Стэнли Кубрик

Кубрик в 1949 году

Стэнли Кубрик ( / к ˙U б г ɪ к / ; 26 июля 1928 - 7 марта 1999) был американский режиссер, продюсер, сценарист и фотограф. Его часто называют одним из величайших режиссеров в истории кинематографа. Его фильмы, которые в основном представляют собой экранизацию романов или рассказов, охватывают широкий диапазон жанров и известны своим реализмом , черным юмором , уникальной кинематографией , обширным набором декораций и вызывающим воспоминания использованием музыки.

Кубрик вырос в Бронксе , Нью-Йорк, и учился в средней школе Уильяма Ховарда Тафта с 1941 по 1945 год. Он получал средние оценки, но с юных лет проявлял живой интерес к литературе, фотографии и кино и сам изучал все аспекты. кинопроизводства и режиссуры после окончания средней школы. Проработав фотографом для журнала Look в конце 1940-х - начале 1950-х годов, он начал снимать короткометражные фильмы с ограниченным бюджетом и снял свой первый крупный голливудский фильм «Убийство» для United Artists в 1956 году. За этим последовали два сотрудничества с Кирк Дуглас - военная картина « Пути славы» (1957) и исторический эпосСпартак (1960).

Творческие различия, возникшие из-за его работы с Дугласом и киностудиями, неприязнь к голливудской индустрии и растущая озабоченность по поводу преступности в Америке, побудили Кубрика переехать в Соединенное Королевство в 1961 году, где он провел большую часть оставшейся части своей жизни и карьера. Его дом в поместье Чайлдвикбери в Хартфордшире , который он жил со своей женой Кристиан , стал его рабочим местом, где он писал, исследовал, редактировал и управлял деталями производства. Это позволило ему иметь почти полный художественный контроль над своими фильмами, но с редким преимуществом финансовой поддержки со стороны крупных голливудских студий. Его первыми постановками в Британии были два фильма с Питером Селлерсом , Лолита.(1962) и доктор Стрейнджлав (1964).

Требовательный перфекционист, Кубрик взял на себя контроль над большинством аспектов кинопроизводства , от режиссуры и написания до монтажа, и тщательно исследовал свои фильмы и постановки сцен, работая в тесном сотрудничестве со своими актерами и другими сотрудниками. Он часто просил сделать несколько десятков повторных съемок одного и того же кадра в фильме, что приводило к множеству конфликтов с его актерами. Несмотря на полученную известность среди актеров, многие фильмы Кубрика открыли новые горизонты в кинематографии. Научный реализм и новаторские спецэффекты в фильме « Космическая одиссея 2001 года» (1968) не имели прецедентов в истории кино, и этот фильм принес ему единственный личный Оскар за лучшие визуальные эффекты . Стивен Спилбергназвал фильм «большим взрывом» своего поколения; он считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов . Для фильма периода 18-го века Барри Линдон (1975) Кубрик получил линзы, разработанные Zeiss для НАСА , чтобы снимать сцены при естественном свете свечей. С Сиянием (1980), он стал одним из первых директоров , чтобы сделать использование Steadicam для стабилизированных и жидкости отслеживания выстрелов. Хотя многие фильмы Кубрика вызывали споры и поначалу получали неоднозначные отзывы после выхода, в частности «Заводной апельсин» (1971), который Кубрик изъял из тиража в Великобритании после безумия СМИ, большинство из них были номинированы на « Оскар»., Золотой глобус или BAFTA Awards, и подверглись критической переоценке. Его последний фильм, широко закрытые глаза , был снят незадолго до его смерти в 1999 году в возрасте 70 лет.

Ранняя жизнь [ править ]

Кубрик родился 26 июля 1928 года в больнице для лежачих детей на Второй авеню, 307 на Манхэттене , Нью-Йорк, в еврейской семье. ^{[1] [2]} Он был первым из двух детей Джейкоба Леонарда Кубрика (21 мая 1902 - 19 октября 1985), известного как Джек или Жак, и его жены Сэди Гертруд Кубрик ( урожденная Первелер; 28 октября 1903 - 23 апреля 1985 г.), известный как Герт. Его сестра Барбара Мэри Кубрик родилась в мае 1934 года. ^[3] Джек Кубрик, чьи родители, бабушка и дедушка по отцовской линии были польско-еврейского, австрийско-еврейского и румынско-еврейского происхождения, ^[1] был врачом-гомеопатом, ^[4] получив высшее образование. отНью-Йоркский гомеопатический медицинский колледж в 1927 году, в том же году он женился на матери Кубрика, ребенке австрийско-еврейских иммигрантов. ^[5] Прадед Кубрика, Херш Кубрик (также пишется Кубрик или Кубрик), прибыл на остров Эллис через Ливерпуль на корабле 27 декабря 1899 года в возрасте 47 лет, оставив после себя жену и двух взрослых детей, один из которых был дедом Стэнли Элиасом, чтобы начать новую жизнь с более молодой женщиной. ^[6] Элиас Кубрик последовал за ним в 1902 году. ^[7] При рождении Стэнли Кубрик жили в квартире на Клинтон-авеню, 2160 в Бронксе . ^[8]Его родители поженились по еврейской церемонии, но Кубрик не имел религиозного воспитания и позже исповедовал атеистический взгляд на Вселенную. ^[9] Его отец получал хороший доход как врач, и по стандартам Западного Бронкса семья была довольно богатой. ^[10]

Вскоре после рождения сестры Кубрик начал учиться в Государственной школе № 3 в Бронксе и перешел в Государственную школу № 90 в июне 1938 года. Его IQ был выше среднего, но посещаемость была низкой, и он пропустил 56 дней только в первом семестре. столько, сколько он присутствовал. ^[2] Он проявлял интерес к литературе с юных лет и начал читать греческие и римские мифы и басни братьев Гримм, которые «внушили ему всю жизнь близость с Европой». ^[11] Он проводил большую часть летних суббот, наблюдая за « Нью-Йорк Янкиз», а позже сфотографировал двух мальчиков, наблюдающих за игрой, в задании для журнала Look, чтобы подражать его собственному детскому увлечению бейсболом.^[10] Когда Кубрику было 12, его отец Джек научил его шахматам . Игра оставалась неизменным интересом Кубрика, ^[12] появлявшегося во многих его фильмах. ^[13] Кубрик, который позже стал членом Шахматной федерации США , объяснил, что шахматы помогли ему развить «терпение и дисциплину» в принятии решений. ^[14] В 13 лет отец Кубрика купил емукамеру Graflex , вызвав увлечение статичной фотографией . Он подружился с соседом Марвином Траубом, который разделял его страсть к фотографии. ^[15]У Трауба была собственная темная комната, где он и молодой Кубрик проводили много часов, просматривая фотографии и наблюдая, как химические вещества «волшебным образом создают изображения на фотобумаге». ^[3] Эти двое участвовали в многочисленных фотопроектах, ради которых они бродили по улицам в поисках интересных объектов для съемки и проводили время в местных кинотеатрах, изучая фильмы. Фотограф-фрилансер Уиджи (Артур Феллиг) оказал значительное влияние на развитие Кубрика как фотографа; Позже Кубрик нанял Феллига в качестве специального фотографа для « Доктора Стрейнджлав» (1964). ^[16] В подростковом возрасте Кубрик также интересовался джазом и ненадолго попытался сделать карьеру барабанщика. ^[17]

Кубрик учился в средней школе Уильяма Ховарда Тафта с 1941 по 1945 годы. Одной из его одноклассниц была Эдит Гормезано, позже известная как певица Эйди Горме . ^[18] Хотя он вступил в школьный фотографический клуб, который позволил ему фотографировать школьные события в их журнале, ^[3] он был посредственным учеником со скудным средним баллом 67 / D + . ^[19] Замкнутый и застенчивый, у Кубрика была низкая посещаемость, и он часто прогуливал школу, чтобы смотреть двухмедийные фильмы. ^[20] Он получил высшее образование в 1945 году, но его плохие оценки в сочетании с требованиями поступить в колледж от солдат, вернувшихся со Второй мировой войны., лишил всякую надежду на высшее образование. Позже Кубрик пренебрежительно отзывался о своем образовании и о современной американской школе в целом, утверждая, что школы неэффективны в стимулировании критического мышления и интереса учащихся. Его отец был разочарован тем, что его сын не смог добиться в школе тех успехов, на которые, как он знал, Стэнли был полностью способен. Джек также поощрял Стэнли читать из семейной библиотеки дома, в то же время разрешая Стэнли заняться фотографией как серьезным хобби. ^[21]

Фотографическая карьера [ править ]

Еще учась в средней школе, Кубрик был выбран официальным школьным фотографом. В середине 1940-х годов, поскольку он не смог поступить на дневные занятия в колледжах, он непродолжительное время посещал вечерние занятия в Городском колледже Нью-Йорка . ^[22] В конце концов, он продал серию фотографий журналу Look , доставив фотографию Хелен О'Брайан, главе фотографического отдела, которая затем купила ее за 25 фунтов стерлингов. ^{[23] [a]} Он был напечатан 26 июня 1945 года. Кубрик пополнил свой доход, играя в шахматы «на четверть» в парке Вашингтон-сквер и в различных шахматных клубах Манхэттена . ^[25]

В 1946 году он стал учеником фотографа Look, а затем штатным фотографом. Дж. Уоррен Шлоат-младший, еще один новый фотограф журнала в то время, вспоминал, что, по его мнению, Кубрику не хватало индивидуальности, чтобы стать режиссером в Голливуде, отметив: «Стэнли был тихим парнем. Он мало говорил. Он был худым, худощавым и вроде как бедным, как и все мы ». ^[26] Кубрик быстро стал известен своими историями на фотографиях. Его первая публикация, опубликованная 16 апреля 1946 года, была озаглавлена ​​«Краткий рассказ с балкона кино» и представляла собой драку между мужчиной и женщиной, во время которой мужчину били по лицу, застигнутого врасплох. ^[23]В другом задании было сделано 18 снимков разных людей, ожидающих в стоматологическом кабинете. Ретроспективно было сказано, что этот проект продемонстрировал ранний интерес Кубрика к изображению людей и их чувств в повседневной жизни. ^[27] В 1948 году его отправили в Португалию, чтобы задокументировать путевку, и он освещал выступления Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus в Сарасоте, Флорида . ^{[28] [b]} Кубрик, энтузиаст бокса, в конце концов начал фотографировать боксерские матчи для журнала. Его самый ранний «Prizefighter» был опубликован 18 января 1949 года и запечатлел боксерский поединок и предшествующие ему события с участием Уолтера Картье . ^[30]2 апреля 1949 года он опубликовал фоторепортаж под названием «Чикаго-город крайностей» в журнале Look , в котором с самого начала проявился его талант создавать атмосферу с помощью изображений, включая фотографию, сделанную над переполненной улицей Чикаго в ночное время. В следующем году, 18 июля 1950 года, журнал опубликовал его фоторепортаж «Рабочая дебютантка - Бетси фон Фюрстенберг », в котором на заднем плане был изображен портрет Анхеля Ф. де Сото Пабло Пикассо . ^[31] Кубрику также поручили сфотографировать многочисленных джазовых музыкантов, от Фрэнка Синатры и Эрролла Гарнера до Джорджа Льюиса , Эдди Кондона , Фила Наполеона ,Папа Селестин , Альфонс Пику , Маггси Спаниер , Шарки Бонано и другие. ^[32]

Кубрик женился на своей школьной возлюбленной Тобе Мец 28 мая 1948 года. Они жили вместе в маленькой квартире на 36 West 16th Street, у Шестой авеню, к северу от Гринвич-Виллидж . ^[33] В это время Кубрик начал часто посещать кинопоказы в Музее современного искусства и кинотеатрах Нью-Йорка. Его вдохновила сложная и плавная операторская работа режиссера Макса Офюльса , фильмы которого повлияли на более поздний визуальный стиль Кубрика, и режиссера Элиа Казана , которого он назвал «лучшим режиссером Америки» того времени, с его способностью «творить чудеса». "со своими актерами. ^[34]Друзья начали замечать, что Кубрик стал одержим искусством кинопроизводства - один друг, Дэвид Воган , заметил, что Кубрик внимательно изучал фильм в кинотеатре, когда он затих, и возвращался к чтению своей газеты, когда люди начинали говорить. ^[23] Он также провел много часов, читая книги по теории кино и делая заметки. Теоретические работы Сергея Эйзенштейна оказали глубокое влияние на Кубрика, и он сделал большое количество заметок из книг в библиотеке Артура Ротштейна , технического директора журнала Look по фотографии . ^{[35] [c]}

Кинокарьера [ править ]

Короткометражные фильмы (1951–1953) [ править ]

Кубрик разделяют любовь фильма со своим школьным другом Александром Зингера, который после окончания средней школы имел намерение направить в киноверсии Homer «s Илиады . Через Зингера, который работал в офисе компании по производству кинохроники «Марш времени» , Кубрик узнал, что создание полноценного короткометражного фильма может стоить 40 000 долларов, а денег он не может себе позволить. У него было 1500 долларов сбережений, и ему удалось снять несколько короткометражных документальных фильмов, вдохновленных Зингером. Он начал изучать все, что мог, о кинопроизводстве самостоятельно, обзванивая поставщиков пленки, лаборатории и пункты проката оборудования. ^[36]

Кубрик решил снять документальный короткометражный фильм о боксере Вальтере Картье , которого он сфотографировал и о котором писал для журнала Look годом ранее. Он взял напрокат камеру и снял 16-минутный черно-белый документальный фильм « День борьбы» . Кубрик самостоятельно нашел деньги для его финансирования. Он думал о том, чтобы попросить Монтгомери Клифта рассказать об этом, с которым он познакомился во время фотосессии для Look , но остановился на ветеране новостей CBS Дугласе Эдвардсе . ^[37]По словам Пола Дункана, фильм был «замечательно совершенен для первого фильма», и в нем использовался снимок с обратным отслеживанием, чтобы снять сцену, в которой Картье и его брат идут к камере, устройство, которое позже стало одним из характерных движений камеры Кубрика. ^[38] Винсент Картье, брат и менеджер Уолтера, позже размышлял о своих наблюдениях за Кубриком во время съемок. Он сказал: «Стэнли был очень стойким, бесстрастным, но творческим человеком с сильными, творческими мыслями. Он внушал уважение тихим, застенчивым тоном. Что бы он ни хотел, вы подчинялись, он просто очаровывал вас. Любой, кто работал со Стэнли, просто делал это. чего хотел Стэнли ". ^{[36] [d]} После того, как друг Зингера Джеральд Фрид добавил счетКубрик потратил на его создание 3900 долларов и продал его RKO-Pathé за 4000 долларов, что было максимальной суммой, которую компания когда-либо платила за короткометражный фильм в то время. ^[38] Кубрик описал свои первые попытки в кинопроизводстве как ценные, так как он считал, что сам был вынужден делать большую часть работы, ^[39] и позже он заявил, что «лучшее образование в кино - это сделать его». ^[3]

Внешнее видео
Один из ранних короткометражных фильмов Кубрика, Flying Padre на YouTube.

Воодушевленный этим ранним успехом, Кубрик оставил свою работу в Look и посетил профессиональных кинематографистов в Нью-Йорке, задав много подробных вопросов о технических аспектах кинопроизводства. Он заявил, что в течение этого периода он получил уверенность в том, что он стал режиссером из-за большого количества плохих фильмов, которые он видел, отметив: «Я ничего не знаю о фильмах, но я знаю, что могу снять лучший фильм, чем который". ^[40] Он начал снимать « Летающий падре» (1951), фильм, в котором задокументирован преподобный Фред Штадтмюллер, который проехал около 4000 миль, чтобы посетить свои 11 церквей. Изначально фильм планировалось назвать «Небесный пилот» - каламбур на жаргоне священника. ^[41]Во время фильма священник совершает отпевание, сталкивается с мальчиком, издевающимся над девочкой, и совершает экстренный рейс, чтобы помочь больной матери и ребенку попасть в машину скорой помощи. Некоторые виды с самолета и из него в « Летающем падре» позже повторяются в 2001 году: «Космическая одиссея» (1968) с кадрами космического корабля и серией крупных планов лиц людей, присутствующих на похоронах, скорее всего, были вдохновлены Броненосцы Сергея Эйзенштейна « Потемкин» (1925) и « Иван Грозный» (1944/1958). ^[38]

За «Летучим Падре» последовал первый цветной фильм Кубрика « Моряки» (1953), который был снят для Международного союза моряков в июне 1953 года. В нем была изображена логистика демократического союза, и в нем больше внимания уделялось не только акту, но и удобствам мореплавания. Для сцены кафетерия в фильме Кубрик выбрал снимок тележки, чтобы показать жизнь сообщества моряков; этот вид выстрела позже стал фирменной техникой. Кадр Пола Холла, секретаря-казначея SIU Атлантического и Персидского залива, говорящего с членами профсоюза, перекликается со сценами из забастовки Эйзенштейна (1925) и октября (1928). ^[42] День битвы ,«Летающий падре» и «Моряки» - единственные сохранившиеся документальные произведения Кубрика; одни историки считают, что он создал других. ^[43]

Ранние художественные работы (1953–1955) [ править ]

Собрав 1000 долларов за показ своих короткометражных фильмов друзьям и семье, Кубрик нашел средства, чтобы начать снимать свой первый полнометражный фильм « Страх и желание» (1953), первоначально названный «Ловушка» , написанный его другом Говардом Саклером . Дядя Кубрика, Мартин Первелер, владелец аптеки в Лос-Анджелесе, вложил еще 9000 долларов при условии, что он будет назначен исполнительным продюсером фильма. ^[44] Кубрик собрал нескольких актеров и небольшую съемочную группу из 14 человек (пять актеров, пять членов экипажа и еще четыре человека, чтобы помочь транспортировать оборудование) и полетел в горы Сан-Габриэль в Калифорнии на пятинедельные малобюджетные съемки. ^[44] Позже было переименовано в The Shape of Fear.прежде чем, наконец, называться « Страх и желание» , это вымышленная аллегория о команде солдат, которые выжили в авиакатастрофе и оказались в тылу врага на войне. По ходу фильма один из солдат влюбляется в красивую девушку в лесу и привязывает ее к дереву. Эта сцена известна крупным планом лица актрисы. Кубрик хотел, чтобы « Страх и желание» были безмолвной картиной , чтобы обеспечить низкие производственные затраты; добавленные звуки, эффекты и музыка в конечном итоге привели к затратам на производство примерно до 53000 долларов, что превысило бюджет. ^[45] Его выручил продюсер Ричард де Рошмон.при условии, что он поможет де Рошмонту в производстве пятисерийного телесериала об Аврааме Линкольне в Ходженвилле, Кентукки . ^[46]

"Страх и желание" потерпели неудачу в коммерческом плане, но после выпуска получили несколько положительных отзывов. Критики, такие как рецензент из The New York Times, считали, что профессионализм Кубрика как фотографа просвечивает на снимке, и что он «художественно уловил проблески гротескного отношения к смерти, волчьего настроения голодных мужчин, а также их зоофилии и в одной из сцен - сокрушительное воздействие похоти на жалко юного солдата и девушку с крыльями, которую он охраняет ». Ученый из Колумбийского университета Марк Ван Дорен был очень впечатлен сценами с привязанной к дереву девушкой, отметив, что это будет продолжаться как «красивая, устрашающая и странная» сцена, которая иллюстрирует огромный талант Кубрика и гарантирует его успех в будущем.^[47]Сам Кубрик позже выразил смущение по поводу Страха и Желания и на протяжении многих лет пытался не выпускать отпечатки из фильма. ^{[48] [e]} Во время съемок фильма Кубрик по ошибке чуть не застрелил актеров ядовитыми газами. ^[49]

Вслед за « Страхом и желанием» Кубрик начал работать над идеями для нового фильма о боксе. Из-за коммерческого провала своего первого фильма Кубрик отказался просить о дальнейших инвестициях, но начал сценарий нуар фильма с Говардом О. Саклером. Первоначально под названием « Поцелуй меня», «Убей меня» , а затем «Нимфа и маньяк» , «Поцелуй убийцы» (1955) представляет собой 67-минутный фильм-нуар о причастности молодого боксера-тяжеловеса к женщине, подвергшейся насилию со стороны ее криминального босса. Как и Fear and Desire , он был частным образом профинансирован семьей и друзьями Кубрика, и около 40 000 долларов выдвинул фармацевт из Бронкса Моррис Бус. ^[42] Кубрик начал снимать кадры вТаймс-сквер , которую часто исследуют в процессе съемок, экспериментируя с кинематографом и рассматривая использование нестандартных ракурсов и образов. Первоначально он решил записывать звук на месте, но столкнулся с трудностями с тенями от микрофонных штанг, ограничивающими движение камеры. Его решение отказаться от звука в пользу образов было дорогостоящим; после 12–14 недель съемок картины он потратил около семи месяцев и 35 000 долларов на работу над звуком. ^[50] « Шантаж» Альфреда Хичкока (1929) оказал непосредственное влияние на фильм: картина смеется над персонажем, а Мартин Скорсезе , в свою очередь, процитировал новаторские ракурсы и атмосферные кадры Кубрика вKiller's Kiss как влияние на Raging Bull (1980). ^[51] Актриса Ирен Кейн , звезда фильма «Поцелуй убийцы» , заметила: «Стэнли - очаровательный персонаж. Он считает, что фильмы должны двигаться, с минимумом диалогов, и он полностью за секс и садизм». ^[52] Killer's Kiss имел ограниченный коммерческий успех и заработал очень мало денег по сравнению с его производственным бюджетом в 75 000 долларов. ^[51] Критики высоко оценили операторскую работу фильма, но его игра и сюжет обычно считаются посредственными. ^{[53] [f]}

Голливудский успех и не только (1956–1962) [ править ]

Играя в шахматы на Вашингтон-сквер, Кубрик познакомился с продюсером Джеймсом Б. Харрисом , который считал Кубрика «самым умным и творческим человеком, с которым я когда-либо встречался ». Два сформировали Харрис-Кубрик Pictures Corporation в 1955 году ^[56] Харрис приобрели права на Lionel White «s романа Чистого перерыв за $ 10 000 ^[г] и Кубрик написал сценарий, ^[58] , но по предложению Кубрика, они наняли нуар писатель Джим Томпсон написал диалог к ​​фильму, который стал «Убийством» (1956), о тщательно спланированном ограблении на ипподроме, которое пошло не так. В фильме снялся Стерлинг Хайден., которым Кубрик был впечатлен в «Асфальтовых джунглях» (1950). ^[59]

Кубрик и Харрис переехали в Лос-Анджелес из Нью-Йорка и подписали контракт с Jaffe Agency на съемку картины, которая стала первым полнометражным художественным фильмом Кубрика, снятым с участием профессиональных актеров и съемочной группы. Союз в Голливуде заявил, что Кубрику не разрешат быть одновременно режиссером и оператором фильма, поэтому для съемок был нанят опытный кинематографист Люсьен Баллард . Кубрик согласился отказаться от гонорара за постановку, которая была снята всего за 24 дня при бюджете в 330 000 долларов. ^[60] Он столкнулся с Баллардом во время съемок, и однажды Кубрик угрожал уволить Балларда после спора камеры, несмотря на то, что ему было всего 27 лет и на 20 лет моложе Балларда. ^[59]Хайден вспоминал, что Кубрик был «холодным и отстраненным. Очень механическим, всегда уверенным в себе. Я работал с несколькими режиссерами, которые настолько хороши». ^[61]

Убийство не смогло обеспечить должное освобождение в Соединенных Штатах; Фильм принес мало денег и был раскручен только в последний момент, как второй полнометражный фильм вестерна Bandido! (1956). Несколько современных критиков высоко оценили фильм, а обозреватель Time сравнил его операторскую работу с работой Орсона Уэллса . ^[62] Сегодня критики обычно считают «Убийство» одним из лучших фильмов ранней карьеры Кубрика; его нелинейное повествование и клиническое исполнение также оказали большое влияние на более поздних режиссеров криминальных фильмов , включая Квентина Тарантино . Дор Шари из Metro-Goldwyn-Mayerбыл также очень впечатлен и предложил Кубрику и Харрису 75 000 долларов за написание, постановку и продюсирование фильма, который в конечном итоге стал « Пути славы» (1957). ^{[63] [ч]}

«Пути славы» , действие которых происходит во время Первой мировой войны , основано на антивоенном романе Хамфри Кобба 1935 года, который Кубрик прочитал, ожидая в офисе своего отца. Шари был знаком с романом, но заявил, что MGM не будет финансировать еще одну военную картину, учитывая их поддержку антивоенного фильма «Красный знак храбрости» (1951). ^[i] После того, как Шари был уволен MGM в крупной встряске, Кубрику и Харрису удалось заинтересовать Кирка Дугласа игрой полковника Дакса. ^{[65] [j]} Фильм снят в Мюнхене.с января 1957 года следует за подразделением французской армии, которому было приказано выполнить невыполнимую миссию, и следует за военным судом над тремя произвольно выбранными солдатами за проступки. Даксу поручено защищать людей перед военным трибуналом. Для сцены битвы Кубрик тщательно выстроил шесть камер одну за другой вдоль границы ничейной земли, причем каждая камера фиксировала определенное поле и пронумерована, и дал каждой из сотен статистов номер для зоны, в которой они умрет. ^[66] Сам Кубрик использовал камеру Arriflex во время битвы, приближая Дугласа. Пути славыстал первым значительным коммерческим успехом Кубрика и сделал его многообещающим молодым режиссером. Критики высоко оценили несентиментальные, скупые и неприкрашенные боевые сцены фильма и его сырую черно-белую кинематографию. Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» писал: «Пристальный, суровый взгляд угрюмого фотоаппарата Кубрика проникает прямо в умы интриганов и в сердца терпеливых, напуганных солдат, которые вынуждены подчиняться приказам умереть». ^[67] Несмотря на похвалу, рождественская дата релиза подверглась критике, ^[68] и эта тема была неоднозначной в Европе. Фильм был запрещен во Франции до 1974 года за «нелестное» изображение французских военных и подвергался цензуре швейцарской армии до 1970 года.^[67]

Марлон Брандо связался с Кубриком и попросил его снять экранизацию вестерна Чарльза Нейдера «Подлинная смерть Хендри Джонса» с участием Пэта Гарретта и Билли Кида . ^{[67] [k]} Брандо был впечатлен, сказав, что «Стэнли необычайно проницателен и тонко настроен на людей. У него ловкий интеллект, и он творческий мыслитель, а не повторяет и не собирает факты. Он переваривает то, что он учится и привносит в новый проект оригинальную точку зрения и сдержанную страсть ». ^[70] Эти двое работали над сценарием в течение шести месяцев, начатым тогда еще неизвестным Сэмом Пекинпой.. Из-за этого проекта вспыхнуло много споров, и в конце концов Кубрик дистанцировался от того, что впоследствии стало One-Eyed Jacks (1961). ^[l]

В феврале 1959 года Кубрику позвонил Кирк Дуглас и попросил его поставить фильм « Спартак» (1960), основанный на реальной истории жизни исторического деятеля Спартака и событиях Третьей рабской войны . Дуглас приобрел права на роман Говарда Фаста, и сценарист Далтон Трамбо, занесенный в черный список, начал писать сценарий. ^[75] Продюсером фильма стал Дуглас, который также играл роль мятежного раба Спартака, а в роли своего врага выступил Лоуренс Оливье , римский полководец и политик Марк Лициний Красс.. Дуглас нанял Кубрика за 150 000 долларов, чтобы он взял на себя руководство вскоре после того, как уволил директора Энтони Манна . ^{[76] В} 31 год Кубрик уже снял четыре художественных фильма, и это стало его крупнейшим на сегодняшний день, с актерским составом более 10 000 человек и бюджетом в 6 миллионов долларов. ^[м] В то время это был самый дорогой фильм, когда-либо снятый в Америке, а Кубрик стал самым молодым режиссером в истории Голливуда, снявшим эпос. ^[78] Это был первый раз, когда Кубрик снимал с использованием анаморфного 35-миллиметрового горизонтального процесса Super Technirama для достижения сверхвысокой четкости, что позволило ему запечатлеть большие панорамные сцены, в том числе сцену с участием 8000 обученных солдат из Испании, представляющих римскую армию. ^[n]Во время съемок разгорелись споры. Кубрик жаловался на отсутствие полного творческого контроля над художественными аспектами, настаивая на том, что во время постановки много импровизировал. ^{[80] [o]} Кубрик и Дуглас также расходились по сценарию, Кубрик рассердил Дугласа, когда он вырезал все свои строки, кроме двух, из первых 30 минут. ^[84] Несмотря на проблемы на съемочной площадке, « Спартак» в первом прокате собрал в прокате 14,6 миллиона долларов. ^[80] Фильм сделал Кубрика главным режиссером, получив шесть номинаций на премию Оскар и выиграв четыре; в конечном итоге это убедило его, что если из такого проблемного производства можно сделать так много, он сможет добиться всего. ^[85] Спартактакже ознаменовал конец рабочих отношений между Кубриком и Дугласом. ^[п]

Сотрудничество с Питером Селлерсом (1962–1964) [ править ]

Лолита [ править ]

Кубрик и Харрис приняли решение снимать следующий фильм Кубрика « Лолита» (1962) в Англии из-за положений контракта продюсеров Warner Bros., которые давали им полный контроль над всеми аспектами фильма, и того факта, что план Иди позволял продюсерам списать расходы, если 80% экипажа были британцами. Вместо этого они подписали контракт на 1 миллион долларов с Eliot Hyman 's Associated Artists Productions и пункт, который давал им желаемую творческую свободу. ^[88] Лолита , первая попытка Кубрика в черной комедии , была адаптация романа того же имя по Набокову, история о профессоре колледжа средних лет, который влюбился в 12-летнюю девочку. Стилистически « Лолита» с Питером Селлерсом , Джеймсом Мэйсоном , Шелли Уинтерс и Сью Лайон в главных ролях была переходным фильмом для Кубрика, «знаменующим поворотный момент от натуралистического кино ... к сюрреализму более поздних фильмов», по мнению кинокритика. Джин Янгблад . ^[89] Кубрик был глубоко впечатлен хамелеоноподобным диапазоном актеров Питера Селлерса и дал ему одну из первых возможностей дико импровизировать во время съемок, снимая его на три камеры. ^{[90] [q]}

Лолита снималась в течение 88 дней с бюджетом в 2 миллиона долларов на студии Elstree , с октября 1960 по март 1961 года. ^[93] Кубрик часто конфликтовал с Шелли Уинтерс, которую он считал «очень сложной» и требовательной, и чуть не уволил в какой-то момент. ^[94] Из-за своей провокационной истории « Лолита» стала первым фильмом Кубрика, вызвавшим споры; В конце концов, он был вынужден подчиниться цензорам и удалить большую часть эротического элемента отношений между Гумбертом Мейсона и Лолитой Лиона, которые были очевидны в романе Набокова. ^[95] Фильм не имел большого критического или коммерческого успеха после выхода на экраны, заработав 3,7 миллиона долларов в прокате на первом запуске. ^{[96] [r]} С тех пор Лолита получила признание кинокритиков. ^[97] Социальный историк Стивен Э. Керчер задокументировал, что фильм «продемонстрировал, что его режиссер обладал острым, сатирическим пониманием социального ландшафта и сексуальных пристрастий Америки времен холодной войны», в то время как Джон Фортганг из Film4 написал: «Лолита с его острая смесь пафоса и комедии, а также сладострастная передача Мэйсоном блестящих строк Набокова остается окончательным изображением трагического проступка ». ^[97]

Доктор Стрейнджлав [ править ]

Следующим проектом Кубрика был « Доктор Стрейнджлав или Как я научился перестать волноваться и полюбить бомбу» (1964), еще одна сатирическая черная комедия. Кубрик был озабочен проблемой ядерной войны, когда в 1950-х годах развернулась холодная война , и даже подумал о переезде в Австралию, потому что опасался, что Нью-Йорк может стать вероятной целью для русских. Он изучил более 40 книг по военно-политическим исследованиям на эту тему и в конце концов пришел к выводу, что «на самом деле никто ничего не знал, и вся ситуация была абсурдной». ^[98]

Купив права на роман Red Alert , Кубрик сотрудничал с его автором Питером Джорджем над сценарием. Первоначально он был написан как серьезный политический триллер, но Кубрик решил, что «серьезное рассмотрение» предмета не будет правдоподобным, и подумал, что некоторые из его наиболее характерных моментов станут кормом для комедии. ^[99] давний продюсер-и-друг Кубрика, Джеймс Б. Харрис , думал , что фильм должен быть серьезным, а два пути разошлись, полюбовно, над этим не согласна - Харрис собирается на продукцию и направлять серьезную холодную войну триллера Бедфордский инцидент . ^{[100] [101] [102]} Кубрик и Red AlertАвтор Джордж затем переработал сценарий как сатиру (предварительно названный «Тонкое равновесие ужаса»), в котором сюжет Red Alert был помещен как фильм в фильме, созданный инопланетным разумом, но от этой идеи также отказались. , и Кубрик решил сделать фильм как «эпатажную черную комедию».

Незадолго до начала съемок Кубрик нанял известного журналиста и писателя-сатирика Терри Саузерна, чтобы преобразовать сценарий в его окончательную форму, черную комедию, полную сексуальных инсинуаций, ^[103] ставшую фильмом, который показал таланты Кубрика как «уникального абсурдиста». по словам киноведа Абрамса. ^[104] Саузерн внес большой вклад в окончательный сценарий и был указан (помимо Питера Джорджа) в начальных названиях фильма; его предполагаемая роль в сценарии позже привела к публичному расколу между Кубриком и Питером Джорджем, который впоследствии пожаловался в письме в LifeЖурнал, что интенсивное, но относительно короткое (с 16 ноября по 28 декабря 1962 г.) участие Саузерна в проекте получило чрезмерную известность в средствах массовой информации, в то время как его собственная роль как автора исходного романа фильма и его десять месяцев в качестве исполнителя соавтора сценария, были преуменьшены - восприятие, очевидно, что Кубрик мало что сделал. ^[105]

Кубрик обнаружил, что « Доктор Стрейнджлав» , производство которого оценивается в 2 миллиона долларов, в котором задействовано то, что стало «первой важной командой по визуальным эффектам в мире» ^[106] , невозможно сделать в США по различным техническим и политическим причинам, что вынудило его перенести производство. в Англию. Он был снят за 15 недель, закончившихся в апреле 1963 года, после чего Кубрик потратил восемь месяцев на монтаж. ^[107] Питер Селлерс снова согласился работать с Кубриком и в итоге сыграл в фильме три разные роли. ^[s]

После выхода фильм вызвал много споров и противоречивых мнений. Кинокритик New York Times Босли Кроутер обеспокоен тем, что это была «дискредитация и даже презрение ко всему нашему оборонному истеблишменту ... самая сокрушительная дурацкая шутка, с которой я когда-либо сталкивался» ^{[109], в} то время как Роберт Брустайн из Out of This World в статье, опубликованной в феврале 1970 года, это названо « юношеской сатирой». ^[107] Кубрик ответил на критику, заявив: «Сатирик - это тот, кто очень скептически относится к человеческой природе, но все же имеет оптимизм, чтобы разыграть что-то вроде шутки. Какой бы жестокой ни была эта шутка». . ^[110]Сегодня фильм считается одним из самых ярких комедийных фильмов, когда-либо созданных, и имеет почти идеальный рейтинг 98% на Rotten Tomatoes на основе 91 отзыва по состоянию на ноябрь 2020 года ^[update]. ^[111] Он был назван 39 - е-наибольший американский фильм и третьей наибольшей американской комедии фильм всех времен по Американского института кино , ^{[112] [113]} , а в 2010 году он был назван шестым лучший комедийный фильм всех времен пользователя The Guardian . ^[114]

Новаторское кино (1965–1971) [ править ]

Кубрик потратил пять лет на разработку своего следующего фильма «Космическая одиссея 2001 года» (1968), находясь под большим впечатлением от романа писателя-фантаста Артура Кларка «Конец детства» , повествующего о высшей расе инопланетных существ, которые помогают человечеству избавиться от старых себя. После встречи с Кларком в Нью-Йорке в апреле 1964 года Кубрик предложил поработать над своим рассказом «Страж» 1948 года о находящемся на Луне монолите, который предупреждает пришельцев человечества. ^{[115] В} том же году Кларк начал писать роман 2001: Космическая одиссея., а сценарий был написан Кубриком и Кларком в сотрудничестве. Тема фильма - рождение одного интеллекта другим - развивается в двух параллельных пересекающихся историях в двух очень разных временных масштабах. Один изображает эволюционные переходы между различными стадиями развития человека, от обезьяны к «звездному ребенку», когда человек возрождается в новом существовании, и каждый шаг управляется загадочным инопланетным разумом, видимым только в его артефактах: череде кажущихся неразрушимыми эонов-старых черных монолиты. В космосе враг - суперкомпьютер, известный как HAL, который управляет космическим кораблем, персонаж, которого писатель Клэнси Сигал охарактеризовал как «гораздо более человечного, более юмористического и, возможно, порядочного, чем все остальное, что может появиться в результате этого дальновидного предприятия». . ^[116][т]

Кубрик потратил много времени на исследования фильма, уделяя особое внимание точности и деталям того, как могло бы выглядеть будущее. Ему было предоставлено разрешение НАСА на точность наблюдения за космическим кораблем, используемым в миссии Ranger 9 . ^[118] Съемки начались 29 декабря 1965 года с раскопок монолита на Луне, ^[119] и отснятый материал был снят в пустыне Намиб в начале 1967 года, а сцены с обезьянами завершились позже в том же году. Команда спецэффектов продолжала усердно работать до конца года, чтобы закончить фильм, доведя стоимость до 10,5 миллионов долларов. ^[119] 2001: Космическая одиссея задумывалась как синерамаспектакль и был сфотографирован в Super Panavision 70 , давая зрителю «ослепительное сочетание воображения и науки» с помощью новаторских эффектов, что принесло Кубрику его единственный личный Оскар - премию Американской киноакадемии за визуальные эффекты . ^{[119] [u]} Луиза Суини из Christian Science Monitor назвала фильм «окончательным путешествием», похвалив одну из сцен, в которой зритель перемещается в пространстве, наблюдая яркое сочетание освещения, цвета и узоров. ^[121] Кубрик сказал о концепции фильма в интервью Rolling Stone.: «На самом глубоком психологическом уровне сюжет фильма символизировал поиски Бога и, наконец, постулирует то, что немного меньше, чем научное определение Бога. Фильм вращается вокруг этой метафизической концепции, и реалистичное оборудование и документальные чувства ко всему были необходимо для того, чтобы подорвать ваше внутреннее сопротивление поэтической концепции ". ^[122]

После выхода в 1968, 2001: Космическая одиссея не сразу стала хитом среди критиков, обвинявших в отсутствии диалогов, медленном темпе и, казалось бы, непонятном сюжете. ^[123] Фильм, казалось, бросил вызов жанровым конвенциям, в отличие от любого научно-фантастического фильма до него, ^[124] и явно отличался от любого из более ранних фильмов или рассказов Кубрика. Кубрик был особенно возмущен резкой рецензией Полин Кель , которая назвала его «самым большим любительским фильмом из всех», а Кубрик делал «все, что он когда-либо хотел сделать». ^[125] Несмотря на неоднозначные отзывы критиков в то время, 2001: Космическая одиссеяпостепенно завоевал популярность и к концу 1972 года заработал во всем мире 31 миллион долларов. ^{[119] [v]} Сегодня этот фильм широко считается одним из величайших и самых влиятельных фильмов, когда-либо созданных , и входит в десятку лучших за все время. ^{[127] [128]} Бакстер описывает фильм как «одно из самых восхитительных и обсуждаемых творений в истории кинематографа», ^[129] и Стивен Спилберг назвал его «большим взрывом его поколения кинематографистов». ^[130] Биограф Винсент ЛоБрутто «позиционирует Стэнли Кубрика как чистого художника, входящего в число мастеров кино». ^[131]

После завершения « 2001: Космическая одиссея» Кубрик начал искать проект, который он мог бы быстро снять с более скромным бюджетом. В конце 1969 года он остановился на «Заводном апельсине» (1971), исследовании насилия и экспериментальной реабилитации правоохранительными органами, основанном на персонаже Алекса (которого сыграл Малкольм МакДауэлл ). Кубрик первоначально получил копию Anthony Burgess «s романа того же имени с Терри Южной пока они работали Доктор Стрейнджлав , но отклонил его на том основании , что Надсат , ^[ш]уличный язык для молодых подростков был слишком трудным для понимания. Решение снять фильм о вырождении молодежи отразило современные проблемы 1969 года; движение « Новый Голливуд » создавало огромное количество фильмов, изображающих сексуальность и бунтарство молодых людей. По мнению Бакстера, это повлияло на Кубрика. ^[132] «Заводной апельсин» снимался в 1970–1971 годах с бюджетом в 2 миллиона фунтов стерлингов. ^[133] Кубрик отказался от использования CinemaScope во время съемок, решив, что широкоэкранный формат 1.66: 1 был, по словам Бакстера, «приемлемым компромиссом между зрелищем и интимностью», и поддержал его «строго симметричное обрамление», увеличил красоту его композиций ». ^[134]В фильме широко представлена ​​«поп-эротика» того периода, в том числе гигантский белый пластиковый набор мужских гениталий, декор, который Кубрик намеревался придать ему «немного футуристический» вид. ^[135] Роль Макдауэлла в фильме Линдси Андерсон , если ... (1968) была решающей для его выбора на роль Алекса, ^[x] и Кубрик заявил, что он, вероятно, не снял бы фильм, если бы Макдауэлл был недоступен. ^[137]

Из-за изображения подросткового насилия «Заводной апельсин» стал одним из самых противоречивых фильмов своего времени и частью продолжающихся дебатов о насилии и его прославлении в кино. Он получил рейтинг X или сертификат как в Великобритании, так и в США при его выпуске незадолго до Рождества 1971 года, хотя многие критики считали большую часть насилия, изображенного в фильме, сатирическим и менее жестоким, чем Соломенные псы , которые были выпущены. месяцем ранее. ^[138] Кубрик лично снял фильм с показа в Соединенном Королевстве после того, как получил угрозы убийством после серии имитационных преступлений, основанных на фильме; Таким образом, он был полностью недоступен на законных основаниях в Великобритании до смерти Кубрика и не был переиздан до 2000 года.^{[139] [y]} Джон Тревельян , цензор фильма, лично считал «Заводной апельсин » «возможно, самым блестящим произведением кинематографического искусства, которое я когда-либо видел», и считал, что он представляет собой «интеллектуальный аргумент, а не аргумент». садистское зрелище »в изображении насилия, но признал, что многие не согласятся. ^[141] Несмотря на негативную шумиху вокруг фильма в СМИ, «Заводной апельсин» получил четыре номинации на премию Оскар, за лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучший монтаж, и был назван Нью-Йоркским кружком кинокритиков лучшим фильмом 1971 года. ^[142] После того, как Уильям Фридкин стал лучшим режиссером фильмаThe French Connection в том году он сказал прессе: «Лично я считаю Стэнли Кубрика лучшим американским режиссером года. На самом деле, не только в этом году, но и в лучший период». ^[143]

Период и фильмы ужасов (1972–1980) [ править ]

Барри Линдон (1975) является адаптацией Теккерей «s Удача Барри Линдона (также известный как Барри Линдон ), в плутовского романа о приключениях ирландского мошенника 18-го века и карьериста. Джон Калли из Warner Bros. согласился в 1972 году инвестировать в фильм 2,5 миллиона долларов при условии, что Кубрик приблизится к крупным голливудским звездам, чтобы обеспечить ему успех. ^[144]Как и в предыдущих фильмах, Кубрик и его художественный отдел провели огромное количество исследований, и он прошел путь от очень небольшого знания о 18 веке в начале производства до того, чтобы стать его экспертом. Были сделаны обширные фотографии локаций и, в частности, произведений искусства, а картины были тщательно воспроизведены с работ великих мастеров того периода в фильме. ^{[145] [z]} Фильм был снят на натуре в Ирландии, начиная с осени 1973 года, и обошелся в 11 миллионов долларов с актерским составом и командой из 170 человек. ^[147] Решение снимать в Ирландии было вызвано тем фактом, что в нем все еще сохранилось много зданий периода 18 века, которых не хватало Англии. ^[148] Производство было проблемным с самого начала, из-за проливного дождя иполитическая борьба с участием Северной Ирландии в то время. ^[149] После того, как Кубрик получил угрозы убийством от ИРА в Новом 1974 году из-за сцен стрельбы с английскими солдатами, он бежал из Ирландии со своей семьей на пароме из Дун Лаогейр под вымышленным именем и возобновил съемки в Англии. ^[150]

Бакстер отмечает, что Барри Линдон был фильмом, который прославил Кубрика скрупулезным вниманием к деталям, часто требуя от двадцати до тридцати повторных съемок одной и той же сцены для совершенствования своего искусства. ^[151] Его картина часто считается самой аутентичной, ^[152] методы кинематографии и освещения, которые Кубрик и оператор Джон Олкотт использовали в фильме Барри Линдона, были в высшей степени инновационными. Интерьерные сцены были сняты на специально адаптированную высокоскоростную камеру Zeiss с диафрагмой f / 0,7.объектив камеры, первоначально разработанный для НАСА для использования в спутниковой фотографии. Линзы позволяли освещать многие сцены только при свечах, создавая двухмерные изображения с рассеянным светом, напоминающие картины 18-го века. ^[153] Кинематографист Аллен Давио заявляет, что этот метод дает зрителям возможность увидеть персонажей и сцены такими, какими их могли бы видеть люди в то время. ^[154] Многие сцены боев были сняты на ручную камеру, чтобы создать «ощущение документального реализма и непосредственности». ^[155]

Барри Линдон нашел огромную аудиторию во Франции, но потерпел неудачу в прокате: на американском рынке он заработал всего 9,5 миллионов долларов, что даже близко не составляет 30 миллионов долларов, необходимых Warner Bros. для получения прибыли. ^[156] Трехчасовой темп и продолжительность « Барри Линдона» отпугнули многих американских критиков и зрителей, но фильм был номинирован на семь премий «Оскар» и получил четыре, в том числе за лучшую художественную постановку, лучшую операторскую работу, лучший дизайн костюмов и лучший музыкальный саундтрек. , больше, чем любой другой фильм Кубрика. Как и в случае с большинством фильмов Кубрика, репутация Барри Линдона с годами росла, и теперь он считается одним из лучших, особенно среди режиссеров и критиков. Многочисленные опросы, такие какThe Village Voice (1999), Sight & Sound (2002) и Time (2005) оценили его как один из величайших фильмов, когда-либо созданных. ^{[157] [158] [159]} По состоянию на март 2019^[update]года рейтинг «Тухлых помидоров» составляет 94% на основе 64 отзывов. ^[160] Роджер Эберт назвал его «одним из самых красивых фильмов, когда-либо снятых ... определенно, в каждом кадре фильма Кубрика: технически потрясающе, эмоционально далеким, беспощадно сомневающимся в человеческой добродетели». ^[161]

«Сияние» , выпущенное в 1980 году, было адаптировано из одноименного романа известного писателя ужасов Стивена Кинга . «Сияние» было не единственным фильмом ужасов, с которым был связан Кубрик; он отказался от режиссуры как «Экзорциста» (1973), так и « Экзорциста II: Еретик» (1977), несмотря на то, что однажды в 1966 году сказал другу, что он давно хотел «снять самый страшный фильм в мире, включающий серию эпизодов, которые сыграет на кошмарных страхах публики ". ^[162] В фильме снимался Джек Николсонкак писатель, который устраивается на зиму смотрителем в большом и изолированном отеле в Скалистых горах. Он проводит там зиму со своей женой, которую играет Шелли Дюваль , и их маленьким сыном, проявляющим паранормальные способности. Во время своего пребывания они сталкиваются как с безумием Джека, так и с очевидными сверхъестественными ужасами, таящимися в отеле. Кубрик дал своим актерам свободу расширять сценарий и даже иногда импровизировать, и в результате Николсон стал ответственным за фильм «Вот Джонни!» линия и сцена, в которых он сидит за пишущей машинкой и обрушивает свой гнев на жену. ^[163]Кубрик был настолько полон решимости добиться совершенства, что часто требовал до 70 или 80 повторных съемок одной и той же сцены. Дюваль, которого Кубрик также намеренно изолировал и с которым часто спорил, был вынужден 127 раз исполнить культовую и утомительную сцену с бейсбольной битой. После этого Дюваль подарил Кубрику клочья волос, которые выпали из-за сильного стресса во время съемок. ^[164] Сцена в баре с призрачным барменом была снята 36 раз, а сцена на кухне между персонажами Дэнни ( Дэнни Ллойд ) и Холлораном ( Скэтман Кротерс ) длилась 148 дублей. ^[165] Аэрофотосъемка отеля Overlook была сделана в Timberline Lodge на Маунт-Худ.в Орегоне, в то время как интерьеры отеля снимались на студии Elstree в Англии с мая 1978 по апрель 1979 года. ^[166] Картонные модели были сделаны для всех декораций фильма, и их освещение было масштабным мероприятием, которое ушло четыре месяца на электромонтаж. ^[167] Кубрик широко использовал недавно изобретенную Steadicam , сбалансированную по весу опору камеры, которая позволяла плавно перемещать ручную камеру в сценах, где обычная дорожка камеры была непрактичной. По словам Гаррета Брауна , изобретателя Steadicam, это была первая фотография, которая полностью раскрыла свой потенциал. ^[168]

Через пять дней после освобождения 23 мая 1980 года Кубрик приказал удалить финальную сцену, в которой менеджер отеля Ульман ( Барри Нельсон ) навещает Венди (Шелли Дюваль) в больнице, полагая, что в этом нет необходимости, после того, как он стал свидетелем волнения публики. кинотеатры в разгар фильма. ^[169] «Сияние» открылось для высоких кассовых сборов, заработав 1 миллион долларов в первые выходные и 30,9 миллиона долларов только в Америке к концу года. ^[166] Первоначальная критическая реакция была неоднозначной, а сам Кинг ненавидел фильм и не любил Кубрика. ^[170] Джанет Маслин из The New York Timesпохвалил «жуткий способ», с помощью которого Кубрик превратил «огромное здание в нечто тесное и вызывающее клаустрофобию», что «несомненно, равноценно одному из самых страшных домов с привидениями на экране». ^[171] «Сияние» теперь считают классикой ужасов, ^[172] и Американский институт кино занял 27-е место среди величайших триллеров всех времен. ^[173]

Более поздняя работа и последние годы (1981–1999) [ править ]

Кубрик познакомился с писателем Майклом Херром через общего друга Дэвида Корнуэлла (писателя Джона ле Карре ) в 1980 году и заинтересовался его книгой « Посылки» о войне во Вьетнаме . ^[174] Герр недавно написал повествование Мартина Шина для « Апокалипсиса сегодня» (1979). Кубрик был также заинтригован Густав Хасфорд Вьетнамской войны романа «s близкодей- Таймеры . С целью снять то, что станет цельнометаллической оболочкой(1987), Кубрик начал работать над сценарием отдельно с Герром и Хасфордом. В конце концов он счел роман Хасфорда «безжалостно честным» и решил снять фильм, который точно следует этому роману. ^[174] Весь фильм был снят за 17 миллионов долларов в радиусе 30 миль от его дома в период с августа 1985 года по сентябрь 1986 года, что позже запланированного срока, поскольку Кубрик остановил производство на пять месяцев из-за почти смертельной аварии с джип с участием Ли Эрми. ^[175] Заброшенный газовый завод в Бектоне в районе лондонских Доклендс выдавался за разрушенный город Хуэ , ^[176]что визуально сильно отличает этот фильм от других фильмов о войне во Вьетнаме. Около 200 пальм были ввезены на 40-футовых трейлерах по дороге из Северной Африки по цене 1000 фунтов стерлингов за дерево, и тысячи пластиковых растений были заказаны из Гонконга, чтобы обеспечить листву для фильма. ^[177] Кубрик объяснил, что он сделал фильм реалистичным, используя естественное освещение, и добился «эффекта кинохроники», сделав кадры Steadicam менее устойчивыми ^[178], что, по мнению обозревателей и комментаторов, способствовало мрачности и серьезности фильма. ^[179]

По словам критика Мишеля Цимента , фильм содержал некоторые характерные черты Кубрика, такие как его подборка ироничной музыки, изображения дегуманизированных мужчин и внимание к крайним деталям для достижения реализма. В более поздней сцене морские пехотинцы Соединенных Штатов патрулируют руины заброшенного и разрушенного города, поют музыкальную тему Клубу Микки Мауса в качестве сардонического контрапункта. ^[180] Фильм сильно начался в июне 1987 года, собрав более 30 миллионов долларов только за первые 50 дней, ^[181] но критически он был омрачен успехом « Взвод Оливера Стоуна » , вышедшего годом ранее. ^[182] Со-звезда Модайнзаявил, что один из любимых обзоров Кубрика гласил: «Первая половина FMJ великолепна. Затем фильм превращается в шедевр». ^[183] Роджер Эберт не был этим особенно впечатлен, присудив ему посредственные 2,5 из 4. Он пришел к выводу: « Цельнометаллический корпус Стэнли Кубрика больше похож на книгу рассказов, чем на роман», «странно бесформенный фильм от человек, чья работа обычно навязывает жестокое последовательное видение его материала ". ^[184]

Последним фильмом Кубрика стал фильм «С широко закрытыми глазами» (1999) с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях в роли пары из Манхэттена в сексуальной одиссее. Том Круз изображает доктора, который становится свидетелем причудливого замаскированного квазирелигиозного оргиастического ритуала в загородном особняке, открытие, которое позже угрожает его жизни. История основана на Артура Шницлера «s 1926 фрейдистской новеллы Traumnovelle ( Дрим историяна английском языке), которую Кубрик перевел из Вены начала века в Нью-Йорк в 1990-х годах. Кубрик сказал о романе: «Трудно описать книгу - какая книга плохая. В ней исследуется сексуальная амбивалентность счастливого брака и делается попытка приравнять важность сексуальных мечтаний и возможных событий к реальности. Все книги Шницлера работа психологически блестящая ». ^[185] Кубрик был почти 70, но работал неустанно в течение 15 месяцев , чтобы получить фильм из своей запланированной даты выпуска от 16 июля 1999 г. Он начал сценарий с Фредерик Рафаэль , ^[155] и работал по 18 часов в день, сохраняя при этом полная конфиденциальность о фильме. ^[186]

«С широко закрытыми глазами» , как и « Лолита» и «Заводной апельсин» до этого, перед выпуском подверглась цензуре. Кубрик отправил незавершенную копию для предварительного просмотра звездам и продюсерам за несколько месяцев до релиза, но его внезапная смерть 7 марта 1999 года наступила через несколько дней после того, как он закончил монтаж. Он так и не увидел окончательную версию, выпущенную для широкой публики, ^[187] но он видел превью фильма с Warner Bros., Крузом и Кидманом и, как сообщается, сказал исполнительному директору Warner Джулиану Сеньору, что это был его «лучший фильм за всю историю». . ^[188]В то время критическое мнение о фильме было неоднозначным, и он был оценен менее благоприятно, чем большинство фильмов Кубрика. Роджер Эберт присвоил фильму 3,5 из 4 звезд, сравнив структуру с триллером и написав, что это «похоже на эротическую мечту об упущенных шансах и упущенных возможностях», и подумал, что использование Кубриком освещения на Рождество сделало фильм «совсем маленьким». кричащий, как городской интермедия ". ^[189] Стивен Хантер из «Вашингтон Пост» не любил фильм, написав, что он «на самом деле скорее грустный, чем плохой. Он кажется скрипучим, древним, безнадежно оторванным от досягаемости, увлеченным горячими табу своей юности и неспособным понять это. извилистой вещью стала современная сексуальность ". ^[190]

Искусственный интеллект AI и нереализованные проекты [ править ]

Искусственный интеллект AI [ править ]

На протяжении 1980-х и в начале 1990-х Кубрик сотрудничал с Брайаном Олдиссом над расширением его рассказа « Супер игрушки длятся все лето » в трехактном фильме. Это была футуристическая сказка о роботе, который похож и ведет себя как ребенок, и его попытках стать «настоящим мальчиком» в манере, похожей на Пиноккио. Кубрик подошел к Спилбергу в 1995 году со сценарием искусственного интеллекта с возможностью, что Стивен Спилберг будет его направлять, а Кубрик продюсирует. ^[182] Кубрик, как сообщается, провел долгие телефонные переговоры со Спилбергом по поводу фильма и, по словам Спилберга, в какой-то момент заявил, что предмет был ближе к чувствам Спилберга, чем его. ^[191]

После смерти Кубрика в 1999 году Спилберг взял различные черновики и заметки, оставленные Кубриком и его авторами, и составил новый сценарий, основанный на более раннем 90-страничном рассказе Иэна Ватсона, написанном под руководством Кубрика и в соответствии со спецификациями Кубрика. ^[192] Вместе с тем, что осталось от производственного подразделения Кубрика, он снял фильм « Искусственный интеллект ИИ» (2001) ^{[192] [193],} который был продюсирован давним продюсером Кубрика (и зятем) Яном Харланом . ^[194] Декорации, костюмы и художественное оформление были основаны на работах концептуального художника Криса Бейкера, который также выполнил большую часть своей работы под руководством Кубрика. ^[195]

Спилберг мог работать автономно в отсутствие Кубрика, но сказал, что чувствовал себя «подавленным, чтобы уважать его», и, по словам автора Джозефа Макбрайда , следовал визуальной схеме Кубрика с максимальной верностью . Спилберг, который когда-то называл Кубрика «величайшим мастером, которому я когда-либо служил», теперь, когда производство идет полным ходом, признался: «Я чувствовал себя так, словно меня тренировал призрак». ^[196] Фильм был выпущен в июне 2001 года. Он содержит посмертное продюсирование Стэнли Кубрика в начале и краткое посвящение «Стэнли Кубрику» в конце. Музыка Джона Уильямса содержит много намеков на отрывки из других фильмов Кубрика. ^[197]

Наполеон [ править ]

После «Космической одиссеи« 2001 » Кубрик изначально планировал снять фильм о жизни французского императора Наполеона . Очарованный своей жизнью и собственным «самоуничтожением», ^[198] Кубрик потратил много времени на планирование развития фильма и провел около двух лет обширных исследований жизни Наполеона, прочитав несколько сотен книг и получив доступ к личным данным Наполеона. воспоминания и комментарии. Он также пытался увидеть каждый фильм когда - либо сделанных о Наполеоне и нашел ни один из них не привлекательным, в том числе Абель Ганс «s 1927 фильм , который , как правило , считается шедевром, но и для Кубрика, в„очень страшном“кино. ^[199]Лобрутто заявляет, что Наполеон был идеальным предметом для Кубрика, охватывая «страсть Кубрика к контролю, власти, одержимости, стратегии и вооруженным силам», в то время как психологическая напряженность и глубина Наполеона, логистический гений и война, секс и злая природа человека были все ингредиенты, которые очень понравились Кубрику. ^[200]

Кубрик написал сценарий в 1961 году и планировал снять «грандиозный» эпос, в котором будет задействовано до 40 000 пехотинцев и 10 000 кавалеристов. Он намеревался нанять вооруженные силы целой страны для создания фильма, так как считал наполеоновские сражения «такими красивыми, как огромные смертоносные балеты», с «эстетическим блеском, не требующим военного ума, чтобы оценить». Он хотел, чтобы они воспроизводились на экране как можно более достоверно. ^[201] Кубрик отправил исследовательские группы для разведки мест по всей Европе и поручил сценаристу и режиссеру Эндрю Биркину , одному из своих молодых помощников в 2001 году , отправиться на остров Эльба , в Аустерлиц и Ватерлоо., сделав тысячи снимков для последующего просмотра. Кубрик обратился к множеству звезд, чтобы сыграть главные роли, в том числе Одри Хепберн в « Императрице Жозефине» , на которую она не могла согласиться из-за того, что вышла на пенсию. ^[202] Британские актеры Дэвид Хеммингс и Ян Холм рассматривались на главную роль Наполеона до того, как был выбран Джек Николсон . ^[203] Фильм находился на стадии подготовки к съемкам и был готов к съемкам в 1969 году, когда MGM закрыла проект. Было названо множество причин для отказа от проекта, включая его прогнозируемую стоимость, смену собственника в MGM, ^[198]и плохой прием, который получил советский фильм 1970 года о Наполеоне « Ватерлоо» . В 2011 году Ташен опубликовал книгу Стэнли Кубрика «Наполеон: величайший из никогда не снятых фильмов» - большой сборник литературы и исходных документов Кубрика, таких как идеи фотографий сцен и копии писем, которые Кубрик написал и получил. В марте 2013 года Стивен Спилберг, который ранее сотрудничал с Кубриком в области искусственного интеллекта ИИ и является страстным поклонником его работ, объявил, что будет развивать « Наполеон» как телевизионный мини-сериал по оригинальному сценарию Кубрика. ^[204]

Другие проекты [ править ]

В 1950-х Кубрик и Харрис разработали ситком с Эрни Ковачем в главной роли и экранизацию книги « Я украл 16 миллионов долларов» , но из них ничего не вышло. ^[67] Тони Фрюин, помощник режиссера, долгое время проработавший с режиссером, рассказал в статье Atlantic 2013 года : «Он [Кубрик] безгранично интересовался всем, что связано с нацистами, и отчаянно хотел снять фильм о предмет." Кубрик намеревался снять фильм о жизни Дитриха Шульц-Кёна, нацистского офицера, который использовал псевдоним «Доктор Джаз», чтобы писать обзоры немецких музыкальных сцен в нацистскую эпоху. Кубрик получил копию книги Майка Цверина « Качели под нацистами» после того, как он закончил работу над фильмом.Цельнометаллический кожух , на обложке которого была фотография Шульц-Кена. Сценарий так и не был завершен, и план адаптации Кубрика так и не был начат. ^[205] Незаконченные « Арийские записки» , основанные на дебютном романе Луи Бегли « Ложь военного времени» , послужили причиной отказа от проекта. Работа над Aryan Papers сильно повергла Кубрика в депрессию, и в конце концов он решил, что « Список Шиндлера» Стивена Спилберга (1993) охватывает большую часть того же материала. ^[182]

По словам биографа Джона Бакстера, Кубрик показал интерес направляя порнографический фильм , основанный на сатирический роман , написанный Терри Южной, под названием Голубой фильм , про режиссера , который делает первый большой бюджет порнофильма Голливуда. Бакстер утверждает , что Кубрик к выводу , что у него не было терпения или темперамента , чтобы стать участие в порноиндустрии, и Южная утверждали , что Кубрик был «слишком ультра консервативной» к сексуальности, пошел вперед с ним, но идея понравилась. ^[206] Кубрик не смог снять фильм по «Маятнику Фуко» Умберто Эко , поскольку Эко дал своему издателю инструкции никогда не продавать права на фильм ни на одну из своих книг после того, как он был недоволен киноверсией фильма.Имя розы . ^[207] Кроме того, когда права на экранизацию «Властелина колец» Толкина были проданы United Artists, «Битлз» обратились к Кубрику с просьбой направить их в фильме, основанном на книгах, но Кубрик не хотел снимать фильм, основанный на очень популярном книга. ^[208] Режиссер Питер Джексон сообщил, что Толкин был против участия Битлз. ^[209]

Влияние на карьеру [ править ]

Любой, кому когда-либо удавалось снимать фильм, знает, что, хотя это может быть похоже на попытку написать « Войну и мир» в бамперной машине в парке развлечений, когда вы, наконец, поймете это правильно, в жизни не так много радостей, с которыми можно сравниться. чувство.

-  Стэнли Кубрик, получивший премию Д.У. Гриффита ^[210]

В молодости Кубрик был очарован фильмами советских режиссеров, таких как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин . ^[211] Кубрик прочитал основополагающую теоретическую работу Пудовкина « Техника кино», в которой утверждается, что монтаж делает фильм уникальной формой искусства, и его необходимо использовать для максимального управления средой. Кубрик рекомендовал эту работу другим в течение многих лет. Томас Нельсон описывает эту книгу как «величайшее влияние любого отдельного письменного произведения на эволюцию частной эстетики [Кубрика]». Кубрик также счел идеи Константина Станиславского важными для его понимания основ режиссуры и провел ускоренный курс, чтобы изучить его методы. ^[212]

Семья Кубрика и многие критики считали, что его еврейское происхождение, возможно, способствовало его мировоззрению и аспектам его фильмов. После его смерти и его дочь, и жена заявили, что он не был религиозным, но «не отрицал своего еврейства, нисколько». Его дочь отметила, что он хотел снять фильм о Холокосте, « Арийские записки» , потратив годы на изучение этой темы. ^[213] Большинство друзей и первых сотрудников Кубрика в области фотографии и кино были евреями, и его первые два брака были связаны с дочерьми недавних еврейских иммигрантов из Европы. Британский сценарист Фредерик Рафаэль, который тесно сотрудничал с Кубриком в последние годы его жизни, считает, что оригинальность фильмов Кубрика отчасти объясняется его «(еврейским?) уважением к ученым». Он заявил, что «абсурдно пытаться понять Стэнли Кубрика, не принимая во внимание еврейство как фундаментальный аспект его менталитета». ^[214]

Уокер отмечает, что Кубрик находился под влиянием стилей слежения и «плавной камеры» режиссера Макса Офюльса и использовал их во многих своих фильмах, включая « Пути славы» и «Космическая одиссея 2001 года» . Кубрик заметил, как в фильмах Офулса «камера проходила сквозь каждую стену и каждый этаж». ^[215] Однажды он назвал « Le Plaisir» Офюля (1952) своим любимым фильмом. По словам историка кино Джона Уэйкмана, Офюльс сам научился этой технике у режиссера Анатоля Литвака в 1930-х годах, когда он был его помощником, и чья работа «изобиловала слежением за камерой, панорамированием и свупами, которые позже стали торговой маркой Макса Офюльса». ^[216]Джеффри Кокс полагает, что на Кубрика также повлияли рассказы Офюлса о сорванной любви и озабоченности хищными мужчинами, в то время как герр отмечает, что Кубрика глубоко вдохновил Г.В. Пабст , который ранее пытался, но не смог адаптировать Traumnovelle Шницлера , основу глаз Широко закрытый . ^[217] Кинокритик Роберт Колкер видит влияние движущихся кадров Уэллса на стиль Кубрика. Лобрутто отмечает, что Кубрик отождествлял себя с Уэллсом, и это повлияло на создание «Убийства» с его «множеством точек зрения, крайними углами и глубокой фокусировкой». ^{[218] [219]}

Кубрик восхищался работой Ингмара Бергмана и выразил это в личном письме: «Ваше видение жизни тронуло меня глубже, гораздо глубже, чем когда-либо меня тронули какие-либо фильмы. Я считаю, что вы величайший режиссер, работающий сегодня [ ...], непревзойденный никем в создании настроения и атмосферы, тонкости исполнения, избегании очевидного, правдивости и полноте характеристики. К этому нужно также добавить все остальное, что входит в создание фильма ; [...] и я буду с нетерпением ждать каждого из ваших фильмов ». ^[220]

Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Кубрика назвать свои любимые фильмы, он назвал фильм итальянского режиссера Федерико Феллини « Я Вителлони» номером один в своем списке 10 лучших. ^[221]

Режиссерские приемы [ править ]

Философия [ править ]

Фильмы Кубрика обычно содержат выражения внутренней борьбы, рассматриваемой с разных точек зрения. ^[210] Он был очень осторожен, чтобы не представлять свои собственные взгляды на смысл своих фильмов и оставлять их открытыми для интерпретации. Он объяснил в интервью 1960 года Роберту Эммету Джинне:

«Когда картина закончена, мне всегда очень трудно, когда писатель или рецензент спрашивают:« Что вы пытались сказать в этой картине? » И не считая себя слишком самонадеянным для использования этой аналогии, я хотел бы вспомнить, что сказал Т.С. Элиот тому, кто спросил его - я думаю, это была Пустошь, - что он имел в виду под стихотворением. Он ответил: «Я имел в виду то, что сказал. . ' Если бы я мог сказать иначе, я бы сказал ". ^[222]

Кубрик сравнил понимание своих фильмов с популярной музыкой в ​​том смысле, что независимо от происхождения или интеллекта человека, запись Битлз, например, может быть оценена как водителем грузовика из Алабамы, так и молодым кембриджским интеллектуалом, потому что их «эмоции и подсознание» гораздо больше похожи, чем их интеллект ". Он считал, что подсознательная эмоциональная реакция, испытываемая зрителями, была гораздо более сильной в кинематографе, чем в любой другой традиционной вербальной форме, и была одной из причин, почему он часто полагался на длительные периоды в своих фильмах без диалогов, делая упор на изображениях и звук. ^[222] В 1975 ВремяВ интервью журналу Кубрик далее заявил: «Суть драматической формы состоит в том, чтобы позволить идее овладеть людьми, не выражая ее прямо. Когда вы говорите что-то прямо, это просто не так действенно, как когда вы позволяете людям открывать это для себя." ^[40] Он также сказал: «Реализм, вероятно, лучший способ драматизировать аргументы и идеи. Фэнтези может лучше всего иметь дело с темами, которые лежат в основном в бессознательном». ^[223]

Дайан Джонсон , написавшая вместе с Кубриком сценарий «Сияния» , отмечает, что он «всегда говорил, что лучше адаптировать книгу, чем писать оригинальный сценарий, и что вам следует выбирать произведение, которое не является шедевром. вы можете улучшить его. Он всегда так делал, кроме Лолиты ». ^[224] При выборе темы для фильма он обращал внимание на многие аспекты, и он всегда снимал фильмы, которые «нравились всем зрителям, независимо от их ожиданий от фильма». ^[225] По словам его сопродюсера Яна Харлана , Кубрик в основном «хотел снимать фильмы о вещах, которые имеют значение, которые не только имеют форму, но и суть». ^[226]Кубрик считал, что зрителей нередко привлекают «загадки и аллегории», и не любил фильмы, в которых все четко прописано. ^[227]

Сексуальность в фильмах Кубрика обычно изображается вне супружеских отношений во враждебных ситуациях. Бакстер утверждает, что Кубрик в своих фильмах исследует «тайные и жестокие стороны сексуального опыта: вуайеризм, доминирование, рабство и изнасилование». ^[228] Он также отмечает, что такие фильмы, как «Заводной апельсин» , «сильно гомоэротичны», начиная с Алекс, ходящего по квартире своих родителей в его Y-образных фасадах, один глаз «накрашен накладными ресницами, похожими на куклу», до его невинности. принятие сексуальных домогательств своего советника Дельтроида ( Обри Моррис ). ^[229]Британский критик Адриан Тернер отмечает, что фильмы Кубрика, похоже, «озабочены вопросами универсального и унаследованного зла», а Малкольм МакДауэлл назвал свой юмор «черным как уголь», подвергая сомнению его взгляды на человечество. ^[230] Некоторые из его картин были явными сатирами и черными комедиями, например, « Лолита» и « Доктор Стрейнджлав» ; многие другие его фильмы также содержали менее заметные элементы сатиры или иронии. Его фильмы непредсказуемы, они исследуют «двойственность и противоречия, существующие в каждом из нас». ^[231]Саймент отмечает, как Кубрик часто пытался обмануть ожидания аудитории, устанавливая радикально разные настроения от одного фильма к другому, отмечая, что он был почти «одержим тем, чтобы противоречить самому себе, делая каждую работу критикой предыдущего». ^[232] Кубрик заявил, что «в историях, которые я решил снимать в фильмах, нет преднамеренного образца. Единственный фактор в работе каждый раз - это то, что я стараюсь не повторяться». ^[233] В результате, Кубрика часто неправильно понимали критики, и только однажды он получил единодушно положительные отзывы о выпуске фильма - « Пути славы» . ^[234]

Написание и постановка сцен [ править ]

Автор фильма Патрик Вебстер считает, что методы Кубрика по написанию и разработке сцен соответствуют классической авторской теории режиссуры, позволяя сотрудничать и импровизировать с актерами во время съемок. ^[235] Малкольм Макдауэлл вспомнил, что Кубрик делал ставку на совместную работу во время их обсуждений и его готовность позволить ему импровизировать сцену, заявив, что «был сценарий, и мы следовали ему, но когда он не работал, он знал это, и мы должны были репетировать бесконечно, пока нам это не надоест ». ^[236]Когда Кубрик был уверен в общей постановке сцены и почувствовал, что актеры подготовлены, он затем разработал визуальные аспекты, включая размещение камеры и освещения. Уокер считает, что Кубрик был одним из «очень немногих режиссеров, способных научить своих световых фотографов точному эффекту, который они хотят». ^[237] Бакстер считает, что Кубрик находился под сильным влиянием своей родословной и всегда обладал европейским взглядом на кинопроизводство, особенно с Австро-Венгерской империей и его восхищением Максом Офулсом и Рихардом Штраусом . ^[238]

Гилберт Адэр , пишущий в обзоре для Full Metal Jacket , прокомментировал, что «подход Кубрика к языку всегда носил редуктивный и бескомпромиссно детерминированный характер. Он, похоже, рассматривал его как исключительный продукт кондиционирования окружающей среды, лишь очень незначительно влияющий на концепции языка. субъективность и внутренность, любые прихоти, оттенки и переливы личного выражения ". ^[239] Джонсон отмечает, что, хотя Кубрик был «создателем визуальных фильмов», он также любил слова и был похож на писателя в своем подходе, очень чувствителен к самой истории, которую он считал уникальной. ^[240]Перед началом съемок Кубрик старался сделать сценарий как можно более полным, но все же позволял себе достаточно места, чтобы вносить изменения во время съемок, считая «более выгодным не блокировать любые идеи о постановке, камере или даже диалогах перед репетициями». как он выразился. ^[237]Кубрик сказал Роберту Эммету Джинне: «Я думаю, вы должны рассмотреть всю проблему размещения истории, которую вы хотите рассказать, на этом световом квадрате. Она начинается с выбора собственности; она продолжается через создание истории, декорации, костюмы, фотография и актерская игра. И когда картина снята, она закончена только частично. Я думаю, что монтаж - это просто продолжение работы над фильмом. Я думаю, что использование музыкальных эффектов, оптики и, наконец, основных названий все это часть рассказа истории. И я думаю, что фрагментация этих рабочих мест, выполняемых разными людьми, - это очень плохо ". ^[152]Кубрик также сказал: «Я думаю, что лучший сюжет - это не очевидный сюжет. Мне нравится медленное начало, начало, которое проникает под кожу аудитории и вовлекает их, так что они могут оценить изящные ноты и мягкие тона и не должны быть стучал по голове сюжетными точками и инструментами саспенса ». ^[147]

Режиссура [ править ]

Кубрик был известен тем, что требовал нескольких дублей во время съемок, чтобы усовершенствовать свое искусство, и его неустанный подход часто был чрезвычайно требователен для его актеров. Джек Николсон заметил, что Кубрик часто требует до пятидесяти дублей сцены. ^[242] Николь Кидман объясняет, что большое количество дублей, которое ему часто требовалось, мешало актерам осознанно думать о технике, тем самым помогая им войти в «более глубокое место». ^[243] Высокий коэффициент ^дублей Кубрика был рассмотрен некоторыми критиками как «иррациональный»; он был твердо уверен, что актеры были на высоте во время съемок, а не на репетициях, из-за чувства сильного волнения, которое они вызывали. ^[244]Кубрик объяснил: «Актеры, по сути, являются инструментами, вызывающими эмоции, и некоторые всегда настроены и готовы, в то время как другие достигают фантастической высоты звука с одного дубля и никогда не сравняются с ним снова, как бы сильно они ни старались» ... ^[245]

«Когда ты снимаешь фильм, нужно несколько дней, чтобы просто привыкнуть к съемочной группе, потому что это все равно, что раздеваться перед 50 людьми. Когда ты к ним привыкаешь, присутствие даже еще одного человека на съемочной площадке становится невозможным. диссонирует и имеет тенденцию вызывать самосознание у актеров и, конечно же, самого себя ". ^[246]Он также сказал биографу Мишелю Симену: «Это неизменно потому, что актеры не знают своих строк или знают их недостаточно хорошо. Актер может делать только одно дело за раз, а когда он выучил свои строки достаточно хорошо, чтобы сказать их, пока он думает о них, у него всегда будут проблемы, как только ему придется работать над эмоциями сцены или найти следы камеры. В сильной эмоциональной сцене всегда лучше иметь возможность снимать целыми дублями, чтобы позволяют актеру сохранять эмоции, и большинство актеров редко достигают своего пика более одного или двух раз. Иногда бывают сцены, в которых нужны дополнительные дубли, но даже в этом случае я не уверен, что первые кадры это не просто прославленные репетиции с добавлением адреналина фильма, проходящего через камеру ». ^[247]

Кубрик посвящал свои личные перерывы длительным обсуждениям с актерами. Среди тех, кто ценил его внимание, был Тони Кертис , звезда « Спартака» , который сказал, что Кубрик был его любимым режиссером, добавив, что «его наибольшей эффективностью были его отношения с актерами один на один». ^[87] Далее он добавил: «У Кубрика был свой подход к созданию фильмов. Он хотел видеть лица актеров. Он не хотел, чтобы камеры всегда были в широкоугольном кадре на расстоянии двадцати пяти футов, он хотел крупных планов, он хотел, чтобы камера двигалась. Это был его стиль ". ^[78] Точно так же Малкольм Макдауэлл вспоминает долгие дискуссии, которые он вел с Кубриком, чтобы помочь ему развить своего персонажа в «Заводном апельсине»., отметив, что на съемочной площадке он чувствовал себя совершенно раскованным и свободным, что и сделало Кубрика «таким великим режиссером». ^[242] Кубрик также позволял актерам временами импровизировать и «нарушать правила», особенно с Питером Селлерсом в « Лолите» , что стало поворотным моментом в его карьере, поскольку это позволило ему творчески работать во время съемок, в отличие от подготовки к съемкам. сцена. ^[248] Во время интервью Райан О'Нил вспомнил режиссерский стиль Кубрика: «Боже, он много работает с тобой. Он трогает тебя, подталкивает, помогает, сердится на тебя, но, прежде всего, он учит тебя ценить хорошее. директор. Стэнли выявил аспекты моей личности и актерских инстинктов, которые до этого дремали ...Мое сильное подозрение [было], что я был замешан в чем-то великом » ^[249].Далее он добавил, что работа с Кубриком была «потрясающим опытом», и что он никогда не оправлялся от работы с кем-то столь выдающимся. ^[250]

Кинематография [ править ]

Кубрик объяснил легкость, с которой он снимал сцены, своим ранним фотографом. ^[251] Он редко добавлял инструкции для камеры в сценарий, предпочитая обрабатывать их после создания сцены, поскольку визуальная часть создания фильма давалась ему легче всего. ^[252] Даже при принятии решения, какие реквизиты и декорации будут использоваться, Кубрик уделял пристальное внимание деталям и пытался собрать как можно больше справочного материала, действуя скорее как то, что он описал как «детектив». ^[253] Оператор Джон Олкотт, который работал в тесном сотрудничестве с Кубриком над четырьмя его фильмами и получил «Оскар» за лучшую операторскую работу с Барри Линдоном , заметил, что Кубрик «ставит под сомнение все», ^[254]и занимался техническими аспектами создания фильма, включая размещение камеры, композицию сцены, выбор объектива и даже управление камерой, что обычно оставалось на усмотрение оператора. Олкотт считал Кубрика «самым близким к гениальности человеком, с которым я когда-либо работал, со всеми проблемами гения». ^[255]

Среди нововведений Кубрика в кинематографии - его использование специальных эффектов, как в 2001 году , когда он использовал как щелевую фотографию, так и проекцию на передний экран , что принесло Кубрику единственный Оскар за спецэффекты. Некоторые обозреватели описали и проиллюстрировали видеоклипами использование Кубриком « одноточечной перспективы », которая ведет взгляд зрителя к центральной точке схода. Техника основана на создании сложной визуальной симметрии с использованием параллельных линий в сцене, которые сходятся в одной точке и уводят от зрителя. В сочетании с движением камеры это могло произвести эффект, который один писатель назвал «гипнотическим и захватывающим». ^[256] Сияниебыл среди первых полдюжины функций, в которых использовался революционный на тот момент Steadicam (после фильмов 1976 года « Связанные славой» , « Марафонец» и « Рокки» ). Кубрик использовал его в полной мере, что дало зрителям плавное, стабилизированное отслеживание движения камерой. Кубрик описал Steadicam как «ковер-самолет», позволяющий «быстрые, плавные движения камеры» в лабиринте «Сияние», что иначе было бы невозможно. ^[257]

Кубрик был одним из первых режиссеров, которые использовали видеопомощь во время съемок. Когда он начал использовать его в 1966 году, это считалось передовой технологией, требующей от него создания собственной системы. Установив его во время съемок 2001 года , он смог просмотреть видео с кадра сразу после того, как он был снят. ^[258] О некоторых фильмах, например о Барри Линдоне., он использовал изготовленные на заказ зум-объективы, которые позволяли ему начинать сцену с крупного плана и медленно уменьшать масштаб, чтобы запечатлеть полную панораму пейзажа, и снимать длинные кадры в меняющихся условиях наружного освещения, регулируя диафрагму, пока камеры вращаются. Лобрутто отмечает, что технические знания Кубрика об объективах «поразили инженеров производителя, которые сочли его беспрецедентным среди современных кинематографистов». ^[259] Для Барри Линдонаон также использовал специально адаптированный светосильный (f / 0,7) объектив камеры Zeiss, первоначально разработанный для НАСА, чтобы снимать множество сцен, освещенных только при свете свечей. Актер Стивен Беркофф вспоминает, что Кубрик хотел, чтобы сцены снимались с использованием «чистого света свечей», и тем самым Кубрик «внес уникальный вклад в искусство кинопроизводства, возвращаясь к живописи ... Ты почти позировал, как для портретов». ^[260] ЛоБрутто отмечает, что кинематографисты всего мира хотели узнать о «волшебной линзе» Кубрика, и что он стал «легендой» среди операторов всего мира. ^[261]

Монтаж и музыка [ править ]

Кубрик тратил много времени на редактирование, часто работая семь дней в неделю и больше часов в день по мере приближения к срокам. ^[262] Для Кубрика письменный диалог был одним из элементов, который нужно было уравновесить с мизансценой (аранжировки), музыкой и особенно редактированием. Вдохновленный трактатом Пудовкина о монтаже фильмов, Кубрик понял, что можно создать перформанс в монтажной и часто «перенаправлять» фильм, и заметил: «Я люблю монтаж. Я думаю, что он мне нравится больше, чем любой другой. этап кинопроизводства ... Монтаж - единственный уникальный аспект кинопроизводства, не похожий ни на один другой вид искусства - момент настолько важный, что его нельзя переоценить ... Он может создать или разрушить фильм ». ^[262]Биограф Джон Бакстер заявил: «Вместо того, чтобы найти интеллектуальный стержень фильма в сценарии перед началом работы, Кубрик нащупал свой путь к окончательной версии фильма, снимая каждую сцену со многих углов и требуя множества дублей для каждой строки. Затем в течение нескольких месяцев ... он организовал и переставил десятки тысяч фрагментов пленки, чтобы они соответствовали видению, которое действительно только начало проявляться во время монтажа ». ^[263]

Внимание Кубрика к музыке было аспектом того, что многие называли его «перфекционизмом», и чрезвычайным вниманием к мельчайшим деталям, которое его жена Кристиана приписывала пристрастию к музыке. В своих последних шести фильмах Кубрик обычно выбирал музыку из существующих источников, особенно классические композиции. Он предпочитал выбирать записанную музыку, а не писать ее для фильма, полагая, что ни один нанятый композитор не сможет сделать так, как классические композиторы, являющиеся общественным достоянием. Он также чувствовал, что построение сцен из великой музыки часто создает «самые запоминающиеся сцены» в лучших фильмах. ^[264] В одном случае, для сцены в Барри Линдонекоторый был записан в сценарии просто как «Дуэль Барри с лордом Буллингдоном», он провел сорок два рабочих дня в стадии редактирования. В течение этого периода он слушал то, что Лобрутто описывает как «каждую доступную запись музыки семнадцатого и восемнадцатого веков, приобретая тысячи записей, чтобы найти сарабанду Генделя , использованную для написания музыки к сцене». ^[265] Джек Николсон также заметил свое внимание к музыке для своих фильмов, заявив, что Кубрик «постоянно слушал музыку, пока не обнаружил то, что он считал правильным или что волновало его». ^[234]

Кубрику приписывают представление венгерского композитора Дьёрдя Лигети широкой западной публике, включая его музыку 2001 года «Сияние и широко закрытые глаза» . По словам Бакстера, музыка в 2001 году была «в центре внимания Кубрика», когда он задумывал фильм. ^[266] Во время более раннего показа он играл музыку Мендельсона ^[aa] и Воана Уильямса , а Кубрик и писатель Кларк слушали транскрипцию Кармина Бурана , написанную Карлом Орфом , состоящую из священных и светских песен 13 века. ^[266] Музыка Лигети использовала новый стильмикрополифония , в которой используются длительные диссонирующие аккорды, которые медленно меняются со временем, стиль, который он создал. Его включение в фильм стало «благом для относительно неизвестного композитора» отчасти потому, что его представили вместе с фоном Иоганном Штраусом и Рихардом Штраусом . ^[268]

Помимо Лигети, Кубрик также наслаждался сотрудничеством с композитором Венди Карлос , чей альбом 1968 года Switched-On Bach, который переосмыслил музыку барокко с помощью синтезатора Moog, привлек его внимание. В 1971 году Карлос сочинил и записал музыку для саундтрека к фильму « Заводной апельсин» . Дополнительная музыка, не использованная в фильме, была выпущена в 1972 году как «Заводной апельсин» Венди Карлос . Позже Кубрик сотрудничал с Карлосом в фильме «Сияние» (1980). В начале фильма, в котором камера следует за желтым жуком VW Джека Торранса через горы к отелю «Оверлук», используется жуткая рендеринг Карлоса «Dies Irae» («День гнева») из Фантастическая симфония Гектора Берлиоза . ^[269]

Личная жизнь [ править ]

Кубрик женился на своей школьной возлюбленной Тобе Мец, карикатуристе, 29 мая 1948 года, когда ему было девятнадцать лет. Они вместе учились в средней школе Тафта и жили в одном многоквартирном доме на Шекспир-авеню. ^[23] Пара жила вместе в Гринвич - Виллидж и развелись спустя три года , в 1951 году он познакомился со своей второй женой, австрийский родился танцор и театральный дизайнер Рут Соботка , в 1952 году они жили вместе в Нью - Йорке Ист - Виллидж , начиная с 1952 года вышла замуж в январе 1955 года и переехала в Голливуд в июле 1955 года, где сыграла короткую роль балерины в фильме Кубрика «Поцелуй убийцы» (1955). В следующем году она была арт-директором его фильма «Убийство».(1956). Они развелись в 1957 году. ^[270]

Во время постановки « Пути славы» в Мюнхене в начале 1957 года Кубрик познакомился и завязал роман с немецкой актрисой Кристиан Харлан , которая сыграла небольшую, но запоминающуюся роль в фильме. Кубрик женился на Харлане в 1958 году, и пара оставалась вместе 40 лет, вплоть до его смерти в 1999 году. Помимо падчерицы, у них было две дочери: Аня Рената (6 апреля 1959 - 7 июля 2009) и Вивиан Ванесса (родилась в августе. 5, 1960). ^[271] В 1959 году они поселились в доме по адресу Саут Камден Драйв, 316 в Беверли-Хиллз с дочерью Харлана, Катериной, шести лет. ^[272] Они также жили в Нью-Йорке, в течение которого Кристиана изучала искусство в Лиге студентов-художников Нью-Йорка., позже став независимым художником. ^[273] Пара переехала в Соединенное Королевство в 1961 году, чтобы снимать « Лолиту» , и Кубрик нанял Питера Селлерса, чтобы тот снялся в своем следующем фильме « Доктор Стрейнджлав» . Селлерс не смог покинуть Великобританию, поэтому Кубрик впоследствии сделал Великобританию своим постоянным домом. Этот шаг был весьма удобен для Кубрика, так как он сторонился голливудской системы и ее рекламной машины, и он и Кристиан были встревожены ростом насилия в Нью-Йорке. ^[274]

В 1965 году Кубрики купили Abbots Mead на Барнет-лейн, к юго-западу от студийного комплекса Elstree / Borehamwood в Англии. Кубрик работал почти исключительно в этом доме в течение 14 лет, где, за некоторыми исключениями, он исследовал, изобрел методы специальных эффектов, проектировал линзы со сверхнизким освещением для специально модифицированных камер, предварительно производил, редактировал, пост-продюсировал, рекламировал, распространял и тщательно управлял всеми аспектами четырех своих фильмов. В 1978 году Кубрик переехал в особняк Чилдвикбери в Хартфордшире., в основном величественный дом 18-го века, который когда-то принадлежал богатому владельцу скаковых лошадей, примерно в 30 милях (50 км) к северу от Лондона и в 10 минутах езды от его предыдущего дома в Эбботтс Мид. Его новый дом стал рабочим местом для Кубрика и его жены, «идеальной семейной фабрикой», как ее называла Кристиана, ^[275] и Кубрик превратил конюшни в дополнительные производственные помещения помимо тех, которые он использовал в доме для монтажа и хранения. ^[276]

Трудоголик, Кубрик редко уходил в отпуск или покидал Англию в течение сорока лет до своей смерти. ^[277] ЛоБрутто отмечает, что ограниченный образ жизни Кубрика и его стремление к уединению привели к ложным историям о его замкнутости, подобных рассказам Греты Гарбо , Ховарда Хьюза и Дж . Д. Сэлинджера . ^[278] Майкл Херр, соавтор сценария Кубрика в " Цельнометаллической оболочке", который хорошо знал его, считает его «затворничество» мифом: «[Он] на самом деле был полным неудачником как затворник, если только вы не верите, что затворник - это просто тот, кто редко выходит из дома. Стэнли видел много людей ... он был одним из самых общительных мужчин, которых я когда-либо знал, и то, что большая часть этого праздника продолжалась по телефону, ничего не меняло ". ^[279]Лобрутто утверждает, что одной из причин, по которой он приобрел репутацию отшельника, было то, что он настаивал на том, чтобы оставаться рядом со своим домом, но причина этого заключалась в том, что для Кубрика было только три места на планете, где он мог снимать высококачественные фильмы с необходимыми техническая экспертиза и оборудование: Лос-Анджелес, Нью-Йорк или окрестности Лондона. Он не любил жить в Лос-Анджелесе и считал Лондон лучшим центром кинопроизводства по сравнению с Нью-Йорком. ^[280]

Норман Ллойд описал Кубрика как человека «очень смуглого, своего рода сердитого человека, который был очень серьезен». ^[281] Мариса Беренсон , сыгравшая главную роль в Барри Линдоне , с любовью вспоминала: «В нем была большая нежность, и он был увлечен своей работой. Что поразило, так это его огромный интеллект, но у него также было отличное чувство юмора. очень застенчивый человек и самозащита, но он был наполнен вещами, которые управляли им двадцать четыре часа в сутки ». ^[282] Кубрик особенно любил машины и техническое оборудование, вплоть до того, что его жена Кристиана однажды заявила, что «Стэнли был бы счастлив с восемью магнитофонами и одной парой штанов». ^[283]Кубрик получил лицензию пилота в августе 1947 года; некоторые утверждали, что позже у него развился страх перед полетом из-за инцидента в начале 1950-х годов, когда его коллега погиб в авиакатастрофе. Кубрику прислали обугленные останки его фотоаппарата и записных книжек, которые, по словам Дункана, травмировали его на всю жизнь. ^{[80] [ab]} Кубрик также испытывал сильное недоверие к докторам и медицине, особенно к тем, которых он не знал, и однажды он послал дантиста из Бронкса в Лондон, чтобы вылечить его. ^[285]

Смерть [ править ]

7 марта 1999 года, через шесть дней после показа финальной версии фильма «С широко закрытыми глазами» для своей семьи и звезд, Кубрик умер во сне в возрасте 70 лет от сердечного приступа. ^[286] Его похороны состоялись пять дней спустя в его родном поместье в поместье Чайлдвикбери , на котором присутствовали только близкие друзья и семья, всего около 100 человек. СМИ держали в миле от входных ворот. ^[287] Александр Уокер , присутствовавший на похоронах, описал их как «прощание с семьей ... почти как английский пикник», когда виолончелисты, кларнетисты и певцы исполняли песни и музыку из многих из его любимых классических произведений. Каддиш, еврейская молитва, которую обычно произносят скорбящие и в других контекстах, читалась. В нескольких некрологах упоминается его еврейское происхождение. ^[288] Среди тех, кто произнес панегирики, были Терри Семел , Ян Харлан, Стивен Спилберг, Николь Кидман и Том Круз. Похоронен рядом с любимым деревом в имении. В свою книгу, посвященную Кубрику, его жена Кристиана включила одну из его любимых цитат Оскара Уайльда : «Трагедия старости не в том, что кто-то стар, а в том, что он молод». ^[289]

Наследие [ править ]

Культурное влияние [ править ]

Часть новой голливудской волны кинопроизводства, фильмы Кубрика, по мнению историка кино Мишеля Цимента, являются «одними из самых важных вкладов в мировое кино в двадцатом веке» ^[34], и его часто называют одним из величайших и самые влиятельные режиссеры в истории кино. ^{[290] [291]} Ведущие режиссеры, в том числе Мартин Скорсезе , ^{[292] [293]} Стивен Спилберг , ^[294] Уэс Андерсон , ^[295] Джордж Лукас , ^[296] Джеймс Кэмерон , ^[297] Терри Гиллиам , ^[298] в Братья Коэн ,^[299] Ридли Скотт , ^[300] и Джордж А. Ромеро , ^[301] цитировали Кубрика как источник вдохновения, а также, в случае Спилберга и Скотта, сотрудничество. ^{[294] [302]} На DVD с широко закрытыми глазами Стивен Спилберг комментирует, что способ, которым Кубрик «рассказывает историю, противоречит тому, как мы привыкли получать истории» и что «никто не смог бы снять картину лучше в истории». ^[303] Орсон Уэллс, один из самых влиятельных личностей Кубрика и неизменно любимый режиссер, сказал: «Среди тех, кого я бы назвал« молодым поколением », Кубрик кажется мне гигантом». ^[304] Акира КуросаваДругой режиссер, которым восхищался Кубрик ^[305], заметил: «Он создал много шедевров». ^[306]

Многие режиссеры продолжают указывать на Кубрика как на оказавшего большое влияние, в том числе Кристофера Нолана , ^[307] Тодда Филда , ^[308] Дэвида Финчера , Гильермо дель Торо , Дэвида Линча , Ларса фон Триера , Тима Бертона , Майкла Манна и Гаспара Ноэ . Многие режиссеры подражают изобретательному и уникальному использованию Кубрика движения камеры и кадрирования, а также его использованию музыки, включая Фрэнка Дарабонта . ^[309] Пол Томас Андерсон в интервью Entertainment Weekly, заявил: «Так сложно сделать что-то, что не было бы каким-то образом в долгу перед тем, что Стэнли Кубрик сделал с музыкой в ​​фильмах. Неизбежно, вы в конечном итоге сделаете то, что он, вероятно, уже делал раньше. похоже, мы отстаем от того, что он придумал ". ^[310]

Художники в других областях, помимо кино, также выражали восхищение Кубриком. Английский музыкант и поэт П. Джей Харви в интервью о своем альбоме 2011 года Let England Shake заявила, что «что-то о [...] том, о чем не говорится в его фильмах ... так много места, так много вещей, которые молчат - и каким-то образом, в этом пространстве и тишине все становится ясно. В каждом фильме он, кажется, улавливает суть самой жизни, особенно в таких фильмах, как « Пути славы» , [ 2001: Космическая одиссея ], Барри Линдон ... из моих любимых ". ^[311] музыкальное видео для Kanye West 2010 песни «s" Runaway"был вдохновлен широко закрытыми глазами . ^[312] Концертные шоу поп-певицы Леди Гаги включали использование диалогов, костюмов и музыки из" Заводного апельсина " . ^[313]

Дань [ править ]

В 2000 году BAFTA переименовала свою награду за заслуги перед Британией в «Премию Стэнли Кубрика Британия» ^[314], присоединившись к таким, как Д.В. Гриффит , Лоуренс Оливье , Сесил Б. ДеМилль и Ирвинг Талберг , имена которых носят ежегодные награды. Кубрик выиграл эту награду в 1999 году, и в число последующих лауреатов входили Джордж Лукас , Уоррен Битти , Том Круз, Роберт Де Ниро , Клинт Иствуд и Дэниел Дэй-Льюис . Многие люди, которые работали с Кубриком над его фильмами, создали документальный фильм 2001 года « Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках»., продюсером и режиссером которого стал зять Кубрика, Ян Харлан, исполнительный продюсер последних четырех фильмов Кубрика. ^[315]

Первая публичная выставка материалов из личных архивов Кубрика была представлена ​​совместно в 2004 году Deutsches Filmmuseum и Deutsches Architekturmuseum во Франкфурте, Германия, в сотрудничестве с Christiane Kubrick и Jan Harlan / The Stanley Kubrick Estate. ^[316] В 2009 году в Дублине , Ирландия, прошла выставка картин и фотографий, вдохновленных фильмами Кубрика , под названием «Стэнли Кубрик: Укрощение света». ^[317] 30 октября 2012 г. в Художественном музее округа Лос-Анджелес открылась выставка, посвященная Кубрику.(LACMA) и завершился в июне 2013 года. Экспонаты включают обширную коллекцию документов, фотографий и съемочных материалов, собранных из 800 коробок личных архивов, хранившихся на домашнем рабочем месте Кубрика в Великобритании. ^[318] Многие знаменитости посетили и выступили на гала-концерте перед открытием музея, в том числе Стивен Спилберг, Том Хэнкс и Джек Николсон, ^{[319] в} то время как вдова Кубрика, Кристиан, появилась на предварительном просмотре прессы. ^[320] В октябре 2013 года Бразильский международный кинофестиваль в Сан-Паулу почтил память Кубрика, организовав выставку его работ и ретроспективу его фильмов. Выставка открылась на Международном кинофестивале в Торонто.(TIFF) в конце 2014 г. и закончился в январе 2015 г. ^[321]

Кубрик широко упоминается в популярной культуре, а телесериал «Симпсоны», как говорят, содержит больше ссылок на фильмы Кубрика, чем любой другой феномен поп-культуры. ^[322] Когда Гильдия режиссеров Великобритании вручила Кубрику награду за заслуги перед ним, они включили в него сокращенную последовательность всех наград из сериала. ^{[323] [324]} Было создано несколько работ, связанных с жизнью Кубрика, в том числе созданный для телевидения псевдодокументальный фильм « Темная сторона луны» (2002), который является пародией на широко распространенную теорию заговора, в которой Кубрик участвовал в фальшивые кадры высадки НАСА на Луну во время съемок фильма 2001: Космическая одиссея. «Раскрась меня, Кубрик» (2005) был санкционирован семьей Кубрика и сыграл Джона Малковича в роли Алана Конвея , афериста, который принял личность Кубрика в 1990-х. ^[325] В фильме 2004 года «Жизнь и смерть Питера Селлерса» Кубрика сыграл Стэнли Туччи ; фильм документирует съемки Доктора Стрейнджлав . ^[326]

В апреле 2018 года, в месяц, когда отмечается 50-летие космической одиссеи 2001 года , Международный астрономический союз назвал в честь Кубрика самой большой горой спутника Плутона Харон . ^{[327] [328]}

С октября 2019 года по начало марта 2020 года в Культурном центре Skirball проходила выставка под названием « С другой стороны: фотографии Стэнли Кубрика» , посвященная ранней карьере Кубрика. ^{[329] [330] [331] [332]}

См. Также [ править ]

• Hawk Films
• Архив Стэнли Кубрика
• Библиография Стэнли Кубрика
• Коробки Стэнли Кубрика
• Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках
• Кинооператор , документальный фильм с Леоном Витали о его работе с Кубриком

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Стэнли Кубрика .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Стэнли Кубриком

• Стэнли Кубрик из IMDb
• Коллекция Стэнли Кубрика
• Стэнли Кубрик в Зале славы научной фантастики и фэнтези
• Фильмы Стэнли Кубрика на YouTube , подборка видеоклипов, 4 минуты