1960-е и 1970-е знаменуют золотой век независимого кино категории B , снятого за пределами основных киностудий Голливуда . По мере того как в начале 1960-х годов давление цензуры ослабло, американская киноиндустрия с низким бюджетом все больше включала в себя элементы сексуального и жестокого характера, которые давно ассоциируются с так называемыми фильмами об эксплуатации . Смерть производственного кодекса в 1968 году и большой успех Easy Rider в стиле эксплуатации в следующем году подпитали эту тенденцию в последующее десятилетие. Успех эксплуатации B-студий оказал значительное влияние на стратегии основных студий в 1970-е годы.
Чизкейк и чопперы: 1960-е
Несмотря на многочисленные преобразования в отрасли, средняя стоимость производства американского художественного фильма была практически стабильной в течение 1950-х годов. В 1950 году эта цифра составляла 1 миллион долларов; в 1961 году он достиг 2 миллионов долларов - с поправкой на инфляцию рост в реальном выражении составил менее 10 процентов. [1] Традиционный фильм-двойник B, предшествующий и уравновешивающий последующий показ фильма A, в значительной степени исчез из американских кинотеатров. Пакет двойного жанра кино, популяризированный American International Pictures (AIP) в предыдущем десятилетии, был новым лицом двойного полнометражного фильма. В июле 1960 года в соседних театрах Нью-Йорка открылась последняя партия мечей и сандалий Джозефа Левина , « Геркулес освобожденный» . 82-минутный фильм-саспенс « Террор - мужчина» , снятый базирующейся в Маниле американо-филиппинской компанией, был «второстепенным». В нем был уже знакомый вид эксплуатации: «В развязке есть« предупреждающий звонок », чтобы чувствительные могли« закрыть глаза »». [2] В том же году Роджер Корман открыл для American International новый путь: «Когда они попросили меня снять два десятидневных черно-белых фильма ужасов, чтобы сыграть их как двойной фильм, я убедил их вместо этого профинансировать один цветной фильм ужасов ». [3] Исторический фильм в духе британской Hammer Films , House of Usher имел успех, запустив серию фильмов по мотивам По, которые Корман направил для AIP. [4] Это также типично для продолжающихся неоднозначностей классификации B-изображений. «Дом Ашера» явно был фильмом категории «А» по стандартам как режиссера, так и студии, с самым длинным графиком съемок и самым большим бюджетом, который когда-либо имел Корман. Но с современной точки зрения он считается фильмом категории Б - этот график составлял всего пятнадцать дней, а бюджет - всего 200 000 долларов, что составляет одну десятую среднего показателя по отрасли. [5] Поклонник малобюджетных фильмов Джон Рид однажды попросил менеджера районного кинотеатра дать определение «B-картины». Ответ: «Любой фильм продолжительностью менее 80 минут». [6] Продолжительность спектакля House of Usher близка - 85 минут. И, несмотря на высокий статус в студийном плане, он не был выпущен в мир сам по себе, а был показан в тандеме с криминальной мелодрамой, задающей вечный вопрос « Почему я должен умереть?». [7]
С ослаблением ограничений отраслевой цензуры в 1960-х и 1970-х годах произошел значительный рост производства и коммерческой жизнеспособности различных поджанров фильмов категории B, которые в совокупности стали называть эксплуатационными фильмами . Этот термин также получил более широкое применение: методы продвижения в стиле эксплуатации стали стандартной практикой в низкобюджетных отраслях; Поскольку крупные компании вышли из традиционного производства B, эксплуатация стала способом обозначить всю область низкобюджетных жанровых фильмов. Сочетание интенсивной и нагруженной уловками рекламы с фильмами, показывающими вульгарные сюжеты (если судить по общепринятым стандартам), наряду с зачастую возмутительными образами, датируемыми десятилетиями - до таких вех, как The Tingler (1959), до Women in Bondage (1943), до даже «Террор крошечного городка» (1938). Изначально эксплуатация определяла поистине маргинальные постановки с дозой шокирующего контента, снятые на самых нижних уровнях Бедного Роу или полностью за пределами голливудской системы. Многие графически изображали расплату за грех в контексте пропаганды разумного образа жизни, особенно « половой гигиены ». В таких фильмах зрители могут увидеть откровенные кадры чего угодно, от живого рождения до ритуального обрезания. [8] Обычно они не бронировались как часть регулярного расписания кинотеатров, а представлялись как особые мероприятия путешествующими промоутерами роуд-шоу (они также могли использоваться как корм для «мясорубок», у которых обычно не было регулярного расписания). Самый известный из этих промоутеров, Крогер Бабб , был в авангарде маркетинга малобюджетных сенсационных фильмов с «кампанией 100% насыщения», наводняющей целевую аудиторию рекламой практически на любых мыслимых носителях. [9] В эпоху традиционных двойных полнометражных фильмов никто бы не охарактеризовал эти эксплуатационные фильмы как «фильмы категории B». По мере изменения производственной и выставочной практики менялись и термины определения.
В начале 1960-х годов продолжали появляться фильмы об эксплуатации в первоначальном смысле: « Поврежденные товары» 1961 года , поучительная история о молодой девушке, чья распущенность приводит к венерическому заболеванию , дополнена огромными гротескными крупными планами физических проявлений ВД. [10] В то же время концепция маргинальной эксплуатации сливалась с тесно связанной и столь же почтенной традицией: фильмы « обнаженных людей », показывающие кадры из нудистских лагерей или артистов стриптиза, таких как Бетти Пейдж, были просто эротической порнографией предыдущих десятилетий. Еще в 1933 году фильм « Этот обнаженный мир» , обещавший « Настоящее путешествие по американской нудистской колонии!», был «Гарантированно самым образовательным фильмом из когда-либо созданных!» [11] В конце 1950-х годов, особенно в старых театрах. посвятив себя «взрослому» продукту, несколько кинематографистов начали снимать обнаженные тела с большим подобием сюжетов. Самым известным был Расс Мейер , выпустивший в 1959 году свою первую успешную повествовательную обнаженную натуру «Безнравственный мистер Чай». Бюджет менее 100 000 долларов, Мейер выпустил « Лорну» , «фильм с более жесткими краями, в котором секс сочетается с суровым реализмом и насилием». [11] Мейер заработал подпольную репутацию талантливого режиссера с такими фильмами, как « Быстрее, Кошечка!». Убийство! Убийство! (1965) и Лисица! (1968), фильмы, практически игнорируемые основной прессой, которые стали известны как картинки сексуальной эксплуатации . [12] Еще одним ведущим режиссером в этом жанре был Джозеф Сарно, который добился своего первого коммерческого успеха в 1963 году с фильмом «Грех в пригороде» . Многие из его последующих фильмов, в том числе художественно созданные « Красные розы страсти» (1966) и « Странный треугольник» (1968), исследовали нерешительную трансформацию сексуальных нравов американского среднего класса. [13] Такие фильмы, как фильмы Мейера и Сарно, хотя и не были откровенно сексуальными в тот период, были в значительной степени отнесены к маргинальному кругу «взрослых» кинотеатров, в то время как подростковые фильмы AIP с подмигивающими названиями, такими как Beach Blanket Bingo (1965) и How to Stuff a Wild Bikini (1966) с Аннетт Фуничелло и Фрэнки Авалон в главных ролях . [14] Поездка Роджера Кормана (1967) для American International, написанная ветераном AIP / Corman актером Джеком Николсоном , никогда не показывает полностью обнаженную, некрашеную грудь, но флиртует с наготой повсюду. Линии Мейера и Кормана приближались.
Одним из самых влиятельных фильмов той эпохи, как для «Би», так и для других, был « Психо» Paramount . Его прибыль в размере 8,5 миллионов долларов при себестоимости производства в 800 000 долларов сделала его самым прибыльным фильмом 1960 года. [15] Его массовое распространение без печати одобрения производственного кодекса помогло ослабить цензуру фильмов в США. И, как отмечает Уильям Пол, этот переход в жанр ужасов уважаемым режиссером Альфредом Хичкоком был сделан, «что примечательно, с фильмом с самым низким бюджетом в его американской карьере и наименее гламурными звездами. [Его] наибольшее первоначальное влияние ... было о фильмах ужасов (особенно от режиссера второго уровня Уильяма Кастла ), каждый из которых пытался объявить себя более страшным, чем Психо ". [16] Первым фильмом Касла в духе психоанализа был « Убийство» (1961), первый шаг в развитии поджанра слэшеров , который процветал в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Казалось , тем меньше денег , доступных для фильма ужасов, тем лучше шансы быть грязными им: Blood Feast (1963), фильм о человеческом расчленение и кулинарной подготовки сделал примерно $ 24000 опытным Nudie-мейкера Гершель Гордон Льюис , установленный новый, более успешный поджанр, фильм с кровью или брызгами . Деловой партнер Льюиса Дэвид Фридман получил известность, раздавая пакеты для рвоты театралам («Вам может понадобиться это, когда вы увидите кровавый пир ») - своего рода трюк, которым Касл стал известен в 1950-х годах, - и подготовил судебный запрет против фильм в Сарасоте, штат Флорида, - фильмы об эксплуатации, с которыми давно столкнулись проблемы, за исключением того, что это планировал Фридман. [17] Усилия Льюиса и Фридмана олицетворяют зарождающееся чувство «эксплуатации»: постепенное внедрение традиционных элементов эксплуатации и обнажения в ужасы, в другие классические жанры B и в малобюджетную киноиндустрию в целом.
Несмотря на влияние « Психо» и растущую популярность хоррора, крупные голливудские студии по большей части продолжали пренебрегать этим жанром, по крайней мере, из-за своих собственных производственных линий. Наряду с продукцией американских концернов «вне Голливуда», таких как Lewis and Friedman's, дистрибьюторы привезли больше иностранных фильмов, чтобы удовлетворить потребности сельских автомобилей, недорогих городских кинотеатров и настоящих гриндхаусов. [18] Успех Hammer Films с фильмом «Проклятие Франкенштейна» (1957) и его ремейком « Дракула» (1958) сделал студию важным поставщиком фильмов ужасов на американский рынок B, который она сохраняла на протяжении 1960-х годов. В 1961 году American International выпустила фильм, на который явно повлиял характерный для Хаммера смелый визуальный стиль и угрюмый темп. « Черное воскресенье» называли импортным фильмом ужасов из Италии, где в прошлом году он был показан под названием «Маскарад демонио» . Он стал самым кассовым фильмом в истории AIP. [19] Режиссером фильма был Марио Бава , который запустил поджанр ужасов, известный как giallo, с La ragazza che sapeva troppo ( Девушка, которая слишком много знала ; 1963) и Sei Donne per l'assassino ( Blood and Black Lace ; 1964) . Многие джалли, сильно стилизованные фильмы, в которых смешаны секс-эксплуатация и ультранасилие, были выбраны для распространения на В-рынке США и, в свою очередь, оказали влияние на американские фильмы ужасов, особенно слэшеры. В то время как в прошлом термин B-фильм применялся как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, почти исключительно к американским фильмам с низким и средним бюджетом, растущая итальянская индустрия эксплуатационного кино теперь также стала ассоциироваться с этим лейблом (обычно стилизованным под Италия как B-фильм ).
Кончина Кодекса
Производственный кодекс был официально отменен в 1968 году и заменен первой версией современной рейтинговой системы . В том же году вышли два фильма ужасов, которые возвестили о том, в каком направлении будет двигаться американское кинопроизводство в следующее десятилетие, что будет иметь серьезные долгосрочные последствия для фильма категории B. Один из них был высокобюджетной постановкой Paramount, поставленной знаменитым Романом Полански и основанной на бестселлере Иры Левин . Спродюсированный ветераном жанра хоррора Уильямом Кастлом, «Ребенок Розмари» «впервые с 1930-х годов поднял этот жанр на рынок». [20] Это был успех критиков и седьмой по величине кассовый хит года. Другой был ставший уже классическим фильмом Джорджа А. Ромеро « Ночь живых мертвецов» , снятый по выходным в Питтсбурге и его окрестностях за 114 000 долларов. По существу война фильм изъязвление небольшая группа людей против зомби корпуса , он построен на достижение B-жанровых предшественников , как Вторжение похитителей тел в его subtextual исследования социальных и политических вопросов. Фильм стал одновременно и высокоэффективным триллером, и острой аллегорией отношения Америки к потомкам своих бывших рабов дома и ее ведения далекой войны против вьетнамских националистов . Однако его наибольшее влияние было обусловлено не идеологическими последствиями, а, скорее, умелым разрушением жанровых клише и связью между образами эксплуататорского стиля, дешевыми, действительно независимыми средствами производства и высокой нормой прибыли: 3 доллара США. миллионов прибыли в 1968 году, и в будущем будет гораздо больше, так как она была возрождена в различных стилях. [21]
С отменой Кодекса производства и установлением рейтинга X , основные фильмы студии A, такие как « Полуночный ковбой», теперь могли показывать «взрослые» образы, в то время как рынок все более жесткой порнографии резко вырос. В этом изменившемся коммерческом контексте работы, подобные Рассу Мейеру, получили новую легитимность. В 1969 году впервые вышел фильм Мейера « Искатели, хранители, любовники, плачущие!». , был рассмотрен в The New York Times . [22] Вскоре Корман будет выпускать изображения сексуальной эксплуатации, наполненные наготой, такие как «Студентки-медсестры» (1970) и « Женщины в клетках» (1971). В «Любовниках вампиров» (1970) Хаммер также запустил «цикл фильмов о лесбийских вампирах, граничащих с мягким порно». [23]
В мае 1969 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера самого важного из всех фильмов об эксплуатации . Большая часть Easy Rider ' значение s обязана тем , что он был подготовлен для респектабельной, если еще скромный бюджет и выпущенный крупной студией. Впервые проект был передан American International одним из его соавторов Питером Фондом . Фонда стала главной звездой AIP в фильме Кормана «Дикие ангелы» (1966), байкерском фильме и «Поездке» , как в « ЛСД» . Идея, которую предложила Фонда, объединит эти две проверенные темы. AIP был заинтригован, но отказался предоставить своему соавтору, Деннису Хопперу, который появился в «Поездке» и нескольких других опусах AIP, полную свободу действий. Затем дуэт передал свою концепцию, бюджет которой составлял 60 000 долларов, продюсеру Берту Шнайдеру . Предполагая, что им будет легче собрать 600 000 долларов, Шнайдер помог заключить сделку о финансировании и распространении с Columbia Pictures , президентом которой был его брат. К проекту присоединились еще два выпускника завода по эксплуатации Кормана / AIP: Джек Николсон и оператор Ласло Ковач . Фильм (который удалось включить другую излюбленную тему эксплуатации, быдло угрозы, а также сумма справедливой наготы) был введен на сумму $ 501000. «Беспечный ездок» заработал бы 19,1 миллиона долларов на прокате, став, как гласит одна история, «основополагающим фильмом, который стал мостом между всеми подавленными тенденциями, представленными халтурой / китчем / хакерством со времен зарождения Голливуда, и мейнстримным кинематографом семидесятых. " [24]
Шутки и слэшеры: 1970-е
В конце 1960-х - начале 1970-х годов появилось новое поколение малобюджетных кинокомпаний, которые опирались на самые разные направления эксплуатации, а также на научно-фантастические и подростковые темы, которые были опорой с 1950-х годов. Такие компании, как New World Pictures , Cannon Films , New Line Cinema , Film Ventures International , Fanfare Films и Independent-International Pictures Роджера Кормана, принесли эксплуатационные фильмы в мейнстримные кинотеатры по всей стране. Лучший продукт крупных студий продолжал расти по времени - в 1970 году десять самых успешных компаний работали в среднем 140,1 минуты. [25] Би не отставали: в 1955 году Корман принимал участие в создании пяти фильмов продолжительностью в среднем 74,8 минуты с диапазоном от 69 до 79. Он сыграл аналогичную роль в пяти фильмах, первоначально выпущенных в 1970 году, в двух для AIP и в трех. для его собственного Нового Света, включая итальянский фильм ужасов, который он купил примерно за 25 000 долларов: средняя продолжительность составляла 89,8 минуты с диапазоном от 86 до 94. [26] Эти фильмы могли принести неплохую прибыль. Производство первого фильма «Новый мир», байкерского фильма « Крепкие орешки» обошлось в 117 000 долларов. Это был не « Легкий ездок» , но его кассовые сборы в 2 миллиона долларов плюс 46 процентов прибыли для инвесторов «Нового Света». [27]
В дополнение к стартапам, рост эксплуатации в 1970-х также вовлек ведущую студию в малобюджетной сфере. В 1973 году American International предоставила шанс режиссеру Брайану Де Пальме , чей предыдущий фильм, комедия Warner Bros. , потерпел неудачу. Рецензируя « Сестры» , первый фильм ужасов Де Пальмы, критик из Нью-Йорка Полин Кель заметила, что его «безвкусная техника, кажется, не имеет значения для людей, которые хотят их беспричинной крови. Фильм дает ее, но почему там так много неоправданной тупости?» ... [H] e не может заставить двух людей поговорить, чтобы сформулировать простую пояснительную мысль, чтобы она не звучала как самая унылая республиканская картина 1938 года ». [28] Многие примеры так называемого жанра blaxploitation в начале и середине десятилетия, показывающие наполненные стереотипами истории о наркотиках, насильственных преступлениях и проституции, были продуктом AIP. Одна из самых больших звезд чернокожих актеров был Гриер , который начал свою карьеру в кино с эпизодической роли в Расса Мейера Вне Долины Кукол появившегося (1970) и который в течение нескольких фотографий New World, в том числе Большой Кукольный дом (1971) и Большая клетка для птиц (1972), оба режиссера Джека Хилла . Хилл также руководила своими самыми известными выступлениями в двух фильмах AIP blaxploitation: Коффи (1973) и Фокси Браун (1974).
Blaxploitation был первым жанром эксплуатации, который были серьезно подхвачены крупными студиями. Действительно, выпуск United Artists « Хлопок приезжает в Гарлем» (1970) режиссера Осси Дэвиса считается первым значительным фильмом такого типа. Еще до того, как жанр утвердился, появился микробюджетный независимый фильм Лоуренса Меррика « Черные ангелы» (также известный как « Черные байкеры из ада» ; 1970), за которым последовало несколько месяцев. [29] Но фильм, который считается по-настоящему разжигающим феномен черной эксплуатации, опять же полностью независимый, вышел в следующем году: «Песня Baadasssss» Sweet Sweetback также, пожалуй, самый возмутительный пример такой формы - дико экспериментальный по стилю, граничащий с порнографией ("Оценка X by «Все белое жюри», - гласили объявления), и по сути манифест черной американской революции. Мелвин Ван Пиблз написал, сопродюсировал, направил, снялся в главной роли, отредактировал и сочинил музыку для фильма, который был завершен с помощью ссуды в размере 50 000 долларов от Билла Косби . [30] Премьера фильма состоялась в апреле 1971 года. Распространением занималась небольшая компания Cinemia Industries , в то время известная прежде всего тем, что выпустила дублированные версии итальянских «shockumentaries» от Mondo Cane и шведского скин-фильма Fanny Hill , а также своим собственным производством. , Человек из ORGY (1970). Это были те фильмы, которые играли в «жерновах» того времени - многие из них не были откровенными порно-кинотеатрами, а скорее специализировались на всевозможных эксплуататорских кинотеатрах. Как описывает режиссер Квентин Тарантино в интервью 2007 года: «Grindhouses обычно находились в гетто. Или это были большие старые кинотеатры в центре города, которые иногда оставались открытыми всю ночь для всех бездельников. В мясокомбинате, в который я ходил каждую неделю. был новый фильм о кунг-фу, или новый фильм об автомобильной погоне, или новый фильм о сексуальной эксплуатации, или фильм о черной эксплуатации ». [31] Дни шести быстрых денег за пятак уже прошли, но преемственность духа была очевидна.
В 1970 году малобюджетная криминальная драма, снятая в 16 мм американским режиссером-новичком, получила приз международных критиков на Венецианском кинофестивале . «Ванда» , сценаристом и режиссером которой является Барбара Лоден , является одновременно знаковым событием в движении независимого кино и классической картиной категории B. Сюжетный с участием недовольных разведенной , который отдаляется от нее угольно-городской жизни и бесцельно падает в с небольшим временем, будет, быть вкрутую жулик-и часто потрепанные настройки были бы пригодны для прямой эксплуатации пленки или (с небольшое смещение сексуальных ролей) олдскульный си- нуар . Лоден, который шесть лет собирал деньги на производство менее 200000 долларов, создал фильм, который Винсент Кэнби из New York Times похвалил за «абсолютную точность его эффектов, порядочность своей точки зрения и чистоту техники. это может быть только результатом сознательной дисциплины ". [32] Хотя Ванда была единственным фильмом, когда-либо созданным Лоденом, она «оставила нас с фильмом, который предвосхитил независимый дух, который оживит индустрию». [33]
Подобно Ромеро и Ван Пиблзу, другие режиссеры той эпохи создавали картины, в которых интуитивное развлечение эксплуатации сочеталось с язвительными социальными комментариями. Первые три полнометражных фильма, снятых Ларри Коэном , « Боун» (он же « Кошмар Беверли-Хиллз» ; 1972), « Черный Цезарь» (1973) и « Ад в Гарлеме» (1973), номинально были фильмами о черной эксплуатации, но Коэн - также сценарист каждого фильма - использовал их как средства для сатирического исследования расовых отношений и заработной платы собачьего-собачьего капитализма. «Личные файлы Дж. Эдгара Гувера» Коэна (1977) для AIP, возможно, имели «вид бульварной подлости», но один ведущий критик счел его «возможно, самым умным фильмом об американской политике, когда-либо выходившим в Голливуде». [34] Кровавый фильм ужасов « Смерть» (он же « Мертвая ночь» ; 1974), снятый Бобом Кларком и написанный Аланом Орсмби, также является отчаянным протестом против войны во Вьетнаме. Канадский режиссер Дэвид Кроненберг снял серьезные малобюджетные фильмы ужасов, последствия которых носят не столько идеологический, сколько психологический и экзистенциальный характер: « Шиверс» (1975), « Бешенство» (1977) и «Выводок» (1979) - все они предполагают определенную степень саморефлексии, которая , как указывает Уильям Пол, «делает статус Кроненберга как жанрового режиссера несколько странным ... Его работы выдвигают на первый план свою значимость, что необычно для фильмов ужасов». [35] « Беспечный ездок» с концептуальной строгостью, фильм, который наиболее ясно предвещал способ, которым содержание эксплуатации и художественное оформление будут сочетаться в скромных бюджетных фильмах более поздних лет, был посвящен байкерам Electra Glide in Blue (1973), United Релиз художников под руководством Джеймса Уильяма Гуэрчио . [36] Критическое восхищение вряд ли было универсальным в то время: Роджер Гринспан из The New York Times писал: «При других намерениях из него мог бы получиться приличный фильм про Роджера Кормана класса C, хотя Корман обычно использовал более интересных режиссеров, чем Герсио. . " [37]
Поле ужасов продолжало привлекать молодых независимых американских режиссеров, чьи работы оказывались особенно влиятельными. Как объяснил критик Роджер Эберт в обзоре фильмов 1974 года, «фильмы ужасов и эксплуатационные фильмы почти всегда приносят прибыль, если их предлагают по правильной цене. Таким образом, они являются хорошей отправной точкой для амбициозных потенциальных режиссеров, которые не могут получить более традиционные проекты с земли ». [38] В частности, рассматривался фильм «Техасская резня бензопилой» . Написанный и направленный Тобе Хупером , он был сделан с бюджетом где-то между 93 000 и 250 000 долларов. [39] Он заработал бы 14,4 миллиона долларов на внутреннем прокате и стал одним из самых влиятельных фильмов ужасов десятилетия. [40] Джон Карпентер , дебютный полнометражный фильм которого, научно-фантастическая комедия « Темная звезда» за 60 000 долларов (1974), стал культовой классикой, оставил неизгладимый след четыре года спустя. «Хэллоуин» (1978), снятый за 320 000 долларов, собрал в прокате более 80 миллионов долларов по всему миру, что сделало его «самым успешным инди-фильмом из когда-либо выпущенных». [41] В фильме режим слэшера стал основным выражением жанра ужасов на следующее десятилетие. Точно так же, как Хупер узнал из знаменитой « Ночи живых мертвецов» Ромеро , Хэллоуин , в свою очередь, во многом следовал модели « Черного Рождества» режиссера Боба Кларка из Deathdream . [42]
Влияние этих фильмов по-прежнему отражается в таких фильмах, как сериал « Пила », в том числе « Пила III» 2006 года, массовое производство стоимостью 10 миллионов долларов, что намного ниже нынешнего среднего показателя по Голливуду, но более чем в сто раз превышает бюджет Хупера и значительно выходит за рамки любой настоящей независимой лиги. . По-разному фильмы категории B той эпохи вдохновляли более поздних кинематографистов, получивших гораздо лучшую финансовую поддержку. Почти все работы Квентина Тарантино - в частности, Джеки Браун (1997), фильмы « Убить Билла» (2003–04) и его сегмент « Доказательство смерти» из Grindhouse (2007) - отдают дань уважения классическому кино эксплуатации. Blaxploitation напрямую отсылает к первому, в то время как изображения « Убить Билла» отсылают к широкому спектру азиатских фильмов о боевых искусствах , которые регулярно появлялись в кинотеатрах США в качестве импорта в течение 1970-х годов. Эти фильмы о " кунг-фу ", как их часто называли, независимо от того, какое боевое искусство было показано, были популяризированы в Соединенных Штатах благодаря фильмам Брюса Ли, снятым в Гонконге . Его фильмы, а также более поздние с такими звездами, как Джеки Чан из Гонконга и Сонни Чиба из Японии , были проданы аудитории того же жанра / эксплуатации, на которую нацелены AIP и New World. «Доказательство смерти» вдохновлено целым рядом стилей эксплуатации, в частности, изображениями джалло / слэшера и фильмами о автомобильных погонях, такими как « Исчезающая точка 20 века-Фокс » (1971) и « Грязная Мэри, Сумасшедший Ларри» (1974) и « Пушечное ядро Нового Света» (1976) и Grand Theft Auto (1977).
Новые рынки для B
В начале 1970-х годов растущая практика показа неосновных фильмов в качестве поздних показов с целью создания культовой киноаудитории превратила полуночный фильм в новый важный вид кинематографического показа с трансгрессивным подтекстом. Социализация в контркультурной среде была частью первоначального привлечения опыта полуночи filmgoing, что - то вроде диска в кино на бедро . [43] Одним из первых фильмов, принятых в новой кинематографии полуночи в 1971 году, была « Ночь живых мертвецов» трехлетней давности . Полуночный успех низкобюджетных картин, снятых полностью вне студийной системы, таких как « Розовые фламинго» Джона Уотерса (1972), с его манерным подходом к эксплуатации, стимулировал развитие независимого кинодвижения. Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975), недорогой фильм от 20th Century-Fox, который подделал всевозможные классические клише B-картинок, стал беспрецедентным хитом, когда его перезапустили в качестве позднего шоу через год после его первоначального убыточного выпуска. Несмотря на то, что « Рокки Хоррор» породил свое собственное субкультурное явление, он способствовал популяризации театрального полуночного фильма.
На телевидении давно очевидны параллели между еженедельными сериалами, ставшими основой программ в прайм-тайм, и голливудскими сериалами прежних дней. В 1970-х годах оригинальные полнометражные программы все больше стали повторять фильмы категории B. Несмотря на то, что с начала массовой коммерциализации СМИ в конце 1940-х годов специально для телевидения проводились драматические презентации полнометражных фильмов, они в целом не пересекались с областью фильмов категории B. В 1950-х годах преобладала телевизионная драма в прямом эфире - уникальное сочетание кинематографических и театральных элементов, примером которого является Playhouse 90 (1956–1961). В течение 1960-х годов произошел переход к предварительно записанным функциям; большинство из фильмов, созданных крупными сетями, либо стремились к престижности основных фильмов (например, « Золушка» CBS 1965 года ), либо предназначались в качестве пилотных для проектируемых сериалов. В течение этого периода AIP выпустила ряд низкосортных жанровых картинок, таких как « Зонтар», «Вещь с Венеры» (1966), предназначенных для первого рынка телевизионных синдикаций .
По мере того, как производство телевизионных фильмов расширялось с введением в 1969 году фильма « ABC Movie of the Week» , вскоре за которым последовало выделение других сетевых слотов для презентаций оригинальных полнометражных фильмов, временные и финансовые факторы постепенно переместили среду на территорию B-изображения. В статье Time 1974 года «Новые фильмы категории B» Ричард Шикель начинает с обсуждения нескольких недавних дорогостоящих телесериалов только для того, чтобы утверждать, что
как в старых фильмах, так и в телевизионных фильмах: быстрые, ловкие вестерны, загадки и боевые мелодрамы, зависящие от устоявшихся условностей, могут, в конце концов, привлечь наше внимание больше, чем их более претенциозно разрекламированные соперники ... включаются, легко выключаются, фильмы, снятые для телевидения, примерно соответствуют условиям, в которых зрители смотрели все фильмы много лет назад ... когда, по крайней мере, половина удовольствия от просмотра фильмов была получена именно из-за отсутствия чувства культурного наследия. Этому простому и недорогому действу был придан повод. [44]
В то время как многие телефильмы 1970-х были жанровыми картинами, ориентированными на боевик, типичными для современного кинематографического производства B, на маленьком экране также возродилась мелодрама B. Телевизионные фильмы, вдохновленные недавними скандалами, например, фильм ABC « Испытание Пэтти Херст» , премьера которого состоялась через месяц после ее освобождения из тюрьмы в 1979 году, восходят к 1920-м годам, а также такие фильмы, как « Человеческие обломки» и « Когда любовь становится холодной» , Снимки от малобюджетной студии FBO сделаны стремительно на волне неудач знаменитостей. Некоторые телевизионные фильмы, такие как « Кошмар в округе Бэдхэм» (ABC; 1976), направляются прямо в сферу эксплуатации «девушек в деревенском рабстве».
Отголоски « Беспечного ездока» можно было почувствовать в « Кошмаре» в округе Бэдхэм , а также во множестве широкоэкранных фильмов той эпохи. Но, возможно, его наибольшее влияние на судьбу фильма Б было менее прямым. К 1973 году крупные студии явно улавливали коммерческий потенциал жанров, которые когда-то были отправлены на низкую цену. «Ребенок Розмари» показал, что хорошо оформленный «особенный» хоррор может стать кассовым хитом, но он имел мало общего со стилем эксплуатации. Warner Bros.' «Экзорцист» режиссера Уильяма Фридкина - совсем другая история. Это показало, что широко раскрученный и распространяемый фильм в этом жанре может стать абсолютным блокбастером. И еще: по описанию Уильяма Пола, «это фильм, который действительно установил грубость как способ выражения для основного кино ... [П] астные фильмы эксплуатации сумели использовать свою жестокость в силу своей маргинальности. Экзорцист. сделала жестокость респектабельной. К концу десятилетия стратегия бронирования фильмов по эксплуатации, заключающаяся в одновременном открытии фильмов в сотнях и тысячах кинотеатров, стала стандартной отраслевой практикой ». [45] Это был самый масштабный фильм года и, безусловно, самый прибыльный из когда-либо созданных фильмов ужасов. От имени своего жанра, универсальный «s American Graffiti сделал что - то подобное. Выпущенный, когда сценаристу и режиссеру Джорджу Лукасу было двадцать девять лет, он описывается Полом как «по существу американско-интернациональный тинейджерский снимок с гораздо большим количеством плюсов и блеска» - комбинация, которая сделала его третьим по величине фильмом 1973 года и Точно так же это, безусловно, самый высокооплачиваемый фильм на подростковую тематику из когда-либо созданных. [46] За ними последуют фильмы на тему B с еще большим историческим значением.
Заметки
- ^ Finler (2003), стр. 42.
- ^ Томпсон (1960).
- ↑ Цитируется у Ди Франко (1979), стр. 97.
- ^ См., Например, Hogan (1997), стр. 212 et seq.
- ^ Пер Корман, цитируется по Ди Франко (1979), стр. 97.
- ↑ Цитируется у Рейда (2005), стр. 5.
- ↑ Арчер (1960).
- ↑ Schaefer (1999), стр.187, 376.
- ↑ Schaefer (1999), стр. 118.
- ^ Что - то Weird Путешествия Roadshow Films обзор DVD релиз с историческим анализом Билл Gibron, 24 июля 2003 года; частьвеб-сайта DVD Verdict . Проверено 17.11.06.
- ^ а б Гальперин (2006), стр. 201.
- ↑ Самое раннее использование «сексуальной эксплуатации» в кинематографическом контексте до сих пор обнаружено в двухстатьях Los Angeles Times за 1958 год: Говард Уитман, «Кризис морали» (26 мая), и репортер киноиндустрии Филип К. Шойер, актер Клирс Up Rip Torn Mystery »(3 июня). В 1959 году Шойер, возможно, был первым, кто использовал фразу «фильм о сексуальной эксплуатации» (точнее, «фильм о сексуальной эксплуатации») в своем обзоре «Голубая джинсовая ткань» рассказывает о бедственном положении молодежи »(20 августа). В том же году фраза «фильм о сексуальной эксплуатации» появляется в правительственном документе « Преступность несовершеннолетних: слушания в Подкомитете по расследованию правонарушений среди несовершеннолетних Комитета по судебной власти, Сенат США , стр. 7030, 7099». общий тираж к 1964 г., судя по неоднократному использованию в этом году в журнале « Мир кино» .
- ^ Граймс (2010).
- ^ Такие фильмы обычно освещались основными СМИ с большим пренебрежением. Анонимныйобозреватель New York Times начинает: «КАК НАФИТИРОВАТЬ ДИКИЕ БИКИНИ» - да, это название появилось вчера в двойном счету. И любой, кто бродит внутри, ожидая худшего, не будет разочарован. Ибо вот, наконец, и в цвете - это ответ на молитву идиота ». Эти фильмы часто были близки к последней остановке для выцветших звезд; как выразился безымянный рецензент: «На этот раз давайте пожалеем Брайана Донлеви , Микки Руни и старого доброго Бастера Китона ». «Дикие бикини» появляются в окрестностях, « Нью-Йорк Таймс» , 12 января 1967 г. (доступно в Интернете ).
- ^ Кук (2000), стр. 222.
- ^ Пол (1994), стр. 33.
- ^ Рокофф (2002), стр. 32-33.
- ^ Worland (2007), стр. 90.
- ^ За комментариями Тима Лукаса на Anchor Bay Entertainment DVD, процитированной в Кер (2007).
- Перейти ↑ Cook (2000), pp. 222–223.
- ^ Кук (2000), стр. 223.
- ^ Кэнби (1969).
- ^ Worland (2007), стр. 96.
- ↑ Цитата: Кейгин и Дрей (1984), стр. 53. Всеобщая история: Кейгин и Дрей (1984), стр. 61–66. Финансовые показатели: по ассоциированному продюсеру Уильяму Л. Хейворду, цитируется по Biskind (1998), p. 74.
- ^ См. Finler (2003), стр. 359, для лучших фильмов. Финлер перечисляет Привет, Долли! как 1970 год, когда он заработал большую часть своих денег, но его премьера состоялась в декабре 1969 года. В этом анализе его заменяет «Сова и кошечка» , короче на 51 минуту.
- ↑ С 1955 года: « Женщина-апач» , «Зверь с миллионом глаз» , « День, когда наступил конец света» , «Форсаж» и « Пять пушек на запад» . С 1970 года: « Крепкий орешек» , « Кровавая мама» , «Данвичский ужас» , « Иванна» (также известная как « Крик демонического любовника» ; премьера в США: 1971 г.) и «Студенческие медсестры» . Для покупки Иванны : Ди Франко (1979), стр. 164.
- ↑ Ди Франко (1979), стр. 160
- ↑ Kael (1976), стр. 269.
- ^ Пухальски (2002), стр. 33-34.
- ^ Ван Пиблз (2003).
- ↑ Цитируется в Joiner (2007), стр. 13.
- ↑ Цитируется у Рейно (2006). См. Также Рейно, чтобы узнать об усилиях Лодена по сбору средств. По производственной стоимости: Schickel (2005), стр. 432. См. Такжеэссе «За Ванду» Беренис Рейно, 2002 (1995); частьвеб-сайта Sense of Cinema . Проверено 29.12.06.
- ^ Конрад, Тодд (2006). " Ванда (обзор), Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine ", часть Independent Film Quarterly . Проверено 11.04.07.
- ^ Тейлор (1999), стр. 835; Робин Вуд, цитируется по Cook (2000), стр. 232.
- ^ Paul (1994), стр. 368-69.
- ^ См., Например, Том Милн, " Electra Glide in Blue ", в Time Out Film Guide , 8-е изд., Изд. Джон Пим (Лондон и др .: Penguin, 1999), стр. 303.
- ^ Greenspun (1973).
- ^ Эберт (1974).
- ^ Рокофф (2002), стр. 42.
- ^ Для проката фильма в США: Кук (2000), стр. 229. За влияние: Сапольский и Молитор (1996), с. 36; Рубин (1999), стр. 155.
- ↑ Harper (2004), стр. 12–13.
- ^ Рокофф (2002); Пол (1994), стр. 320.
- ^ См., Например, Джек Стивенсон, Земля тысячи балконов: открытия и признания археолога из фильмов категории B (Манчестер: Headpress / Critical Vision, 2003), стр. 49–50; Джоан Холлоуз, «Мужественность культа», в книге « Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса» , изд. Марк Янкович (Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, 2003 г.), стр. 35–53; Джанет Стайгер, Blockbuster TV: обязательные к просмотру ситкомы в эпоху сетевых технологий (Нью-Йорк и Лондон: New York University Press, 2000), стр. 112.
- ^ Шикель (1974).
- Перейти ↑ Paul (1994), pp. 288, 291.
- ^ Пол (1994), стр. 92.
Рекомендации
- Арчер, Юджин (1960). «Дом Ашеров»: История По о Билле с «Почему я должен умереть?» » The New York Times , 15 сентября (доступно в Интернете ).
- Бискинд, Питер (1998). Беспечные ездоки, бешеные быки: как поколение секс-наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-684-80996-6
- Кейгин, Сет и Филип Дрей (1984). Голливудские фильмы семидесятых . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0-06-091117-4
- Кэнби, Винсент (1969). "Расс Майер", The New York Times , 6 сентября (доступно в Интернете ).
- Кук, Дэвид А. (2000). Утраченные иллюзии: американское кино в тени Уотергейта и Вьетнама, 1970–1979 (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press). ISBN 0-520-23265-8
- Корлисс, Ричард (1981). «Таков конец света», Время , 26 января (доступно в Интернете ).
- Корман, Роджер, с Джимом Джеромом (1998). Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента , новое изд. Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-80874-9
- Ди Франко, Дж. Филип, изд. (1979). Мир кино Роджера Кормана . Нью-Йорк и Лондон: Дом Челси. ISBN 0-87754-050-0
- Эберт, Роджер (1974). " Техасская резня бензопилой " Chicago Sun-Times , 1 января (доступный онлайн ).
- Эпштейн, Эдвард Джей (2005). Общая картина: новая логика денег и власти в Голливуде . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 1-4000-6353-1
- Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история , 3-е изд. Лондон и Нью-Йорк: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
- Гринспан, Роджер (1973). "Прибытие" Electra Glide in Blue "Герсио: режиссер дебютирует с загадкой" The New York Times , 20 августа (доступно в Интернете ).
- Граймс, Уильям (2010). «Джозеф Сарно, кинорежиссер Sexploitation, умирает в возрасте 89 лет», The New York Times , 2 мая (доступно в Интернете ).
- Гальперин, Джеймс Л., изд. (2006). Аукцион старинных киноплакатов Heritage Signature № 636 . Даллас: столица наследия. ISBN 1-59967-060-7
- Харпер, Джим (2004). Наследие крови: подробное руководство по фильмам-слэшерам . Манчестер, Великобритания: Headpress. ISBN 1-900486-39-3
- Хоган, Дэвид Дж. (1997). Темный романс: Сексуальность в фильме ужасов . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN 0-7864-0474-4
- Столяр, Уитни (2007). «Режиссеры, которые идут вместе, как кровь и кишки», The New York Times , раздел 2 («Искусство и досуг»), стр. 13, 22, 28 января.
- Каэль, Полин (1976 [1973]). «Не-люди» в « Шатании» . Нью-Йорк: Уорнер, стр. 263–279. ISBN 0-446-83420-3
- Кер, Дэйв (2007). "Новые DVD: Коллекция Марио Бава, том 1 ", The New York Times , 10 апреля (доступно в Интернете ).
- Маккарти, Тодд и Чарльз Флинн, ред. (1975). Kings of the Bs: Работа в системе Голливуда - Антология истории кино и критики (Нью-Йорк: EP Dutton). ISBN 0-525-47378-5
- Осгерби, Билл (2003). «Грязные наездники: эксплуатация,« инаковость »и нарушение в байкерском фильме 1960-х годов», Журнал популярного кино и телевидения (22 сентября) (доступно в Интернете ).
- Пол, Уильям (1994). Смеющийся, кричащий: современные голливудские ужасы и комедия . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-08464-1
- Пухальски, Стивен (2002). Slimetime: A Guide to Sleazy, Mindless Movies , rev. изд. Манчестер, Великобритания: Headpress / Critical Vision. ISBN 1-900486-21-0
- Рид, Джон Ховард (2005). Голливудские фильмы категории «B»: сокровищница разливов, холода и острых ощущений . Моррисвилл, Северная Каролина: Лулу. ISBN 1-4116-5065-4
- Рокофф, Адам (2002). Переходя к пьесам: Взлет и падение слэшера, 1978–1986 . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN 0-7864-1227-5
- Рейно, Беренис (2006). "Разрушенная жизнь Ванды" (буклет, прилагаемый к DVD-релизу Ванды Parlor Pictures ).
- Рубин, Мартин (1999). Триллеры . Кембридж, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-58183-4
- Сапольски, Барри С. и Фред Молитор (1996). «Тенденции содержания в современных фильмах ужасов» в фильмах ужасов: текущие исследования предпочтений и реакции аудитории , под ред. Джеймс Б. Уивер Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум, стр. 33–48. ISBN 0-8058-1174-5
- Шефер, Эрик (1999). «Смелый! Смелый! Шокирующий! Верно!»: История эксплуатационных фильмов, 1919–1959 . Дарем, Северная Каролина, и Лондон: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
- Шикель, Ричард (1974). «Новые фильмы категории Б», Time , 1 апреля (доступно онлайн ).
- Шикель, Ричард (2005). Элия Казан: Биография . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 0-06-019579-7
- Тейлор, Пол (1999). " Личные файлы Дж. Эдгара Гувера " в Time Out Film Guide , 8-е изд., Изд. Джон Пим. Лондон и др .: Penguin, p. 835. ISBN 0-14-028365-X
- Ван Пиблз, Мелвин (2003). "The Real Deal: What It
Was... Is! Песня Baadasssss Sweet Sweetback " (комментарий к DVD-релизу Xenon Entertainment песни Sweet Sweetback's Baadasssss ). - Уорланд, Рик (2007). Фильм ужасов: Введение . Мальден, Массачусетс, и Оксфорд: Блэквелл. ISBN 1-4051-3902-1
Внешние ссылки
- B-фильм статья в Википедии на итальянском языке, посвященная использованию этого термина в итальянской киноиндустрии
- "Что такое B-фильм?" эссе Дуэйна Л. Мартина из B-Movie Central, посвященное стилям эксплуатации 1960-х и 1970-х годов