Научно-фантастический фильм

2001: Космическая одиссея , знаковое сотрудничество 1968 года между режиссером Стэнли Кубриком и классическим писателем-фантастом Артуром Кларком , показала революционные спецэффекты, такие как реализация космического корабля USSC Discovery One (на фото).

Научно- фантастические фильмы
По десятилетию
До 1920 г. 1920-е годы 1930-е годы 1940-е годы 1950-е годы 1960-е 1970-е годы 1980-е годы 1990-е 2000-е 2010-е 2020-е телевидение
v т е

Научная фантастика (или научная фантастика ) - это жанр фильмов, в котором используются умозрительные , научно обоснованные описания явлений, которые не полностью приняты основной наукой, таких как внеземные формы жизни , инопланетные миры , экстрасенсорное восприятие и путешествия во времени , а также футуристические элементы. такие как космические корабли , роботы , киборги , межзвездные путешествия или другие технологии. Научно-фантастические фильмы часто использовались, чтобы сосредоточиться на политических или социальных проблемах., и исследовать философские вопросы, такие как условия жизни человека .

Жанр существует с первых лет немого кино, когда Жоржа Мельеса Путешествие на Луну (1902) реализуемая трюк фотографии эффектов. Следующим крупным примером (первым по продолжительности в жанре) стал фильм « Метрополис» (1927). С 1930 - х до 1950 - х годов, жанр состоял в основном из малобюджетных B фильмов . После эпохального фильма Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» (1968) жанр научно-фантастического фильма стал восприниматься более серьезно. В конце 1970-х годов высокобюджетные научно-фантастические фильмы, наполненные спецэффектами, стали популярны среди зрителей после успеха « Звездных войн» и проложили путь для блокбастера.хиты последующих десятилетий. ^{[1] [2]}

Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет научно-фантастические фильмы как один из одиннадцати супержанров в таксономии своих сценаристов, утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы могут быть отнесены к этим супержанрам. Остальные десять супержанров - это боевик, криминал, фэнтези, ужасы, мелодрама, кусочек жизни, спорт, триллер, война и вестерн. ^[3]

Характеристики жанра [ править ]

По словам Вивиан Собчак , американского теоретика кино и медиа и культурного критика:

Научная фантастика фильм фильма жанр , который подчеркивает фактические, экстраполяционный или 2,0 спекулятивной науки и эмпирический метод , взаимодействуя в социальном контексте с меньшим подчеркнул, но по- прежнему присутствует, трансцендентализм о магии и религии , в попытке примирить человек с неизвестно (Собчак 63).

Это определение предполагает континуум между (реальным) эмпиризмом и ( сверхъестественным ) трансцендентализмом , причем научно-фантастический фильм находится на стороне эмпиризма, а фильм ужасов и фэнтези - на стороне трансцендентализма. Однако есть множество хорошо известных примеров научно-фантастических фильмов ужасов, воплощенными в таких картинах, как Франкенштейн и Чужой .

Визуальный стиль фантастических фильмов характеризуется столкновением инопланетных и знакомых образов. Это столкновение реализуется, когда изображения инопланетян становятся знакомыми, как в «Заводном апельсине» , когда повторение молочной панели Коровы делает декор пришельцев более знакомым. ^[4] Также чуждыми становятся знакомые образы, как в фильмах Repo Man и Liquid Sky . ^[5] Например, в « Докторе Стрейнджлаве» искажение людей делает знакомые образы более чуждыми. ^[6] Наконец, инопланетные и знакомые образы сопоставляются, как в «Смертельном богомоле» , когда гигантский богомол поднимается на вершину холма.Монумент Вашингтона .

Теоретик культуры Скотт Букатман предположил, что научно-фантастический фильм позволяет современной культуре стать свидетелем выражения возвышенного , будь то преувеличенный масштаб, апокалипсис или трансцендентность.

История [ править ]

1900–1920-е [ править ]

Научно-фантастические фильмы появились в начале эры немого кино , обычно в виде короткометражных фильмов, снятых в черно-белом цвете, иногда с цветной окраской. Обычно они имели технологическую тематику и часто были юмористическими. В 1902 году Жорж Мельес выпустил Le Voyage dans la Lune , который обычно считается первым научно-фантастическим фильмом ^[7], а также фильм, в котором использовалась ранняя трюковая фотография для изображения путешествия космического корабля к Луне. Несколько ранних фильмов объединили жанры научной фантастики и ужасов . Примеры этого - Франкенштейн ( 1910 ), экранизация романа Мэри Шелли , иДоктор Джекил и мистер Хайд (1920), основанный на психологической сказке Роберта Луи Стивенсона . Взяв более авантюрный курс, фильм « 20 000 лье под водой» ( 1916 ) основан наизвестном романе Жюля Верна о чудесной подводной лодке и ее мстительном капитане. В 1920-х годах европейские кинематографисты стремились использовать научную фантастику для предсказаний и социальных комментариев, что можно увидеть в таких немецких фильмах, как « Метрополис» ( 1927 ) и « Фрау им Монд» ( 1929 ). Среди других известных научно-фантастических фильмов эпохи немого кино «Невозможное путешествие» (1904), «Автомобилист» (1906),Покорение полюса (1912), « Химмельскибет» (1918; продолжительность 97 минут, как правило, считается первым полнометражным научно-фантастическим фильмом в истории), ^[8] Кабинет доктора Калигари (1920), Механический Человек (1921), Пэрис Куи Дорт (1923), Аэлита (1924), Луч Смерти (1925) и Затерянный мир (1925).

1930–1950 годы [ править ]

В 1930-х было несколько высокобюджетных научно-фантастических фильмов, в частности « Просто представь» (1930), « Кинг-Конг» (1933), « Грядущие дела» (1936) и « Затерянный горизонт» (1937). Начиная с 1936 года, ряд научно-фантастических комиксов были адаптированы как сериалы , в частности, « Флэш Гордон» и « Бак Роджерс» с Бастером Крэббом в главной роли . Эти сериалы и комиксы, по которым они были созданы, пользовались большой популярностью у широкой публики. Другие известные научно-фантастические фильмы 1930-х годов включают Франкенштейн (1931), Невеста Франкенштейна (1935), Доктор X(1932), Доктор Джекил и мистер Хайд (1931), FP1 (1932), Остров потерянных душ (1932), Потоп (1933), Человек-невидимка (1933), Хозяин мира (1934), Безумная любовь (1935), Трансатлантический туннель (1935), Дьявольская кукла (1936), Невидимый луч (1936), Человек, изменивший его мнение (1936), Ходячие мертвецы (1936), Нон-стоп Нью-Йорк ( 1937) и Возвращение Доктора Икс (1939). 1940-е принесли нам Прежде, чем я повешу (1940), Черная пятница(1940), Доктор Циклоп (1940), Дьявольские команды (1941), Доктор Джекил и мистер Хайд (1941), Созданный человеком монстр (1941), Это случилось завтра (1944), Это случается каждую весну (1949) , и Идеальная женщина (1949). Выпуск Destination Moon (1950) и Rocketship XM (1950) привел нас к тому, что многие люди считают «золотым веком научно-фантастических фильмов».

В 1950-е годы общественный интерес к космическим путешествиям и новым технологиям был огромен. Хотя многие научно-фантастические фильмы 1950-х годов были малобюджетными фильмами категории B , было несколько успешных фильмов с большим бюджетом и впечатляющими спецэффектами. К ним относятся «День, когда Земля остановилась» (1951), The Thing from Other World (1951), When Worlds Collide (1951), The War of the Worlds (1953), 20000 лье под водой (1954), This Island Earth ( 1955), Запретная планета (1956), Вторжение похитителей тел (1956), Проклятие Франкенштейна (1957), Путешествие к центру Земли(1959) и На пляже (1959). Часто существует тесная связь между фильмами в жанре научной фантастики и так называемым « фильмом о монстрах ». Примеры тому - Они! (1954), Зверь из 20000 глубин (1953) и Клякса (1958). В 1950-е годы Рэй Харрихаузен , протеже главного аниматора Кинг-Конга Уиллиса О'Брайена, использовал покадровую анимацию для создания спецэффектов для следующих известных научно-фантастических фильмов: « Оно пришло из-под моря» (1955), « Земля против летающих». Тарелки (1956) и 20 миллионов миль до Земли (1957).

Самыми успешными фильмами о монстрах были фильмы о кайдзю, выпущенные японской киностудией Toho . ^{[9] [10]} Фильм 1954 года « Годзилла» с названием «Монстр, атакующий Токио» приобрел огромную популярность, породил множество сиквелов, привел к появлению других фильмов о кайдзю, таких как Родан , и создал одного из самых узнаваемых монстров в истории кино. Японские научно-фантастические фильмы, особенно жанры токусацу и кайдзю, были известны широким использованием спецэффектов и приобрели всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы о кайдзю и токусацу, особенно « Предупреждение из космоса» (1956), вдохновили Стэнли Кубрика.Интерес к фантастическим фильмам оказал влияние и на 2001: Космическая одиссея (1968). По словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на «неуклюжие модельные последовательности, фильмы часто были хорошо сфотографированы в цвете ... и их мрачные диалоги были представлены в хорошо продуманных и хорошо освещенных декорациях». ^[11]

1960-е годы по настоящее время [ править ]

В связи с продолжающейся космической гонкой между СССР и США документальных фильмов и иллюстраций реальных событий, пионеров и технологий было предостаточно. Любой фильм, посвященный реалистичному космическому путешествию, на момент выхода рисковал оказаться устаревшим, скорее ископаемым, чем художественным. В 1960-е годы было относительно мало научно-фантастических фильмов, но некоторые из них изменили научно-фантастическое кино. Картина Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» ( 1968 ) привнесла в жанр новый реализм с его новаторскими визуальными эффектами и реалистичным изображением космических путешествий и повлияла на жанр своей эпической историей и трансцендентным философским размахом. Другие фильмы 1960-х годов включали « Планету вампиров» (1965) итальянского режиссера.Марио Бава , который считается одним из лучших фильмов того периода, « Планета обезьян» (1968) и « 451 градус по Фаренгейту» ( 1966 ), в котором были даны социальные комментарии, и «Кэмпи Барбарелла» (1968), в которой исследовалась комическая сторона более раннего научная фантастика. Французский фильм «Новая волна» Жан-Люка Годара « Альфвиль» (1965) постулировал футуристический Париж, управляемый искусственным интеллектом, который запретил все эмоции.

Эпоха пилотируемых полетов на Луну в 1969 и 1970-х годах ознаменовала возрождение интереса к научно-фантастическим фильмам. « Солярис» ( 1972 ) и « Сталкер» ( 1979 ) Андрея Тарковского - два широко известных примера возобновления интереса авторов кино к научной фантастике. В научно-фантастических фильмах начала 1970-х исследуется тема паранойи, в которой человечество изображается как находящееся под угрозой со стороны социологических, экологических или технологических противников, созданных им самим, например, режиссерский дебют Джорджа Лукаса THX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain. ( 1971 г.), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) и его продолжение Futureworld ( 1976 ) и Logan's Run ( 1976 ). Среди научно-фантастических комедий 1970-х годов были « Спящий» Вуди Аллена ( 1973 ) и « Темная звезда» Джона Карпентера ( 1974 ).

«Звездные войны» ( 1977 ) и « Близкие контакты третьего вида» ( 1977 ) были кассовыми хитами, которые привели к огромному росту научно-фантастических фильмов. В 1979 году « Звездный путь: кино» впервые вывел телесериал на большой экран. Также в этот период компания Уолта Диснея выпустила множество научно-фантастических фильмов для семейной аудитории, таких как «Черная дыра» , « Полет штурмана» и « Дорогая, я уменьшил детей» . Продолжение " Звездных войн" , "Империя наносит ответный удар" ( 1980 ) и " Возвращение джедая".( 1983 ), также имел успех во всем мире. Ридли Скотт «фильмы s, такие как Чужие ( 1979 ) и Blade Runner ( 1982 ), наряду с Джеймсом Кэмероном » s The Terminator ( 1984 ), представили будущие как темные, грязные и хаотичны, и изображали иностранец и андроид как враждебные и опасно . Напротив, в фильме Стивена Спилберга « Инопланетянин» ( 1982 ), одном из самых успешных фильмов 1980-х годов, инопланетяне представляются добрыми и дружелюбными, и эта тема уже присутствует в « Близких контактах третьего вида» Спилберга .

Большой бюджет адаптации Фрэнка Герберта 's Dune и Алекс Raymond ' s Флэш Гордон , а также Питер Hyams 's продолжение в 2001 , 2010: The Year We Make Contact (основано на 2001 автор Arthur C. Clarke ' s роман 2010: Odyssey Two ), были кассовыми неудачами, которые отговорили продюсеров от инвестирования в научно-фантастические литературные произведения. Дисней Трон ( 1982 ) оказался умеренным успехом. Наибольший вклад в развитие жанра во второй половине 1980-х внесли Джеймс Кэмерон и Пол Верховен с «Терминатором».и записи Робокопа . Фильм Роберта Земекиса « Назад в будущее» ( 1985 ) и его сиквелы были высоко оценены критиками и имели кассовые сборы, не говоря уже о международных явлениях. Продолжение Джеймса Кэмерона « Чужой , пришельцы» ( 1986 ) сильно отличалось от оригинального фильма, больше относилось к жанру боевика / научной фантастики, оно имело как критический, так и коммерческий успех, а Сигурни Уивер была номинирована на лучшую женскую роль в главной роли на конкурсе. в Академии Награды . Японский аниме-фильм Акира ( 1988 г.) также имел большое влияние за пределами Японии после выпуска.

В 1990-х годах появление всемирной паутины и жанра киберпанка породило несколько фильмов на тему компьютерно-человеческого интерфейса, таких как Терминатор 2: Судный день ( 1991 ), Вспомнить все ( 1990 ), Человек-газонокосилку ( 1992). ) и Матрица ( 1999 ). Другие темы включали фильмы-катастрофы (например, Армагеддон и Глубокий удар , оба 1998 года ), вторжение инопланетян (например, День независимости ( 1996 )) и генетические эксперименты (например, Парк Юрского периода).( 1993 ) и Гаттака ( 1997 )). Кроме того, трилогия приквелов « Звездных войн » началась с выхода фильма « Звездные войны: Эпизод I - Призрачная угроза» , который в конечном итоге собрал более миллиарда долларов.

В течение десятилетия компьютеры играли все более важную роль как в добавлении спецэффектов (благодаря Терминатору 2: Судный день и Парк Юрского периода ), так и в производстве фильмов. Поскольку программное обеспечение было усовершенствовано, оно использовалось для создания более сложных эффектов. Это также позволило кинематографистам улучшить визуальное качество анимации, в результате чего были сняты такие фильмы, как « Призрак в доспехах» (1995) из Японии и «Железный гигант» (1999) из США.

В течение первого десятилетия 2000-х годов было много фильмов о супергероях , равно как и земной научной фантастики, такой как трилогия « Матрица ». В 2005 году сага « Звездные войны » была завершена (хотя позже она была продолжена, но в то время не предполагалось) мрачной тематикой « Звездных войн: Эпизод III - Месть ситхов» . Научная фантастика также вернулась в качестве инструмента для политических комментариев в таких фильмах, как AI Artificial Intelligence , Minority Report , Sunshine , District 9 , Children of Men , Serenity , Sleep Dealer и Pandorum.. В 2000-х годах также были выпущены « Трансформеры» (2007) и « Трансформеры: Месть падших» (2009), оба из которых принесли с собой мировые кассовые сборы. В 2009 году « Аватар» Джеймса Кэмерона получил мировые кассовые сборы, а позже стал самым кассовым фильмом всех времен. Этот фильм также был примером политического комментария. На нем изображены люди, разрушающие окружающую среду на другой планете, добывая особый металл, называемый унобтаниум. В том же году был выпущен Terminator Salvation, который имел умеренный успех.

В 2010-х годах появились новые записи в нескольких классических научно-фантастических франшизах, включая « Хищники» ( 2010 ), « Трон: Наследие» (2010), возрождение серии « Звездных войн » и записи во франшизы « Планета обезьян» и « Годзилла ». Было снято еще несколько межжанровых фильмов, в том числе такие комедии, как « Машина времени в горячей ванне» (2010 г.), «В поисках друга на конец света» ( 2012 г. ), « Безопасность не гарантирована» ( 2013 г. ) и « Пиксели» (2015 г.); романтические фильмы, такие как " Она" (2013), " Монстры"(2010) и Ex Machina (2015); фильмы об ограблениях, включая « Начало» (2010) и; боевиков, включая Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) и Ghost in the Shell (2017). Супергерой фильм бум также продолжил, в таких фильмах, как Iron Man 2 (2010) и 3 (2013), несколько записей в серии X-Men фильма , и Мстители(2012), ставший четвертым по доходам фильмом всех времен. Новые франшизы, такие как Deadpool и Guardians of the Galaxy , также начались в этом десятилетии.

Дальше десятилетия стали преобладать более реалистичные научно-фантастические эпические фильмы , в том числе Морской бой (2012), Гравитация (2013), Элизиум (2013), Интерстеллар ( 2014 ), Безумный Макс: Дорога ярости ( 2015 ), Марсианин ( 2015). ), Прибытие ( 2016 ), Пассажиры (2016) и Бегущий по лезвию 2049 ( 2017 ). Многие из этих фильмов получили широкое признание, в том числе несколько премий Оскар.победы и номинации. В этих фильмах затрагиваются последние вопросы, представляющие научный интерес, включая космические путешествия, изменение климата и искусственный интеллект.

Наряду с этими оригинальными фильмами было произведено множество адаптаций, особенно в рамках поджанра молодежной антиутопии , популярного в начале десятилетия. К ним относятся Голодные игры серии фильмов , основанных на трилогии романов по Сюзанны Коллинз , расходящийся ряд на основе Veronica Roth «s расходящихся трилогии , и Maze Runner серии , на основе Джеймс Дэшнер » s The Maze Runner романов . Также было выпущено несколько адаптаций для взрослых, в том числе «Марсианин» (2015), основанный наЭнди Weir «s 2011 романа , Cloud Atlas (2012), основанное на Дэвид Митчелл „s 2004 романа , Мировая война Z , основанный на Максе Брукс “ 2006 романа , и Первый игрок (2018), основанной на Эрнест Клайн » s 2011 романа .

Независимое производство также увеличилось в 2010-х годах, поскольку рост цифрового кинопроизводства облегчил кинематографистам создание фильмов с меньшим бюджетом. Эти фильмы включают « Атаковать блок» (2011), « Исходный код» (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) и « Валериан и город тысячи планет» (2017). В 2016 году Ex Machina получила премию «Оскар» за визуальные эффекты, неожиданно разочаровавшись в гораздо более дорогостоящем « Звездных войнах: Пробуждение силы» (2015).

Темы, изображения и визуальные элементы [ править ]

Научно-фантастические фильмы часто носят спекулятивный характер и часто включают ключевые вспомогательные элементы науки и техники. Однако зачастую «наука» в голливудских фантастических фильмах может считаться псевдонаукой, полагаясь в первую очередь на атмосферу и квазинаучную художественную фантазию, а не на факты и общепринятую научную теорию. Определение также может варьироваться в зависимости от точки зрения наблюдателя. ^{[ необходима цитата ]}

Многие научно-фантастические фильмы включают элементы мистицизма, оккультизма , магии или сверхъестественного , которые некоторые считают более точными элементами фэнтези или оккультного (или религиозного) фильма. ^{[ необходима цитата ]} Это превращает жанр кино в научную фантастику с религиозной или квазирелигиозной философией, служащей движущей силой. В фильме « Запретная планета» используются многие общие элементы научной фантастики, но фильм несет в себе глубокое послание о том, что эволюция вида к технологическому совершенству (в данном случае примером является исчезнувшая инопланетная цивилизация под названием «Крелл») не гарантирует потерю примитивные и опасные позывы. ^{[ цитата необходима]} В фильме эта часть первобытного разума проявляется как чудовищная разрушительная сила, исходящая из фрейдистского подсознания, или «Ид».

В некоторых фильмах стирается грань между жанрами, например, в фильмах, где главный герой приобретает необычайные способности супергероя . В этих фильмах обычно используется почти правдоподобная причина, по которой герой обретает эти способности. ^{[ необходима цитата ]}

Не все научно-фантастические темы одинаково подходят для фильмов. Чаще всего встречается фантастический хоррор. Достаточно часто эти фильмы могли бы так же хорошо пройти, как вестерны или фильмы Второй мировой войны, если бы был удален реквизит научной фантастики. ^{[ необходима цитата ]} Общие мотивы также включают путешествия и экспедиции на другие планеты и антиутопии , в то время как утопии встречаются редко. {«Грядущие дела» (1936) ^{[ необходима цитата ]}

Изображения [ править ]

Теоретик кино Вивиан Собчак утверждает, что научно-фантастические фильмы отличаются от фэнтези-фильмов тем, что, в то время как научно-фантастические фильмы стремятся достичь нашей веры в изображения, которые мы просматриваем, фэнтезийные фильмы вместо этого пытаются приостановить наше неверие. Научно-фантастический фильм показывает незнакомое и чуждое в контексте знакомого. Несмотря на чуждую природу сцен и научно-фантастические элементы декораций, образы фильма связаны с человечеством и тем, как мы относимся к нашему окружению. Хотя научно-фантастические фильмы стремятся раздвинуть границы человеческого опыта, они остаются привязанными к условиям и пониманию аудитории и, таким образом, содержат прозаические аспекты, а не являются полностью чуждыми или абстрактными. ^{[ необходима цитата ]}

Жанровые фильмы, такие как вестерны или фильмы о войне, привязаны к определенному региону или периоду времени. Это не относится к фантастическим фильмам. Однако есть несколько общих визуальных элементов, которые вызывают ассоциации с жанром. К ним относятся космический корабль или космическая станция, инопланетные миры или существа, роботы и футуристические гаджеты. Примеры включают такие фильмы, как « Затерянные в космосе» , « Безмятежность» , « Аватар» , « Прометей» , « Страна будущего» , « Пассажиры» , а также « Валериан и город тысячи планет».. Более тонкие визуальные подсказки могут появиться с изменениями человеческой формы через изменения внешнего вида, размера или поведения, или с помощью известной окружающей среды, которая стала пугающе чужой, например, пустого города [«Человек-Омега» (1971)].

Научные элементы [ править ]

Хотя наука является основным элементом этого жанра, многие киностудии берут на себя значительные вольности с научными знаниями. Такие вольности легче всего наблюдать в фильмах, демонстрирующих маневры космических кораблей в космосе . Вакуум должен исключать передачу звука или маневров , использующих крыла, но саундтрек наполнен неподходящими летящих шумами и изменений в траектории полета , напоминающих банковских самолеты. Создатели фильма, незнакомые со спецификой космических путешествий , вместо этого сосредотачиваются на создании акустической атмосферы и более привычных маневрах самолета.

Аналогичные примеры игнорирования науки в пользу искусства можно увидеть, когда в фильмах представлены эффекты окружающей среды, изображенные в « Звездных войнах» и « Звездном пути» . Целые планеты разрушаются в результате титанических взрывов, для которых требуются считанные секунды, тогда как реальное событие такого рода занимает много часов ^{[ необходима цитата ]} .

Роль ученого в жанре научно-фантастического фильма значительно варьировалась в зависимости от общественного восприятия науки и передовых технологий. ^{[ необходима цитата ]} Начиная с доктора Франкенштейна , безумный ученый стал обычным персонажем, который представлял страшную угрозу обществу и, возможно, даже цивилизации. Некоторые образы «безумного ученого», такие как игра Питера Селлерса в « Докторе Стрейнджлаве» , стали знаковыми для жанра. ^{[ необходимая цитата ]} В фильмах о монстрах 1950-х годов ученый часто играл героическую роль как единственный человек, который мог предоставить технологическое решениедля какой-то неминуемой гибели. Отражая недоверие к правительству, которое началось в 1960-х годах в Соединенных Штатах, блестящий, но мятежный ученый стал общей темой, часто исполняя роль Кассандры во время надвигающейся катастрофы.

Биотехнология (например, клонирование ) является популярным научным элементом в фильмах, изображенных в Парке Юрского периода (клонирование вымерших видов), Острове (клонирование людей) и ( генетическая модификация ) в некоторых фильмах о супергероях и в сериалах « Чужие ». Также популяризируются кибернетика и голографические проекции, изображенные в « Робокопе» и « Я, робот» . Межзвездные путешествия и телепортация - популярная тема в сериале Star Trek, которая достигается с помощью варп-двигателей и транспортеров.в то время как межгалактические путешествия популярны в фильмах, таких как Звездные врата и Звездные войны, которые достигаются через гиперпространство или червоточины . Нанотехнологии также представлены в сериале « Звездный путь » в форме репликаторов (утопия), в «Дне, когда Земля остановилась» в форме серой слизи (антиутопия) и в « Железном человеке 3» в форме крайностей (нанотрубок) . Силовые поля - популярная тема в День независимости, а невидимость также популярна вЗвездный путь . Технология дугового реактора, представленная в « Железном человеке» , похожа на устройство холодного синтеза . ^[12] Технология миниатюризации, при которой люди уменьшаются до микроскопических размеров, представлена ​​в таких фильмах, как « Фантастическое путешествие» (1966), « Милый», «Я уменьшил детей» (1989) и Marvel's Ant-Man (2015).

Покойный Артур К. Кларк «s третий закон гласит , что„любая достаточно развитая технология неотличима от магии“. В прошлых научно-фантастических фильмах изображались «вымышленные» («волшебные») технологии, ставшие реальностью настоящего времени. Например, устройство отображения персонального доступа из Star Trek было предшественником смартфонов и планшетных компьютеров . Распознавание жестов в фильме Minority Report является частью современных игровых консолей . Искусственный интеллект человеческого уровня также быстро приближается с появлением искусственного интеллекта для смартфонов в качестве рабочего устройства / материала для маскировки.это основная цель стелс-технологий . Автономные автомобили (например, KITT из серии Knight Rider ) и квантовые компьютеры , как в фильме Stealth and Transcendence , также со временем будут доступны. Более того, хотя законы Кларка не классифицируют «достаточно продвинутые» технологии , шкала Кардашева измеряет уровень технологического развития цивилизации по типам. Из-за своей экспоненциальной природы научно-фантастические цивилизации обычно достигают только Типа I (используя всю энергию, доступную с одной планеты), а, строго говоря, часто даже не этого.

Инопланетные формы жизни [ править ]

Концепция жизни, особенно разумной жизни, имеющей внеземное происхождение, является популярным элементом научно-фантастических фильмов. В ранних фильмах инопланетные формы жизни часто использовались как угроза или опасность для человеческой расы, а захватчики часто были вымышленными репрезентациями реальных военных или политических угроз на Земле, наблюдаемых в таких фильмах, как « Атака Марса»! , Звездный десант , сериал « Чужой», сериал « Хищник» и серию «Хроники Риддика ». Некоторые инопланетяне были представлены добрыми и даже полезными по своей природе в таких фильмах, как « Побег на гору ведьм» , « Инопланетянин» , « Близкие контакты третьего рода» ,Пятый элемент , Автостопом по Галактике , Аватар , Валериан и город тысячи планет исерия " Люди в черном" .

Чтобы предоставить предмет, к которому зрители могут относиться, подавляющее большинство разумных инопланетных рас, представленных в фильмах, имеют антропоморфную природу, обладают человеческими эмоциями и мотивами. В таких фильмах, как « Кокон» , « Моя мачеха - инопланетянин» , « Виды» , « Контакт» , «Коробка , знание» , «День, когда Земля остановилась» и «Дозор» инопланетяне были почти людьми по внешнему виду и общались на общем земном языке. Однако инопланетяне в Звездных вратах и Прометеебыли людьми по внешнему виду, но общались на чужом языке. В нескольких фильмах разумных инопланетян пытались представить как нечто совершенно отличное от обычной гуманоидной формы (например, разумная форма жизни, окружающая всю планету в Солярисе , шарообразное существо в Темной звезде , микробные существа в Вторжении , изменяющие форму существа в Evolution ). Последние тенденции в фильмах включают инопланетных существ размером со строение, как в фильме « Тихоокеанский рубеж», где компьютерная графика значительно улучшилась за предыдущие десятилетия по сравнению с предыдущими фильмами, такими как « Годзилла» .

Фильмы-катастрофы [ править ]

Частая тема среди научно-фантастических фильмов - это надвигающаяся или реальная катастрофа эпического масштаба. Они часто обращаются к особой озабоченности автора, выступая в качестве средства предупреждения против какого-либо вида деятельности, включая технологические исследования. В случае с фильмами о вторжении инопланетян, существа могут выступать в качестве замены внушающей страх иностранной державе.

Фильмы-катастрофы обычно делятся на следующие общие категории: ^{[ необходима цитата ]}

• Вторжение пришельцев - прибывают враждебные инопланетяне и стремятся вытеснить человечество. Они либо чрезвычайно сильны, либо очень коварны. Типичные примеры включают Войну миров (1953), Вторжение похитителей тел (1956), Вторжение далеков на Землю в 2150 году нашей эры (1966), День независимости (1996), Войну миров (2005), День, когда Земля остановилась. Тем не менее (2008), Skyline (2010), Самый темный час (2011), Битва: Лос-Анджелес (2011), Морской бой (2012), Мстители (2012), Человек из стали (2013),Тихоокеанский рубеж (2013), Игра Эндера (2013), Пиксели (2015), День независимости: Возрождение (2016) и Лига справедливости (2017). «Звездные войны: Эпизод I - Призрачная угроза» (1999) представляет собой альтернативный взгляд на эту тему, вовлекая внеземную политическую сущность, вторгающуюся на планету Набу по коммерческим причинам.
• Экологическая катастрофа - например, серьезное изменение климата, удар астероида или кометы . Фильмы, в которых использовалась эта тема, включают Сойлент Грин (1973), Водный мир (1995), Глубокое воздействие (1998), Армагедон (1998), Ядро (2003), Послезавтра (2004), 2012 (2009), Сноупирсер ( 2013) и Геошторм (2017).
• Человека вытеснили технологии - обычно в виде всемогущего компьютера , продвинутых роботов или киборгов или же генетически модифицированных людей или животных. Среди фильмов этой категории - сериал « Терминатор », трилогия «Матрица », « Я, Робот» (2004) и сериал « Трансформеры ».
• Ядерная война - обычно в форме антиутопической истории о мрачном выживании после Холокоста . Примеры такой сюжетной линии можно найти в фильмах « Доктор Стрейнджлав» (1964), « Доктор Кто и далекы» (1965), « Планета обезьян» (1968, переделана в 2001 году ), «Мальчик и его собака» (1975), « Безумный». Макс (1979), Город Эмбер (2008), Книга Илая (2010), Oblivion (2013) и Безумный Макс: Дорога ярости (2015).
• Пандемия - очень смертельное заболевание , часто вызываемое человеком, которое угрожает или уничтожает большую часть человечества в результате массовой чумы . Эта тема рассматривалась в таких фильмах, как «Штамм Андромеды» (1971), Человек-Омега (1971), 12 обезьян (1995), 28 недель спустя (2007), « Я - легенда» (2007) и сериал « Обитель зла ». Эта версия жанра иногда смешивается с фильмами о зомби или другими фильмами о монстрах .

Фильмы о монстрах [ править ]

В то время как фильмы о монстрах обычно не изображают опасность в глобальном или эпическом масштабе, научно-фантастические фильмы также имеют давнюю традицию фильмов, показывающих нападения монстров. Они отличаются от аналогичных фильмов в жанрах ужасов или фэнтези, потому что научно-фантастические фильмы обычно опираются на научное (или, по крайней мере, псевдонаучное) обоснование существования монстра, а не на сверхъестественную или магическую причину. Часто монстр из научно-фантастического фильма создается, пробуждается или «развивается» из-за махинаций безумного ученого, ядерной аварии или неудачного научного эксперимента. Типичные примеры: Зверь из 20000 саженей (1953), фильмы о Парке Юрского периода , Кловерфилд , Тихоокеанский рубеж , Кинг-Конг.фильмов, франшизы « Годзилла » или множества фильмов с участием монстра Франкенштейна .

Разум и личность [ править ]

Основные ментальные аспекты того, что делает нас людьми, были основным продуктом научно-фантастических фильмов, особенно с 1980-х годов. «Бегущий по лезвию» исследовал, что делает органическое создание человеком, а в серии « Робокоп » был показан механизм андроида , оснащенный мозгом и перепрограммированным разумом человека, чтобы создать киборга . Идея передачи мозга не была полностью новой для научно-фантастических фильмов, поскольку концепция « сумасшедшего ученого », переносящего человеческий разум в другое тело, так же стара, как Франкенштейн, в то время как идея корпораций, стоящих за технологиями передачи разума, наблюдается в более поздних фильмах, таких как как Геймер , Аватар иСуррогаты .

Такие фильмы, как Total Recall , популяризировали поток фильмов, исследующих концепцию перепрограммирования человеческого разума. Тема « промывания мозгов» в нескольких фильмах шестидесятых и семидесятых, в том числе «Заводной апельсин» и «Маньчжурский кандидат», совпала с секретными реальными правительственными экспериментами во время проекта MKULTRA . Добровольное стирание памяти далее исследуется как темы фильмов « Зарплата» и « Вечное сияние чистого разума» . Некоторые фильмы, такие как « Безграничный», исследуют концепцию совершенствования сознания. Аниме-сериал Serial Experiments Lain также исследует идею перепрограммируемой реальности и памяти.

Идея о том, что человека можно полностью представить в виде компьютерной программы, была ключевым элементом фильма « Трон» . Это было бы дополнительно исследовано в киноверсии «Человек-газонокосилка» , « Превосходство» и « Первый игрок наготове», а в « Виртуозности» идея была перевернута, когда компьютерные программы стремились стать реальными людьми. В серии «Матрица » мир виртуальной реальности стал настоящей тюрьмой для человечества, управляемой интеллектуальными машинами. В таких фильмах, как eXistenZ , Тринадцатый этаж и Начало, природа реальности и виртуальная реальность смешиваются без четкой границы.

Телекинез и телепатия представлены в таких фильмах, как « Звездные войны» , «Последний мимзи» , « Гонка на гору ведьм» , « Хроники» и « Люси», в то время как предвидение представлено в « Отчете меньшинства», а также всаге «Матрица » (в которой предвидение достигается благодаря знанию искусственного мира) .

Роботы [ править ]

Роботы были частью научной фантастики с тех пор, как чешский драматург Карел Чапек придумал это слово в 1921 году. В ранних фильмах роботов обычно играл человек-актер в квадратном металлическом костюме, как в «Призрачной империи» , хотя женщина-робот в « Метрополисе» это исключение. Первым изображением сложного робота в американском фильме был Горт в фильме «День, когда Земля остановилась» .

Роботы в фильмах часто бывают разумными, а иногда и сентиментальными, и они сыграли целый ряд ролей в научно-фантастических фильмах. Роботы были второстепенными персонажами, такими как Робби Робби в Forbidden Planet , Хьюи, Дьюи и Луи в Silent Running , Данные в Star Trek: The Next Generation , помощники (например, C-3PO и R2-D2 из Star Wars , JARVIS из Iron Man ) и дополнения, видимые на заднем плане для создания футуристической обстановки (например, Back to the Future Part II , Total Recall (2012), RoboCop(2014)). Как хорошо, роботы были грозные злодеи кино или монстры (например, робот Box в фильме Бегство Логана (1976), HAL 9000 в 2001: A Space Odyssey , ARIIA в Eagle Eye , робот Стражей в X-Men: Days Будущего Прошлое , в боевых дроидов в Star Wars ). В некоторых случаях роботы даже были главными персонажами научно-фантастических фильмов; в фильме « Бегущий по лезвию» (1982) многие персонажи - биоинженерные андроидные « репликанты », в анимационных фильмах « ВАЛЛ-И» (2008), « Монстры против пришельцев»(2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Призрак в доспехах (2017) и в Next Gen (2018).

В таких фильмах, как Bicentennial Man , AI Artificial Intelligence , Chappie и Ex Machina, изображены эмоциональные последствия самосознательных роботов. В других фильмах, таких как «Аниматрица» («Второе возрождение»), рассказывается о последствиях массового производства самосознательных андроидов, когда человечество уступает место своим роботам-повелителям.

Одна из популярных тем в научно-фантастических фильмах - заменят ли когда-нибудь роботы людей, вопрос, поднятый в экранизации « Я» Исаака Азимова , Робот (на работе) и в фильме « Настоящая сталь» (в спорте), или могут ли интеллектуальные роботы развивать совесть и мотивацию защищать, захватить или уничтожить человеческую расу (как показано в «Терминаторе» , « Трансформерах» и в « Мстителях: Эра Альтрона» ). Еще одна тема - удаленное телеприсутствие через андроидов, как это показано в Surrogates and Iron Man 3 . Поскольку искусственный интеллект становится умнее за счетс увеличением мощности компьютеров некоторые научно-фантастические мечты уже осуществились. Например, компьютер Deep Blue победил чемпиона мира по шахматам в 1997 году, а в 2003 году был выпущен документальный фильм Game Over: Kasparov and the Machine . Другой известный компьютер под названием Watson победил двух лучших игроков Human Jeopardy (игровое шоу) в 2011 году. и документальный фильм NOVA « Самая умная машина на Земле» был выпущен в том же году.

Роботы размером со здание также становятся популярной темой в фильмах, представленных в Тихоокеанском регионе . Будущие боевые фильмы могут включать в себя экранизацию популярных телесериалов, таких как Voltron и Robotech . В CGI роботы Азиатско - Тихоокеанский регион и Power Rangers (2017) перезагрузка была значительно улучшена по сравнению с оригинальным Могущественным Morphin Power Rangers: The Movie (1995). В то время как «размер имеет значение», известный слоган фильма « Годзилла» , невероятно маленькие роботы, называемые наноботами , также имеют значение (например, нанозонды Борга в « Звездном пути» и наниты вЯ, робот ).

Путешествие во времени [ править ]

Концепция путешествий во времени - путешествия назад и вперед во времени - всегда была популярной в научно-фантастических фильмах и научно-фантастических телесериалах. Путешествие во времени обычно предполагает использование передовых технологий, таких как классическая «Машина времени» Г. Уэллса , коммерчески успешная трилогия « Назад в будущее » 1980-х годов, «Отличное приключение Билла и Теда» , сериал « Терминатор », « Дежавю» (2006). , Исходный код (2011 г.), Грань будущего (2014 г.) и Предопределение (2014 г.). Другие фильмы, такие как сериал « Планета обезьян », « Хронология».(2003) и The Last Mimzy (2007) объяснили свои описания путешествий во времени, опираясь на такие физические концепции, как феномен специальной теории относительности замедления времени (который мог произойти, если космический корабль двигался со скоростью, близкой к скорости света) и кротовые норы . Некоторые фильмы показывают, что путешествия во времени достигаются не за счет передовых технологий, а за счет внутреннего источника или личной силы, например, фильмы 2000-х годов « Донни Дарко» , « Мистер Никто» , «Эффект бабочки» и « Люди Икс: Дни минувшего будущего» .

Более традиционные фильмы о путешествиях во времени используют технологии, чтобы оживить прошлое в настоящем или в настоящем, которое лежит в нашем будущем. В фильме « Ледяной человек» (1984) рассказывалось о реанимации замороженного неандертальца . В фильме « Фриджек» (1992) показано путешествие во времени, с помощью которого жертвы ужасных смертей тянули вперед во времени за доли секунды до их кончины, а затем использовали их тела в качестве запасных частей.

Общая тема фильмов о путешествиях во времени - парадоксальная природа путешествия во времени. Во французском фильме Новой волны «Жете» (1962) режиссер Крис Маркер изображает самореализующийся аспект человека, способного увидеть свое будущее, показывая ребенка, который становится свидетелем смерти своего будущего «я». La Jetée послужила источником вдохновения для фильма режиссера Терри Гиллиама « 12 обезьян» (1995) о путешествиях во времени, памяти и безумии. Серии « Назад в будущее » и «Машина времени» идут еще дальше и исследуют результат изменения прошлого, в то время как в « Звездном пути: Первый контакт» (1996) и « Звездный путь»(2009) команда должна спасти Землю от того, чтобы ее прошлое было изменено путешествующими во времени киборгами и инопланетными расами.

Жанр как комментарий по социальным вопросам [ править ]

Жанр научно-фантастических фильмов долгое время служил полезным средством обсуждения деликатных актуальных вопросов, не вызывая споров, и часто дает вдумчивый социальный комментарий о возможных непредвиденных проблемах в будущем. Вымышленный сеттинг позволяет глубже изучить и отразить представленные идеи с точки зрения зрителя, наблюдающего удаленные события. Большинство спорных вопросов в научно-фантастических фильмах, как правило, можно разделить на две основные сюжетные линии: утопию или антиутопию . В будущем общество станет либо лучше, либо хуже. Из-за разногласий большинство научно-фантастических фильмов попадут в категорию фильмов- антиутопий, а не в категорию утопий.

Типы комментариев и противоречий, представленные в научно-фантастических фильмах, часто иллюстрируют особые проблемы периодов, в которые они были сняты. Ранние научно-фантастические фильмы выражали опасения по поводу замены рабочих автоматизацией и дегуманизации общества с помощью науки и технологий. Например, «Человек в белом костюме» (1951) использовал концепцию научной фантастики как средство высмеивания послевоенного британского «истеблишмента» консерватизма, промышленных капиталистов и профсоюзов. Другой пример - HAL 9000 из 2001: Космическая одиссея (1968). Он управляет шаттлом, а позже вредит его команде. «Видение Кубрика показывает, что технологии - это конкурентная сила, которую необходимо победить, чтобы люди могли развиваться». ^[13]Более поздние фильмы исследовали страхи перед экологической катастрофой, технологическими катастрофами или перенаселенностью, а также то, как они повлияют на общество и отдельных людей (например, Soylent Green , Elysium ).

Фильмы о монстрах 1950-х годов, такие как Годзилла (1954), служили заменой опасений ядерной войны , коммунизма и взглядов на холодную войну . ^{[ необходимая цитата ]} В 1970-х годах научно-фантастические фильмы также стали эффективным способом высмеивать современные социальные нравы: « Тихий бег» и « Темная звезда» изображают хиппи в космосе как ответ на милитаристские типы, доминировавшие в более ранних фильмах. ^{[ необходима цитата ]} « Заводной апельсин» Стэнли Кубрика представил ужасающее видение молодежной культуры, изображая молодежную банду, занимающуюся изнасилованиеми убийства , наряду с тревожными сценами принудительного психологического воздействия, служащими комментариями по реакции общества на преступность .

«Забег Логана» изобразил футуристическуюутопию свингеров , в которой эвтаназия использовалась как форма контроля над населением, а «Степфордские жены» предвосхитили реакцию на движение за освобождение женщин . Enemy Mine продемонстрировал, что враги, которых мы стали ненавидеть, часто такие же, как мы, даже если они кажутся инопланетянами.

Современные научно-фантастические фильмы продолжают исследовать социальные и политические проблемы. Одним из недавних примеров является « Отчет о меньшинствах» (2002), дебютировавший через несколько месяцев после террористических атак 11 сентября 2001 года и сосредоточенный на вопросах полномочий полиции, неприкосновенности частной жизни и гражданских свобод в Соединенных Штатах ближайшего будущего. Некоторые фильмы, такие как «Остров» (2005) и « Никогда не отпускай» (2010), исследуют проблемы, связанные с клонированием.

Совсем недавно заголовки, посвященные таким событиям, как война в Ираке , международный терроризм , угроза птичьего гриппа и антииммиграционные законы США , нашли свое отражение в сознании современных кинематографистов. Фильм V значит Вендетта (2006) черпал вдохновение из спорных вопросов , таких , как Закон о патриотизме и войне с террором , ^{[ править ]} в то время как научная фантастика триллеры , такие как Дети мужчин (также 2006), район 9 (2009), и Элизиум (2013) прокомментировали различные социальные проблемы, такие какксенофобия , пропаганда и когнитивный диссонанс . «Аватар» (2009) имел поразительное сходство с колониализмом родных земель, добычей полезных ископаемых транснациональными корпорациями и войной в Ираке.

Будущее нуар [ править ]

Профессор Ланкастерского университета Джамалуддин бин Азиз утверждает, что по мере развития и расширения научной фантастики она слилась с другими жанрами фильмов, такими как готические триллеры и нуар . Когда научная фантастика объединяет элементы нуара фильма, Бин Азиз называет полученную гибридную форму «нуар будущего», форму, которая «... инкапсулирует постмодернистскую встречу с общей настойчивостью, создавая смесь иронии, пессимизма, предсказания, экстраполяции, мрачности и ностальгии. . " В будущих фильмах нуар, таких как Бразилия , Бегущий по лезвию , 12 обезьян , Темный город и Дети мужчин, используется главный герой.который "... все более сомнительный, отчужденный и фрагментированный", одновременно "темный и игривый, как персонажи в Neuromancer Гибсона , но все еще с" ... тенью Филипа Марлоу ... "

Будущие нуарские фильмы, действие которых происходит в постапокалиптическом мире, «... реструктурируют и заново представляют общество в пародии на атмосферный мир, обычно встречающийся в построении города в стиле нуар - темный, мрачный и обманчивый». В будущих фильмах нуар часто сочетаются элементы жанра готического триллера, такие как « Отчет меньшинства» , в котором упоминаются оккультные практики, и « Чужой» с лозунгом «В космосе никто не слышит, как ты кричишь» и космический корабль Ностромо ». это отсылает к изображениям дома с привидениями в традициях готического ужаса ". Бин Азиз утверждает , что такие фильмы, как Джеймс Камерон «s The Terminatorпредставляют собой поджанр «техно-нуар», создающий «... атмосферный праздник нуарной тьмы и обоюдоострый мир, который не является тем, чем кажется». ^[14]

Фильм против литературы [ править ]

По сравнению с научно-фантастической литературы , научно-популярные фильмы часто меньше полагаться на человеческое воображение и больше на сценах и специальный эффект -created чужеродных существ и экзотические фоны. С 1970-х годов киноаудитория ожидает от научно-фантастических фильмов высоких стандартов спецэффектов. ^[15] В некоторых случаях фильмы на научную фантастику накладывают экзотический футуристический сеттинг на то, что иначе не было бы научно-фантастической сказкой. Тем не менее, некоторые признанные критиками научно-фантастические фильмы пошли по пути научно-фантастической литературы, используя развитие сюжета для исследования абстрактных концепций.

Влияние авторов научной фантастики [ править ]

Жюль Верн (1828–1905) стал первым крупным писателем-фантастом, чьи работы кинематографисты адаптировали для экрана - с « Путешествием в лунный свет » Мельеса (1902 г.) и « 20 000 лжи-су-ле-мер» (1907 г.), в которых использовались сценарии Верна. как основу для фантастических визуальных эффектов. К тому времени, когда авторское право на произведение Верна вышло из-под действия авторских прав в 1950 году, адаптации были обработаны ^{[ кем? ]} как произведения периода. С тех пор произведения Верна были адаптированы несколько раз, в том числе « 20000 лье под водой» (1954), « С Земли на Луну» (1958) и две версии фильма « Путешествие к центру Земли» в 1959 и 2008 годах.

Романы Герберта Уэллса « Человек-невидимка» , « Грядущие события» и «Остров доктора Моро» были адаптированы к фильмам еще при его жизни (1866–1946 гг.), А «Война миров» , обновленная в 1953 г. и снова в 2005 г., была адаптирована к фильмам. снимать как минимум четыре раза вместе. У «Машины времени» было две киноверсии (1961 и 2002), в то время как « Спящий» частично представляет собой стилизацию романа Уэллса « Спящий » 1910 года .

В связи с падением интереса к научно-фантастическим фильмам в 1940-е годы немногие из авторов научной фантастики «золотого века» вышли на экраны. Новелла Джона У. Кэмпбелла легла в основу «Вещи из другого мира» (1951). Роберт А. Хайнлайн участвовал в написании сценария для Destination Moon (1950), но ни одна из его главных работ не была адаптирована для экрана до 1990-х годов: The Puppet Masters (1994) и Starship Troopers (1997). Художественная литература Исаака Азимова (1920–1992) оказала влияние на фильмы « Звездные войны» и « Звездный путь» , но только в 1988 году киноверсия одного из его рассказов (Nightfall ) был произведен. Первой крупной адаптацией полнометражного фильма Азимова был « Человек двухсотлетия» (1999) (основанный на рассказах « Двухсотлетний человек» (1976) и «Позитронный человек» (1992), последний написан в соавторстве с Робертом Сильвербергом), хотяБольше внимания привлекфильм « Я, робот» (2004), основанный на одноименной книге рассказов Азимова .

Адаптация 1968 фильма некоторых из историй научной фантастики автора Артура Кларка как 2001: A Space Odyssey получила премию Оскара за визуальные эффекты и предложила тематическую сложность обычно не связанную с научно-фантастическим жанром в то время. Его продолжение « 2010: Год, когда мы устанавливаем контакт» (вдохновленное « Одиссеей 2» Кларка » ) было коммерчески успешным, но менее высоко оцененным критиками. Отражая время, две более ранние научно-фантастические работы Рэя Брэдбери были адаптированы для кино в 1960-х годах: 451 градус по Фаренгейту (1966) и «Человек в иллюстрациях» (1969). Курта Воннегута «sБойня номер пять была снята в 1971 году, а « Завтрак чемпионов» - в 1998 году.

Художественная литература Филипа К. Дика использовалась в ряде научно-фантастических фильмов, отчасти потому, что она вызывает паранойю ^{[ необходима цитата ]} , которая была центральной чертой жанра. Фильмы, основанные на работах Дика, включают « Бегущий по лезвию» (1982), « Вспомнить все» (1990), « Самозванец» (2001), « Отчет меньшинства» (2002), « Зарплата» (2003), «Мрачный сканер» (2006) и «Бюро корректировок» (2011). Эти фильмы представляют собой свободную адаптацию оригинальных рассказов, за исключением « Мрачного сканера» , который близок к книге Дика.

Доля рынка [ править ]

По оценкам , в Северной Америке кассовой доля рынка научной фантастики , как в 2019 году ^{[Обновить]}составила 4,77%. ^[16]

См. Также [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Одновременные миры: глобальное научно-фантастическое кино под редакцией Дженнифер Л. Фили и Сары Энн Уэллс, 2015, University of Minnesota Press

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Лука Бандирали, Энрико Терроне, Нелл'оккио, нель сьело. Теория и история фантастического кино , Турин: Линдау, 2008, ISBN 978-88-7180-716-4 . 
• Уэлч Эверман, Cult Science Fiction Films , Citadel Press, 1995 , ISBN 0-8065-1602-X . 
• Питер Гутмахер, Легендарные научно-фантастические фильмы , 1997 , ISBN 1-56799-490-3 . 
• Фил Харди , Энциклопедия фильмов «Оверлук», научная фантастика . Уильям Морроу и компания, Нью-Йорк, 1995 , ISBN 0-87951-626-7 . 
• Ричард С. Майерс, SF 2: Иллюстрированная история научной фантастики с 1975 года по настоящее время , 1984 год , Citadel Press, ISBN 0-8065-0875-2 . 
• Грегг Рикман, Читатель научно-фантастических фильмов , 2004 , ISBN 0-87910-994-7 . 
• Маттиас Шварц, Археологии прошлого будущего. Научно-фантастические фильмы коммунистической Восточной Европы, в: Райнер Ротер, Анника Шефер (ред.): Несовершенное будущее. Наука - Художественная литература - Фильм , Берлин 2007, стр. 96–117. ISBN 978-3-86505-249-0 . 
• Дэйв Сондерс, Арнольд: Шварценеггер и кино , 2009 , Лондон, IB Tauris
• Эррол Вьет, « Отбор науки: контекст, текст и наука в научно-фантастическом фильме пятидесятых» , Лэнхэм, Мэриленд и Лондон: Scarecrow Press, 2001. ISBN 0-8108-4023-5 

Внешние ссылки [ править ]

• Энциклопедия фантастического кино и телевидения - ужасы, научная фантастика, фэнтези и анимация
• Величайшие фильмы: фантастические фильмы
• LIFE Sci-Fi | Технические новости, фильмы, обзоры