] и представляли его серию « Космос ». По словам Джеффри Маклина, «он показал огромный период духовного и интеллектуального развития Уильямса, от птиц Гайаны и окружающей среды его детства до памяти о его индейском наследии, достигнув высшей точки в признании универсального выражения через музыку и духовная реализация через космос ". [60]

Уильямс умер в Лондоне 17 апреля 1990 года в возрасте 63 лет [1] «после долгой борьбы с раком». [61]

Наследие [ править ]

Книга Энн Уолмсли 1990 года под названием « Гайанские сновидения: искусство Обри Уильямса» , которую художник увидел в рукописи за 10 дней до смерти, стала первой значительной публикацией, посвященной его творчеству. [62]

19 января 1996 года InIVA организовала полудневный семинар по Обри Уильямсу, который совпал с показом серии «Космос» в Октябрьской галерее (где проходила последняя персональная выставка, состоявшаяся при его жизни), [63] [ 64] с участием Стюарта Холла , Энн Уолмсли, Рашида Араина и Уилсона Харриса , а также показ документального фильма Имру Цезаря 1986 года о Вильямсе «Знак руки» . [65] Основная выставка работ Уильямса была установлена ​​в Художественной галерее Уайтчепел.летом 1998 г. состоялись и другие важные посмертные выставки в галерее «Октябрь» и других местах. Его работы также находятся в важных коллекциях, включая Художественный совет Англии и Тейт.

Стиль [ править ]

В первые годы его художественной карьеры, с того времени, как он присоединился к WPAC до конца 1950-х годов, картины Уильямса были преимущественно фигуративными. По словам Дональда Локка , другого гайанского художника, который посещал WPAC одновременно с Уильямсом, его картины во время WPAC обычно были обнаженными беременными женщинами, а его цвета обычно были «бледными, белыми, желтыми и коричневыми». [10] Когда он впервые переехал в Лондон, Уильямс сначала работал пастелью, потому что не мог позволить себе покупать краски. Локк описал свои работы середины и конца 1950-х годов как «окрашенные» в « кубистический натурализм », который был присущ молодым художникам в WPAC. [66]

Живя в Лондоне и путешествуя по Европе в середине 1950-х, Уильямс познакомился с самыми последними тенденциями в европейском и американском искусстве на выставках в галерее Тейт в Лондоне и других местах. [67] [2] [68] Он был впечатлен и взволнован выставкой немецкой экспрессионистской живописи в Лондоне, а также работами американских художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок , Франц Клайн , Барнетт Ньюман , Виллем де Кунинг , Марк Ротко. . [69] Он обнаружил особую близость с Аршилом Горки.- чья работа, по его словам, «каким-то образом соответствовала [его] собственному восприятию» - и Роберто Матта . [70] Свою близость с Маттой он объясняет общим опытом колониализма : «Это запах присутствия конкистадоров. Это запах потери и замены меньшего, чем то, что было разрушено». [71] Эти различные влияния оказали значительное влияние на его художественное развитие в последующие годы.

С 1959 года работы Уильямса становились все более абстрактными, а его стиль часто описывался художественными критиками как форма абстрактного экспрессионизма. [72] В то время как экономические факторы изначально ограничивали размер холста, который он использовал, он постепенно перешел на все более крупные холсты, а с 1970 года также написал ряд больших фресок . Для создания эффектов масляными красками он использовал глазурь и тряпку . [73] После периода самоанализа в начале 1970-х, во время которого Уильямс беспокоился, что он «только делаеткартины [...] как изготовление настенной мебели », он начал заново вводить фигуративные элементы в свои картины - стилистическое изменение, которое особенно заметно в его сериях « Ольмеки-майя и сейчас » [74] [75].

Выставки [ править ]

(G = групповые шоу)

  • 1954: Галерея Арчера, Лондон, Великобритания (G)
  • 1958/59/60: Галерея New Vision Center, Лондон
  • 1958: Колледж Святой Екатерины, Оксфорд , Великобритания
  • 1960: Художественная галерея Дэвида Джонса, Мельбурн (G)
    • Hessenhuis, Антверпен, Бельгия (G)
    • Галерея Уокерс, Лондон (G)
    • Галерея Вудстока, Лондон (G)
    • Портал Галерея, Лондон (G)
    • Univision Royal Court Grill, Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания (G)
    • Галерея Грабовского , Лондон (G)
  • 1961: Richmond Hill Gallery, Ричмонд, Великобритания
    • Galleria Pater, Милан, Италия
    • Галерея New Vision Center, Лондон (G)
    • Галерея Walcheturm, Цюрих, Швейцария (G)
  • 1961/62/63/65: Художественная галерея Института Содружества, Лондон (G)
  • 1962: Национальный художественный колледж, Дублин, Ирландия (G)
  • 1963: Галерея Грабовского, Лондон
    • Галерея 60, Колчестер, Великобритания
    • Галерея Ричи Хендрикса, Дублин , Ирландия
  • 1964: Forum Galleries, Бристоль, Великобритания
    • Художественная галерея Уитворта , Манчестер, Великобритания (G)
  • 1965: Художественный совет, Карачи, Пакистан (G)
    • Центр искусств, Университет Сассекса , Брайтон, Великобритания (G)
    • Фестиваль искусств Содружества, Королевская академия художеств , Лондон (G)
    • Университет Глазго и фестиваль искусств Содружества, Глазго , Шотландия (G)
  • 1966–70: Галерея Николаса Тредуэлла , Лондон (G)
  • 1966: Встреча с шестью (также с участием Гвен Барнард, Пип Бенвенист, Освелла Блейкстона , Макса Чепмена и А. Оскара), Центр искусств Аруна, Арундел, Сассекс , Великобритания (G) [76]
  • 1967: Колледж Ван Милдерт , Даремский университет , Дарем, Великобритания
    • Expo '67 , Монреаль, Канада (G)
    • Биеннале в Сан-Паулу (XI), Бразилия (G)
    • Брайтонский фестиваль искусств, Сассекс (G)
    • Королевский театр, Стратфорд , Великобритания (G)
  • 1967–68: Кентский университет , Кентербери , Великобритания (G)
  • 1968: Лондонская школа экономики , Лондон (G)
    • Городская художественная галерея, Бристоль, Великобритания (G)
    • Студенческий центр Вест-Индии, Лондон (G)
    • Палата общин , Лондон (G)
  • 1969: Королевский мемориальный музей Альберта , Эксетер, Великобритания
  • 1970: Галерея Джона Пиртри, Кингстон, Ямайка
    • Музей Гайаны, Джорджтаун, Гайана (G)
  • 1971: Центр искусств Камдена , Лондон, Великобритания
  • 1971/73/74: Художественная галерея Института Содружества , Лондон, Великобритания (G)
  • 1972: Центр Иллинойса, Чикаго, США
    • Critchlow Labor College, Карифеста '72, Джорджтаун, Гайана
  • 1973: Галерея Николаса Тредуэлла, Лондон
  • 1973/74: Маленькая галерея, Кингстон, Ямайка
  • 1974: Склад, Кингстон, Ямайка
  • 1975–76: Международный центр искусств Олимпия, Ямайка (G)
  • 1975–77: Галерея Баррингтон, Кингстон, Ямайка
  • 1977: Festac - фестиваль искусств, Лагос, Нигерия (G)
    • Jamaica House, Кингстон, Ямайка (G)
  • 1977–81: Шостакович , Институт Содружества, Лондон
  • 1982–84: Вестборнская галерея, Лондон (G)
  • 1984: Октябрьская галерея , Лондон, Великобритания
    • Картины на музыку Дмитрия Шостаковича , Royal Festival Hall , Лондон
  • 1985: Ольмеки-майя и сейчас , Художественная галерея Института Содружества, Лондон
    • Галерея Goldsmiths College , Лондон
    • Космос , Галерея Баррингтон, Кингстон, Ямайка
    • Центр отдыха GLC Brixton, Лондон (G)
    • Центр современного искусства, Кингстон, Ямайка
  • 1986: Центр искусств Камдена, Лондон (G)
    • Лестерский музей и художественная галерея (G)
  • 1986/87/88: Октябрьская галерея, Лондон
  • 1987: Национальная галерея (передвижная выставка), Гайана.
    • Национальная галерея (передвижная выставка), Гайана
  • 1988: Центр современного искусства, Кингстон, Ямайка
    • Shibuya Tokyo Plaza, Токио, Япония
  • 1989–90: Другая история: афро-азиатские художники в послевоенной Великобритании - Hayward Gallery , Лондон (G) [77]
  • 1989: De Graaf Fine Art, Чикаго, США
    • Обри Уильямс: избранные масла и недавние акриловые краски , October Gallery, Лондон, Великобритания [78]
  • 1990: Праздник Обри Уильямса , Институт Содружества, Лондон
    • Дань Обри Уильямсу , Музей Гайаны, Джорджтаун, Гайана
    • Дань Обри Уильямсу , Центр современного искусства, Кингстон, Ямайка
  • 1992: Вымирающие птицы , Антикварные книги Сотерана, Лондон
    • Belgrave Gallery, Лондон, Великобритания (G)
  • 1995–96: Серия «Космос» , октябрьская галерея, Лондон
  • 1995: Islington Arts Factory, Лондон, Великобритания (G)
  • 1996: Дом Кастеллани , Джорджтаун, Гайана
  • 1996–97: Преобразование короны , Гарлема и Карибского культурного центра, Нью-Йорк (G) [79]
  • 1998: Обри Уильямс: «Картины космоса» , Художественная галерея Уайтчепел , Лондон [80]
  • 2002: October Gallery, Лондон.
  • 2004: October Gallery, Лондон.
  • 2006: Обри Уильямс: основные работы , October Gallery, Лондон [81]
  • 2007: Зал Гудисон, Тейт Британия , Лондон
  • 2008: Rotunda Space, Бирмингемский университет , Бирмингем, Великобритания
  • 2010: Atlantic Fire - Художественная галерея Уокера , Ливерпуль, Великобритания [82]
    • Сейчас и время наступает , октябрьская галерея, Лондон [83]
  • 2013: Шостакович: Симфонии и квартеты , Hales Gallery , Лондон
  • 2015: Царство Солнца , Октябрьская галерея, Лондон [84]
  • 2015–16: Без цветовой шкалы: черное британское искусство в действии 1960–1990 , Guildhall Art Gallery , Лондон (G)
  • 2018: Обри Уильямс , October Gallery, Лондон [85]

Награды [ править ]

  • 1963: премия на Биеннале абстрактного искусства Содружества в Лондоне [32] [33]
  • 1965: Премия Содружества в области живописи
  • 1970: Золотая стрела достижений , Гайана
  • 1986: Почетная корона Касика , Гайана

См. Также [ править ]

  • Культура Гайаны

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джессика Бойол, « Преодолевая границы: жизнь и творчество Обри Уильямса» , Art UK , 18 июня 2020 г.
  • Ян Дадли, «Колоссальные головы ольмеков на картинах Обри Уильямса» , История искусства , том 43, выпуск 4, сентябрь 2020 г., стр. 828–855 | https://doi.org/10.1111/1467-8365.12527
  • Кобена Мерсер , «Обри Уильямс: Абстракция в диаспоре» , British Art Studies , выпуск 8, 8 июня 2018 г. | https://doi.org/10.17658/issn.2058-5462/issue-08/kmercer

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ а б Уолмсли 1990 , стр. 5.
  2. ^ a b Бретт 1999 , стр. 29.
  3. ^ a b Williams 1990c , стр. 24–25.
  4. Перейти ↑ Carew 1990 , p. 65.
  5. ^ Brathwaite 1990 , стр. 84.
  6. ^ Araeen 1987 , стр. 26.
  7. ^ Б с д е е Walmsley 1992 , с. 15.
  8. ^ a b Araeen 1987 , стр. 27.
  9. Перейти ↑ Wainwright 2009 , p. 65.
  10. ^ a b Локк 1990 , стр. 69.
  11. ^ Araeen 1987 , стр. 27-28.
  12. ^ a b Wainwright 2009 , стр. 67.
  13. ^ Araeen 1987 , стр. 28-29.
  14. ^ Araeen 1987 , стр. 29-30.
  15. ^ Walmsley 1996 , стр. 267.
  16. ^ a b Araeen 1987 , стр. 30.
  17. ^ Araeen 1987 , стр. 37.
  18. ^ Araeen 1987 , стр. 30-31.
  19. ^ a b Уолмсли 1992 , стр. 15–16.
  20. ^ Araeen 1987 , стр. 31-32.
  21. ^ Araeen 1987 , стр. 32.
  22. ^ Araeen 1987 , стр. 32-33.
  23. ^ «ОКТЯБРЬСКАЯ ГАЛЕРЕЯ: ОБРИ УИЛЬЯМС: Сейчас и время наступления» . octobergallery.co.uk . Проверено 8 апреля 2021 года .
  24. ^ a b Уолмсли 1992 , стр. 16.
  25. ^ Рассел 2006 .
  26. ^ a b Wainwright 2010 , стр. 46.
  27. ^ Walmsley 1992 , стр. 16-17.
  28. ^ a b Уолмсли 1992 , стр. 17.
  29. ^ Araeen 1987 , стр. 33-34.
  30. ^ Araeen 1987 , стр. 34.
  31. ^ "1-я биеннале абстрактного искусства Содружества" , художники диаспоры.
  32. ^ а б в Уолмсли 1992 , стр. 32.
  33. ^ a b Локк 1990 , стр. 73.
  34. ^ Walmsley 1992 , стр. xvii.
  35. ^ Walmsley 1992 .
  36. ↑ «Обри Уильямс». Архивировано 3 октября 2015 года в Wayback Machine в InIVA .
  37. ^ Walmsley 1992 , стр. 72-73.
  38. ^ Walmsley 1992 , стр. 80-83.
  39. ^ Williams 1990 .
  40. ^ Walmsley 1992 , стр. 94, 99-100.
  41. ^ Уильямс 1990b .
  42. ^ Walmsley 1992 , стр. 150, 327.
  43. ^ Araeen 1987 , стр. 35-36.
  44. ^ а б Уолмсли 1990 , стр. 106.
  45. Перейти ↑ King 2010 , p. 6.
  46. ^ Walmsley 1992 , стр. 211-212.
  47. ^ Salkey 1972 .
  48. ^ Уолмсли и Стэнли Гривз 2010b , стр. 134.
  49. ^ Walmsley 1992 , стр. 277.
  50. ^ Walmsley 1992 , стр. 270.
  51. ^ a b Уолмсли и Стэнли Гривз 2010a , стр. 24.
  52. ^ Walmsley 1992 , стр. 272-274.
  53. ^ Надежда 1990 , стр. 87.
  54. ^ "Festac (Второй фестиваль черного искусства и культуры)" . Тейт . Проверено 4 января 2021 года .
  55. ^ Williams 1990d , стр. 29.
  56. ^ Бретт, Гай (1982). «Фотографии Шостаковича Обри Уильямса» . Индекс цензуры . С. 32–33.
  57. ^ Walmsley 1990 , стр. 111.
  58. Перейти ↑ Chambers 2012 , p. 191.
  59. Перейти ↑ Brett 1999 , p. 32.
  60. ^ Джеффри Маклин, «Обри Уильямс: Нажатие на источник» , Caribbean Beat , выпуск 4 (зима 1992).
  61. ^ Walmsley, Ann [такоригинале], "Гайана мечтая в краске" (Aubrey Williams некролог), The Guardian , 1 мая 1990, с. 47.
  62. ^ "Энн Уолмсли" , художники диаспора.
  63. ^ «Обри Уильямс» , художники диаспоры.
  64. ^ «Обри Уильямс | Избранные масла и недавние акриловые краски» , художники диаспоры.
  65. ^ «Обри Уильямс . Серия« Космос » 1996, расписание семинаров» , «Художники диаспоры».
  66. ^ Локк 1990 , стр. 70.
  67. ^ Brett 1990b , стр. 99.
  68. Перейти ↑ Gooding 2010 , p. 37.
  69. ^ Araeen 1987 , стр. 36.
  70. ^ Araeen 1987 , стр. 36, 44.
  71. ^ Araeen 1987 , стр. 44.
  72. ^ Локк 1990 , стр. 71.
  73. ^ Bowen 1990а , стр. 86.
  74. ^ Araeen 1987 , стр. 50.
  75. Перейти ↑ Brett 1999 , p. 44.
  76. ↑ «Встреча с шестью» у художников диаспоры.
  77. ↑ Выставка «Другая история» , художники диаспоры.
  78. ^ "Обри Уильямс - Октябрьская галерея 1989" (2 ноября - 16 декабря 1989 г.), Художники диаспоры.
  79. ^ "Преобразование короны" у художников диаспоры.
  80. ^ "Уайтчепел повестка дня - Обри Уильямс" в Художниках диаспоры.
  81. ^ «Обри Уильямс: Основные работы» (7 декабря 2006 г. - 17 февраля 2007 г.), октябрьская галерея.
  82. ^ «Обри Уильямс: Атлантический огонь» (15 января 2010 - 11 апреля 2010), Художественная галерея Уокера.
  83. ^ «Обри Уильямс: сейчас и время наступления» (4 января 2010 г. - 3 апреля 2010 г.), октябрьская галерея.
  84. ^ «Обри Уильямс: Царство Солнца» (8 октября - 21 ноября 2015 г.), октябрьская галерея.
  85. ^ «Обри Уильямс» (13 сентября - 27 октября 2018 г.), октябрьская галерея.

Источники [ править ]

  • Араин, Рашид (1987). «Разговор с Обри Уильямсом». Третий текст . 1 (2): 25–52. DOI : 10.1080 / 09528828708576180 .
  • Брэтуэйт, Эдвард Камау (1990). «Тимехри». В Энн Уолмсли (ред.). Гайана сновидения: искусство Обри Уильямса . Сидней: Dangaroo Press. С. 82–85. ISBN 1 871049 07 5.
  • Бретт, Гай (1990a). «Мировая эстетика». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 89–92.
  • Бретт, Гай (1990b). «Искусство Обри Уильямса». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 97–100.
  • Бретт, Гай (осень 1999). «Трагическое волнение: работа Обри Уильямса». Третий текст . 48 (48): 29–44. DOI : 10.1080 / 09528829908576806 .
  • Боуэн, Денис (1990a). "Взгляд художника на современных художников Содружества: Обри Уильямс". В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . п. 86.
  • Боуэн, Денис (1990b). «Работа Обри Уильямса». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 101–103.
  • Кэрью, Ян (1990). «Портрет художника - Обри Уильямс». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 65–8.
  • Чемберс, Эдди (2012). «Трудность называть белые вещи». Маленький топор . 16 (2, 38): 186–197. DOI : 10.1215 / 07990537-1665623 .
  • Гудинг, Мел (2010). «Обри Уильямс: Создание британского художника». В Reyahn King (ред.). Обри Уильямс . Ливерпуль и Лондон: Национальные музеи Ливерпуля и Октябрьская галерея, Лондон. С. 34–45. ISBN 978-1-899542-30-7.
  • Надежда, Эндрю (1990). «Реализм и абстракция». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 87–88.
  • Король, Рейан (2010). «Предисловие». В Reyahn King (ред.). Обри Уильямс . Ливерпуль и Лондон: Национальные музеи Ливерпуля и Октябрьская галерея, Лондон. С. 6–9. ISBN 978-1-899542-30-7.
  • Локк, Дональд (1990). «Современные гайанские художники: Обри Уильямс». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 69–74.
  • Рассел, Марлоу (31 марта 2006 г.). «Некролог: Денис Боуэн: художник, учитель и пропагандист авангарда в Британии» . Хранитель . п. 36 . Проверено 10 июня 2013 года .
  • Салки, Эндрю (1972). Джорджтаунский журнал: Путешествие карибского писателя из Лондона через Порт-оф-Спейн в Джорджтаун, Гайана, 1970 . Лондон: New Beacon Books . ISBN 9780901241139.
  • Уэйнрайт, Леон (сентябрь 2009 г.). «Обри Уильямс - художник после живописи». Васафири . 24 (3): 65–79. DOI : 10.1080 / 02690050903069702 .
  • Уэйнрайт, Леон (2010). «Обри Уильямс: Атлантический огонь». В короле (ред.). Обри Уильямс . С. 46–55.
  • Уолмсли, Энн (1990). Гайана сновидения: искусство Обри Уильямса . Сидней, Новый Южный Уэльс: Dangaroo Press. ISBN 978-1-871049-07-7.
  • Уолмсли, Энн (1992). Карибское движение художников 1966–1972: история литературы и культуры . Лондон: New Beacon Books. ISBN 1 873201 06 0.
  • Уолмсли, Энн (1996). «Мосты сна: континентальное и островное наследие в изобразительном искусстве Гайаны» . В Хене Маес-Елинек ; Гордон Коллиер; Джеффри В. Дэвис; Анна Резерфорд (ред.). Талант (ред) Диггер: Творения, Камеи и Очерки в честь Анны Резерфорд . Амстердам: Родопи. С. 261–70 . Проверено 14 августа 2012 года .
  • Уолмсли, Энн; Стэнли Гривз (2010a). «Обри Уильямс - Сверхновая». Искусство в Карибском бассейне: Введение . Лондон: New Beacon Books. С. 24–25. ISBN 978-1-873201-22-0.
  • Уолмсли, Энн; Стэнли Гривз (2010b). «Современность и современность 1900–2010 - Гайана». Искусство в Карибском бассейне: Введение . Лондон: New Beacon Books. С. 132–136. ISBN 978-1-873201-22-0.
  • Уильямс, Обри (1990a). «Взгляд на карибское искусство». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 13–14.
  • Уильямс, Обри (1990b). «Проблемы художника в Карибском бассейне». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 15–20.
  • Уильямс, Обри (1990c). «Карибское визуальное искусство: основа для дальнейшего исследования». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 21–28.
  • Уильямс, Обри (1990d). "Фрески Далхаузи". В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 29–31.
  • Уильямс, Обри (1990e). «Симфонии и квартеты Дмитрия Шостаковича - Живопись». В Уолмсли (ред.). Гайана мечтает . С. 32–33.

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница Обри Уильямса в галерее October.
  • Страница Обри Уильямса в Институте международного визуального искусства.