 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
| Часть серии по |
| Кинопроизводство |
|---|
 |
| Глоссарий |
|
Кинематография (от древнегреческого κίνημα, kìnema «движение» и γράφειν, gràphein «писать») - это искусство киносъемки и киносъемки либо электронным способом с помощью датчика изображения , либо химическим путем с помощью светочувствительного материала, такого как как запас пленки . [1] Кинематографисты используют объектив для фокусировки отраженного света от объектов в реальное изображение , которое передается на какой- либо датчик изображения или светочувствительный материал внутри кинокамеры . Эти разоблачениясоздаются последовательно и сохраняются для последующей обработки и просмотра как движущееся изображение . При захвате изображений с помощью электронного датчика изображения для каждого пикселя изображения создается электрический заряд , который обрабатывается электронным способом и сохраняется в видеофайле для последующей обработки или отображения. Изображения, снятые с помощью фотоэмульсии, приводят к серии невидимых скрытых изображений на пленке, которые химически « развиваются » в видимое изображение . Изображения на кинопленке проецируются для просмотра фильма.
Кинематография находит применение во многих областях науки и бизнеса, а также в развлекательных целях и в средствах массовой информации .
История [ править ]
Прекурсоры [ править ]
В 1830-х годах на основе концепции вращающихся барабанов и дисков были изобретены три различных решения для движущихся изображений: стробоскоп Симона фон Штампфера в Австрии, фенакистоскоп Джозефа Плато в Бельгии и зоотроп Уильям Хорнер в Великобритании.
В 1845 году Фрэнсис Рональдс изобрел первую успешную камеру, способную делать непрерывную запись различных показаний метеорологических и геомагнитных инструментов с течением времени. Камеры поставлялись в многочисленные обсерватории по всему миру, а некоторые из них использовались вплоть до 20 века. [2] [3] [4]
В 1867 году Уильям Линкольн запатентовал устройство, которое показывало анимированные изображения, названные «колесом жизни» или « зоопраксископом ». В нем через щель наблюдали движущиеся рисунки или фотографии.
19 июня 1878 года Эдвард Мейбридж успешно сфотографировал лошадь по имени Салли Гарднер в быстром движении, используя серию из 24 стереоскопических камер. Камеры были расположены вдоль следа, параллельного лошади, и каждая камера управлялась спусковым тросом, срабатывающим от копыт лошади. Они находились на расстоянии 21 дюйма друг от друга, чтобы покрыть 20 футов шага лошади, делая снимки с точностью до одной тысячной секунды. [5] В конце десятилетия Мейбридж адаптировал последовательности своих фотографий для зоопраксископа для коротких, примитивных спроектированных «фильмов», которые были сенсацией во время его лекционных туров в 1879 или 1880 годах.
Четыре года спустя, в 1882 году, французский ученый Этьен-Жюль Маре изобрел хронофотографический пистолет, способный снимать 12 последовательных кадров в секунду, записывая все кадры одного и того же изображения.
В конце девятнадцатого - начале двадцатого века кино стало использоваться не только в развлекательных целях, но и в научных исследованиях. Французский биолог и режиссер Жан Пенлеве активно лоббировал использование пленки в научной области, поскольку новая среда была более эффективной в захвате и документировании поведения, движения и окружающей среды микроорганизмов, клеток и бактерий, чем невооруженным глазом. [6] Внедрение кино в научные области позволило не только просматривать «новые изображения и объекты, такие как клетки и природные объекты, но и просматривать их в реальном времени», [6]тогда как до изобретения движущихся изображений и ученые, и врачи должны были полагаться на нарисованные от руки наброски анатомии человека и его микроорганизмов. Это создавало большие неудобства для науки и медицины. Развитие пленки и более широкое использование фотоаппаратов позволило врачам и ученым лучше понять и узнать о своих проектах. [ необходима цитата ]
Кинематография [ править ]
Экспериментальный фильм « Сцена в саду Раундхей» , снятый Луи Ле Принсом 14 октября 1888 года в Раундхэе , Лидс , Англия, является самым ранним из сохранившихся фильмов. [7] Этот фильм снят на бумажную пленку. [8]
Экспериментальная пленочная камера была разработана британским изобретатель Уильям Фриз Greene и запатентована в 1889. [9] WKL Dickson , работая под руководством Томаса Алва Эдисона , был первым , чтобы создать успешный аппарат, Kinetograph , [10] запатентован в 1891 году . [11] Эта камера приняла ряд мгновенных фотографий на стандартной Eastman Kodak фотографической эмульсии , нанесенных на прозрачные целлулоидную полосу шириной 35 мм. Результаты этой работы были впервые показаны публике в 1893 году с использованием устройства просмотра, также разработанного Диксоном, - кинетоскопа.. Находясь в большой коробке, только один человек, смотрящий в нее через глазок, мог просматривать фильм.
В следующем году, Чарльз Фрэнсис Дженкинс и его проектор, Phantoscope , [12] сделали успешную аудиторию просмотра в то время как Луи и Огюст Люмьер усовершенствовал синематограф , устройство , которое потребовалось, напечатанное, и проецируется фильм в Париже в декабре 1895 года [ 13] Братья Люмьер были первыми, кто представил проецируемые движущиеся фотографические изображения платной аудитории, состоящей из более чем одного человека.
В 1896 г. были открыты кинотеатры во Франции ( Париж , Лион , Бордо , Ницца , Марсель ); Италия ( Рим , Милан , Неаполь , Генуя , Венеция , Болонья , Форли ); Брюссель ; и Лондон. Хронологические улучшения в среде можно перечислить кратко. В 1896 году Эдисон продемонстрировал свой улучшенный проектор Vitascope, первый коммерчески успешный проектор в США. Купер Хьюитт изобрел ртутные лампы, которые позволили снимать фильмы в помещении без солнечного света в 1905 году. Первый мультфильм был выпущен в 1906 году. начало кино в 1911 году. Кинокамера Bell and Howell 2709, изобретенная в 1915 году, позволяла режиссерам делать крупные планы, не перемещая камеру. К концу 1920-х годов большинство произведенных фильмов были звуковыми. Впервые эксперименты с широкоэкранными форматами начали проводить в 1950-х годах. К 1970-м годам большинство фильмов были цветными. IMAX и другие 70-миллиметровые форматы приобрели популярность. Широкое распространение фильмов стало обычным явлением, положив начало «блокбастерам».Кинематография доминировала в киноиндустрии с момента ее зарождения до 2010-х годов, когда цифровая кинематография стала доминирующей. Кинематография все еще используется некоторыми режиссерами, особенно в определенных приложениях или из-за любви к формату.[ необходима цитата ]
Черно-белое [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
С момента своего появления в 1880-х годах фильмы были преимущественно монохромными. Вопреки распространенному мнению, монохромный не всегда означает черный и белый; это означает фильм, снятый в однотонном или цветном исполнении. Поскольку стоимость тонированных пленочных основ была существенно выше, большинство фильмов производилось в черно-белом монохромном режиме. Даже с появлением ранних экспериментов с цветом более высокая стоимость цветной пленки означала, что пленки в основном делались черно-белыми до 1950-х годов, когда были введены более дешевые цветовые процессы, а в некоторые годы процент пленок, снятых на цветной пленке, превысил 51%. К 1960-м годам цветная пленка стала доминирующей. В ближайшие десятилетия использование цветной пленки значительно расширилось, а монохромные пленки стали редкостью.
Цвет [ править ]
После появления кинофильмов огромное количество энергии было вложено в создание фотографий с естественными цветами. [14] Изобретение говорящего изображения еще больше увеличило спрос на использование цветной фотографии. Однако по сравнению с другими технологическими достижениями того времени появление цветной фотографии было относительно медленным процессом. [15]
Ранние фильмы на самом деле не были цветными, поскольку они были сняты в монохромном режиме, а затем раскрашены вручную или раскрашены машиной. (Такие фильмы называются цветными, а не цветными .) Самый ранний такой пример - окрашенный вручную танец Аннабель Змеиный в 1895 году компанией Edison Manufacturing Company . Позже стало популярным машинная тонировка. Тонирование продолжалось до появления кинематографии с естественными цветами в 1910-х годах. Многие черно-белые фильмы в последнее время были раскрашены с помощью цифровой тонировки. Сюда входят кадры с обеих мировых войн, спортивных событий и политической пропаганды. [ необходима цитата ]
В 1902 году Эдвард Рэймонд Тернер произвел первые фильмы с естественным цветовым процессом, а не с использованием техник колоризации. [16] В 1908 году был представлен кинемаколор . В том же году короткометражный фильм «Посещение моря» стал первым публично представленным фильмом в естественных цветах. [ необходима цитата ]
В 1917 году была представлена самая ранняя версия Technicolor . Kodachrome был представлен в 1935 году. Eastmancolor был представлен в 1950 году и стал стандартом цвета на весь оставшийся век. [ необходима цитата ]
В 2010-х годах цветные пленки были в значительной степени вытеснены цветным цифровым кинематографом. [ необходима цитата ]
Цифровая кинематография [ править ]
В цифровой кинематографии фильм снимается на цифровых носителях, таких как флэш-накопители , а также распространяется через такие цифровые носители , как жесткий диск .
Основой цифровых фотоаппаратов являются датчики изображения металл-оксид-полупроводник (МОП) . [17] Первым практическим полупроводниковым датчиком изображения было устройство с зарядовой связью (CCD) [18], основанное на технологии МОП-конденсаторов . [17] После коммерциализации ПЗС-сенсоров в конце 1970-х - начале 1980-х годов индустрия развлечений в течение следующих двух десятилетий медленно начала переходить на цифровые изображения и цифровое видео . [19] За ПЗС-матрицей последовал КМОП -датчик с активными пикселями. ( CMOS-датчик ), [20] разработан в 1990-х годах. [21] [22]
Начиная с конца 1980-х годов Sony начала продавать концепцию « электронной кинематографии», используя свои аналоговые профессиональные видеокамеры Sony HDVS . Усилия увенчались очень небольшим успехом. Тем не менее, это привело к созданию одного из первых цифровых полнометражных фильмов « Джулия и Джулия» (1987). [ необходима цитата ] В 1998 году, с появлением рекордеров HDCAM и цифровых профессиональных видеокамер с разрешением 1920 × 1080 пикселей, основанных на технологии CCD, идея, переименованная в «цифровую кинематографию», стала набирать обороты. [ необходима цитата ]
Снятый и выпущенный в 1998 году, The Last Broadcast, по мнению некоторых, является первым полнометражным видеороликом, полностью отредактированным на цифровом оборудовании потребительского уровня. [23] В мае 1999 года Джордж Лукас впервые бросил вызов превосходству киноиндустрии - пленки, включив в « Звездные войны: Эпизод I - Призрачная угроза» кадры, снятые цифровыми камерами высокого разрешения . В конце 2013 года Paramount стала первой крупной студией, которая начала распространять фильмы в кинотеатрах в цифровом формате, полностью отказавшись от 35-мм пленки. С тех пор спрос на фильмы, которые нужно демонстрировать в цифровом формате, а не в 35-миллиметровом, резко возрос. [ необходима цитата ]
По мере совершенствования цифровых технологий киностудии начали все больше переходить на цифровую кинематографию. С 2010-х годов цифровая кинематография стала доминирующей формой кинематографии после того, как в значительной степени вытеснила кинематографию. [ необходима цитата ]
Аспекты [ править ]
Многочисленные аспекты способствуют искусству кинематографии, в том числе:
Кино техника [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Первые пленочные фотоаппараты были прикреплены непосредственно к головке штатива или другой опоре с использованием только самых грубых приспособлений для выравнивания, наподобие головок штатива для фотоаппаратов того периода. Таким образом, самые ранние пленочные камеры были эффективно зафиксированы во время съемки, и, следовательно, первые движения камеры были результатом установки камеры на движущемся транспортном средстве. Первым известным из них был фильм, снятый оператором Люмьера с задней платформы поезда, отходившего из Иерусалима в 1896 году, а к 1898 году уже было несколько фильмов, снятых с движущихся поездов. Несмотря на то, что в каталогах продаж того времени эти фильмы были под общим названием «панорамы», эти фильмы, снятые прямо перед паровозом, обычно назывались « фантомными поездками ».
В 1897 году Роберт У. Пол изготовил первую вращающуюся головку камеры, которую можно было поставить на штатив, чтобы он мог одним непрерывным кадром проследить за проходящими процессиями Бриллиантового юбилея королевы Виктории . В этом устройстве камера была установлена на вертикальной оси, которая могла вращаться червячной передачей, приводимой в движение поворотной рукояткой, и Пол выставил ее в продажу в следующем году. Кадры, сделанные с помощью такой «панорамирующей» головки, также назывались «панорамами» в каталогах фильмов первого десятилетия кино. В конечном итоге это привело к созданию панорамного фото.
Стандартный образец для ранних киностудий был предоставлен студией, которую Жорж Мельес построил в 1897 году. У нее была стеклянная крыша и три стеклянные стены, построенные по образцу больших студий для фотосъемки, и она была покрыта тонкой хлопковой тканью, которая могла быть раскинутым под крышей, чтобы в солнечные дни рассеивать прямые лучи солнца. Мягкий общий свет без настоящих теней, создаваемый этой компоновкой и существующий естественным образом в слегка пасмурные дни, должен был стать основой для киносъемки на киностудиях на следующее десятилетие.
Датчик изображения и фотопленка [ править ]
Кинематография может начинаться с цифрового датчика изображения или рулонов пленки. Достижения в области эмульсии пленки и структуры зерна обеспечили широкий диапазон доступных запасов пленки . Выбор кинопленки - одно из первых решений, принимаемых при подготовке типовой кинопродукции.
Помимо выбора толщины пленки - 8 мм (любительская), 16 мм (полупрофессиональная), 35 мм (профессиональная) и 65 мм (эпическая фотография, используется редко, кроме как в местах проведения специальных мероприятий) - у кинематографиста есть выбор запасов в реверсивные (которые при проявлении создают позитивное изображение) и негативные форматы, а также широкий диапазон светочувствительности пленки (различная светочувствительность) от ISO 50 (медленная, наименее чувствительная к свету) до 800 (очень быстрая, чрезвычайно чувствительная к свету) ) и разная реакция на цвет (низкая насыщенность, высокая насыщенность) и контрастности (различные уровни от чистого черного (без экспонирования) до чистого белого (полное переэкспонирование). Улучшения и настройки почти всех толщин пленки создают «супер» форматы, в которых область пленки используется для захвата одного кадр изображения расширяется, хотя физический размер пленки остается прежним. Super 8 мм , Super 16 мм и Super 35 мм используют больше общей площади пленки для изображения, чем их "обычные" не супер аналоги . Чем больше толщина пленки, тем выше общая четкость и техническое качество изображения. Методы, используемые лабораторией пленки для обработки материала пленки.может также существенно отличаться в создаваемом изображении. Контролируя температуру и варьируя продолжительность пропитывания пленки химическими веществами для проявки, а также пропуская определенные химические процессы (или частично пропуская все из них), кинематографисты могут добиться совершенно разных взглядов на одной пленке в лаборатории. Некоторые методы, которые можно использовать, - это проталкивающая обработка , обход отбеливателя и перекрестная обработка .
Большинство современных кинотеатров использует цифровую кинематографию и не имеет запаса пленки [ необходима цитата ] , но сами камеры можно настраивать способами, которые выходят далеко за рамки возможностей одной конкретной пленки. Они могут обеспечивать разную степень цветовой чувствительности, контрастности изображения, светочувствительности и так далее. Одна камера может создавать самые разные изображения разных эмульсий. Регулировки цифрового изображения, такие как ISO и контраст, выполняются путем оценки тех же корректировок, которые имели бы место, если бы использовалась настоящая пленка, и, таким образом, уязвимы для восприятия разработчиками сенсора камеры различных запасов пленки и параметров настройки изображения.
Фильтры [ править ]
Фильтры , такие как диффузные фильтры или фильтры цветовых эффектов, также широко используются для улучшения настроения или драматических эффектов. Большинство фотофильтров состоят из двух кусков оптического стекла, склеенных вместе с каким-либо материалом для обработки изображения или светового манипулирования между стеклами. В случае цветных фильтров часто между двумя плоскостями оптического стекла зажата полупрозрачная цветовая среда. Цветовые фильтры работают, блокируя определенные длины цветовых волнсвета от пленки. С цветной пленкой это работает очень интуитивно: синий фильтр сокращает прохождение красного, оранжевого и желтого света и создает синий оттенок на пленке. В черно-белой фотографии цветные фильтры используются несколько нелогично; например, желтый фильтр, который сокращает длину волны синего света, можно использовать для затемнения дневного неба (устраняя попадание синего света на пленку, тем самым сильно недоэкспонируя в основном голубое небо), не искажая при этом большинство тонов человеческого тела. Фильтры можно использовать перед объективом или, в некоторых случаях, за объективом для получения различных эффектов.
Некоторые кинематографисты, такие как Кристофер Дойл , хорошо известны своим новаторским использованием фильтров; Дойл был пионером в увеличении использования фильтров в фильмах и пользуется большим уважением во всем мире кино.
Объектив [ править ]
К камере можно прикрепить линзы, чтобы придать определенный вид, ощущение или эффект фокусировки, цвета и т. Д. Как и человеческий глаз , камера создает перспективу и пространственные отношения с остальным миром. Однако, в отличие от глаза, оператор может подбирать разные объективы для разных целей. Вариация фокусного расстояния - одно из главных преимуществ. Фокусное расстояние объектива определяет угол обзора и, следовательно, поле зрения . Кинематографисты могут выбирать из ряда широкоугольных объективов , "обычных" объективов и линз с длинным фокусом , а также макрообъективов и других систем линз со специальными эффектами, таких каклинзы бороскопа . Широкоугольные объективы имеют короткие фокусные расстояния и делают пространственные расстояния более очевидными. Человек на расстоянии показан намного меньше, в то время как кто-то впереди будет казаться большим. С другой стороны, линзы с длинным фокусом уменьшают такие преувеличения, изображая далекие объекты как будто близко друг к другу и сглаживая перспективу. Различия между перспективным рендерингом на самом деле связаны не с фокусным расстоянием как таковым, а с расстоянием между объектами и камерой. Следовательно, использование разных фокусных расстояний в сочетании с разными расстояниями от камеры до объекта создает эти разные визуализации. Изменение только фокусного расстояния при сохранении того же положения камеры не влияет на перспективу, а влияет только на угол обзора камеры .
Зум - объектив позволяет оператору камеры для изменения его фокусного расстояния в пределах кадра или быстро между установками для выстрелов. Поскольку объективы с фиксированным фокусным расстоянием обеспечивают лучшее оптическое качество и «быстрее» (большие отверстия диафрагмы, можно использовать при меньшем освещении), чем объективы с переменным фокусным расстоянием, они часто используются в профессиональной кинематографии вместо объективов с увеличением. Однако некоторые сцены или даже типы кинопроизводства могут потребовать использования зума для скорости или простоты использования, а также снимков с движением зума.
Как и в другой фотографии, управление экспонируемым изображением осуществляется в объективе с помощью диафрагмы диафрагмы . Для правильного выбора кинематографисту необходимо, чтобы на всех объективах была гравировка Т-стопа , а не диафрагмы, чтобы возможная потеря света из-за стекла не повлияла на управление экспозицией при настройке с использованием обычных измерителей. Выбор диафрагмы также влияет на качество изображения (аберрации) и глубину резкости.
Глубина резкости и фокус [ править ]
Фокусное расстояние и апертура диафрагмы влияют на глубину резкости сцены - то есть насколько задний план, средний и передний план будут визуализированы в «приемлемом фокусе» (только одна точная плоскость изображения находится в точном фокусе) на фильм или видео мишень. Глубина резкости (не путать с глубиной резкости)) определяется размером апертуры и фокусным расстоянием. Большая или большая глубина резкости создается при очень маленькой диафрагме и фокусировке на удаленной точке, тогда как малая глубина резкости достигается за счет большой (открытой) диафрагмы и фокусировки ближе к объективу. Глубина резкости также зависит от размера формата. Если учесть поле зрения и угол обзора, чем меньше изображение, тем короче должно быть фокусное расстояние, чтобы сохранить то же поле зрения. Затем, чем меньше изображение, тем больше глубина резкости для того же поля зрения. Следовательно, 70 мм имеет меньшую глубину резкости, чем 35 мм для данного поля зрения, 16 мм больше, чем 35 мм, и более ранние видеокамеры, а также большинство современных видеокамер потребительского уровня, даже большую глубину резкости, чем 16 мм.
В фильме «Гражданин Кейн» (1941) оператор Грегг Толанд и режиссер Орсон Уэллс использовали более узкие диафрагмы, чтобы четко сфокусировать каждую деталь переднего и заднего планов декораций. Эта практика известна как глубокая сосредоточенность . Глубокий фокус стал популярным кинематографическим приемом в Голливуде с 1940-х годов. Сегодня наблюдается тенденция к более поверхностной фокусировке . Изменение плоскости фокуса с одного объекта или персонажа на другой в кадре обычно называется стойкой фокусировкой .
На раннем этапе перехода к цифровой кинематографии неспособность цифровых видеокамер легко достичь малой глубины резкости из-за их небольших датчиков изображения изначально была проблемой для кинематографистов, пытавшихся имитировать внешний вид 35-мм пленки. Были разработаны оптические адаптеры, которые достигли этого путем установки объектива большего формата, который проецировал свое изображение в размере большего формата на экран из матового стекла, сохраняя глубину резкости. Затем адаптер и объектив устанавливались на малоформатную видеокамеру, которая, в свою очередь, фокусировалась на матовом стеклянном экране.
Цифровые зеркальные фотоаппараты имеют размеры сенсора, аналогичные размеру матрицы 35-миллиметрового пленочного кадра, и, таким образом, могут создавать изображения с такой же глубиной резкости. Появление видеофункций в этих камерах вызвало революцию в цифровой кинематографии: все больше и больше кинематографистов используют для этой цели фотоаппараты из-за пленочных качеств их изображений. В последнее время все больше и больше специализированных видеокамер оснащаются датчиками большего размера, обеспечивающими 35-мм пленочную глубину резкости.
Соотношение сторон и кадрирование [ править ]
Соотношение сторон образа является отношение его ширины к его высоте. Это можно выразить как отношение двух целых чисел, например 4: 3, или в десятичном формате, например 1,33: 1 или просто 1,33. Разные соотношения обеспечивают разный эстетический эффект. Стандарты соотношения сторон со временем значительно изменились.
В эпоху безмолвия соотношение сторон широко варьировалось - от квадратного 1: 1 до чрезвычайно широкоэкранного 4: 1 Polyvision . Однако с 1910-х годов для немого кино обычно использовалось соотношение 4: 3 (1,33). Введение звука на пленке на короткое время сузило соотношение сторон, чтобы освободить место для звуковой полосы. В 1932 году был введен новый стандарт, коэффициент Академии 1,37, за счет утолщения линии рамки .
В течение многих лет ведущие кинематографисты ограничивались использованием пропорции Академии, но в 1950-х годах, благодаря популярности Cinerama , были введены широкоэкранные соотношения сторон, чтобы вернуть зрителей в театр и подальше от их домашних телевизоров . Эти новые широкоформатные форматы предоставили кинематографистам более широкую рамку для компоновки своих изображений.
В 1950-х годах было изобретено и использовано множество различных запатентованных фотографических систем для создания широкоэкранных фильмов, но преобладала одна пленка: анаморфный процесс, который оптически сжимает изображение, чтобы сфотографировать вдвое большую горизонтальную область до того же размера по вертикали, что и стандартные «сферические» линзы. Первым широко используемым анаморфным форматом был CinemaScope , в котором использовалось соотношение сторон 2,35, хотя изначально оно было 2,55. CinemaScope использовался с 1953 по 1967 год, но из-за технических недостатков в конструкции и собственности Fox, несколько сторонних компаний во главе с техническими улучшениями Panavision в 1950-х годах доминировали на рынке анаморфных кинообъективов. Изменения в SMPTEстандарты проецирования изменили прогнозируемое соотношение с 2,35 до 2,39 в 1970 году, хотя это ничего не изменило в отношении фотографических анаморфических стандартов; все изменения в отношении соотношения сторон анаморфной фотографии 35 мм зависят от размеров затвора камеры или проектора, а не оптической системы. После «широкоэкранных войн» 1950-х годов киноиндустрия достигла уровня 1,85 в качестве стандарта для театральной проекции в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Это обрезанная версия 1.37. Европа и Азия сначала выбрали 1,66, хотя 1,85 в основном проникли на эти рынки в последние десятилетия. В некоторых «эпических» или приключенческих фильмах использовалась анаморфотная версия 2.39 (часто неправильно обозначается как «2.40»).
В 1990-х годах, с появлением видео высокой четкости , телевизионные инженеры создали соотношение 1,78 (16: 9) как математический компромисс между театральным стандартом 1,85 и 1,33 на телевидении, поскольку было непрактично производить традиционные телевизионные трубки с ЭЛТ. с шириной 1,85. До этого изменения в 1.78 никогда не было ничего. Сегодня это стандарт для видео высокой четкости и широкоэкранного телевидения.
Освещение [ править ]
Свет необходим для создания экспозиции изображения на кадре пленки или на цифровой мишени (CCD и т. Д.). Однако искусство освещения для кинематографии выходит далеко за рамки простого экспонирования и является сущностью визуального повествования. Освещение в значительной степени способствует эмоциональному отклику аудитории при просмотре фильма. Более частое использование фильтров может сильно повлиять на окончательное изображение и повлиять на освещение.
Движение камеры [ править ]
В кинематографе можно не только изобразить движущийся объект, но и использовать камеру, которая представляет точку зрения или перспективу аудитории, которая перемещается во время съемки. Это движение играет значительную роль в эмоциональном языке кинематографических образов и эмоциональной реакции зрителей на действие. Техники варьируются от самых простых движений панорамирования (горизонтальный сдвиг точки обзора из фиксированного положения; например, поворот головы из стороны в сторону) и наклона (вертикальный сдвиг точки обзора из фиксированного положения; например, наклон головы назад, чтобы посмотреть на объект). небо или вниз , чтобы посмотреть на землю) в dollying (размещение камеры на движущейся платформе , чтобы переместить его ближе или дальше от объекта), отслеживание(размещение камеры на движущейся платформе для перемещения влево или вправо), поворачивание (перемещение камеры в вертикальном положении; возможность поднять ее с земли, а также поворачивать из стороны в сторону от неподвижного основания позиция) и комбинации вышеперечисленного. Ранние кинематографисты часто сталкивались с проблемами, которые не были обычными для других художников-графиков, из-за элемента движения. [24]
Камеры устанавливаются практически на все мыслимые виды транспорта. Большинство камер также можно переносить в ручном режиме , то есть держать в руках оператора, который перемещается из одного положения в другое во время съемки действия. Персональные стабилизирующие платформы появились в конце 1970-х годов благодаря изобретению Гаррета Брауна , который стал известен как Steadicam.. Steadicam - это страховочная привязь и стабилизирующий рычаг, который соединяется с камерой, поддерживает камеру и изолирует ее от движений тела оператора. После истечения срока действия патента на Steadicam в начале 1990-х многие другие компании начали разрабатывать свою концепцию стабилизатора персональной камеры. Это изобретение сегодня гораздо чаще встречается в кинематографическом мире. От полнометражных фильмов до вечерних новостей, все больше и больше сетей начали использовать персональные стабилизаторы камеры.
Специальные эффекты [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Первые спецэффекты в кино были созданы во время съемок фильма. Эти эффекты стали называть « встроенными в камеру ». Позже были разработаны оптические и цифровые эффекты, чтобы редакторы и художники по визуальным эффектам могли более жестко контролировать процесс, манипулируя фильмом при пост-продакшене .
В фильме 1896 года «Казнь Марии Стюарт» изображен актер в костюме королевы, который кладет голову на казенную площадку перед небольшой группой прохожих в елизаветинском платье. Палач опускает топор, и отрубленная голова королевы падает на землю. Этот трюк был реализован путем остановки камеры и замены актера манекеном, а затем перезапуска камеры до падения топора. Затем два куска пленки были обрезаны и скреплены вместе так, чтобы при показе фильма действие казалось непрерывным, создавая тем самым общую иллюзию и успешно закладывая основу для спецэффектов.
Этот фильм был в числе тех, что были экспортированы в Европу с первыми кинетоскопами в 1895 году, и его видел Жорж Мельес, который в то время устраивал магические шоу в своем Театре Робер-Удена в Париже. Он занялся кинопроизводством в 1896 году и, сделав имитации других фильмов Эдисона, Люмьера и Роберта Поля, снял « Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin» ( «Исчезающая леди» ) . Этот фильм показывает женщину, которую заставляют исчезнуть с помощью той же техники покадровой анимации , что и в более раннем фильме Эдисона. После этого Жорж Мельес снял много одиночных фильмов, используя этот трюк в течение следующих нескольких лет.
Двойная экспозиция [ править ]
Другой основной метод трюковой кинематографии - это двойная экспозиция пленки в камере, что впервые было сделано Джорджем Альбертом Смитом в июле 1898 года в Великобритании. Фильм Смита « Братья Корсиканцы» (1898) был описан в каталоге Warwick Trading Company , которая занялась распространением фильмов Смита в 1900 году, таким образом:
"Один из братьев-близнецов возвращается домой после съемок в Корсиканских горах, и его посещает призрак другого близнеца. При очень тщательной съемке призрак кажется * вполне прозрачным *. После того, как он указал, что был убит ударом меча , и взывая к мести, он исчезает. Затем появляется "видение", показывающее роковую дуэль в снегу. К изумлению корсиканца, дуэль и смерть его брата ярко изображены в видении, и, преодолев его чувствами, он падает на пол, когда его мать входит в комнату ".
Эффект призрака был получен путем драпировки декорации черным бархатом после того, как было снято основное действие, а затем повторной экспозиции негатива с актером, играющим призрака, выполняющим действия в соответствующей части. Точно так же видение, появившееся в круговой виньетке или мате , аналогично накладывалось на черную область на заднем плане сцены, а не на часть декорации с деталями в ней, так что через изображение ничего не просвечивалось, что казался довольно солидным. Смит снова использовал эту технику в Санта-Клаусе (1898 г.).
Жорж Мельес впервые использовал наложение на темный фон в La Caverne maudite (Пещера Демонов), сделанном через пару месяцев в 1898 году, и разработал его с множеством наложений в одном кадре в Un Homme de têtes ( Четыре проблемных головы ) . Он создал дальнейшие вариации в последующих фильмах.
Выбор частоты кадров [ править ]
Киноизображения демонстрируются аудитории с постоянной скоростью. В кинотеатре это 24 кадра в секунду , в телевидении NTSC (США) - 30 кадров в секунду (точнее 29,97), в телевидении PAL (Европа) - 25 кадров в секунду. Скорость представления не меняется.
Однако, изменяя скорость захвата изображения, можно создавать различные эффекты, зная, что более быстрое или медленное записанное изображение будет воспроизводиться с постоянной скоростью. Предоставляя оператору еще больше свободы для творчества и самовыражения.
Например, цейтраферная фотография создается путем экспонирования изображения с очень низкой скоростью. Если кинематографист настраивает камеру на экспонирование одного кадра каждую минуту в течение четырех часов, а затем этот отснятый материал проецируется со скоростью 24 кадра в секунду, для представления четырехчасового события потребуется 10 секунд, и можно представить события целого дня. (24 часа) всего за одну минуту.
В обратном случае, если изображение захватывается со скоростью, превышающей ту, на которой они будут представлены, эффект заключается в значительном замедлении ( замедлении движения ) изображения. Если кинематографист снимает человека, ныряющего в бассейн со скоростью 96 кадров в секунду, и это изображение воспроизводится со скоростью 24 кадра в секунду, презентация займет в 4 раза больше времени, чем реальное событие. Чрезвычайно замедленное движение, захват многих тысяч кадров в секунду, может представлять вещи, обычно невидимые человеческому глазу , такие как летящие пули и ударные волны, проходящие через медиа, - потенциально мощный кинематографический прием.
В кино манипуляция временем и пространством является важным фактором, влияющим на инструменты повествования. Монтаж пленки играет гораздо более важную роль в этой манипуляции, но выбор частоты кадров в фотографии исходного действия также является фактором, влияющим на изменение времени. Например, « Современные времена» Чарли Чаплина снимались на «тихой скорости» (18 кадров в секунду), но проецировались на «скорости звука» (24 кадра в секунду), что делает фарс еще более безумным.
Увеличение скорости или просто «линейное изменение» - это процесс, при котором частота кадров захвата камеры изменяется со временем. Например, если в течение 10 секунд захвата частота кадров захвата регулируется с 60 кадров в секунду до 24 кадров в секунду, при воспроизведении со стандартной скоростью фильма 24 кадра в секунду создается уникальный эффект манипулирования временем Достигнут. Например, если кто-то толкает дверь и выходит на улицу, это может показаться замедленным , но через несколько секунд в том же кадре человек будет ходить в «реальном времени» (нормальная скорость). Противоположное изменение скорости сделано в Матрице.когда Нео снова входит в Матрицу, чтобы впервые увидеть Оракула. Когда он выходит из «точки загрузки» склада, камера приближается к Нео с нормальной скоростью, но по мере приближения к лицу Нео время, кажется, замедляется, предвещая манипуляции со временем внутри Матрицы позже в фильме.
Другие специальные техники [ править ]
Г. А. Смит инициировал технику обратного движения, а также улучшил качество самомотивирующих изображений. Он сделал это, повторив действие во второй раз, снимая его перевернутой камерой, а затем соединил хвост второго негатива с хвостом первого. Первыми фильмами, в которых это использовалось, были Типси, Топси, Тёрви и Неуклюжий художник по вывескам , в последнем был изображен художник, пишущий вывеску, а затем рисунок на вывеске, исчезающий под кистью художника. Самым ранним сохранившимся примером этой техники является «Дом, который построил Джек» Смита., сделанный до сентября 1901 года. Здесь маленький мальчик сносит замок, только что построенный маленькой девочкой из детских кубиков. Затем появляется заголовок с надписью «Обратный», и действие повторяется в обратном порядке, так что замок восстанавливается под его ударами.
Сесил Хепворт усовершенствовал эту технику, напечатав негатив изображения прямого движения назад, кадр за кадром, так что при производстве печати исходное действие было точно обратным. Хепворт снял «Купальщиц» в 1900 году, в котором купальщики, которые разделись и прыгнули в воду, кажутся выпрыгивающими из нее спиной, а их одежда волшебным образом возвращается на их тела.
Использование камеры с разной скоростью также появилось примерно в 1900 году. В книге Роберта Пола « На сбежавшем автомобиле через площадь Пикадилли» (1899) камера поворачивалась так медленно, что при проецировании пленки с обычной скоростью 16 кадров в секунду пейзаж выглядел как проезжая на большой скорости. Сесил Хепворт использовал противоположный эффект в фильме «Вождь индейцев и порошок Зейдлица» (1901), в котором наивный красный индеец съедает много шипучего желудочного лекарства, заставляя его желудок расширяться, а затем он прыгает, как воздушный шар. Это было сделано путем поворота камеры быстрее, чем обычно 16 кадров в секунду, давая первый эффект « замедленного движения ».
Персонал [ править ]
В порядке убывания старшинства задействованы следующие сотрудники:
- Оператор-постановщик, также называемый кинематографистом
- Оператор, также называемый кинооператором
- Первый помощник камеры, также называемый съемником фокуса
- Вторая камера помощника, также называемая загрузчиком тарелки
В киноиндустрии оператор отвечает за технические аспекты изображений (освещение, выбор линз, композиция, экспозиция, фильтрация, выбор пленки), но тесно сотрудничает с режиссером, чтобы гарантировать, что художественная эстетика поддерживает режиссерское видение рассказываемая история. Кинематографисты являются руководителями камеры, захват и освещения экипажа на съемочной площадке , и по этой причине их часто называют кинооператор или DPs. Американское общество кинооператоровопределяет кинематографию как творческий и интерпретирующий процесс, кульминацией которого является авторство оригинального произведения искусства, а не простая запись физического события. Кинематография - это не подкатегория фотографии. Скорее, фотография - это всего лишь одно ремесло, которое оператор использует в дополнение к другим физическим, организационным, управленческим и интерпретативным. и методы манипулирования изображениями для достижения единого согласованного процесса. [25] В британской традиции, если оператор на самом деле управляет камерой, его называют кинематографистом . На небольших производствах все эти функции обычно выполняет один человек. Карьерный рост обычно включает в себя подъем по служебной лестнице от второго, первого и в конечном итоге до работы с камерой.
Фотографы-постановщики принимают множество творческих и интерпретативных решений в ходе своей работы, от подготовки к обработке до пост-обработки, и все это влияет на общее ощущение и внешний вид фильма. Многие из этих решений аналогичны тем, что фотографу необходимо учитывать при съемке: оператор сам контролирует выбор пленки (из ряда доступных материалов с разной чувствительностью к свету и цвету), выбор фокусных расстояний объектива, выдержку диафрагмы. и сосредоточиться. Кинематография, однако, имеет временной аспект (см. Постоянство зрения), в отличие от неподвижной фотографии, которая представляет собой чисто одиночное неподвижное изображение. Кроме того, иметь дело с кинокамерами сложнее и труднее, и это требует более сложного выбора. Таким образом, кинематографисту часто необходимо работать вместе с большим количеством людей, чем фотографу, который часто может действовать как один человек. Как следствие, в обязанности оператора также входит управление персоналом и организация логистики. Учитывая глубокие познания, кинематографист требует не только своего мастерства, но и других сотрудников, формальное обучение аналоговому или цифровому кинопроизводству может быть полезным. [26]
См. Также [ править ]
- 3-D фильм
- Премия Оскар за лучшую операторскую работу
- Оператор
- Список рассылки по кинематографии , форум для общения кинематографистов
- Цифровое кино
- Художественный фильм
- Съемочная группа
- Кинопроизводство
- Кинематографическая техника Куросавы
- Теория кино
- Фильмы о кинематографии:
- Видения света (1992)
- Стиль оператора (2006)
- Глоссарий терминов кинофильмов
- История кино
- Список форматов фильмов
- Список кинематографических приемов
- Список тем, связанных с кино (обширный алфавитный список и глоссарий).
- Список кино мира
- Список тем, связанных с видео
- Наброски фильма
- Фотопленка
- Особенный эффект
- Видеосъемка
Ссылки [ править ]
- ^ Спенсер, Д.А. (1973). Фокальный словарь фотографических технологий . Focal Press. п. 454. ISBN 978-0133227192.
- ^ Ronalds, BF (2016). Сэр Фрэнсис Рональдс: отец электрического телеграфа . Лондон: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
- ^ Ronalds, BF (2016). «Начало непрерывной научной записи с использованием фотографии: вклад сэра Фрэнсиса Рональдса» . Европейское общество истории фотографии . Проверено 2 июня +2016 .
- ^ «Первая« Кинокамера » » . Сэр Фрэнсис Рональдс и его семья . Проверено 27 сентября 2018 года .
- ^ Клегг, Брайан (2007). Человек, остановивший время . Джозеф Генри Пресс. ISBN 978-0-309-10112-7.
- ^ a b Ландекер, Ханна (2006). «Микрокинематография и история науки и кино». Исида . 97 : 121–132. DOI : 10.1086 / 501105 . S2CID 144554305 .
- ^ Mertes, Михей (16 января 2019). «Только 7 процентов фильмов на Netflix вышли до 2000 года» . Omaha World-Herald . BH Media Group, Inc. Архивировано 10 апреля 2019 года . Проверено 10 апреля 2019 .
- ↑ Риццо, Майкл (11 июля 2014 г.). Справочник художественного руководства для кино и телевидения . CRC Press . п. 92. ISBN 9781317673705.
- ^ Коу, Брайан (июль 1969). «Уильям Фриз Грин и истоки кинематографии III». Экран . 10 (4–5): 129–147. DOI : 10,1093 / экран / 10.4-5.129 .
- ^ Spehr, Пол (2008). Человек, который снял фильмы: У.К.Л. Диксон . Издательство Индианского университета, Издательство Джона Либби. ISBN 978-0-861-96695-0. JSTOR j.ctt20060gj .
- ^ Крейтнер, Ричард (24 августа 2015). 24 августа 1891 года: Томас Эдисон получает патент на свою кинокамеру, кинетограф . Нация . Проверено 10 апреля 2019 .
- ↑ Рид, Кэри (22 августа 2015 г.). «150 лет спустя, познакомьтесь с плодовитым пионером, который принес нам кинопроектор» . PBS News Hour . PBS . Проверено 10 апреля 2019 .
- ^ Myrent, Гленн (29 декабря 1985). «КОГДА НАЧАЛСЯ ФИЛЬМ И НИКТО НЕ ПРИШЕЛ» . Нью-Йорк Таймс . Компания New York Times . п. 2019 . Проверено 10 апреля 2019 .
- ^ Бейкер, Т. Торн (1932). «Новые разработки в цветной кинематографии». Журнал Королевского общества искусств .
- ^ Бейкер, Т. Торн (1932). «Новые достижения в цветной фотографии». Журнал Королевского общества искусств .
- ^ «Первый в мире цветной фильм, просмотренный впервые» . BBC News .
- ^ a b Уильямс, JB (2017). Электронная революция: изобретение будущего . Springer. С. 245–8. ISBN 9783319490885.
- ^ Джеймс Р. Джейнсик (2001). Научные приборы с зарядовой связью . SPIE Press. С. 3–4. ISBN 978-0-8194-3698-6.
- ^ Пень, Дэвид (2014). Цифровая кинематография: основы, инструменты, методы и рабочие процессы . CRC Press . С. 83–5. ISBN 978-1-136-04042-9.
- ^ Пень, Дэвид (2014). Цифровая кинематография: основы, инструменты, методы и рабочие процессы . CRC Press . С. 19–22. ISBN 978-1-136-04042-9.
- ^ Фоссум, Эрик Р .; Хондонгва, ДБ (2014). "Обзор закрепленного фотодиода для датчиков изображения CCD и CMOS" . Журнал IEEE Общества электронных устройств . 2 (3): 33–43. DOI : 10,1109 / JEDS.2014.2306412 .
- ^ Фоссум, Eric R. (12 июля 1993). Блуке, Морли М. (ред.). «Активные пиксельные сенсоры: динозавры ли ПЗС?». Труды SPIE, том. 1900: Устройства с зарядовой связью и твердотельные оптические датчики. III . Международное общество оптики и фотоники. 1900 : 2–14. Bibcode : 1993SPIE.1900 .... 2F . CiteSeerX 10.1.1.408.6558 . DOI : 10.1117 / 12.148585 . S2CID 10556755 .
- ^ «Последняя трансляция - это первая: создание цифрового фильма» . thelastbroadcastmovie.com .
- ^ Мур, Харрис С. (1949). «Производственные проблемы: кинематография». Журнал Ассоциации продюсеров университетских фильмов .
- ^ Хора, Джон (2007). «Анаморфная кинематография». В Burum, Стивен Х. (ред.). Руководство американского кинематографиста (9 изд.). ISBN 978-0-935578-31-7.
- ^ "Нью-Йоркская киноакадемия - кинопроизводство" . nyfa.edu .
Внешние ссылки [ править ]
 | В Викиверситете есть учебные ресурсы о кинопроизводстве |
 | Поищите информацию о кинематографе в Викисловаре, бесплатном словаре. |
 | Викискладе есть медиафайлы по теме кинематографии . |
- Руководство по созданию фильмов: раздел кинематографии в Викиучебнике
- История кинематографии в Kodak.
- Бернс, Пол. История открытия кинематографии
