Назад в будущее

Назад в будущее
Афиша театрального релиза Дрю Струзана
Режиссер	Роберт Земекис
Произведено	Боб Гейл Нил Кантон
Написано	Роберт Земекис Боб Гейл
В главных ролях	Майкл Джей Фокс Кристофер Ллойд Леа Томпсон Криспин Гловер
Музыка от	Алан Сильвестри
Кинематография	Дин Канди
Отредактировано	Артур Шмидт Гарри Керамидас
Производственные компании	Универсальные картинки Амблин Развлечения
Распространяется	Универсальные картинки
Дата выхода	3 июля 1985 г. ( 1985-07-03 )
Продолжительность	116 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	19 миллионов долларов
Театральная касса	388,8 млн. Долл. США

Назад в будущее - американский научно-фантастический фильм 1985 года режиссера Роберта Земекиса . Написанный Земекисом и Бобом Гейлом , в нем снимаются Майкл Дж. Фокс , Кристофер Ллойд , Леа Томпсон , Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон . Действие происходит в 1985 году, история повествует о Марти Макфлай (Фокс), подростке, случайно отправленном в 1955 году на путешествующем во времени автомобиле DeLorean, построенном его эксцентричным другом-ученым доктором Эмметом «Док» Брауном.(Ллойд). Оказавшись в ловушке прошлого, Марти непреднамеренно предотвращает встречу своих будущих родителей - угрожая самому его существованию - и вынужден примирить пару и каким-то образом вернуться в будущее.

«Назад в будущее» была задумана в 1980 году Гейлом и Земекисом. Они отчаянно нуждались в успешном фильме после многочисленных совместных неудач, их идея была отвергнута более чем 40 студиями, поскольку она не считалась достаточно непристойной, чтобы конкурировать с успешными комедиями той эпохи. После успеха Земекиса в постановке « Роман с камнем» (1984) была заключена сделка по развитию . Фокс был первым, кто хотел изобразить Марти, но он был недоступен; Вместо него был брошен Эрик Штольц . Вскоре после того, как в ноябре 1984 года начались основные съемки , Земекис решил, что Штольц не подходит для этой роли, и пошел на необходимые уступки, чтобы нанять Фокса. Это включало в себя повторную съемку сцен, уже снятых Штольцем, и добавление 4  миллионов долларов в бюджет.«Назад в будущее» снимали в Калифорнии и ее окрестностях, а также на съемках киностудии Universal Studios .

Замена Штольца отложила производство и дату выхода фильма, но после очень успешных тестовых просмотров дата была перенесена на 3 июля 1985 года, чтобы « Назад в будущее» больше времени показывали в кинотеатрах. Это привело к срочному графику постпродакшна, и некоторые эффекты были незавершенными при выпуске. Фильм « Назад в будущее» имел коммерческий успех и заработал 381,1  миллиона долларов, став самым кассовым фильмом 1985 года в мире. Критики высоко оценили рассказ, комедию и актерский состав, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. Он получил несколько номинаций на награды и получил премию Оскар , Сатурн и премию Хьюго . Его заглавная песня " The Power of Love " Автор«Хьюи Льюис и Новости» добились значительного успеха во всем мире, а также были номинированы на премию Оскар.

За годы, прошедшие с момента выхода, фильм « Назад в будущее» приобрел большое уважение и теперь считается одним из величайших фильмов 1980-х годов, одним из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных, и одним из величайших фильмов всех времен . В 2007 году Библиотека Конгресса США отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов . Два сиквела, « Назад в будущее, часть II» (1989) и « Назад в будущее, часть III» (1990), последовали за фильмом «Назад в будущее» . « Назад в будущее», оказав влияние на популярную культуру и преданных поклонников, запустили мультимедийную франшизу . Это включаетмультсериалы , видеоигры , комиксы, настольные игры, одежда, музыка, книги, еда, игрушки, предметы коллекционирования и аттракционы в тематических парках . Его непреходящая популярность привела к появлению множества книг о его продукции, документальных фильмов и рекламных роликов. «Назад в будущее » был адаптирован в сценический мюзикл 2020 года .

Сюжет [ править ]

В 1985 году Марти Макфлай - типичный подросток, живущий в Хилл-Вэлли, Калифорния . Дома трусливый отец Марти, Джордж, подвергается издевательствам со стороны своего начальника Биффа Таннена . Его мать Лоррейн страдает избыточным весом, страдает депрессией, алкоголичка, а его старшие братья и сестры - профессиональные и социальные неудачники. В школе Марти критикуют за неоднократные опоздания и не проходят прослушивание для участия в Битве оркестров . Он признается своей девушке Дженнифер Паркер, что боится стать похожим на своих родителей, несмотря на его амбиции.

Той ночью Марти встречает своего эксцентричного друга-ученого Эммета «Док» Брауна на парковке торгового центра Twin Pines . Док представляет машину времени, созданную из модифицированного DeLorean , работающего на плутонии, который он получил от ливийских террористов . Док вводит время пункта назначения 5 ноября 1955 года - день, когда он впервые задумал свое изобретение о путешествиях во времени. Неожиданно прибывают террористы, открывают огонь и стреляют в Док. Марти убегает в DeLorean, непреднамеренно активировав путешествие во времени, когда достигает скорости 88 миль в час (142 км / ч).

Прибыв в 1955 году, Марти обнаруживает, что у него нет плутония, который можно было бы вернуть. Исследуя растущую долину холмов, Марти встречает своего отца-подростка и обнаруживает, что Бифф издевался над ним со средней школы. Джордж падает с дерева, шпионя за Лоррейн-подростком. Марти сбивает машина, спасая Джорджа, и теряет сознание. Он просыпается и обнаруживает, что за ним ухаживает Лоррейн, которая влюбляется в него.

Марти выслеживает молодого Дока и убеждает его, что он из будущего. Док объясняет, что единственный источник, способный произвести необходимые 1,21  гигаватта энергии для путешествий во времени, - это молния. Марти показывает Доку листовку по сбору средств из будущего, в которой документируется предстоящий удар молнии в здании городского суда. Братья и сестры Марти начинают исчезать с фотографии, которую он несет с собой. Он и Док понимают, что действия Марти меняют будущее и ставят под угрозу их шансы на существование; Лоррейн должна была встретиться с Джорджем вместо Марти после автомобильной аварии. Ранние попытки познакомить его родителей терпят неудачу, и увлечение Лоррейн Марти усиливается.

Лоррейн приглашает Марти на школьные танцы. Он замышляет симулировать неуместные заигрывания с Лоррейн, позволяя Джорджу вмешаться и «спасти» ее. План идет наперекосяк, когда банда Биффа прерывает и запирает Марти в багажнике машины выступающей группы, в то время как Бифф навязывает себя Лоррейн. Джордж прибывает, ожидая найти Марти, и Бифф издевается над ним, заставляя подчиниться. После того, как Бифф ранит Лоррейн, разъяренный Джордж теряет его сознание. Он сопровождает благодарную Лоррейн на танец. Группа освобождает Марти из машины, но при этом получает травму соло-гитарист. Марти занимает его место и выступает, пока Джордж и Лоррейн делятся своим первым поцелуем. Поскольку его будущее больше не находится под угрозой, Марти направляется в здание суда, чтобы встретиться с Доком.

Перед танцами Марти спрятал написанную от руки записку в пальто Дока, предупреждая его о своем будущем. Когда приближается шторм, Док обнаруживает записку и уничтожает ее, беспокоясь о последствиях. Чтобы спасти Дока, Марти повторно калибрует ДеЛориан, чтобы вернуться за десять минут до того, как он покинул будущее. Удар молнии отправляет Марти обратно в 1985 год, но DeLorean выходит из строя, заставляя Марти бежать обратно на стоянку торгового центра. Он прибывает, когда Дока стреляют. В то время как Марти скорбит рядом с ним, Док садится, показывая, что он собрал записку Марти по кусочкам и надел бронежилет. Он забирает Марти домой и отправляется в будущее на DeLorean.

На следующее утро Марти просыпается и обнаруживает, что его отец теперь успешный и уверенный в себе писатель, его мать здорова и счастлива, его братья и сестры сделали успешную карьеру, а Бифф - рабский камердинер у Джорджа. Когда Марти воссоединяется с Дженнифер, Док внезапно появляется в Делориане, настаивая на том, чтобы они вернулись с ним в будущее, чтобы спасти своих детей от ужасных судеб. ^{[N 1]}

В ролях [ править ]

• Майкл Джей Фокс в роли Марти МакФлая:
  старшеклассника и начинающего музыканта
• Кристофер Ллойд в роли Эммета «Док» Брауна:
  эксцентричный ученый, экспериментирующий с путешествиями во времени ^[1]
• Леа Томпсон в роли Лоррейн Бейнс-МакФлай:
  подросток 1955 года, который превращается в несчастную мать-алкоголичку Марти ^[2]
• Криспин Гловер в роли Джорджа Макфлая:
  ботаник из старшей школы 1955 года, который превращается в трусливого покорного отца Марти ^[2]
• Томас Ф. Уилсон в роли Биффа Таннена:
  школьный хулиган 1955 года превратился в босса Джорджа в 1985 году ^[3]

Джеймс Толкан изображает директора средней школы Хилл-Вэлли Стрикленда в 1955 и 1985 годах. ^{[4] «} Назад в будущее» включает в себя актерский состав 1985 года, в который входят Клаудия Уэллс в роли девушки Марти Дженнифер Паркер, а также Марк МакКлюр и Венди Джо Спербер в роли братьев и сестер Марти Дэйва МакФлая. и Линда МакФлай соответственно. ^[4] Эльза Рэйвен изображает леди с часовой башней. Певец Хьюи Льюис выступил в роли судьи конкурса «Битва оркестров». ^{[5] [6]} Ричард Л. Дюран и Джефф О'Хако изображают ливийских террористов. ^[7]

Актерский состав эпохи 1955 года включает Джорджа ДиЧензо и Фрэнсис Ли Маккейн в роли Сэма и Стеллы Бейнс, родителей Лоррейн, ^[4] и Джейсона Херви в роли младшего брата Лоррейн Милтона. В банду Биффа входят Джеффри Джей Коэн в роли скинхеда, Кейси Семашко в роли 3-D и Билли Зейн в роли Матча. Норман Олден играет владельца кафе Лу, а Дональд Фуллилов - его служащая (и будущий мэр) Голди Уилсон. Гарри Уотерс-младший изображает двоюродного брата Чака Берри Марвина Берри, Уилл Хэйр появляется как Па Пибоди иКортни Гейнс изображает Диксон, юношу, который прерывает танец Джорджа и Лоррейн. ^[7]

Производство [ править ]

Концепция и письмо [ править ]

Боб Гейл и Роберт Земекис, давние соавторы, задумали « Назад в будущее» в 1980 году. ^{[8] [9] [10]} Они хотели создать фильм о путешествиях во времени, но боролись за удовлетворительное повествование. ^[8] Они отчаянно нуждались в успешном проекте после неутешительных результатов их недавних усилий. ^[10] Их комедии « Я хочу держать тебя за руку» (1978), « Подержанные автомобили» (1980) и 1941 (1979) провалились ни критически, ни коммерчески. Эти проекты были результатом сотрудничества с наставником Земекиса Стивеном Спилбергом . ^[9]

После Подержанного авто " выпуска Гейл посетил его родитель и наткнулся на средней школе отца ежегодник . ^{[10] [11]} Гейл спросил, были бы он и его отец друзьями, если бы они вместе ходили в школу; он так не думал. Он понял, что сможет проверить свою теорию, если сможет вернуться в те времена, когда он и его родители были примерно одного возраста. ^[11] Он поделился этой идеей с Земекисом, который вспомнил, что детские рассказы его матери часто были противоречивыми. ^[10]

Гейл и Земекис начали набросок в конце 1980 года. Они набросали и разыграли каждую сцену, чтобы помочь развить диалог и действия. ^[11] Они считали, что многие фильмы о путешествиях во времени фокусируются на неизменности прошлого, и хотели показать, как прошлое меняется, и то, какое влияние эти изменения окажут на будущее. ^[10] В черновике видеопират профессор Браун строит машину времени, которая отправляет своего юного друга Марти в 1950-е годы, где он прерывает первую встречу своих родителей. ^[12] В сентябре 1980 года Гейл и Земекис представили свою идею президенту Columbia Pictures Фрэнку Прайсу . Прайс любил подержанные автомобилии очень хотел работать с этой парой. Гейл вспомнил, что ему пришлось обуздать энтузиазм Земекиса, прежде чем Прайс успел передумать. ^[9] Гейл и Земекис завершили первый набросок Прайса 21 февраля 1981 года. Прайс считал, что он нуждается в значительной доработке. ^[12]

От некоторых ранних концепций отказались. Первоначально изменения 1955 года оказали более значительное влияние на 1985 год, сделав его более футуристическим, но каждый, кто читал сценарий, ненавидел эту идею. ^{[8] [13]} Отец Марти также стал боксером в результате его нокаутирующего удара на Биффа. ^[13] Машина времени была неподвижным объектом, который перемещался на кузове грузовика. ^{[13] [14] [6]} Вдохновленная документальным фильмом «Атомное кафе» , осушенная машина времени была написана так, что Марти приводил ее в действие ядерным взрывом в сочетании с дополнительным ингредиентом - кока-колой . ^{[15] [13] [14] [16]}Гейл и Земекис черпали вдохновение в рассказах легендарных ученых, решив сделать создателя машины времени человеком, а не безликой корпорацией или правительством. ^[8] Пара знала, что путешествие во времени должно было быть случайностью, потому что они не хотели, чтобы герой стремился к личной выгоде. ^[13]

Пара черпала юмор из контрастов между 1955 и 1985 годами, таких как Марти, входящий в магазин содовой 1955 года в одежде 1985 года. Владелец магазина спрашивает Марти, моряк ли он, потому что его пуховик похож на спасательный круг . Они также определили удобства 1985 года, которые Марти принял бы как должное, но в 1955 году ему отказали. Пара боролась, поскольку им было за 30, и не особо отождествляла себя ни с одной из этих эпох. ^[11] Всеамериканская эстетика фильмов Фрэнка Капры с изображением белых пикетами ограждения и преувеличенными персонажами , как Бифф, ^[17] Сумеречная зона , научно-фантастические фильмы, и книги по Силверберг иИх вдохновил Роберт А. Хайнлайн . ^[18] Романтические отношения между Лоррейн 1955 года и ее будущим сыном были одной из самых трудных задач для писателя. ^[19] Гейл и Земекис попытались развить концепцию настолько далеко, насколько это было возможно, чтобы аудитория была на грани. Они знали, что это должна быть Лоррейн, разорвавшая отношения; она отмечает, что целовать Марти - все равно что целовать ее брата. Гейл в шутку сказала, что никто не спрашивал, что она делала со своим братом, чтобы провести сравнение, но аудитория согласится с этим, потому что они не хотят, чтобы отношения произошли. ^[9] Второй вариант был завершен к 7 апреля 1981 г. ^[12]

Развитие [ править ]

После того, как второй черновик был завершен, Прайс решил не давать проекту зеленый свет . ^[20] Самые успешные комедии того времени, такие как «Дом животных» (1978), « Порки» (1981) и « Быстрые времена в Риджмонт Хай» (1982), содержали элементы сексуального и непристойного характера. «Назад в будущее» по сравнению с ним считали слишком ручным. ^{[21] [9]} Прайсу понравился проект, но он не думал, что он произведет впечатление на других. ^[20] Проект претерпел изменения - процесс, позволивший приобрести его другим студиям, чтобы компенсировать первоначальные инвестиции Columbia Pictures. ^{[9] [22]}Сценарий отклонялся примерно 40 раз, иногда несколько раз одними и теми же студиями. ^{[8] В число} причин входили непривлекательность концепции для современной мятежной молодежи ^[22] и неудачи других фильмов о путешествиях во времени, таких как «Последний отсчет» (1980) и «Бандиты времени» (1981). ^{[23] [9]} Walt Disney Productions отказались от этого предложения, потому что они считали, что Марти вынужден отбиваться от авансов своей будущей матери, слишком рискованно для их бренда. ^[21]Единственным человеком, поддерживавшим проект, был Спилберг. Однако, учитывая, что их предыдущее сотрудничество считалось относительным провалом, Гейл и Земекис опасались, что еще одна ошибка может дать им репутацию получателей работы только потому, что они дружили со Спилбергом. ^{[21] [8]}

Земекис решил принять следующий предложенный ему проект - « Роман с камнем» (1984). ^{[24] [10] [21]} Вопреки ожиданиям перед выпуском, фильм имел значительный успех и дал Земекису достаточно доверия, чтобы вернуться в « Назад в будущее» . ^{[25] [21] [13] [8]} Земекис затаил обиду на студии, которые не смогли поддержать проект, и обратился к Спилбергу, который основал свою собственную продюсерскую компанию Amblin Entertainment в Universal Studios , где сейчас находится Прайс. работал. ^{[17] [26]} Спилбергу не нравился Прайс, потому что он отвергал инопланетян, инопланетян.и потребовал, чтобы его участие в « Назад в будущее» было минимальным. Сидней Шейнберг назначил себя главным исполнительным директором Back to the Future, чтобы контролировать инвестиции студии. ^[27] Руководители Amblin Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл присоединились к Спилбергу в качестве исполнительных продюсеров фильма . ^{[9] [28]}

Однако права на « Назад в будущее» оставались привязанными к Columbia Pictures. Преемник Прайса в Columbia Pictures, Гай МакЭлвейн , разрабатывал сатиру на принадлежавший Universal нуар-фильм « Двойная компенсация» (1944) под названием « Большие проблемы» (1986). Его сходство с Double Indemnity означало, что студия нарушит авторские права Universal Pictures. Поскольку производство было неизбежным, МакЭлвейн попросил права у Прайса; взамен Прайс запросил права на « Назад в будущее» . ^[29]

Шейнберг предложил внести в фильм изменения, в том числе изменить название на « Космический человек с Плутона», поскольку считал, что « Назад в будущее» не найдет отклика у зрителей. ^{[30] [18]} Гейл и Земекис не знали, как отклонить предложения Шейнберга, не рискуя его гневом. Спилберг вмешался, отправив Шейнбергу записку, в которой говорилось: «Привет, Сид, спасибо за твою самую юмористическую записку, мы все получили от этого большой смех, продолжайте». Спилберг знал, что Шейнбергу будет слишком неловко признать, что его записку следует воспринимать всерьез. ^{[17] [30]} Позже Шейнберг заявил, что эта история - «чушь собачьей». ^[31] Он также хотел изменить имя Марти »мать от Мэг до Лоррейн (дань уважения его женеLorraine Gary ) и переименовать профессора Брауна в Док Брауна, потому что он считал это более доступным. ^{[32] [18]} Третий набросок был завершен к июлю 1984 года. ^[32] Длительная разработка позволила Гейлу и Земекису уточнить шутки сценария, особенно те, которые были датированы с 1980 года. ^[11] Шутка про бывшего актера Рональда Рейгана. становление президентом Соединенных Штатов осталось после его переизбрания в 1984 году. ^[11]

Кастинг [ править ]

Майкл Дж. Фокс был первым, кто сыграл Марти МакФлая. Гейл и Земекис полагали, что его актерское мастерство в комедийном сериале « Семейные узы» (1982–1989), поскольку изощренный Алекс П. Китон можно было перевести на неуклюжесть Марти. ^{[33] [10]} Спилберг попросил продюсера шоу Гэри Дэвида Голдберга, чтобы Фокс прочитал сценарий. Обеспокоенный тем, что отсутствие Фокса нанесет ущерб успеху « Семейных уз » - особенно в связи с отсутствием коллеги по звезде Мередит Бакстер в декретном отпуске, - Голдберг не дал Фоксу сценарий. ^[34] Другие молодые звезды были рассмотрены в том числе: Джон Кьюсак , К. Томас Хауэлл, Джонни Депп , Ральф Маччио , Чарли Шин , Джон Крайер , Бен Стиллер , Питер ДеЛуиз , Билли Зейн, Джордж Ньюберн , Роберт Дауни-младший , Кристофер Колле и Кори Харт (которые отказались от прослушивания). ^{[32] [35] [36] [37] [6] [23] [15]} Хауэлл был лидером, ^[36] но Шейнберг хотел Эрика Штольца , который впечатлил своим изображением Рокки Денниса в драматическом фильме Маска ( 1985).^{[38] [37]} С приближением даты съемок Земекис решил пойти со Штольцем. ^[38] Шейнберг пообещал, что, если у Штольца не получится, они могут переснять фильм. ^[9] Имя персонажа произошло отпомощника по производству подержанных автомобилей Марти Каселла. Земекис предложил McFly, потому что это звучало как «всеамериканское» имя. ^[8]

Среди прочих на роль Доктора Брауна рассматривались Джефф Голдблюм , Джон Литгоу , Дадли Мур , Рон Сильвер , Робин Уильямс , Джон Клиз , Мэнди Патинкин , Джин Хэкман и Джеймс Вудс . ^{[39] [37] [6]} Продюсер Нил Кэнтон предложил Литгоу, работая с ним и Кристофером Ллойдом над Buckaroo Banzai (1984). Литгоу не было, и роль предложили Ллойду. Он не хотел присоединяться к постановке, пока друг не убедил его принять участие. ^[40]Физик-теоретик Альберт Эйнштейн и дирижер Леопольд Стокски вдохновили Ллойда на дикие белые волосы. ^[41] Ллойд принял сгорбленную позу, чтобы снизить свой рост 1,85 м (1,85 м) до 5 футов 5 дюймов (1,65 м) Фокса. ^[37]

Создатели фильма узнали о Леа Томпсон во время исследования Штольца в комедийной драме «Дикая жизнь» (1984). ^[42] Криспин Гловер использовал многие свои собственные манеры в изображении Джорджа МакФлая. Гейл охарактеризовал свое выступление как «сумасшедшее». Гловеру сказали быть более сдержанным, когда он появился в роли старшего Джорджа 1985 года. ^[13] Он потерял голос во время съемок, и позже его дублировали в некоторых своих репликах. ^[6] По словам Гловера, Земекис был очень недоволен своим выбором выступления. ^[43] Делуиз, Зейн, Тим Роббинс и Джей Джей Коэн считались играющими Биффа Таннена. ^{[6] [44] [45]}Коэн не считался достаточно устрашающим против Штольца, и роль досталась Томасу Ф. Уилсону; его первая полнометражная главная роль. ^{[46] [47]} Зейн и Коэн были выбраны как миньоны Биффа Матч и скинхед. ^{[44] [48]} Имя Таннен было взято от исполнительного директора Universal Studios Неда Танена , который был неприятен с Гейлом и Земекисом. ^[6]

Клаудии Уэллс предложили роль Дженнифер Паркер, но она отказалась от нее из-за ее преданности недолговечному телесериалу Off the Rack (1984). Шоу отменили, освободив Уэллса. ^[49] Тем временем Мелора Хардин была выбрана и подписала контракт на два фильма. После замены Штольца команда была опрошена о том, что Хардин выше Фокса; женская команда подавляющим большинством голосов проголосовала за то, чтобы Марти не был ниже ростом, чем его девушка, и Хардин был заменен на Уэллса. ^{[37] [50] [51]} Также рассматривались актрисы Кира Седжвик и Джилл Шулен ; Шелену сказали, что она выглядела слишком «экзотично» и недостаточно по-американски. ^{[52] [53]}Собака Дока Брауна Эйнштейн была написана как шимпанзе по имени Шемп. Шейнберг утверждал, что фильмы с участием шимпанзе никогда не имели успеха. ^{[23] [6]} Джеймс Толкан был первым выбранным директором Стрикленда после того, как Земекис увидел его в криминальной драме « Принц города» (1981). ^[54] Певец и автор саундтрека Хьюи Льюис в роли судьи «Битвы оркестров». Льюис согласился появиться, если он не указан в титрах и сможет носить маскировку. ^[5] Камеи Гейла - рука в радиационном костюме, нажимающая на дисплей времени Делориана. ^[55]

Съемки со Штольцем [ править ]

Основная фотография началась 26 ноября 1984 года с графиком в 22 недели. ^[56] Бюджет составил 14  миллионов долларов. ^[57] Съемки проходили в основном на территории Universal Studios и в Калифорнии . ^[13] Дин Канди работал оператором; Он и Земекис сотрудничали в романе с камнем . ^[13] Редактор Артур Шмидт был нанят после того, как Земекис увидел его работу над « Перворожденными» (1984); Шмидт рекомендовал нанять Гарри Керамидаса в качестве соредактора. ^[58] Маршалл также работал вторым директором подразделения. ^[59]

Из-за плотного графика Земекис решил монтировать фильм параллельно со съемками. ^[60] 30 декабря 1984 года Земекис рассмотрел существующие сцены со Шмидтом и Керамидасом. ^[61] Земекис не хотел пересматривать отснятый материал, потому что знал, что будет самокритичным, ^[62] но он полагал, что Штольц не работает, и уже перечислил несколько сцен, которые он хотел переснять. ^{[62] [8] [13]} Земекис позвал Гейла и продюсеров, чтобы показать им отснятый материал; они согласились, что Штольц не подходит для этой роли. ^[8] Штольц играл роль напряженным и серьезным тоном и не придавал «маниакальной» энергии, которую они хотели от персонажа. ^{[33] [46]}Гейл сказал, что Штольц был хорошим актером в неправильной роли. ^[63]

Штольц использовал метод игры и оставался в образе Марти, когда не снимался, отказываясь отвечать на свое имя. ^[46] Это привело к вражде с некоторыми актерами и командой, включая Уилсона. Штольц приложил все свои силы, чтобы подтолкнуть Уилсона, а не имитировать это, несмотря на протесты Уилсона. ^[46] Спилберг сказал, что Земекису нужна была замена, прежде чем увольнять Штольца, иначе он рисковал отменить производство. ^[64] Земекис и продюсеры попросили у Шейнберга разрешения сделать все необходимое для участия Фокса; ^[46] Спилберг еще раз позвонил Голдбергу. 3 января 1985 года Голдберг сказал Фоксу, что отказывается от « Назад в будущее».сценарий от него, и что создатели фильма хотели знать, заинтересован ли он. Бакстер вернулся в шоу, и они могли быть более гибкими со временем Фокса, если семейные узы были в приоритете. Фокс согласился присоединиться, не прочитав сценарий. ^[65] Переход не мог произойти немедленно, и съемки продолжались со Штольцем в главной роли, не подозревая, что его заменит. ^[46]

10 января 1985 года ^{[66] [9] [46]} Штольц явился на съемки, и Земекис сообщил ему, что он больше не снимается в фильме. ^[46] Земекис назвал это «самой сложной встречей, которую я когда-либо видел. было в моей жизни, и это была моя вина. Я разбил [Штольцу] сердце ». ^[9] Сообщается, что Штольц сказал своему гримеру, что он не комик, и не понимал, почему его выбрали. ^[67] Затем продюсеры проинформировали основной состав и остальную команду, что большая часть фильма будет переснята. ^[46] Канди сказал, что большая часть команды посчитала удаление Штольца «хорошей новостью». ^[13]Позже члены экипажа заявили, что есть очевидные признаки замены Штольца; Художникам-постановщикам было сказано не менять декорации 1955 года, и была снята сцена с обсуждением между Марти и Доком, в которой только Док. ^[46] Штольц снял множество ключевых сцен, в том числе Марти, путешествующий в 1955 году в DeLorean, который ломается, когда он готовится вернуться в 1985, и его последней снятой сценой было возвращение Марти в 1985. ^{[43] [46]} Съемки отстали от графика. , с потерей 34 дней съемок и дополнительными расходами в размере 3,5–4  млн долларов, включая Штольца, получающего зарплату полностью. ^{[68] [63] [9]}Перед маркетинговой командой Universal Pictures была поставлена ​​задача смягчить негативные последствия для общественности проекта, заменяющего его главную звезду. ^[69]

Съемки с Fox [ править ]

Первый день Фокса на съемочной площадке был  15 января 1985 года. ^[70] Он снимал « Семейные узы» в течение дня, прежде чем отправиться на съемочную площадку « Назад в будущее» . Часто он не возвращался домой до раннего утра следующего дня, а по выходным график еще больше сдвигался, так как « Семейные узы» снимали перед живой аудиторией. ^{[13] [33] [9]} Водителям, регулярно бросающим Фокса домой, приходилось нести актера в постель. ^[9] Это продолжалось до апреля, когда закончились съемки « Семейные узы» . ^[71] Гейл сказал, что юность Фокса означала, что он мог меньше спать, чем обычно. ^[13]Фокс описал это как утомительное, но затраченное усилия. ^[33] Дальше в графике съемок Фокс был энергичен во время своих сцен, но изо всех сил пытался бодрствовать вне съемочной площадки. Он импровизировал несколько строк, когда забыл предполагаемый диалог, ^{[13] [72]} и вспомнил, что искал видеокамеру в наборе « Семейные узы» , прежде чем понял, что это опора « Назад в будущее» . ^[72] Он также должен был научиться имитировать игру на гитаре и ставить хореографию на скейтборде, преподаваемую Пером Велиндером и Бобом Шмельцером; пара также учила Штольца и задействованных каскадеров. ^[73]

Чтобы компенсировать его противоречивые графики и снизить затраты на производство, некоторые сцены с участием Марти были сняты без Фокса, который позже снял свою роль отдельно. ^{[13] [10]} Пересъемка сцен дала создателям фильма возможность увидеть, что не сработало, и реализовать новые идеи. Чтобы избежать строительства дополнительной классной комнаты, открывающаяся панель часов в лаборатории Дока Брауна заменила начальную сцену, где Марти включает пожарную сигнализацию, чтобы выйти из заключения. ^{[74] [16]} Разница в росте между Штольцем и Фоксом потребовала других изменений, таких как сцена, в которой Фокс учит Джорджа бить, потому что Фокс не мог достичь необходимой опоры. ^[75]По словам Гейла, когда Фокс заменил Штольца, атмосфера на съемочной площадке улучшилась. ^[9] Томпсон анекдотично сказал, что пока Штольц ел один в своем трейлере, Фокс ел с актерами и командой. ^[76]

Производство использовалось во многих местах в Лос-Анджелесе и его окрестностях . Башня с часами - это строение на территории Universal Studios Lot в Юниверсал-Сити, Калифорния . ^{[77] [78]} Когда снимали снизу, Ллойд располагался на воссоздании башни с часами, но когда снимали сверху, Ллойд стоял на вершине самой башни. ^[79] Художник-постановщик Лоуренс Г. Полл настаивал на использовании наборов универсальных задних ячеек из-за трудностей и затрат, связанных с тем, чтобы сделать местность на местности подходящей для 1955 года. ^[80] Средняя школа Уиттиера в городе Уиттиерэто средняя школа Хилл-Вэлли. Дом Марти и окружающие его поместья находятся в Арлете, Лос-Анджелес . Некоторые жилые районы были сняты в Пасадене: дома Лоррейн и Джорджа в 1955 году и дом Дока Брауна в 1955 году (снаружи - Gamble House), а интерьеры были сняты в Blacker House . ^[78] Ранчо Golden Oak, принадлежащее Walt Disney Studios, в Ньюхолле, Санта-Кларита, Калифорния , служит ранчо Twin Pines, где Марти приземляется в 1955 году, а торговый центр Puente Hills в Rowland Heights - это торговый центр Twin Pines, который заменил ранчо в 1985 году. ^{[78] [46]}Другие места включают подвал Голливудской объединенной методистской церкви, где снимался школьный танец, и парк Гриффит , где Марти начинает свой путь к зданию суда, чтобы вернуться в 1985 год, пересекая фонарный столб, расположенный за пределами Греческого театра . ^[78]

Съемки завершились через 107 дней 26 апреля 1985 года. В последний день съемок были сделаны первые снимки Марти и собаки Эйнштейна в DeLorean. ^[71]

Пост-продакшн [ править ]

Артур Ф. Репола выполнял функции супервайзера после обработки. Он стал отвечать за многие аспекты помимо своей должности, включая бюджеты, раскадровку и решение общих проблем. Эти роли принадлежали Кеннеди и Маршаллу, но оба они были заняты в других фильмах. ^[81] Шмидту было трудно редактировать фильм, потому что он должен был представить, где позже будут добавлены спецэффекты; не было времени или бюджета на повторное редактирование впоследствии. ^[82]

Предварительная версия фильма была скомпонована для пробного просмотра в кинотеатре Century 22 в Сан-Хосе, Калифорния , в середине мая 1985 года, всего через три недели после завершения съемок. Зрителей, казалось, не интересовало насыщенное экспозицией открытие, но они заинтересовались после появления DeLorean. ^[83] 94% зрителей на тестовом показе в Лонг-Бич, Калифорния , ответили, что определенно порекомендуют фильм; 99% оценили его как очень хорошо или отлично. ^[21] Гейл сказал, что когда собаку Дока Эйнштейна отправили сквозь время, это вызвало некоторую озабоченность, поскольку аудитория считала, что его убили. ^[13] Фильм был переработан и снова показан вТеатр Альфреда Хичкока в Universal Studios для руководителей, включая Шейнберга. ^[84] Он был так впечатлен, что перенес запланированную дату релиза на 3 июля 1985 года, чтобы дать ему больше времени в кинотеатрах. ^[63] Это сократило график пост-обработки до девяти недель для спецэффектов и редактирования. ^{[13] [63]} Земекис провел большую часть июня 1985 года в спешке, чтобы закончить фильм. ^[21]

Было снято несколько сцен, но они не вошли в законченный фильм: сцена, в которой Док просматривает выпуск Playboy и отмечает, что будущее выглядит лучше; сцена 1985 года, когда Джорджа принуждают купить большое количество арахиса у молодой девушки; ^{[8] [85]} сцена, в которой Джордж попадает в ловушку в телефонной будке человеком, который прерывает свой танец с Лоррейн; ^[86], а сцена, в которой Марти притворяется «Дартом Вейдером», чтобы повлиять на Джорджа, была сокращена. ^[85] Земекис решил сократить спектакль «Джонни Б. Гуд», потому что он не продвигал историю, но тестовая аудитория хорошо отреагировала на это. ^[87]Есть спор, есть ли сцена руки Штольца в законченном фильме в сцене, где Марти бьет Биффа. Гейл отметил, что это невозможно сказать, не проверив оригинальный негатив пленки, так как это может привести к его повреждению. ^{[48] [88]} Окончательная версия была завершена 23 июня 1985 года. ^[89] Она длилась 116  минут. ^[90] Universal Studios разместили рекламу на всю страницу в журнале Variety , поблагодарив команду постпродакшена за своевременное завершение работы. ^[89] Окончательный бюджет составлял 19  миллионов долларов. ^{[91] [92]}

Музыка [ править ]

	Алан Сильвестри - Назад в будущее Алан Сильвестри хотел создать «героическую» тему, которую можно было бы узнать всего по нескольким нотам.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Алан Сильвестри написал музыку к фильму « Назад в будущее» ; он работал с Земекисом над романом с камнем . Единственное указание, которое дал ему Земекис, было то, что «он должен быть большим». Сильвестри использовал оркестровую партитуру, чтобы создать звук, контрастирующий с обстановкой маленького городка и значительными меняющими время событиями, происходящими в нем. Ему нужна была героическая тема, которую можно было бы сразу узнать в нескольких нотах. ^[9]

К Хьюи Льюису обратились с просьбой написать музыкальную тему к фильму; он исходил из успеха своего последнего альбома Sports . Он встретился с Гейлом, Спилбергом и Земекисом, которые хотели, чтобы Хьюи Льюис и News стали любимой группой Марти. Хотя Льюис был польщен, он не захотел участвовать, потому что не знал, как писать песни для фильмов, и не хотел писать песню под названием «Назад в будущее». Земекис заверил Льюиса, что может написать любую песню, какую захочет. Льюис согласился представить следующую песню, которую он написал, - " The Power of Love ". ^[5] Льюис утверждает, что "Power of Love" был его первым представлением, но Земекис вспомнил другую первую песню, которая была отклонена. ^{[93] [94]}Позже Льюис согласился на просьбу Земекиса о второй песне " Back in Time ". ^[5]

Музыкант Эдди Ван Хален исполнил гитарный рифф, который Марти (одетый как «Дарт Вейдер») использует, чтобы разбудить Джорджа. Создатели фильма хотели использовать музыку Ван Халена , но группа отказалась от участия, поэтому Эдди принял участие сам. Марк Кэмпбелл озвучил певческий голос Марти. ^[85] Кэмпбелл не получил признания, так как создатели фильма хотели создать иллюзию, что поет Фокс. Когда музыкальный руководитель Боунс Хоу узнал об этом, он обеспечил Кэмпбеллу небольшой процент дохода от саундтреков в качестве компенсации. ^[95] Пол Хэнсон научил Фокса, как играть на гитаре " Джонни Б. Гуд", и хореограф Брэд Джеффрис провел четыре недели, обучая Фокса копировать различные движения рок-звезды, популяризированные такими артистами, как Пит Тауншенд , Джими Хендрикс и Чак Берри. ^{[96] [97]} Берри не разрешил использовать« Джонни Б. Гуд »до за день до съемок. Ему заплатили 50 000 долларов за права. ^[98] Гарри Уотерс-младший исполнил вокал в " Earth Angel ". ^[99]

Дизайн [ править ]

Специальные эффекты [ править ]

Компания Industrial Light & Magic (ILM) разработала спецэффекты к фильму под руководством Кена Ралстона и Кевина Пайка . ^{[100] [1]} Он содержит приблизительно 27–32 кадра со спецэффектами по сравнению с 300 эффектами, типичными для высокобюджетных фильмов того времени. ^{[6] [81] [1]} Несмотря на то , что Ралстон одновременно работал над The Goonies и Cocoon , он взял на себя дополнительный проект, потому что он требовал относительно небольшого количества эффектов, и он хотел реализовать запланированный финал: Марти запускает машину времени в ядерный взрыв. . ^{[81] [1]}У команды был график из девяти с половиной недель, но он был сокращен до восьми, когда Universal Pictures перенесли дату выпуска. ILM работала над « Назад в будущее» до того момента, пока его не передали для печати катушек с кинотеатрами. ^{[1] [101]}

Плотный график повлиял на качество спецэффектов. Ралстон считал сцену, где рука Марти исчезает, когда его будущее меняется, разочаровывающим. Фокса снимали отдельно от его руки, и они оба были скомпонованы вместе; поскольку рука была снята широкоугольным объективом, она казалась больше, чем обычно, и ее пришлось уменьшить. Земекис хотел, чтобы затухание было едва заметным, но это привело к исчезновению небольшого кружка руки, и не было времени исправить это. ^{[102] [1]} В той же сцене Марти, его братья и сестры исчезают с фотографии. ILM обнаружил, что трудно устранить отдельные аспекты фотографии, особенно когда она движется по грифу гитары. ^[102]Копия грифа гитары была сконструирована в четыре раза больше обычного размера; струны гитары были сделаны из кабеля толщиной до четверти дюйма. К гитаре была прикреплена алюминиевая пластина размером 11x14 дюймов, чтобы удерживать увеличенную фотографию. ^[102] ILM использовал версию фотографии без Марти или его братьев и сестер и индивидуально вставил каждого персонажа в фотографию. ^[102] Когда эта идея не удалась, были использованы четыре разных фотографии: одна с фоном и по одной для каждого брата МакФлая. Механическая камера просматривала каждую фотографию и печатала ее на пленке. ^[102] Увеличенная гитара была перемещена, чтобы добавить реализма. ^[1]

Первоначальный финал ядерного взрыва считался слишком сложным и дорогим, его предполагаемая стоимость составляла 1  миллион долларов. ^{[16] [14] [1]} Арт-директор Эндрю Проберт раскадровал сцену, которая должна была быть создана с использованием декораций и миниатюрных воссозданий. ^{[14] [102]} Когда финал перенесен на башню с часами, ILM исследовала штормы, чтобы добиться правильного вида. ^[102] Облака были построены из наполнителя из полиэфирного волокна , подвешены в сети и сняты сверху, в то время как Ральстон излучал мощный свет снизу. ^[79] Он использовал реостат, чтобы быстро изменить интенсивность света, чтобы имитировать молнию. ^[79]

Молния, поражающая башню с часами, была разработана анимационным отделом Веса Такахаши и была описана как «самая большая молния в истории кинематографа». Он должен был исходить далеко на расстоянии и двигаться к камере, но кадры были сняты слишком близко к башне с часами, и между ним и верхней частью кадра было недостаточно места для того, чтобы эффект поместился. ^[103] Также возникла проблема с отображением болта на экране слишком долго, так как это делало его более явно анимированным. ^{[103] [79]} Количество кадров было уменьшено, но эффект не выглядел достаточно хаотичным. ^[79] Просмотр анимации в кинофильме, Земекис выбрал одну рамку болта в форме буквы «S» и попросил сфокусировать эффект на этой форме и уменьшить до 20 кадров. ^{[79] [103]} Болт нарисован черными чернилами на белой бумаге; Эффекты свечения и диффузии были добавлены отделом оптики. ^[103]

Машина времени Делориана [ править ]

DeLorean был разработан под руководством Лоуренса Полла ^[100], который разработал его вместе с художником Роном Коббом и иллюстратором Эндрю Пробертом. ^{[104] [23]} Они предназначались для того, чтобы транспортное средство выглядело скрепленным из общих частей. ^[100] Машина времени задумывалась как стационарное устройство; одно время это был холодильник. Спилберг наложил вето на эту идею, опасаясь, что дети могут попытаться забраться в одну из них. ^[14] Земекис предложил DeLorean, потому что он предлагал мобильность, уникальный дизайн, а двери в виде крыла чайки показались семье 1950-х годов как инопланетный НЛО . ^{[8] [9] [10]} Компания Ford Motorпредложил 75 000 долларов за использование Ford Mustang вместо него; Гейл ответил, что «Док Браун не водит гребаный мустанг». ^[9] Майкл Финк был нанят в качестве связного из художественного отдела, и ему было поручено реализовать эскизы Кобба и наблюдать за постройкой автомобиля. Полл и Кантон, которые работали с ним над « Бегущим по лезвию» (1982) и Бакару Бонзай , соответственно, наняли его. У Финка был готовый проект, но он согласился помочь в оставшиеся у него бесплатные недели. ^[100] Три использованных DeLoreans были куплены у коллекционера: один для трюков, один для спецэффектов и один для обычных снимков. ^{[104] [105]} Они были ненадежными и часто ломались. ^[9]88 миль / ч (142 км / ч) было выбрано в качестве скорости путешествия во времени, потому что ее легко запомнить и она выглядела «круто» на спидометре. ^[98]

В летающем DeLorean использовалась комбинация видеоматериалов, анимации и масштаба 1: 5 (длина около 33 дюймов (840 мм)), созданная Стивом Гоули и командой модельного магазина. ^{[106] [1]} Путешествие Делориана во времени называется эффектом «временного отрезка». Земекис знал только то, что он хотел, чтобы переход был насильственным. Он описал это как « неандерталец, сидящий на капюшоне DeLorean и рубящий ткань времени перед собой». ^[103] Эффект настолько быстр, что быть незаметным. Земекис предпочел это, так как не хотел, чтобы аудитория слишком много думала о том, как все работает. ^[107]

Дизайн [ править ]

В фильме использована стилизованная адаптация эстетики 1950 года, более близкая к интерпретации телешоу, чем к точному воссозданию. Они использовали современные технологии, такие как современные ткани, потому что считали, что мода того времени менее интересна. ^[19] Использование реальных торговых марок, таких как Texaco, сделало наборы более реалистичными. ^[8] Пол сказал, что продюсеры потребовали включить в фильм определенные бренды, которые заплатили за участие в фильме. Неназванная газовая компания предложила включить крупную сумму, но Пол использовал Texaco, потому что это напомнило ему анекдот из шоу Милтона Берла . ^[108] Это привело к некоторым спорам. Производители Pepsi , PepsiCo, не хотел шутить о Табе в фильме, как это сделала его соперница - Coca Cola . ^[8] Чтобы синхронизировать многие часы, во вступительной сцене потребовалось двадцать обработчиков часов. Они использовали шкивы, чтобы синхронизировать часы с записью сцены. ^[98] Дрю Струзан подготовил плакат к фильму. ^[109] Продюсеры надеялись, что его востребованные плакаты помогут вызвать общественный интерес к фильму. ^[110]

Чтобы представить персонажей трех десятилетий, создатели фильма не хотели, чтобы старшие актеры заменяли молодых, полагая, что изменение будет очевидным и отвлекающим. Художник по спецэффектам Кен Чейз был нанят за его опыт работы с протезами. Он сделал молодым актерам грим, чтобы состарить их; изначально результаты были обескураживающими. В частности, Чейз сказал, что результат Гловера был ужасным. Чейз создал для Гловера протез шеи и лысую шапку с залысинами, но они считались чрезмерными. Чейзу было трудно сбалансировать старение актеров, сохранив при этом их естественные лица, чтобы они оставались узнаваемыми. ^[104]

С лиц актеров слепили слепки, по которым слепили гипсовые слепки. Чейз создал более тонкие эффекты над гипсовыми формами, используя латекс. Для Лоррейн он создал челюсти и мешки под глазами, а также набивки для тела, чтобы отразить ее увеличившийся вес и злоупотребление алкоголем. ^[111] Вместо залысин Чейз просто изменил прическу Джорджа и использовал протезы, чтобы сделать линию подбородка менее выраженной. ^[112] Характер Биффа изменился более значительно; он был сделан , чтобы выглядеть более полный, заданные бакенбарды, и гребень над прической , чтобы скрыть растущее лысое пятно. Чейз хотел, чтобы он выглядел «противно». ^[112] Протезирование было объединено с макияжем и освещением, чтобы еще больше состарить персонажей. ^[104]

Чейза разочаровала эта работа по сравнению с его более фантастическими протезами, созданными для других фильмов, которые упрощали скрытие дефектов. ^[104] Каучуковый латекс не отражал свет так же, как натуральная кожа. Чейз использовал процесс штриховки - создавая узор с маленькими точками - чтобы добавить различные цвета на лица актеров, чтобы лучше скрыть места пересечения кожи и протезов; ^[112] крупных планов избегали. ^[112] Внешний вид Дока существенно не изменился. Чейз использовал технику, при которой он рисовал латексом на коже Ллойда, который при удалении вызывал морщины на коже; были нарисованы другие элементы, такие как печеночные пятна и тени. ^[112]

Выпуск [ править ]

Контекст [ править ]

К июню 1985 года продажи билетов в театральной индустрии упали на 14% по сравнению с  рекордными продажами в 4 миллиарда долларов в предыдущем году . На летний период (начало последней недели мая) было запланировано выпустить 45 фильмов, в том числе боевик « Рэмбо: Первая кровь, часть 2» , приключенческий фильм «Балбесы» , комедии «Миллионы Брюстера» и « Флетч» и последний фильм о Джеймсе Бонде «Вид на убийство». . ^[113]Это на 25% больше, чем в прошлом году, что вызвало опасения среди профессионалов отрасли, что конкуренция разделит аудиторию и ограничит финансовую прибыль в то время, когда средняя стоимость создания и маркетинга фильма выросла до 14,5  млн долларов и 7  млн долларов соответственно. . ^{[113] [113]} Более высокий бюджет для привлечения популярных актеров считался подходящим риском, поскольку в результате кассовые сборы обычно были выше. ^[113] Большинство фильмов, запланированных к выпуску, были нацелены на более молодую аудиторию с упором на фантастику и сверхъестественное. Отражая время, в этих фантастических элементах часто использовался технологический источник вместо магического. ^[114] Только несколько фильмов, например " Кокон"и Prizzi's Honor были нацелены на взрослых. ^[115]

Изначально « Назад в будущее» планировалось выпустить в мае 1985 года, ^[56] но было перенесено на 21 июня, когда Земекис мог подготовить фильм к самым ранним. Задержка, вызванная заменой Штольца, перенесла релиз на 19 июля, а затем на август. ^[9] Шейнберг перенес дату релиза на 3 июля, дав ему дополнительные 16 дней экранного времени в самый прибыльный период года в отрасли. В рамках этого шага было предложено около 100 000 дополнительных просмотров на сумму около 40  миллионов долларов. Шейнберг сказал, что он также хотел избежать негативного восприятия фильмов, выпущенных позже в летний период, а не раньше, как в других блокбастерах . ^[63]Это изменение потребовало повторных переговоров с владельцами кинотеатров, чтобы защитить экраны на и без того переполненном рынке. В некоторых городах по закону требовалось, чтобы экспонентам показывали фильм перед покупкой; незавершенный монтаж фильма был показан кинотеатрам и юным пробным зрителям. Они описали его как не на том же уровне, что и « Инопланетяне» или « Охотники за привидениями» , а как гарантированный кассовый хит. ^[63] Фокс был недоступен для рекламной работы, потому что он снимался в фильме «Каникулы по семейным связям» (1985) в Лондоне. ^[116]

Касса [ править ]

В Северной Америке альбом « Назад в будущее» получил широкое распространение в среду 3 июля 1985 года, накануне праздничных выходных, посвященных Дню независимости . ^{[4] [117]} Фильм заработал 3,6  миллиона долларов на премьере в среду и четверг. ^[117] В первые выходные он заработал еще 11,3  миллиона долларов от 1420 кинотеатров - в среднем 7 853 доллара на театр. ^{[118] «} Назад в будущее» занял первое место в уик-энде, опередив вестерн « Бледный всадник» (7  миллионов долларов) во второй уик-энд и « Рэмбо: Первая кровь, часть II» (6,4  миллиона долларов) в седьмой раз. ^[119]Он сохранил позицию номер один во второй уик-энд с дополнительным доходом в 10,6  миллиона долларов, опередив дебютный боевик « Безумный Макс за пределами Грома» (7,8  миллиона долларов) и « Кокон» (5  миллионов долларов). ^[120] Он оставался номером один в свои третьи выходные, перед переизданием ET the Extra-Terrestrial (8,8  миллиона долларов) и Mad Max Beyond Thunderdome (5,4  миллиона долларов). ^[121] В четвертый уик-энд он ненадолго опустился на второе место после комедии «Каникулы национального пасквиля в Европе» (12,3 доллара). миллионов). В пятый уик-энд он вернулся на первое место с 8,4 млн долларов и оставался там в течение следующих восьми недель. ^{[118] [122]} , ссылаясь на открытие недели, Гейл сказал , что «наш второй уик - энд был выше , чем наш первый уик - энд, что свидетельствует о больших из уст в уста . Европейские каникулы вышли в августе и выгнали нас из номера один для одна неделя, а затем мы вернулись на первое место ". ^[8]

Фильм пользовался стабильным успехом до сентября. К октябрю он превзошел кассовые сборы « Рэмбо: Первая кровь. Часть II » в размере 149  миллионов долларов и стал самым кассовым фильмом года с 155  миллионами долларов. ^{[123] [115]} В целом « Назад в будущее» был фильмом номер один в течение 11 из 12 первых недель выпуска. Он оставался в десятке самых кассовых фильмов в течение первых 24 недель выпуска. ^[118] К концу театрального тиража « Назад в будущее» собрали приблизительные кассовые сборы в 210,6  миллиона долларов. ^[92] Этот показатель сделал его самым кассовым фильмом 1985 года , опередивРэмбо: Первая кровь, часть II (150,4  миллиона долларов), спортивная драма « Рокки IV» (127,9  миллиона долларов) и драма «Пурпурный цвет» (94,2  миллиона долларов). ^{[124] [125]} По оценкам Box Office Mojo , это означает, что  на просмотр фильма было куплено более 59 миллионов билетов. ^[126] Отраслевые эксперты предполагают, что по состоянию на 1997 год кассовые сборы студии - за вычетом доли театров - составляли 105,5  миллиона долларов. ^[127]

Год для кино считался неудачным. Несмотря на рекордное количество релизов фильмов, продажи билетов упали на 17% по сравнению с 1984 годом. ^{[128] [115]} Руководители отрасли частично обвиняли проблему в отсутствии оригинальных концепций ^[129] и избытке фильмов, ориентированных на молодежь. нацелены на тех, кто моложе 18 лет. ^{[115] [130]} Только « Назад в будущее» и « Рэмбо: Первая кровь. Часть II» считались блокбастерами, заработав более чем вдвое больше, чем Кокон . ^[115] Фильмы, предлагающие эскапизм и проамериканские темы, также преуспели. ^[130] После многих лет плохих результатов, Назад в будущее , наряду сФлетч , «Миллионы Брюстера» и Маск полностью изменили судьбу Universal Picture. Это было зачислено на счет предвидения Фрэнка Прайса; это была вторая по прибылям студия в том году. ^{[131] [130]}

За пределами Северной Америки фильм заработал еще 170,5  миллиона долларов. ^{[132] [92]} Это сделало его третьим по прибылям фильмом после романтических драм « Из Африки» (179,1  миллиона долларов) и « Рокки IV» (172,6  миллиона долларов). ^{[132] В} совокупности фильм « Назад в будущее» собрал во всем мире 381,1  миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1985 года в мире, опередив « Рокки IV» (300,5  миллиона долларов) и « Рэмбо: Первая кровь, часть II» (300,4  миллиона долларов). ^{[92] [133] [134]}

«Назад в будущее » получил несколько театральных переизданий, чтобы отпраздновать юбилеи, в том числе обновленную версию, показанную в 2010 году. Эти выпуски подняли мировую стоимость фильма до 388,8  миллиона долларов. ^{[135] [136]}

Прием [ править ]

Критический ответ [ править ]

«Назад в будущее» получил в целом положительные отзывы критиков. ^{[137] [138] [139]} Джанет Маслин назвала его «самым продолжительным и интересным» из летних фильмов. ^[140] Ричард Корлисс сказал, что детям зрителей понравится фильм в течение следующих 30 лет. ^[141] Для Пола Аттаназио фильм стал возвращением к повествованию. Он добавил, что даже несмотря на то, что каждый аспект казался механически созданным для создания широко привлекательного фильма, это никогда не казалось слишком безопасным. Аттанасио пришел к выводу, что « Назад в будущее» - это «дико приятная» и милая научно-фантастическая комедия. ^[142]Несколько рецензентов сравнили его с фэнтези-драмой 1946 года « Это прекрасная жизнь» . ^{[2] [143] [144]} Роджер Эберт сказал, что Земекис продемонстрировал «прекрасный комический образ» и человечность, предлагая очарование, юмор и множество сюрпризов, которые доставили «величайшее удовольствие» фильма. ^[144] Кирк Эллис (писавший для The Hollywood Reporter ) высказал аналогичное мнение, заявив, что направление Земекиса добавило комической человечности научно-фантастическому сеттингу. ^[143] Эллис назвал это Эдиповым вариантом « Это чудесная жизнь» . Он сказал, что, несмотря на роль Спилберга как продюсера, « Назад в будущее»Это явно был фильм Земекиса, более тонкий, нежный и менее шумный. ^[143]

Джин Сискел сказал, что изначально « Назад в будущее», кажется, все не так с фильмами, ориентированными на молодежь той эпохи, однако это ниспровергло его ожидания, избегая путешествий в неопознанное будущее или историческое событие, чтобы сосредоточиться на уникальной перспективе через родственный рассказ. Это было что-то для детей и взрослых. ^[145] Шейла Бенсон была более критичной; она назвала фильм «большим, мультяшным и пустым». Она сказала, что « Назад в будущее» имеет интересную предпосылку, но она слишком продумана и недостаточно развита. Бенсон считал, что в фильме нет напряжения, потому что никогда не было никаких сомнений в том, что Марти добьется успеха, а концовка осталась пустой с материальными наградами. ^[146]Сискель возразил, что напряжение возникло из-за того, что он бросил вызов ожиданиям типичного фильма о путешествиях во времени, сделав прошлое изменчивым, а будущее неопределенным. ^[145]

Дэйв Кер заметил, что Гейл и Земекис были одними из первых создателей фильмов, на которых откровенно повлияло то, что они росли на телеэкранах, и их вдохновение очевидно на протяжении всего фильма « Назад в будущее» . Он описал его как «безупречно безвкусный» с чисто американской пошлостью, грубостью и маниакальной энергией. ^[147] Аттансио оценил, что в фильме есть непочтительный юмор, который не был подлым. Он чувствовал, что фильм успешен благодаря тому, что у него есть эмоциональная суть, которая удерживает интерес публики от смеха. ^[142]

Рецензенты согласились, что насыщенное экспозицией начало ведет в лучшую половину. Рэй Лойнд, писавший для Variety , назвал начало фильма «шатким», но отметил, что остальная часть фильма наполнена остроумием, удивлением и свежими идеями. Он ценил сравнения между 1955 и 1985 годами и «восхитительную» предпосылку возвращения Марти в прошлое только для того, чтобы его мать влюбилась в него романтически. ^[2] Корлисс согласился, что открытие было похоже на «длинный запал, который взрывается в комическом прозрении на полпути». ^[141] Леонард Малтин сказал, что до начала действия потребовалось время, но, описывая финал, он сказал, что это «вау». ^[137]

Все актеры в целом были хорошо приняты, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. ^{[143] [114] [142]} Рецензенты последовательно хвалили «привлекательную» работу Фокса. ^{[145] [143] [137]} Некоторые рецензенты считали, что игра Ллойда украла фильм. ^{[143] [142] [145]} Эллис сказал, что Ллойд был в "лучшем виде сцены", предлагая неконтролируемое представление, которое переопределило бы кинематографистов для современной аудитории. ^[143] Аттанасио согласился; он сказал, что Ллойд продемонстрировал свою уникальную «интенсивность», которую мог выдержать фильм. ^[142]Кер назвал характер Ллойда данью уважения всем великим безумным ученым, которого изображали Сид Цезарь и Джон Белуши . ^[147] Винсент Кэнби и Лойнд сказали, что и Фокс, и Ллойд были хороши, но именно Гловер и Томпсон были выдающимися исполнителями. ^{[114] [2]} Лойнд сказал, что неуклюжий и самоуверенный Джордж Макфлай был главным событием, подкрепленным «обманчиво страстной» игрой Томпсона. ^[2] Некоторые обозреватели считали использование ливийских террористов настоящим опасением в то время как дурной вкус. ^{[146] [143]}

Похвалы [ править ]

На церемонии вручения премии Оскар 1986 года « Назад в будущее» получила одну награду за лучший монтаж звуковых эффектов . Он получил еще три номинации: лучший оригинальный сценарий для Гейла и Земекиса (проиграв Эрлу У. Уоллесу , Памеле Уоллес и Уильяму Келли за криминальную драму « Свидетель» ); Лучший звук для Билла Варни , Б. Теннисона, Себастьяна II , Роберта Тирлвелла , Уильяма Б. Каплана (проигрывает Крису Дженкинсу , Гэри Александру , Ларри Стенсволду иПитер Хэндфорд для Out of Africa ); и лучшая оригинальная песня для "The Power of Love" Криса Хейса, Джонни Колла и Хьюи Льюиса (проигрывает " Say You, Say Me " Лайонела Ричи в драматическом фильме " Белые ночи" ). ^[148] Он получил четыре номинации на 43-м конкурсе « Золотой глобус» : ^[10] Лучший фильм (мюзикл или комедия) (проигрывает Prizzi's Honor ), лучший актер в кинофильме (мюзикл или комедия) для Fox (проигрывает Джеку Николсону) in Prizzi's Honor ), Лучшая оригинальная песня(снова проигрывает "Say You, Say Me"), Лучший сценарий Гейла (проигрывает Вуди Аллену за "Пурпурную розу Каира" ). ^[149]

На 39 - й Британской академии Film Awards , Назад в будущее получил пять номинаций , включая: Лучший фильм и Лучший оригинальный сценарий (потери как к Пурпурная роза Каира ), лучшие визуальные эффекты и лучший дизайн производства (потери как в Бразилии ), и Лучший монтаж (проигрывая Нене Даневич и Майклу Чендлеру за Амадеус ). ^[150] На 13-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм получил три награды: лучший научно-фантастический фильм , лучшая мужская роль.для Fox и Лучшие спецэффекты для Кевина Пайка. ^[151] Фильм « Назад в будущее» также назван «Любимым фильмом» на 12-й церемонии вручения награды «Выбор народа» и получил премию Хьюго за лучшую драматическую презентацию . ^{[152] [153]} Фильм хорошо зарекомендовал себя на международном уровне : он выиграл Лучший иностранный производитель (Спилберг) и Лучший иностранный ScreenPlay в Давид ди Донателло премии (Италия), выдающийся иностранный фильм от Японской академии и золотой экран (Германия) для продал более 3  миллионов билетов за первые 18 месяцев. ^[154]

Пост-релиз [ править ]

Домашние СМИ [ править ]

"Назад в будущее" был выпущен на видеокассете VHS 22 мая 1986 года по цене 79,95 доллара. ^{[155] [156]} Это также была самая популярная кассета в году. ^[157] Сиквел не планировался до выхода театрального фильма « Назад в будущее » , а в конец фильма на видеокассете VHS была добавлена ​​графика «Продолжение следует ...», чтобы повысить осведомленность о будущих продолжениях. ^[158] Когда фильм был выпущен на DVD в 2002 году, графическое изображение было удалено, потому что Гейл и Земекис хотели, чтобы фильм был таким же опытным в кинотеатрах. ^{[156] [158]} С тех пор он не появлялся в релизах. ^[158]

Он дебютировал на Blu-ray в 2010 году к 25-летию фильма. Релиз включал документальный фильм из шести частей, включая интервью с актерами и съемочной группой, закулисные съемки, удаленные сцены и связанные музыкальные клипы из всех трех фильмов. Релиз был примечателен тем, что в него вошли первые выпущенные кадры со Штольцем в роли Марти МакФлая. ^{[135] [18] [159] [160]} К своему 35-летнему юбилею в 2020 году обновленная версия 4K Ultra HD была выпущена на Blu-ray. Наряду с дополнениями, включенными в предыдущие выпуски, это издание включало кадры прослушивания и исследование реквизита фильма, организованное Гейлом. Стальные книжные шкафы ограниченного выпуска и дисплей, имитирующий парящий ховерборд изТакже была доступна вторая часть «Назад в будущее» . ^{[161] [162]}

Саундтрек « Назад в будущее» был выпущен в июле 1985 года на кассете , пластинке и компакт-диске . ^[163] Поначалу продажи были низкими, но в конечном итоге достигли 12-го места в Billboard 200, отчасти из-за успеха "The Power of Love". ^[164]

Другие медиа [ править ]

Мерчандайзинг для фильмов был относительно новой концепцией, популяризированной серией фильмов « Звездные войны ». ^[165] Поскольку фильм «Назад в будущее» не был специально предназначен для детей, на момент его выпуска не было значительных мерчендайзинга. Один из самых первых предметов, ездовой автомобиль DeLorean для детей, был выпущен в 1986 году. ^[166] С тех пор фильм и его сиквелы были представлены в широком спектре товаров, включая Playmobil , игральные карты, одежду, керамику, плакаты, ^{[167] ]} настольные игры, ^{[167] [168]} скульптурные фигурки, плюшевые игрушки, ^[168] Funko POP! фигурки, фигурки, ^[166] Hot Wheelsи отлитые под давлением автомобили, ^{[169] [166]} книги, музыкальные альбомы ^[170] и рождественские украшения. ^[169]

Было несколько адаптаций видеоигр. «Назад в будущее» был выпущен вместе с фильмом для Amstrad CPC , Commodore 64 и ZX Spectrum . ^{[171] [172] [173]} Аркадно-приключенческая игра Back to the Future была выпущена в 1989 году для Nintendo Entertainment System . Гейл назвал ее одной из худших игр из когда-либо созданных и посоветовал людям не покупать ее. ^{[172] [174]} Назад в будущее: Пинбол был выпущен в 1990 году. Фокс отказал игре в разрешении на использование его образа. ^[174] эпизодическое приключение графическая игра,Назад в будущее: Игра была выпущена в 2010 году. Гейл внес свой вклад в повествование игры, действие которого происходит после событий третьего фильма серии. ^{[174] [175]} Раздел в Lego Dimensions основан на « Назад в будущее» и включает озвучку Ллойда. ^{[174] [176]}

Назад в будущее: The Ride , езды симулятор , побежал с 1991 по 2007 год на Universal Studios Hollywood и Universal Studios Florida . Разработкой аттракциона руководил Спилберг, в нем Док Браун (Ллойд) преследовал Биффа (Уилсон), который украл DeLorean. Вариант поездки в Universal Studios Японии проходила с 2001 по 2016 год ^{[175] [177]} Назад в будущее -themed Монополия доска-игра была выпущена в 2015 году ^{[167] [178]} А FunkoНастольная игра была выпущена в 2020 году. В ней игроки становятся одним из главных героев фильмов, которые сражаются с разными Танненами на протяжении всей истории. ^{[168] [179]}

О создании этой серии фильмов было написано несколько книг. Нам не нужны дороги: создание трилогии «Назад в будущее» - это устная история тех, кто участвовал в производстве. ^[177] Назад в будущее: The Ultimate Визуальная история -a заказать хронику развитие всего Назад в будущее франшизы была выпущена в 2015 году ^[180] Британский институт кино выпущен BFI Film Classics: Назад в будущее о фон фильма. ^[170] В 1985 году была выпущена новелла Джорджа Гипа . ^{[181] [182]} Также было пересечение междуФраншизы « Назад в будущее» и « Трансформеры ». Это включало в себя трансформирующую игрушку Делориан и связанные с ней комиксы. ^[183]

Тематический анализ [ править ]

Основная тема фильма « Назад в будущее» - взять под контроль и взять на себя личную ответственность за свою судьбу. Ситуацию можно изменить, даже если иначе ее невозможно преодолеть. ^[8] Томпсон сказал, что фильм показывает, как один момент может оказать значительное и продолжительное влияние на жизнь человека. ^{[42] [13]} Гейл считал, что Док Браун предоставил идеальное резюме темы, проходящей через серию фильмов, когда в « Назад в будущее, часть III» он сказал: «Ваше будущее - это то, чем вы его добьетесь, так что сделайте его хорошим. " ^[8]

Несмотря на это, будущее Марти обогащается за счет других. В начале фильма Марти отвергают в Битве оркестров и признают, что опасаются, что его амбиции останутся нереализованными. Он беспокоится, что в конечном итоге окажется, как его родители, и видит в 1955 году прямые доказательства того, что Джордж, также опасающийся отказа, не может приблизиться к Лоррейн; его страхи ставят под угрозу будущее Марти. ^{[184] [85]} Марти начинает манипулировать прошлым, чтобы обеспечить собственное выживание, не беспокоясь о том, какое влияние его присутствие в 1955 году оказывает на других. По возвращении в 1985 году он был вознагражден более богатыми родителями и более красивой машиной, но одновременно нанес ущерб будущему Биффа, превратив его в камердинера Макфлай. ^{[185] [43]}Гловер критически отозвался о финале фильма. Он считал, что наградой Марти должны стать счастливые родители, любящие друг друга. Он считал финал результатом того, что фильм служил корпоративным интересам, способствовал накоплению богатства и покупке материальных ценностей. ^[43] В 2015 году Земекис сказал, что концовка была идеальной для своего времени, но была бы другой, если бы он сделал это сейчас. Гейл не согласился и сказал, что не извинялся за сцену. Американская публика в основном не возражала против этого финала, но некоторые международные зрители его раскритиковали. ^[186]

Несмотря на отвержение киностудий за недостаточную непристойность, ^{[9] «} Назад в будущее» ссылается на сексуальное насилие, расизм и Эдипов комплекс - психиатрическую теорию, разработанную психоаналитиком Зигмундом Фрейдом, предполагающую, что ребенок испытывает бессознательное сексуальное желание к своей противоположности. половой родитель. Это относится к отношениям между Марти и его будущей матерью Лоррейн в 1955 году. ^{[114] [185]} Отношения между родителями и детьми являются основой многих элементов фильма. В то время как большинство людей могут знать только своих родителей, Марти получает возможность увидеть своих родителей как своих сверстников, когда они были его ровесниками и разделяли те же амбиции и мечты, что и он. ^{[13] [18]}

Джастин Чанг и Марк Олсен предполагают, что фильм можно рассматривать как продвигающий рейганизм - политическую позицию президента Рональда Рейгана - продвигающий старые ценности американской мечты, опоры на собственные силы, инициативы и технического прогресса. 1985 год представлен как истощенный и находящийся в упадке, а 1955 год представлен как более упрощенное и, казалось бы, более безопасное время, увиденное через призму ностальгии. ^[185] Будущее Марти улучшилось, потому что он восходит к 1955 году и учит Джорджа быть более напористым и самостоятельным. Это ведет к более благополучному будущему Марти с материальными наградами. ^{[184] [185]} В фильме используются многие бренды того времени, якобы для того, чтобы сделать обстановку более реалистичной, например Mountain Dew., Pepsi и Texaco - но создатели фильма получили финансовую компенсацию за их включение, что сделало их символами коммерциализма и, следовательно, материализма. ^{[184] [8]}

Сорча Ни Флинн утверждает, что многие фильмы 1980-х годов стали результатом стремления американской публики избежать культурных тревог и страхов, включая распространение ядерного оружия, безработицу, преступность, растущее неравенство и кризис СПИДа. Такие фильмы, как « Звездные войны » и « Назад в будущее» , созданы для того, чтобы по-детски гарантировать безопасность и комфорт. Они подчеркивают идеализированные американские ценности и положительные эффекты установления власти патриархальной фигурой, такой как Джордж Макфлай или Дарт Вейдер. ^[187] Сьюзан Джеффордс отмечает, что Док Браун является аналогом Рейгана, человека, который поддерживает технологический прогресс, находится в конфликте с ливийскими террористами и предоставляет средства для того, чтобы его семья могла стать лучше. ^[188]

Песня "Johnny B. Goode" Чака Берри используется во время финального акта фильма. Берри сначала сопротивлялась разрешению использования песни в фильме. NPR утверждала, что, хотя для Берри это, возможно, было вопросом денег, существуют скрытые расовые проблемы, связанные с тем, что Марти, мужчина европеоидной расы , переписывает историю, чтобы изобрести жанр рок-н-ролла , на который сильно повлияли музыкальные стили афроамериканцев. ^{[177] [185]} Отрезок 1955 года также представляет искаженный взгляд на Америку, показывая афроамериканскую группу, играющую на танцах в средней школе в то время, когда это было бы недопустимо. ^[146]Точно так же афроамериканский персонаж Голди Уилсон, по-видимому, вдохновлен вмешательством Марти, чтобы стать мэром, вдохновляя инициативу в стиле Рейгана и уверенность в своих силах. ^[184]

Как фанаты кино, влияние Гейла и Земекиса заметно во всем фильме «Назад в будущее» . Есть отсылки к Волшебнику из страны Оз (1939), Лохматой собаке (1959), Доктору Стрейнджлаву (1964), Близким контактам третьего вида (1977), сериалу Звездные войны и телешоу, включая Мистера Пибоди , Звезду Путь: Оригинальная серия , Внешние границы и Сумеречная зона . ^{[85] [18]} Есть также намёки на «Машину времени» (1960), основанную на одноименной новелле 1895 г.Герберт Уэллс -И Янки при дворе короля Артура по Марка Твена , в котором главный герой , казалось бы , движется во времени. ^[189] Хронометр приборной панели DeLorean использует ту же цветовую схему, что и устройство времени в The Time Machine . ^[190] Рэй Лойнд высказал мнение, что Док можно рассматривать как тип короля Артура , а Марти - его рыцарь. ^[2]

Наследие [ править ]

«Назад в будущее» теперь считается вехой американского кино и непреходящим пробным камнем в популярной культуре . ^{[10] [177] [185]} Он поднял Фокса из бедствующего актера до одной из самых востребованных и всемирно признанных звезд Голливуда. ^{[191] [33]} Гейл получал письма от фанатов спустя десятилетия после его выпуска. Гейл сказал, что он понимает, что фильм продолжает ценить, поскольку это был «самый чистый» и «самый полный» фильм в серии. ^[8] Фокс сравнил его с «Волшебником страны Оз» (1939), сказав, что он все еще нравится детям, потому что они не думают о нем как о старом фильме. ^[192]В 2012 году Томпсон сказала, что ее роль Лоррейн была величайшей в ее карьере. Она предположила, что фильм « Назад в будущее» остался актуальным для новых поколений из-за своей основной идеи, что родители зрителя когда-то были детьми и мечтали о них. ^[42] Дин Канди полагал, что это нашло отклик у фанатов, потому что это дает возможность вернуться во времени, чтобы изменить ситуацию и сделать настоящее лучше. ^[13] Гловер сказал, что однажды смотрел его, и ему понравились некоторые его части, но он полагал, что это неверное сообщение о том, что герой награждается более состоятельными родителями и новой машиной, а не просто счастливыми влюбленными родителями. ^[43]По состоянию на 2020 год Уилсон все еще носит с собой карточки с ответами на вопросы фанатов, которые ему задавали в предыдущие годы, чтобы не повторяться постоянно. ^[193] Ллойд описал, как к нему обращались фанаты со всего мира, которые говорили, что фильм вдохновил их стать учеными. ^[194] "The Power of Love" также принесла Huey Lewis and the News их первую песню номер один в Billboard Hot 100 и их первый международный успех. ^[5]

Многие из главных актеров воссоединились за годы, прошедшие после выхода фильма. Часто эти встречи проводятся с благотворительными целями, в том числе с Фондом Майкла Дж. Фокса по борьбе с болезнью Паркинсона (Фокс был диагностирован с болезнью в 29 лет) и Project HOPE . ^{[195] [196] [197] [55]} На воссоединении фестиваля TCM Classic Film в 2019 году состоялась премьера восстановленной версии фильма в формате 4K. ^[198] Джош Гад , в рамках своей серии благотворительных мероприятий «Воссоединенные порознь» во время пандемии COVID-19 , в мае 2020 года включил ретроспективный эпизод « Назад в будущее», в котором приняли участие многие актеры и съемочная группа.^[199] Актеры также появлялись в рекламных роликах, мало связанных с « Назад в будущее» , рассчитывая на их популярность. ^[200]

DeLorean считается одним из самых знаковых автомобилей в истории кино. ^[201] Создатель Делориана Джон Делориан был поклонником фильма и отправил личные письма Гейлу и Земекису, поблагодарив их за использование его автомобиля. ^[9] DeLorean не был популярным автомобилем до выхода фильма. Однако с тех пор, как он стал популярным предметом коллекционирования, компания DeLorean Motor Company выпустила комплекты, которые позволили фанатам сделать свой автомобиль более похожим на машину времени DeLorean. ^{[37] [175]} 78 500 долларов было выделено на восстановление одного из оригинальных автомобилей, использованных в фильме, и связанного с ним документального фильма о реставрации « Вне времени: спасение машины времени Делориана» .^[175]

Современный прием [ править ]

«Назад в будущее» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. ^{[202] [203]} Rotten Tomatoes оценивает рейтинг одобрения 96% из совокупных обзоров 83 критиков со средней оценкой 8,80 / 10. Консенсус гласит: «Изобретательная, забавная и захватывающая дух построенная,« Назад в будущее » - это захватывающее путешествие во времени с незабываемым духом». ^[204] На Metacritic фильм получил 87 баллов из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». ^[205]

В 2004 году газета The New York Times включила его в список 1000 лучших фильмов всех времен . ^[206] В 2005 году сценарий фильма был назван пятьдесят шестым величайшим сценарием за предшествующие 75 лет в списке 101 величайших сценариев Гильдии писателей Америки (WGA). ^{[207] [208]} В 2006 году он занял  10-е место в рейтинге Film4 's 50 фильмов, которые стоит посмотреть, прежде чем умереть . ^[209] В 2008 году Empire поместила этот фильм под номером  23 в своем списке 500 величайших фильмов всех времен, после космической оперы 1977 года « Звездные войны».. Они сказали: «Странная наука и подростковые мечты объединяются в научно-фантастическом воплощении желаний, созданном фантастическим мистером Майклом Дж. Фоксом». ^{[202] В} том же году Американский институт киноискусства включил фильм « Назад в будущее» в  десятку лучших научно-фантастических фильмов на основе опроса 1500  человек из творческого сообщества. ^[210] В 2010 году Total Film назвал его одним из 100 величайших фильмов, когда-либо созданных. ^[211] Он указан в справочнике фильмов «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть» . ^[212] В 2014 году журнал The Hollywood Reporter, опросивший 2120 представителей индустрии развлечений.он занял двенадцатое место среди лучших фильмов всех времен, снова после « Звездных войн» . ^[203] В 2015 году сценарий занял шестьдесят седьмое место в списке самых смешных сценариев WGA, поставив его позади Some Like It Hot (1958) и Энни Холл (1977). ^{[213] [214] В} том же году Entertainment Weekly назвало его двадцать восьмым лучшим школьным фильмом. ^{[215] «} Тухлые помидоры» также указали этот фильм под номером  84 в своем списке из 200 основных фильмов, которые стоит посмотреть. ^[216]

Несколько публикаций назвали его одним из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов, в том числе: номер  два от Rotten Tomatoes ; ^[217] номер  семь от Syfy ; ^[218] номер  восемь по версии Empire ; ^[219] номер  14 от GamesRadar + , ^[220] и Paste ; ^[221] номер  17 от IGN ; ^[222] номер  20 по версии Business Insider ; ^[223] номер  27 от Thrillist ; ^[224] и без рейтингаEsquire , ^[225] The Guardian , ^[226] Time Out , ^[227] и Wired . ^[228] Точно так же он был назван одним из лучших фильмов 1980-х по публикациям, в том числе: номер один по Consequence of Sound , ^[229] и Rotten Tomatoes, ^[230] номер три по ShortList , ^[231] номер четыре по Elle , ^[232] номер пять по версии Empire , ^[233] номер 12 по версии Parade , ^[234]номер  20 по Time Out , ^[235] номер  25 по GamesRadar + , ^[236] и без рейтинга по Cosmopolitan , ^[237] Esquire , ^[238] Harper's Bazaar , ^[239] Highsnobiety , ^[240] Marie Claire , ^[241] Town & Country . ^[242]

Популярная механика и Rolling Stone перечислили его как номер один и номер четыре лучших путешествиявремя фильма когдалибо сделанный. ^{[243] [244]} Entertainment Weekly назвали его сороковым по значимости фильмом для просмотра подростками. ^[245] По среднему рейтингу «Гнилые Помидоры» он занял восемьдесят седьмое место среди лучших приключенческих и боевиков. ^[246] USA Today назвала ее комедиейномердва 80-х. ^[247] Марти МакФлай занял 39 - е место в списке «100 величайших героев фильмов» Empire 2006 года; Док Браун шел под номером76. ^{[248] [249]} В Соединенном Королевстве читатели Empire проголосовали за фильм как одиннадцатое в своем списке «100 величайших фильмов 2017 года». ^[250] В марте 2011 года слушатели BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra проголосовали за фильм как их четвертый любимый фильм всех времен. ^[251]

Культурное влияние [ править ]

Фильм пользуется популярностью во всем мире и особенно популярен в США, Великобритании, Франции, Аргентине, Нидерландах и Японии. ^[252] Он продолжал находить поклонников спустя десятилетия после своего выпуска. В октябре 2015 года, в день, когда Док и Марти отправляются в конец фильма « Назад в будущее» и изображены в фильме «Назад в будущее II» , около 27  миллионов пользователей социальных сетей обсуждали фильмы; самые активные пользователи были в США, Мексике, Великобритании, Канаде и Бразилии. ^{[177] [253]}

В 2007 году Библиотека Конгресса США отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, поскольку он имеет культурное, историческое или эстетическое значение. ^[254] Рональд Рейган был фанатом. Когда он впервые увидел шутку о недоверчивой реакции Дока Брауна на то, что Рейган стал президентом, он приказал киномеханику остановить фильм, откатить его и запустить снова. ^[184] В своем обращении о положении в стране в 1986 году он упомянул фильм, чтобы обратиться к молодым избирателям Америки. ^[177] Он сказал: «Никогда не было более захватывающего времени для жизни, времени пробуждающих чудес и героических достижений. Как они сказали в фильме« Назад в будущее », «Куда мы идем, дороги нам не нужны». ^{[255] [256] «} Назад в будущее» также считается ответственной за возрождение популярности скейтбординга в 1980-х. ^{[257] [18 ]} Это сделало скейтбординг популярным занятием, приемлемым для всех, а не только для непослушных подростков. ^[258]

Различные СМИ упоминали « Назад в будущее», в том числе: Американский папа , ^[152] Миллион способов умереть на Западе , ^[259] Мстители: Финал , ^[260] Гриффины , ^[152] Grand Theft Auto V , ^{[261] ]} Ракетная лига , ^[262] Очень странные дела , ^[263] и Симпсоны . ^[152] Док и Марти, соответственно, вдохновили одноименных персонажей мультсериала 2013 года « Рик и Морти» . ^[264] Британская поп-рок-группа McFlyназваны в честь Марти МакФлая. ^[265] Роман Эрнеста Клайна « Приготовь первый игрок » и экранизация 2018 года (режиссер Спилберг) в значительной степени отсылают к фильму, включая главного персонажа, использующего DeLorean в качестве транспорта. ^{[266] [267]} Режиссер Джей Джей Абрамс также назвал это источником вдохновения. ^[50]

Документальный фильм 2015 года « Назад во времени», финансируемый за счет средств краудфандинга, рассказывает о различных фанатах сериала и подробно описывает влияние, которое он оказал на их жизнь, а также интервью с командой, включая Фокса и Ллойда. ^[268]

Сиквелы и адаптации [ править ]

Успех фильма породил франшизу « Назад в будущее », включающую сиквелы фильмов, анимационные телешоу, комиксы и видеоигры. Считается одной из самых успешных франшиз. ^{[18] [269]} Сиквел изначально не планировался; финал-тизер, в котором Док, Марти и Дженнифер улетали на DeLorean, предполагал, что их приключения продолжатся за кадром. ^[85] Написанный Гейлом и Земекисом, сценарий сиквела был настолько длинным, что был разделен на два фильма: « Назад в будущее, часть II» и « Назад в будущее, часть III» ; оба фильма были сняты вплотную. ^{[13] [270]}

Часть II была выпущена в 1989 году. По сюжету Марти и Док путешествуют в 2015 год, случайно позволив уже пожилому Биффу Таннену украсть ДеЛориан и вернуться в 1955 год, переписав историю в свою пользу. ^[270] Уэллс и Гловер не вернулись в сиквелах. ^{[177] [6] [43] [271]} Часть II имела финансовый успех, но ее критиковали за сложный, запутанный рассказ. ^[272] Земекис сказал, что « Часть II» - его наименее любимый фильм в сериале. ^[270] Последний фильм трилогии, Часть III , был выпущен в 1990 году. Его сюжет следует за Марти, который путешествует в 1885 году, чтобы спасти застрявшего во времени Док. ^[273]Хотя в финансовом отношении фильм оказался хуже, чем два предыдущих фильма, он был более хорошо принят критиками, чем Часть II . ^[272]

Опрос, проведенный The Hollywood Reporter в 2018 году с участием 2200 человек, показал, что 71% опрошенных хотели бы сиквел « Назад в будущее» , опередив еще один фильм «История игрушек» или фильм об Индиане Джонсе . ^[274] Студии пытались убедить Гейла и Земекиса снять еще один фильм; пара разделяет контрольный пакет акций сериала, что предотвращает создание сиквелов без их разрешения. Гейл сказал, что четвертого фильма никогда не будет. Он сравнил это с «продажей ваших детей в проституцию». Он добавил Назад в будущеефильм никогда не мог бы состояться без Марти Макфлая, и Фокс не мог участвовать из-за последствий его болезни Паркинсона. Также высказывались опасения, что другие популярные серии фильмов были возрождены для продолжения только из-за критических неудач. ^{[275] [276]}

За фильмами последовал анимационный телесериал « Назад в будущее» , который транслировался на CBS в 1991–1992 годах. Сериал рассказывает о приключениях Дока и Марти в различные исторические периоды, перемежаясь с фрагментами живых выступлений, в которых Ллойд в роли Дока проводит научные эксперименты вместе с Биллом Найом . ^[175] Повествование сериала было расширено комиксами и видеоиграми, в которых подробно описаны приключения Дока и Марти до и после событий, изображенных в фильмах. ^[269] Короткометражный фильм « Док Браун спасает мир»был выпущен в 2015 году в честь 35-летия фильма. Написанный Гейлом и Земекисом, он следует за Доком Брауном, изображенным Ллойдом, который должен отправиться в будущее, чтобы предотвратить ядерный холокост в 2045 году. ^[277]

В 2014 году было объявлено о постановке музыкального театра « Назад в будущее» . ^[278] Мюзикл был написан Гейлом и Земекисом, а музыку написали Сильвестри и Глен Баллард . Он дебютировал в Манчестерском оперном театре , Англия, в феврале 2020 года и получил положительные критические отзывы. ^{[279] [280]} Гейл сказал, что мюзикл был лучшим способом дать фанатам больше возможностей « Назад в будущее», не добавляя к сериалу фильмов. ^[275]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]