Сияние (фильм)

Сияние
Афиша театрального релиза в Великобритании
Режиссер	Стэнли Кубрик
Произведено	Стэнли Кубрик
Сценарий от	Стэнли Кубрик Дайан Джонсон
На основе	Сияющий от Стивена Кинга
В главных ролях	Джек Николсон Шелли Дюваль Скэтман Кротерс Дэнни Ллойд
Музыка от	Венди Карлос Рэйчел Элкинд
Кинематография	Джон Олкотт
Отредактировано	Рэй Лавджой
Производственная компания	Компания Продюсер Круг Peregrine Productions Hawk Films
Распространяется	Ворнер Браззерс.
Дата выхода	23 мая 1980 г. (США) [1] ( 1980-05-23 ) 2 октября 1980 г. (Великобритания) [2] ( 1980-10-02 )
Продолжительность	146 минут (премьера) 144 минуты (американская) [3] 119 минут (европейский) [4]
Страна	США [5] Соединенное Королевство [5]
Язык	английский
Бюджет	19 миллионов долларов [6]
Театральная касса	47 миллионов долларов [6]

«Сияние» - психологический фильм ужасов 1980 года, созданный и снятый Стэнли Кубриком и написанный в соавторстве с писательницей Дайан Джонсон . Фильм основан на одноименном романе Стивена Кинга 1977 года, в нем снимались Джек Николсон , Шелли Дюваль , Скэтман Кротерс и Дэнни Ллойд .

Главный герой фильма - Джек Торранс (Николсон), начинающий писатель и выздоравливающий алкоголик, который соглашается работать в межсезонье смотрителем изолированного исторического отеля Overlook в Скалистых горах Колорадо . Зимой с Джеком проводят его жена Венди Торранс (Дюваль) и маленький сын Дэнни Торранс (Ллойд). Дэнни наделен «сияющими» экстрасенсорными способностями, которые позволяют ему заглянуть в ужасное прошлое отеля. Повар отеля, Дик Холлоранн(Кротерс) также обладает этой способностью и может телепатически общаться с Дэнни. Зимой в отеле работал смотритель, который сошел с ума и убил себя и свою семью. После того, как зимняя буря оставляет Торранс в снегу, рассудок Джека ухудшается из-за влияния сверхъестественных сил, населяющих отель, подвергая опасности его жену и сына.

Производство проходило почти исключительно в EMI Elstree Studios , а декорации основывались на реальных местах. Кубрик часто работал с небольшой командой, что позволяло ему делать много дублей, иногда до изнеможения актеров и сотрудников. Новое крепление Steadicam использовалось для съемки нескольких сцен, придавая фильму инновационный и захватывающий вид. Было много предположений относительно значений и действий в фильме из-за несоответствий, двусмысленностей, символизма и отличий от книги.

Фильм был выпущен в США 23 мая 1980 г. и в Соединенном Королевстве 2 октября 1980 г. компанией Warner Bros.. Было несколько версий для театральных выпусков, каждая из которых была короче предыдущей; Всего было сокращено около 27 минут. Реакция на фильм во время его выхода была смешанной; Стивен Кинг раскритиковал фильм за отклонения от романа. Критическое мнение стало более благоприятным, и теперь этот фильм широко считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, и одним из основных продуктов поп-культуры. В 2018 году фильм был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин в Библиотеке Конгрессакак имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». ^[7] В 2019 году было выпущено продолжение « Доктор Сон» .

Сюжет [ править ]

Писатель Джек Торранс прибывает в отдаленный отель Overlook в Скалистых горах, чтобы дать интервью на должность зимнего смотрителя. Отель, открывшийся в 1909 году и построенный на месте могильника американских индейцев , закрывается в снежные месяцы. После приема на работу Джек планирует использовать одиночество отеля, чтобы писать. Управляющий Стюарт Ульман предупреждает Джека о репутации отеля: предыдущий смотритель, Чарльз Грейди, убил свою семью и себя. Тем не менее, Джек впечатлен отелем и берется за работу. В Боулдере у сына Джека, Дэнни , есть предчувствие об отеле, а жена Джека Венди, рассказывает врачу о воображаемом друге Дэнни, Тони. Она также сообщает, что Джек - выздоравливающий алкоголик, который однажды ранил Дэнни в пьяной ярости.

Когда семья переезжает в отель, шеф-повар Дик Холлоранн удивляет Дэнни, телепатически предлагая ему мороженое. Холлоранн объясняет Дэнни, что он и его бабушка обладали этой телепатической способностью, которую он называет «сиянием». Холлоранн говорит Дэнни, что в отеле есть «блеск» и свои воспоминания. Он также говорит Дэнни держаться подальше от комнаты 237.

Проходит месяц; пока Джек ничего не пишет, Дэнни и Венди исследуют лабиринт из живой изгороди отеля, а Холлоранн отправляется во Флориду . Венди узнает, что телефонная линия отключена из-за сильного снегопада. Дэнни видят пугающие видения, а Джек становится склонным к вспышкам насилия, поскольку его психическое здоровье ухудшается. Любопытство Дэнни по поводу комнаты 237 настигает его, когда он видит, что дверь комнаты открыта. Позже Венди находит Джека кричащим во время кошмара, когда он спит за своей пишущей машинкой. После того, как она его будит, Джек говорит, что ему приснилось, что он убил ее и Дэнни. Дэнни приходит, явно травмированный и в синяках. Венди обвиняет Джека в жестоком обращении с ним, что Джек отрицает.

Джек заходит в Золотую комнату отеля и встречает призрачного бармена по имени Ллойд, которому он жалуется на свой брак. Венди сообщает Джеку, что Дэнни сказал ей, что «сумасшедшая женщина» в комнате 237 пыталась его задушить. Джек исследует комнату 237 и встречает призрак мертвой женщины, но говорит Венди, что ничего не видел. Венди и Джек спорят о том, следует ли удалить Дэнни из отеля, и Джек возвращается в Золотую комнату, которая теперь заполнена призраками, посещающими бал. Он встречает призрачного официанта, который называет себя Делбертом Грейди. Призрак сообщает Джеку, что Дэнни обратился к Холлоранну, используя свой «талант», и говорит, что Джек должен «исправить» свою жену и ребенка. Телепатически почувствовав страх Дэнни, Холлоранн летит обратно в Колорадо. Дэнни кричит: "Redrum"и входит в другой транс, называя себя «Тони».

Венди обнаруживает, что Джек печатал страницы, заполненные фразой « Вся работа и никакие развлечения делают Джека скучным мальчиком ». Она умоляет Джека-психа покинуть отель вместе с Дэнни, но он ей угрожает. Венди сбивает его без сознания бейсбольной битой и запирает в кухонной кладовой, но они с Дэнни оба в ловушке, так как Джек отключил двустороннюю радиосвязь и ратрак . Джек разговаривает через дверь кладовой с Грейди, который открывает дверь, освобождая Джека.

Дэнни продолжает петь и рисовать слово «REDRUM». Когда Венди видит перевернутое слово в зеркале в спальне, выясняется, что это слово - «УБИЙСТВО». Джек взламывает главную дверь квартиры топором. Венди отправляет Дэнни через окно ванной, но не может выбраться сама. Джек выламывает дверь, но отступает после того, как Венди режет ему руку ножом. Услышав, как Холлоранн прибывает на ратраке, Джек устраивает засаду и убивает его в холле, затем преследует Дэнни в лабиринте из живой изгороди. Венди бежит по отелю в поисках Дэнни, встречает призраков, поток крови, который Дэнни видел в Боулдере, и труп Холлоранна. В лабиринте изгороди Дэнни прокладывает ложный след, чтобы ввести Джека в заблуждение, и прячется за сугробом, в то время как Джек следует по ложному следу.

Дэнни сбегает из лабиринта и воссоединяется с Венди; они уезжают на ратраке Хэллоранна, а Джек, теперь безнадежно затерянный в лабиринте, замерзает насмерть. На фотографии в холле отеля Джек изображен стоящим среди толпы гуляк с 4 июля 1921 года.

В ролях [ править ]

В европейской версии все сцены с участием Джексона и Бертона были удалены, но титры остались без изменений. Деннен присутствует на экране во всех версиях фильма, хотя и в ограниченной степени (и без диалогов) в европейской версии.

Актрисы, сыгравшие призраков убитых дочерей Грейди, Лизы и Луизы Бернс, - однояйцевые близнецы ; ^[8] однако герои книги и сценария фильма - просто сестры, а не близнецы. В диалоге фильма г-н Уллман говорит, что им было «около восьми и десяти». Тем не менее, в дискуссиях о фильме их часто называют «близнецами Грейди».

Сходство в постановке девочек Грейди и фотографии «Близнецов» Дайан Арбус было отмечено как биографом Арбус, Патрисией Босуорт , ^[9] ассистентом Кубрика, который снимал и тренировал их, Леоном Витали ^{[10], так} и многочисленные критики Кубрика. ^[11] Хотя Кубрик лично встречался с Арбус и изучал фотографию под ее руководством в юные годы в качестве фотографа для журнала Look , вдова Кубрика говорит, что он намеренно не моделировал девушек Грейди на фотографии Арбус, несмотря на всеобщее внимание к сходству. ^[12]

Производство [ править ]

Бытие [ править ]

Перед тем, как снять «Сияние» , Кубрик снял фильм « Барри Линдон» (1975), очень визуальный фильм периода об ирландце, который пытается пробиться в британскую аристократию. Несмотря на технические достижения, фильм не имел кассового успеха в Соединенных Штатах и ​​был высмеян критиками за то, что он был слишком длинным и медленным. Кубрик, разочарованный Барри Линдоном 'Из-за отсутствия успеха он понял, что ему нужно сделать фильм, который был бы коммерчески жизнеспособным, а также художественно удовлетворяющим. Стивену Кингу сказали, что Кубрик приказал своим сотрудникам принести ему стопки книг ужасов, когда он устроился в своем офисе, чтобы прочитать их все: «Секретарь Кубрика слышал звук удара каждой книги о стену, когда режиссер бросал ее в стопку отбракованных книг после прочтения. В конце концов, однажды секретарша заметила, что прошло некоторое время с тех пор, как она слышала стук сочинения другого писателя, кусающего пыль. Она вошла, чтобы проверить своего босса, и обнаружила, что Кубрик глубоко поглощен чтением «Сияния ». ^[13]

Говоря о теме фильма, Кубрик заявил, что «с человеческой личностью что-то не так. В этом есть и злая сторона. Одна из вещей, которые могут сделать истории ужасов, - показать нам архетипы бессознательного; мы можем видеть темная сторона, не сталкиваясь с ней напрямую ». ^[14]

Кастинг [ править ]

Николсон был первым выбором Кубрика на роль Джека Торранса; Среди других рассматриваемых актеров были Роберт Де Ниро (который утверждает, что фильм вызвал ему кошмары в течение месяца), ^[15] Робин Уильямс и Харрисон Форд , все из которых встретили неодобрение Стивена Кинга . ^[16] В поисках подходящего актера на роль Дэнни Кубрик отправил команду мужа и жены, Леона и Керсти Витали, в Чикаго, Денвер и Цинциннати, чтобы создать пул собеседований из 5000 мальчиков в течение шести месяцев. Эти города были выбраны, так как Кубрик искал мальчика с акцентом, который находился между образцами речи Джека Николсона и Шелли Дюваль. ^[17]

Съемки [ править ]

Интерьерные наборы [ править ]

Выбрав роман Кинга в качестве основы для своего следующего проекта, и после фазы подготовки к производству, Кубрик построил декорации на звуковых сценах в EMI Elstree Studios в Борехамвуде , Хартфордшир , Англия. Некоторые интерьеры набора Overlook Hotel были основаны на дизайне отеля Ahwahnee в национальном парке Йосемити . Чтобы позволить ему снимать сцены в хронологическом порядке, он использовал несколько сцен в EMI Elstree Studios, чтобы сделать все наборы доступными в течение всего времени производства. Декорации для отеля Overlook были в то время крупнейшими из когда-либо построенных в Элстри, включая воссоздание экстерьера отеля в натуральную величину. ^[18]В феврале 1979 года площадка в Элстри сильно пострадала в результате пожара, что привело к задержке производства. ^{[19] [20]}

Внешние локации [ править ]

В то время как большинство внутренних снимков и даже некоторые из внешних снимков Overlook были сняты на студийных съемках, несколько внешних снимков были сделаны на месте съемкой второй группы во главе с Яном Харланом . Озеро Святой Марии и остров Дикого гуся в Национальном парке Глейшер , штат Монтана, были местом съемок первых сцен с воздуха , когда Volkswagen Beetle проезжал по дороге Going-to-the-Sun Road . Timberline Lodge на горе Худ в штате Орегон был снят несколько устанавливающих выстреловвымышленного отеля Overlook; На этих кадрах отсутствует лабиринт из живой изгороди, чего нет в Timberline Lodge.

Отрывки из начальных панорамных снимков были позже использованы Ридли Скоттом для заключительных моментов оригинальной версии фильма « Бегущий по лезвию» (1982). ^[21]

Фотография [ править ]

Сияниеу них был длительный и тяжелый производственный период, часто с очень длинными рабочими днями. Основная фотография заняла больше года из-за очень методичного характера Кубрика. Актриса Шелли Дюваль не ладила с Кубриком, часто спорила с ним на съемочной площадке по поводу строк сценария, ее актерской техники и многих других вещей. В конце концов Дюваль была настолько потрясена стрессом, который испытывала ее роль, что на несколько месяцев физически заболела. В какой-то момент она испытывала такой сильный стресс, что у нее начали выпадать волосы. Сценарий съемок менялся постоянно, иногда по несколько раз в день, добавляя напряжения. В конце концов Николсон настолько разочаровался в постоянно меняющемся сценарии, что выбрасывал копии, которые производственная группа давала ему для запоминания, зная, что он все равно изменится.Он выучил большинство своих реплик за несколько минут до их съемок. Николсон жил в Лондоне со своей тогдашней девушкой.Анжелика Хьюстон и ее младшая сестра Аллегра свидетельствовали о его долгих съемках. ^[22] Джо Теркель заявил в интервью 2014 года, что они репетировали «сцену в баре» в течение шести недель, и что день съемок длился с 9  утра до 10:30  вечера, при этом Тюркель вспомнил, что его одежда к концу была пропитана потом. дневной съемки. Он также добавил, что это его любимая сцена в фильме. ^[23]

В финальном эпизоде ​​«Золотая комната» Кубрик проинструктировал статистов (через мегафон) не разговаривать, а «имитировать разговор друг с другом. Кубрик за годы тщательного изучения тысяч фильмов знал, что статисты часто могут имитировать свой бизнес, кивая и используя большие жесты. он посоветовал им действовать естественно, чтобы придать сцене леденящее кровь ощущение сбивающего с толку реализма, когда Джек переходит из семидесятых в ревущие двадцатые ". ^[24]

Для международных версий фильма Кубрик снял разные кадры Венди, читающей страницы пишущей машинки на разных языках. Для каждого языка использовалась подходящая идиома: немецкий ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen  - «Никогда не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня»), итальянский ( Il mattino ha l'oro in bocca  - » У утра золото во рту »), французский ( Un« Tiens »vaut mieux que deux« Tu l'auras »  -« Одно «вот так» стоит больше двух «у тебя будет » », эквивалент «Птица в руке стоит двух в кустах»), испанский ( No por mucho madrugar amanece más temprano  - «Как бы рано вы ни встали, вы можете»не заставит солнце взойти раньше ".) ^[25]Эти альтернативные кадры не были включены в выпуск DVD, где использовалась только английская фраза «вся работа и отсутствие игр делает Джека скучным мальчиком».

Дверь, которую Джек пробивает топором ближе к концу фильма, была настоящей, Кубрик изначально снимал эту сцену с поддельной дверью, но Николсон, который работал добровольцем пожарным и пожарным в Национальной гвардии авиации Калифорнии , ^{[ 26]} прорвался через это слишком быстро. Строчка Джека «Джонни из Heeeere!» Взята из вступления Эда МакМахона к «Вечернему шоу с Джонни Карсоном» и импровизирована Николсоном. Кубрик, который некоторое время жил в Англии, не осознавал значения этой строки и почти использовал другой подход. ^[27] Карсон позже использовал клип Николсона, чтобы открыть свое юбилейное шоу 1980 года на NBC .

Во время съемок Кубрик показал актерам и съемочной группе « Голову-ластик» Дэвида Линча (1977), чтобы передать настроение, которого он хотел достичь в фильме. ^[28]

Steadicam [ править ]

Сияющий был среди первых полдюжины фильмов (после фильмов Bound для Славы , Marathon Man , и Рокки , все выпущенные в 1976 году), чтобы использовать недавно разработанный Steadicam , ^[29] стабилизирующее крепление для кинокамеры , которая механически отделяет движения оператора от движений камеры, обеспечивая плавное отслеживание снимков, пока оператор движется по неровной поверхности. По сути, он сочетает в себе стабильные кадры обычного крепления с плавностью и гибкостью ручной камеры. Изобретатель Steadicam, Гаррет Браун , активно участвовал в создании фильма «Сияние».. Браун описал свое волнение во время своего первого тура по съемочным площадкам, который предоставил «дальнейшие возможности для Steadicam». Этот тур убедил Брауна лично принять участие в производстве. Кубрик не «говорил только о каскадерах и лестницах». Скорее он использовал бы Steadicam «так, как он был предназначен для использования - как инструмент, который может помочь получить линзу в нужном месте в пространстве и времени без классических ограничений тележки и крана». Браун использовал 18-миллиметровую линзу Кука, которая позволяла Steadicam проходить в пределах дюйма от стен и дверных рам. ^[30] Браун опубликовал в American Cinematographer статью о своем опыте ^[31] и внес свой вклад в аудиокомментарий к выпуску DVD 2007 года.

Кубрик лично помог в изменении технологии передачи видео Steadicam. Браун заявляет, что его собственные способности управлять Steadicam были усовершенствованы благодаря работе над фильмом Кубрика. Для этого фильма Браун разработал технику работы с двумя руками, которая позволила ему удерживать камеру на одной высоте при панорамировании и наклоне камеры. Помимо отслеживания выстрелов сзади, Steadicam позволял снимать в тесных помещениях, не вылетая из стен и не загоняя камеру в двери. Браун отмечает, что:

Один из самых обсуждаемых кадров на картинке - это жуткая последовательность слежения, которая следует за Дэнни, когда он крутит педали на высокой скорости по коридору за коридором на своем пластиковом трехколесном велосипеде Big Wheel . Звуковая дорожка взрывается шумом, когда колесо находится на деревянном полу, и внезапно бесшумно, когда оно пересекает ковер. Нам нужно было, чтобы объектив находился всего в нескольких дюймах от пола и быстро перемещался позади или впереди велосипеда.

Это требовало, чтобы Steadicam был на специальной подставке, напоминающей инвалидную коляску, в которой оператор сидел, таща платформу вместе со звукооператором. Вес буровой установки и ее пассажиров оказался слишком большим для оригинальных шин, что однажды привело к взрыву, который чуть не привел к серьезной аварии. Затем на буровой установили цельнолитые шины. У Кубрика также был высокоточный спидометр, установленный на снаряде, чтобы дублировать точный темп данного выстрела, чтобы Браун мог выполнять последовательные идентичные дубли. ^[32] Браун также обсуждает, как сцены в лабиринте изгороди были сняты на стедикам.

Музыка и саундтрек [ править ]

Стилистически модернистская арт-музыка, выбранная Кубриком, похожа на репертуар, который он впервые исследовал в 2001 году: Космическая одиссея . Хотя репертуар был выбран Кубриком, процесс сопоставления музыкальных отрывков с кинофильмом был почти полностью оставлен на усмотрение музыкального редактора Гордона Стейнфорта, чья работа над этим фильмом известна вниманием к мелким деталям и удивительно точной синхронизацией без чрезмерных усилий. сращивание. ^[33]

Альбом саундтреков к LP был отозван из-за проблем с лицензированием музыки. ^{[34] [35]} В саундтреке к LP опущены некоторые фрагменты из фильма, а также включены полные версии фрагментов, из которых в фильме слышны только фрагменты.

Неоригинальная музыка в саундтреке выглядит следующим образом: ^[36]

1. Отрывок Dies Irae из " Фантастической симфонии " Гектора Берлиоза в исполнении Венди Карлос и Рэйчел Элкинд
2. «Lontano» по Дьердь Лигети , Эрнест Бур проводит на юго - запад немецкого радио симфонический оркестр ( Wergo записей )
3. " Музыка для струнных, ударных и селесты " Белы Барток , Герберт фон Караян дирижирует Берлинским филармоническим оркестром ( Deutsche Grammophon )
4. « Утреня » - отрывки из движений «Евангелия» и «Канон Паши» Кшиштофа Пендерецкого , Анджей Марковский дирижирует Варшавским национальным филармоническим оркестром ( Polskie Nagrania Records )
5. « Пробуждение Якоба », « De Natura Sonoris No. 1 » (последнего нет в альбоме саундтреков, Краковский филармонический оркестр под управлением Генрика Чиза ) и « De Natura Sonoris No. 2 » Кшиштофа Пендерецкого (Варшавский национальный филармонический оркестр, дирижер Анджей Марковски, Polskie Nagrania Records)
6. "Home" в исполнении Генри Холла и группы отелей Gleneagles ( Columbia Records )
7. " Полночь, звезды и ты " Эла Боулли в исполнении Рэя Ноубла и его оркестра
8. "It's All Forgotten Now" Эла Боулли в исполнении Рэя Ноубла и его оркестра (нет в альбоме саундтреков)
9. "Маскарад" в исполнении Джека Хилтона и его оркестра (без саундтрека)
10. " Канон (для струнного оркестра)" Кшиштофа Пендерецкого (без саундтрека)
11. " Полиморфия (для струнного оркестра)" Кшиштофа Пендерецкого, Краковский филармонический оркестр, дирижер Хенрик Чиж (без саундтрека)

По прибытии в Elstree Studios Венди Карлос и Рэйчел Элкинд показали первую версию фильма Кубрика: «Фильм был немного длинноватым. Было много сцен, которые так и не попали в фильм. целая странная и мистическая сцена, в которой Джек Николсон обнаруживает предметы, которые были расставлены в его рабочем пространстве в бальном зале со стрелами и другими вещами. Он идет вниз и думает, что слышит голос, а призрак бросает ему мяч. Ничего из этого добрались до финального фильма. Мы много их записали. Мы точно не знали, что будет использоваться ». ^[37] После того, как с ней случилось нечто подобное на Заводном апельсине,Карлос сказал, что она была настолько разочарована действиями Кубрика, что поклялась никогда больше не работать с ним. Ее собственная музыка была почти полностью выпущена в 2005 году как часть ее компиляции « Rediscovering Lost Scores» . ^[38]

Выпуск [ править ]

В отличие от предыдущих работ Кубрика, которые постепенно завоевывали публику из уст в уста, «Сияние» первоначально открылось на 10 экранах в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в выходные, посвященные Дню поминовения , а затем через месяц был выпущен как общенациональный массовый фильм. ^{[39] [40] [41]} Европейский выпуск The Shining несколько месяцев спустя был на 25 минут короче из-за того, что Кубрик убрал большинство сцен, происходящих за пределами отеля.

Пост-релизное редактирование [ править ]

После премьеры и недели основного показа (продолжительность 146 минут) Кубрик вырезал в конце сцену, которая происходила в больнице. В этой сцене Венди в постели разговаривает с мистером Уллманом, который объясняет, что тело Джека не может быть найдено; Затем он дает Дэнни желтый теннисный мяч, предположительно тот же самый, который Джек разбрасывал по отелю. Эта сцена была впоследствии физически вырезана киномеханиками и отправлена ​​в студию по приказу Warner Bros. , дистрибьютора фильма. Это сократило продолжительность фильма до 144 минут. Роджер Эберт прокомментировал:

Если Джек действительно замерз в лабиринте, конечно, его тело было найдено - и скорее раньше, чем позже, поскольку Дик Холлоранн предупредил лесников о серьезных неприятностях в отеле. Если тело Джека не было найдено, что с ним случилось? Его никогда не было? Было ли это погружено в прошлое и объясняет ли это присутствие Джека на последней фотографии группы тусовщиков в отеле в 1921 году? Было ли насильственное преследование Джека своей женой и ребенком полностью в воображении Венди, Дэнни или их? ... Кубрик поступил мудро, убрав этот эпилог. Он вытащил слишком много коврика из-под рассказа. На каком-то уровне нам необходимо поверить, что три члена семьи Торранс на самом деле проживают в отеле зимой, что бы ни случилось или что бы они ни думали. ^[42]

Европейская версия [ править ]

Для его выпуска в Европе Кубрик вырезал из фильма около 25 минут. ^{[43] [44] [45]} Вырезанные сцены включали: более длительную встречу Джека и Ватсона в отеле; Дэнни посещает врач ( Энн Джексон ), включая упоминания о Тони и о том, как Джек однажды ранил Дэнни в пьяной ярости; дополнительные кадры попыток Холлоранна добраться до отеля во время метели, включая эпизод с гаражным дежурным ( Тони Бертон); расширенные диалоги в отеле; и сцена, где Венди обнаруживает группу скелетов в холле отеля во время кульминации. Джексон и Бертон указаны в европейской печати, несмотря на то, что их сцены были исключены из фильма. По словам Харлана, Кубрик решил сократить некоторые эпизоды, потому что фильм был «не очень хорошо принят», а также после того, как Warner Brothers пожаловались на его двусмысленность и длину. ^[46]

Сцена, когда Джек одержимо пишет на пишущей машинке: «Вся работа, а не развлечения делают Джека скучным мальчиком», несколько раз переснимали, но меняли язык печатной копии на итальянский, французский, испанский и немецкий, чтобы для соответствия соответствующим дублированным языкам. ^[25]

В итальянской версии Николсона озвучил Джанкарло Джаннини .

В рекламном ролике британского телевидения были использованы два альтернативных варианта. ^[47]

Рекламные кампании [ править ]

Различные театральные плакаты использовались во время первоначального международного цикла выпуска 1980–1981 ^{[48] [49] [50] [51] [52],} но в США, где фильм впервые был показан, главный плакат и газетная реклама были разработаны отметил голливудский графический дизайнер Сол Басс . ^{[49] [53] [54] [55] [56] [57]} Басс и Кубрик, как сообщается, рассмотрели более 300 потенциальных проектов, прежде чем остановились на окончательном дизайне тревожного, сердитого, подсвеченного пуантилистического кукольного лица ( которого нет в фильме), глядя сквозь буквы " The", с" SHiNiNG "ниже более мелкими буквами. Вверху плаката слова" ШЕДЕВР СОВРЕМЕННОГО УЖАСА "с титрами и другой информацией внизу. ^{[49] [56] [57]}

Переписка между двумя мужчинами во время процесса проектирования сохранилась, в том числе рукописная критика Кубрика по различным предлагаемым проектам Басса. Изначально Басс планировал сделать плакат черным на красном фоне, но Кубрик, к ужасу Басса, решил сделать фон желтым. В ответ Басс заказал небольшой тираж своей оригинальной версии с шелкографией, в которой также отсутствует слоган «шедевр современного ужаса», а титры помещены в компактный белый блок внизу. ^{[49] [56] [57]}

Версия 4K [ править ]

В октябре 2016 года фильмы Turner Classic Movies и Fathom Events были ограничены показом в разрешении 2K и 4K . ^[58]

В апреле 2019 года была выбрана обновленная версия с разрешением 4K из нового сканирования оригинального 35-мм негатива пленки для показа в разделе Каннской классики на Каннском кинофестивале 2019 года . Длина указана как 146 минут ^[59] и 143 минуты. ^[60]

Домашние СМИ [ править ]

Премьера американского сетевого телевидения «Сияние» (в фильме ABC Friday Night Movie от 6 мая 1983 г.) ^[61] началась с плаката, на котором было написано: «ФИЛЬМ СЕГОДНЯ РАБОТАЕТ С Сверхъестественным, поскольку одержимый МУЖЧИНА ПЫТАЕТСЯ УНИЧТОЖИТЬ СВОЮ СЕМЬЮ». ^[62] Учитывая двусмысленность фильма , неизвестно, как Кубрик относился к этому заявлению или согласился с ним. На плакате также говорилось, что фильм смонтирован для телевидения, и предупреждалось о содержании. ^[47]

DVD с фильмом о регионе США 1 - это более длинная (142-минутная) версия фильма. Европейский (включая Великобританию) DVD-диск 2 является более короткой (119 минут) версией. На британском телевидении короткая версия транслировалась на канале 4 один раз и на канале Sky Movies много раз в середине девяностых, на BBC Two в 2000-х и на BBC One в 2020 году. Все остальные показы, до и после них, показывались либо на ITV. или ITV4 и были более длительной редакцией в США. Немецкий DVD показывает короткую версию, показанную на немецком телевидении.

В соответствии с положениями, содержащимися в завещании Кубрика, выпуски DVD показывают фильм в открытой матовой форме (т.е. с большим количеством видимого изображения, чем в кинотеатрах).

DVD - диски в обоих регионах содержат откровенное летать-на стене 33-минутный документальный фильм , сделанный дочерью Кубрика Вивиан (который был 17 лет, когда она снимала его) под названием Создание Яркое , первоначально показано на британском телевидении в 1980 году Она также представила аудио комментаторский трек о ее документальном фильме для выпуска на DVD. Он появляется даже в выпусках The Shining до 2007 года .на DVD, хотя большинство DVD с фильмами Кубрика до этого не содержало документальных фильмов или аудиокомментариев. В нем есть несколько откровенных интервью и очень личные моменты, пойманные на съемочной площадке, такие как ссоры с актерами и режиссером, моменты серьезного Кубрика, руководящего своими актерами, Скэтмана Крозерса, переполненного эмоциями во время интервью, Шелли Дюваль, падающего от истощения на съемочной площадке. , а Джек Николсон наслаждается игрой перед закулисной камерой. ^[63]

В мае 2019 года было объявлено, что в октябре фильм выйдет на Ultra HD Blu-ray . Релиз включает в себя переработку 4K с использованием 4K-сканирования оригинального 35-мм негатива. Режиссер Стивен Спилберг и бывший личный помощник Кубрика Леон Витали тесно помогали Warner Bros. в процессе мастеринга. Это тот же разрез и реставрация 4K, который был показан на Каннском кинофестивале 2019 года. Согласно официальному пресс-релизу, официальный полнометражный просмотр составляет 146 минут. ^[64]

Прием [ править ]

Первоначальные обзоры [ править ]

Сначала это открылось для неоднозначных отзывов. ^[65] Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» хвалила выступление Николсона и хвалила отель «Оверлук» как эффективную декорацию для ужасов, но при этом писала, что «сверхъестественная история не знает ни малейшего смысла ... Даже самые поразительные ужасающие образы фильма кажутся властными. и, возможно, даже не имеет отношения к делу ". ^[66] Variety был критически настроен, говоря: «Имея все, с чем можно работать, ... Кубрик объединился с нервным Джеком Николсоном, чтобы уничтожить все, что так пугало в бестселлере Стивена Кинга». ^[67] Распространенной первоначальной критикой был медленный темп, что было очень нетипично для фильмов ужасов того времени. ^[68] Ни Джин Сискелни Роджер Эберт не рецензировал фильм в телевизионном шоу « Sneak Previews», когда он был впервые выпущен ^[69], но в своем обзоре для Chicago Sun-Times Эберт жаловался, что его трудно установить с кем-либо из персонажей. ^[70] В своей рецензии на Chicago Tribune Сискель поставил фильму две звезды из четырех и назвал его «колоссальным разочарованием. Самым большим сюрпризом является то, что в нем практически нет острых ощущений. Учитывая репутацию Кубрика мирового класса, сразу же можно отреагировать на это: возможно он хотел чего-то другого, кроме острых ощущений в фильме. Если так, то трудно понять, что именно ». ^[71] Кевин Томас из Los Angeles Timesнаписал: «Есть моменты, настолько визуально ошеломляющие, что только Кубрик может их осуществить, но фильм слишком грандиозен, чтобы вызвать потрясение, которое ожидаются от картин ужасов. И те, кто ожидают значимости от Кубрика, и те, кто просто ищет хорошего напугать, могут быть в равной степени разочарованным ". ^[72] Полин Кель из The New Yorker заявила: «Снова и снова фильм заставляет нас чего-то ожидать - почти обещает - а затем разочаровывает». ^[73] Гэри Арнольд из Washington Post писал: «Постановка Стэнли Кубрика« Сияние », тяжеловесной, тусклой квинтэссенции бестселлера Стивена Кинга, вырисовывается как большое разочарование в новом сезоне фильмов. Я могу».Я не могу вспомнить более тщательно продуманный и неэффективный фильм ужасов ".^[74] Это был единственный из девяти последних фильмов Кубрика, который вообще небыл номинированни на « Оскар», ни на « Золотой глобус» , но был номинирован на несколько премий Razzie Awards , включая « Худшего режиссера» и « Худшую актрису» ( Дюваль ), ^[75] в первый год вручения этой награды . ^{[76] [77] [78] [79]}

Обзор Винсента Мизиано в Ares Magazine заканчивался словами: « Сияние открывается для просмотра всех устройств ужаса и неизвестности - бесконечной жуткой музыки, странных ракурсов камеры, саундтрека бесконечно бьющегося сердца, топоров и охоты. Результат поверхностный, самоуверенный. сознательный и скучный. Прочтите книгу ". ^[80]

Касса [ править ]

The Shining открылся в те же выходные, что и The Empire Strikes Back, но был выпущен только на 10 экранах и собрал 622 337 долларов за 4-дневный уик-энд, что стало третьим самым прибыльным открывающим уик-энд из менее чем 50 экранов за все время, после Star Wars (1977). и Роза (1979). ^[40] Средняя цена за экран составила 62 234 доллара по сравнению с 50 919 долларами за «Империя наносит ответный удар» со 126 экранов. ^[81] После расширения фильм набрал обороты, в конце концов, летом 1980 года он стал коммерчески успешным и принес Warner Bros. прибыль. ^{[ необходима цитата ]}

Переоценка [ править ]

Тим Кэхилл из Rolling Stone отметил в интервью Кубрику, что к 1987 году уже была «критическая переоценка [ Сияние ] в процессе». ^[82] Как и в случае с большинством фильмов Кубрика, более поздние исследования показали, что фильм более благоприятен.

В 2001 году фильм занял 29 - е на 100 лет AFI в ... 100 Thrills список ^[83] и Джек Торранс был назван 25 - величайшую злодея на 100 лет AFI в ... 100 Герои и злодеи список в 2003 году ^[84] In 2005 год, цитата "Вот Джонни!" занял 68 место в списке AFI «100 лет ... 100 цитат из фильмов» . ^[85] Это был самый страшный момент в истории Channel 4 , ^[86] Total Film назвал его 5-м величайшим фильмом ужасов, а Bravo TV назвал одну из сцен фильма шестой в своем списке 100 самых страшных моментов кино. Кроме того, кинокритики Ким Ньюмани Джонатан Ромни оба поместили его в десятку лучших по результатам опроса Sight & Sound 2002 года. Режиссер Мартин Скорсезе включил его в свой список 11 самых страшных фильмов ужасов всех времен. ^[87] Математики из Королевского колледжа Лондона (KCL) использовали статистическое моделирование в исследовании, проведенном по заказу Sky Movies, чтобы прийти к выводу, что «Сияние» было «идеальным ужастиком» из-за правильного баланса различных ингредиентов, включая шок, напряжение, кровь и размер. актерского состава. ^[88] По результатам опроса, проведенного BBC в 2015 году, он был признан 62-м лучшим американским фильмом, когда-либо созданным. ^[89]Критики, ученые и члены съемочной группы (например, продюсер Кубрика Ян Харлан) обсуждали огромное влияние фильма на популярную культуру. ^{[90] [91] [92]}

В 2006 году Роджер Эберт , который поначалу критически относился к работе, включил фильм в свою серию « Великие фильмы », заявив: «Холодное и пугающее произведение Стэнли Кубрика« Сияние » заставляет нас решить: кто является надежным наблюдателем? Чье представление о событиях мы можем доверие? ... Именно эта неуловимая открытость делает фильм Кубрика таким странно тревожным ". ^[42]

На веб- сайте с агрегацией обзоров Rotten Tomatoes фильм набрал 84% на основе 93 обзоров со средней оценкой 8,39 / 10. Консенсус критиков на сайтах гласит: «Хотя это и отличается от романа Стивена Кинга,« Сияние » Стэнли Кубрика - это пугающее, часто барочное путешествие в безумие, примером которого является незабываемый поворот от Джека Николсона». ^[93] На Metacritic рейтинг 66% основан на отзывах 16 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». ^[94]

Критик фильмов ужасов Питер Брэк, рассматривая релиз Blu-ray в High-Def Digest , писал:

Точно так же, как призрачные призраки в вымышленном отеле Overlook в фильме сыграли злую шутку с бедным Джеком Торрансом, с течением времени изменилось и восприятие самого Сияния . Многие из тех же рецензентов, которые критиковали фильм за то, что он «недостаточно страшный» еще в 1980 году, теперь причисляют его к числу самых эффективных фильмов ужасов, когда-либо созданных, в то время как зрители, которые тогда ненавидели фильм, теперь ярко вспоминают, что были «напуганы» этим опытом. The Shining каким-то образом восстала из пепла собственной плохой прессы, чтобы переопределить себя не только как основополагающее произведение жанра, но, возможно, как самый величественный и искусный хоррор из когда-либо созданных. ^[68]

В 1999 году Джонатан Ромни обсудил перфекционизм Кубрика и развеял первоначальные аргументы других о том, что фильму недостает сложности: «Только заключительная сцена демонстрирует, какой богатый источник недоумения предлагает « Сияние » [...] заглянуть за пределы простоты, а« Оверлук »проявляется как дворец парадокса ». Ромни далее объясняет:

Доминирующее присутствие отеля Overlook, спроектированного Роем Уокером как совокупность американских отелей, посещенных в ходе исследования, является выдающимся подтверждением ценности мизансцены . Это реальное сложное пространство, которое мы не просто видим, но и приходим виртуально обитать. Ограничение ощутимо: кино ужасов - это искусство клаустрофобии , которое заставляет нас не хотеть оставаться в кино, но не может уйти. Однако это сочетается с своего рода агорафобией- мы боимся пещерных просторов отеля так же, как и замкнутости его коридоров. ... Фильм устанавливает сложную динамику между простым домашним уютом и великолепным величием, между сверхъестественным и приземленным, в котором зритель дезориентирован сочетанием простора и замкнутости, а также неуверенностью в том, что реально, а что нет. ^[95]

Ответ Стивена Кинга [ править ]

Говоря о теме фильма, Кубрик заявил, что «с человеческой личностью что-то не так. В этом есть и злая сторона. Одна из вещей, которые могут сделать истории ужасов, - показать нам архетипы бессознательного; мы можем видеть темная сторона, не сталкиваясь с ней напрямую ». ^[14] Стивен Кинг сказал, что, хотя Кубрик снял фильм с запоминающимися образами, он был плохой адаптацией ^[96] и что это единственная адаптация его романов, которую он «помнил, ненавидел». ^[97] Однако в научно-популярной книге Кинга 1981 года « Танцы смерти», он перечислил фильм Кубрика среди тех, которые, по его мнению, «внесли что-то ценное в жанр [ужасов]», и назвал его одним из своих «личных фаворитов». ^[98] До фильма 1980 года Кинг часто говорил, что мало внимания уделял экранизации своих работ. ^[99]

Роман, написанный, когда Кинг страдал от алкоголизма, содержит автобиографический элемент. Кинг выразил разочарование по поводу того, что некоторые темы, такие как распад семьи и опасность алкоголизма, менее представлены в фильме. Кинг также считал выбор Николсона ошибкой, утверждая, что это приведет к быстрому осознанию зрителями того, что Джек сойдет с ума, из-за известной роли Николсона в роли Рэндла Макмерфи в « Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Кинг предположил, что эту роль сыграет более «обывательский» актер, такой как Джон Войт , Кристофер Рив или Майкл Мориарти , чтобы безумие Джека было более нервным. ^[99]

В интервью BBC Кинг также раскритиковал выступление Дюваля, заявив: «[S] он в основном там, чтобы кричать и быть глупым, и это не та женщина, о которой я писал». ^[100]

Кинг однажды сказал, что ему не нравится преуменьшение сверхъестественного в фильме; Кинг представлял Джека жертвой действительно внешних сил, преследующих отель, в то время как Кинг чувствовал, что Кубрик рассматривал привидение и вызванное им озлобление как исходящее изнутри самого Джека. ^[101] Однако в октябре 2013 года журналист Лаура Миллер написала, что несоответствие между ними было почти полной противоположностью: Джек Торранс из романа был испорчен своим собственным выбором - особенно алкоголизмом - тогда как в адаптации Кубрика причины на самом деле больше. сюрреалистичный и неоднозначный: ^[102]

По сути, Кинг - писатель морали. Для него важны решения, которые принимают его персонажи - будь то противостояние стае вампиров или нарушение 10-летней трезвости. Но в «Сиянии» Кубрика персонажи в значительной степени находятся во власти неподвластных им сил. Это фильм о домашнем насилии, а роман Кинга - о домашнем насилии как о выборе, который делают некоторые мужчины, отказываясь отказаться от бредовых защитных прав. По мнению Кинга, Кубрик относится к своим персонажам как к «насекомым», потому что режиссер не считает их способными формировать собственную судьбу. Все, что они делают, подчиняется самонадеянной, непреодолимой силе, которая является высоко развитой эстетикой Кубрика; они его рабы. В королеs Сияние, монстр - Джек. У Кубрика монстр - Кубрик.

Позже Кинг раскритиковал фильм и Кубрика как режиссера:

Некоторые части фильма пугают, наполнены безжалостным клаустрофобным ужасом, но другие терпят поражение. Не то, чтобы религия была связана с ужасом, но такой инстинктивный скептик, как Кубрик, просто не мог осознать абсолютное бесчеловечное зло отеля Overlook. Вместо этого он искал зло в персонажах и превратил фильм в домашнюю трагедию с лишь слегка сверхъестественным подтекстом. Это был основной недостаток: поскольку он не мог поверить, он не мог сделать фильм правдоподобным для других. Что в основном не так с версией «Сияния» Кубрика, так это то, что это фильм человека, который слишком много думает и слишком мало чувствует; и поэтому, несмотря на все его виртуозные эффекты, он никогда не берет вас за горло и не зависает, как и положено настоящему ужасу. ^[103]

Марк Браунинг, критик работы Кинга, заметил, что романы Кинга часто содержат завершающее повествование завершение истории, чего в фильме Кубрика нет. ^[104] Браунинг фактически утверждал, что у Кинга есть прямо противоположная проблема, в которой он обвинял Кубрика. Кинг, по его мнению, «слишком много чувствует и слишком мало думает».

Кинг был также разочарован решением Кубрика не сниматься в отеле Stanley в Эстес-Парке, штат Колорадо , которое вдохновило сюжет (решение, которое Кубрик принял, поскольку в отеле не хватало снега и электричества). Тем не менее, Кинг, наконец, руководил телеадаптацией 1997 года, также названной «Сияние» , снятой в отеле Stanley.

Враждебность Кинга к адаптации Кубрика со временем поутихла. Во время интервью на канале « Браво» Кинг заявил, что первый раз, когда он посмотрел адаптацию Кубрика, он нашел ее «ужасно тревожной». Тем не менее, в послесловии к « Доктору Сну» Кинг выразил свое недовольство фильмом Кубрика. Он сказал об этом: «...  конечно, был фильм Стэнли Кубрика, который многие, кажется, помнят - по причинам, которые я никогда не мог понять - как один из самых страшных фильмов, которые они когда-либо видели. Если вы видели фильм, но не читали роман, вы должны отметить, что Доктор Сон следует за последним, что, на мой взгляд, является Истинной Историей Семьи Торренсов ».^{[ цитата необходима]}

После создания экранизации « Доктора сна» , в которой режиссер Майк Фланаган согласовал различия между версией романа и фильма «Сияние» , Кинг был настолько доволен результатом, что сказал: «Все, что мне когда-либо не нравилось в версии Кубрика. Здесь для меня выкуплено Сияние ". ^[105]

Награды и номинации [ править ]

Признание Американским институтом кино [ править ]

• 2001: 100 лет AFI ... 100 острых ощущений - № 29 ^[109]
• 2003: 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев :
  • Джек Торранс - злодей № 25 ^[110]
• 2005: 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов :
  • "Вот Джонни!" - № 68 ^[111]

Социальные интерпретации [ править ]

Кинокритик Джонатан Ромни пишет, что фильм был интерпретирован по-разному, включая обращение к темам кризиса маскулинности, сексизма, корпоративной Америки и расизма. "Заманчиво читать " Сияние "«Эдипова борьба не только между поколениями, но и между культурой письменного слова Джека и культурой образов Дэнни», - пишет Ромни. «Джек также использует письменное слово для более мирской цели - подписать свой« контракт »с Оверлуком. «Я дал свое слово», ... что мы понимаем как "отдал свою душу" в ... фаустовском смысле. Но, возможно, он имел в виду это более буквально - к концу ... он полностью отказался от языка, преследуя Дэнни через лабиринт с нечленораздельным животным рёвом. Он заключил обычную деловую сделку, которая возлагает коммерческие обязательства ... на невысказанный договор о сострадании и сочувствии, который он, кажется, не подписал со своей семьей ».^[114] Эти интерпретации вдохновили документальный фильм « Комната 237» 2012 года , снятый режиссеромРодни Ашер , который показывает интерпретации и мифы о фильме.

Коренные американцы [ править ]

Среди переводчиков, которые видят, что фильм более тонко отражает социальные проблемы, которые оживляют другие фильмы Кубрика, одна из самых ранних точек зрения была обсуждена в эссе репортера ABC Билла Блейкмора под названием «Сияющий секрет Кубрика: скрытый ужас фильма - это убийство индейца». ", впервые опубликовано в The Washington Post 12 июля 1987 года. ^{[115] [116]} Он считает, что косвенные ссылки на американские убийства коренных американцев пронизывают фильм, о чем свидетельствуют логотипы индейцев на разрыхлителе на кухне и По всему отелю можно увидеть произведения искусства американских индейцев, хотя коренных американцев здесь нет. Стюарт Ульман говорит Венди, что при строительстве отеля несколько нападений индейцев пришлось отразить, так как он был построен на индийском кладбище.

Общий аргумент Блейкмора состоит в том, что фильм является метафорой геноцида коренных американцев. Он отмечает, что когда Джек убивает Холлоранна, мертвое тело видно лежащим на ковре с индийским мотивом. Кровь в шахтах лифта для Блейкмора - это кровь индейцев из могильника, на котором был построен отель. Дата последней фотографии - 4 июля - вызывает иронию. Блейкмор пишет: ^{[117] [118]}

Как и в некоторых других своих фильмах, Кубрик заканчивает «Сияние» мощной визуальной загадкой, которая заставляет зрителей покинуть кинотеатр и спросить: «Что это было?» Сияниезаканчивается чрезвычайно длинным снимком камеры, движущимся по коридору в Overlook, в конечном итоге достигнув центральной фотографии среди 21 фотографии на стене, каждая из которых запечатлена в предыдущие хорошие времена в отеле. Во главе вечеринки стоит не кто иной, как Джек, которого мы только что видели в 1980 году. Подпись гласит: «Отель« Оверлук »- бал 4 июля - 1921». Ответ на эту загадку, которая является главным ключом к разгадке всего фильма, заключается в том, что большинство американцев упускают из виду тот факт, что Четвертое июля не было балом или каким-либо днем ​​независимости для коренных американцев; что слабый американский злодей из фильма - это повторное воплощение американских мужчин, убивавших индейцев в прежние годы; что Кубрик исследует и размышляет над проблемой, которая пронизывает десятилетия и столетия.

Кинорежиссер Джон Капо рассматривает фильм как аллегорию американского империализма . Это подтверждается многими подсказками, такими как заключительная фотография Джека в прошлом на вечеринке 4 июля или более раннее упоминание Джека стихотворения Редьярда Киплинга « Бремя белого человека », которое было написано для защиты американского колониального захвата Филиппинские острова, оправдывая имперское завоевание миссией цивилизации. ^[119] Линия Джека была интерпретирована как относящаяся к алкоголизму, от которого он страдает. ^{[ необходима цитата ]}

Джеффри Кокс и обеспокоенность Кубрика Холокостом [ править ]

Историк кино Джеффри Кокс расширил идею Блейкмора о том, что в фильме есть подтекст о коренных американцах, утверждая, что фильм косвенно отражает озабоченность Стэнли Кубрика по поводу Холокоста (книга обоих Коксов и мемуары Майкла Герра о Кубрике обсуждают, как он хотел всю свою жизнь снять фильм, посвященный непосредственно Холокосту, но так и не решился). Кокс в своей книге «Волк у двери: Стэнли Кубрик, История и Холокост» выдвинул противоречивую теорию, согласно которой все работы Кубрика основываются на Холокосте; он говорит, что в "Сиянии" есть подтекст холокоста .. Кокс считает, что именно поэтому сценарий Кубрика доходит до эмоциональной крайности, упуская большую часть сверхъестественности романа и делая Венди гораздо более склонной к истерии. ^[120] Кокс соотносит видение Кубрика об отеле с привидениями с давней литературной традицией отелей, в которых происходят зловещие события, от рассказа Стивена Крейна « Голубой отель » (которым Кубрик восхищался) до швейцарского Бергхофа в романе Томаса Манна. роман «Волшебная гора» о заснеженном санатории высоко в швейцарских Альпах, в котором главный герой становится свидетелем ряда событий, которые являются микрокосмом упадка западной культуры. ^[121]В соответствии с этой традицией, фильм Кубрика фокусируется на домашнем хозяйстве и попытке Торренсов использовать это внушительное здание как дом, который Джек Торренс описывает как «домашний».

Кокс утверждает, что Кубрик тщательно закодировал многие из своих исторических проблем в фильме с помощью манипуляций с числами и цветами и своим выбором музыкальных номеров, многие из которых являются послевоенными композициями, на которые повлияли ужасы Второй мировой войны. Особо следует отметить использование Кубриком из Пендерецкого «s Пробуждение Иакова сопровождать мечта Джека Торранса убийства его семьи и видения Дэнни прошлой бойни в гостинице, часть музыки , первоначально связанную с ужасами Холокоста. ^[122] Пессимистический финал Кубрика в отличие от оптимистичного Стивена Кинга соответствует мотивам, которые Кубрик вплел в историю.

Работа Кокса была собрана в антологию и обсуждалась в других работах по фильмам Стэнли Кубрика, хотя иногда и со скептицизмом. Джулиан Райс, который пишет в первой главе своей книги «Надежда Кубрика» , считает, что взгляды Кокса излишне спекулятивны и содержат слишком много натянутых «критических скачков» веры. Райс считает, что то, что происходило в уме Кубрика, нельзя воспроизвести или подтвердить за пределами широкого видения природы добра и зла (включая озабоченность по поводу Холокоста), но искусство Кубрика не подчиняется этой навязчивой идее. ^[123] Дайан Джонсон, соавтор сценария фильма «Сияние», прокомментировал наблюдения Кокса, заявив, что озабоченность Холокостом со стороны Кубрика вполне могла мотивировать его решение разместить отель на месте захоронения коренных американцев, хотя Кубрик никогда прямо не упоминал об этом ей. ^[124]

Литературные аллюзии [ править ]

Джеффри петухи отмечает , что фильм содержит множество аллюзий к сказкам, как Гензель и Гретель и Три поросенка , ^[120] с Джек Торренс определил как Big Bad Wolf , который Беттельгейм интерпретируют как стоящий на «все асоциальных бессознательных пожирая полномочий "это должно быть преодолено детским эго.

Поговорка «вся работа и никакие развлечения делают Джека скучным мальчиком» впервые появилась в Притчах Джеймса Хауэлла на английском, итальянском, французском и испанском языках (1659 г.). ^[125]

Неясности в фильме [ править ]

Роджер Эберт отмечает, что у фильма действительно нет «надежного наблюдателя», за возможным исключением Дика Холлоранна. Эберт считает, что различные события ставят под сомнение надежность Джека, Венди и Дэнни. ^[42] Это приводит Эберта к выводу, что

Кубрик рассказывает историю с призраками (двумя девушками, бывшим смотрителем и барменом), но это не «история о привидениях», потому что призраки могут вообще не присутствовать ни в каком смысле, кроме видений, пережитых Джеком или Дэнни.

Эберт заключает, что «фильм не о призраках, а о безумии и энергии». Кинокритик Джеймс Берардинелли , на которого фильм произвел гораздо меньшее впечатление, чем на Эберта, отмечает, что «Кинг заставляет нас поверить в то, что в отеле полно привидений. Кубрик менее определен в своих интерпретациях». Он называет фильм неудачным рассказом о привидениях, но блестящим как исследование «безумия и ненадежного рассказчика ». ^[126]

Призраки против кабинной лихорадки [ править ]

В некоторых сценах возникает вопрос, присутствуют ли привидения. В сценах, где Джек видит призраков, он всегда смотрит в зеркало или, в случае его разговора в кладовке с Грэди, на отражающую, отполированную дверь. Рецензент фильма Джеймс Берардинелли отмечает: «Было отмечено, что есть зеркало в каждой сцене, в которой Джек видит призрак, что заставляет задуматься, являются ли духи отражением измученной души». ^[127] В Стивен Кинг Голливуд , Тони Магистрал писал,

Опора Кубрика на зеркала как на визуальные средства для подчеркивания тематического значения этого фильма визуально изображает внутренние преобразования и противостояния, которые происходят с Джеком Торренсом в психологическом плане. С помощью ... этих устройств Кубрик инсценирует методичную атаку отеля на личность Торранса, его способность стимулировать мириады сомнений и тревог, создавая возможности для искажения взглядов Торранса на себя и [его семью]. Более того, тот факт, что Джек смотрит в зеркало всякий раз, когда он «разговаривает» с отелем, в некоторой степени означает, что Кубрик вовлекает его непосредственно в «сознание» отеля, потому что Джек, по сути, разговаривает сам с собой. ^[128]

Призраки - подразумеваемое объяснение, казалось бы, физически невозможного побега Джека из запертой кладовой. В интервью Кубрика ученым Мишелем Симентом режиссер сделал комментарии о сцене в книге, которые могут означать, что он так же думал о сцене в фильме как о ключевом раскрытии этой дихотомии:

Казалось, что он установил необычайный баланс между психологическим и сверхъестественным таким образом, чтобы заставить вас думать, что сверхъестественное в конечном итоге будет объяснено психологическим: «Джек, должно быть, воображает эти вещи, потому что он сумасшедший». Это позволило вам развеять сомнения в сверхъестественном до тех пор, пока вы не погрузитесь в историю настолько тщательно, что сможете принять ее почти незаметно ... Только когда Грейди, призрак бывшего смотрителя, который зарубил свою семью зарубкой, не открывает дверь. задвижка двери кладовой, позволяющая Джеку сбежать, что вам не остается ничего другого, кроме сверхъестественного. ^[129]

Два Грэди и другие двойники [ править ]

В начале фильма Стюарт Ульман рассказывает Джеку о предыдущем смотрителе, Чарльзе Грейди, который в 1970 году умер от домашней лихорадки, убил свою семью, а затем покончил с собой. Позже Джек встречает призрачного дворецкого по имени Грейди. Джек говорит, что знает об убийствах, утверждая, что узнал Грейди по фотографиям, но дворецкий представляется как Делберт Грейди.

Гордон Дальквист из The Kubrick FAQ утверждает, что смена имени «намеренно отражает то, что Джек Торренс был одновременно мужем Венди / отцом Дэнни и таинственным человеком на фото от Четвертого июля 1920-х годов. в опасной ситуации и человек, который «всегда» был в Оверлуке. Ошибочно рассматривать последнюю фотографию как доказательство того, что события фильма предопределены: у Джека есть любое количество моментов, когда он может действовать иначе, чем он делает, и то, что его (плохой) выбор подпитывается слабостью и страхом, возможно, просто еще больше отвечает на вопросы о личном и политическом, которые The Shiningвоспитывает. Точно так же у Чарльза был шанс - возможно, еще раз - не взять на себя наследие Делберта, так что у Джека, возможно, был шанс избежать своей роли «смотрителя» в интересах сильных мира сего. Он предпочитает не делать этого трагическим ходом этой истории » ^[130].Аргумент Далквиста состоит в том, что Делберт Грэди, дворецкий 1920-х годов, и Чарльз Грейди, смотритель 1970-х, не являются двумя людьми или одним и тем же двумя «проявлениями» одной и той же сущности; часть постоянно находится в отеле (Делберт) и часть, которой предоставляется выбор, присоединиться ли к наследию убийственного прошлого отеля (Чарльз), точно так же, как человек на фотографии не совсем Джек Торранс, но и не кто-то другой . Джек на фото «всегда» был в Оверлуке; Смотритель Джек решает стать частью отеля. Помощник редактора фильма Гордон Стейнфорт прокомментировал эту проблему, пытаясь держаться курсом между объяснением ошибки непрерывности с одной стороны и объяснением скрытого смысла с другой; "Я не думаю, что мы когда-нибудь сможем это разгадать.Его полное имя Чарльз Делберт Грейди? Может, Чарльз был своего рода прозвищем? Возможно, Ульман неправильно назвал имя? Но я также думаю, что Стэнли НЕ хотел, чтобы вся история складывалась воедино, поэтому [это] абсолютно правильно, я думаю, сказать, что «сумма того, что мы узнаем, отказывается аккуратно складываться» ».^[130]

Среди других эффектов дублирования / отражения Кубрика в фильме:

• В американской версии интервью Джека с Уллманом, чья уверенная приветливость контрастирует с кажущейся вынужденной беспечностью Джека, сочетается со встречей Венди с женщиной-врачом, чья мрачная и профессиональная манера поведения контрастирует с нервозностью Венди. ^[131]
• Во время интервью к Джеку и Уллману присоединяется служащий отеля по имени Билл Уотсон, который выглядит похожим на Джека сзади, создавая эффект псевдозеркального изображения, когда они сидят на стульях слева и справа от стола Уллмана. ^[131]
• Сестры Грейди выглядят настолько похожими, что кажутся близнецами, хотя они разного возраста (Ульман утверждает, что, по его мнению, им было около восьми и десяти лет). ^[131]
• В двух случаях Ульман прощается с двумя молодыми сотрудницами, а во втором случае они очень похожи друг на друга. ^[131]
• В фильме есть два лабиринта, изгороди снаружи и, согласно характеристике Венди, Оверлук. Лабиринт из живой изгороди представлен в двух формах: 13-футовая версия снаружи и модель внутри Overlook. На снимке сверху Венди и Дэнни в центре лабиринта видно, что лабиринт отличается от карты снаружи и от модели, имеющей гораздо больше коридоров, а левая и правая стороны являются зеркальными отображениями друг друга. Оверлук значительно разделен на две части, одну старую и одну реконструированную; одно прошлое, одно настоящее. ^[131]
• Две версии купающейся женщины обитают в комнате 237. ^[131]
• В спальне Халлоранна в Майами две картины, на которых изображены похожие обнаженные чернокожие женщины, видны на противоположных стенах прямо перед тем, как он почувствует «сияние». ^[131]
• Похоже, есть два Джека Торранса: тот, который сходит с ума и замерзает насмерть в настоящем, и тот, который появляется на фотографии 1921 года, которая висит на золотой стене коридора внутри Оверлука. ^[131]

Фотография [ править ]

В конце фильма камера медленно движется к стене в Оверлуке и фотографии 1921 года, на которой изображен Джек, увиденный в середине вечеринки 1921 года. В интервью Мишелю Сайменту Кубрик сказал, что фотография предполагает, что Джек был реинкарнацией более раннего чиновника в отеле. ^[132] Это не остановило альтернативных прочтений, таких как то, что Джек был «поглощен» гостиницей «Оверлук». Кинокритик Джонатан Ромни, признавая теорию поглощения, писал:

Как призрачный дворецкий Грейди (Филип Стоун) говорит ему во время их леденящей кровь стычки в мужском туалете: «Вы - смотритель, сэр. Ты всегда был смотрителем ». Возможно, в каком-то более раннем воплощении Джек действительно был где-то в 1921 году, и именно его нынешнее «я» является тенью, фантомной фотографической копией. Но если его фотография была там все время, почему ее никто не заметил? В конце концов, он находится прямо в центре центральной картины на стене, и Торрансам пришлось пережить мучительно затяжную зиму утомительного досуга, во время которого они осматривали каждый уголок этого места. Это просто, как украденное письмо По, вещь на виду - последнее, что ты видишь? Когда вы все же видите это, эффект становится таким тревожным, потому что вы понимаете, что немыслимое было у вас под носом - все время упускалось из виду. ^[95]

Пространственный план гостиницы "Оверлук" [ править ]

Сценарист Тодд Олкотт отметил:

О пространственных аномалиях и несоответствиях в «Сиянии» написано много, некоторые из них довольно умные : есть комнаты с окнами, которых не должно быть, и дверями, которые никуда не ведут, комнаты кажутся в одном месте в одном месте. одна сцена и другое место в другой, настенные светильники и предметы мебели появляются и исчезают от сцены к сцене, реквизит перемещается из одной комнаты в другую, а расположение Overlook не имеет физического смысла. ^[133]

Художница Джули Кернс впервые определила и создала карты пространственных несоответствий в планировке отеля Overlook, интерьеры которого были построены в студиях в Англии. Эти пространственные несоответствия включали окна, появляющиеся в невозможных местах, например, в офисе Стюарта Ульмана, который окружен внутренними коридорами, и дверные проемы квартир, расположенные в местах, откуда они не могут вести в квартиры. ^[134] Роб Эйджер - еще один сторонник этой теории. ^{[135] [136]} Ян Харлан , исполнительный продюсер The Shining , спросил Ксана Брукса из The Guardian о разрывах в сериалах .и подтвердил , что разрыв был преднамеренным, «Набор был очень намеренно построен , чтобы быть непривычными и вне трассы, так что огромный бальный зал никогда не будет на самом деле прилегание. Зрители намеренно , чтобы не знать , куда они идут. Люди говорят , что Сияние не имеет смысла. Хорошо замечено! Это фильм о привидениях. В нем не должно быть смысла ». ^[137] Харлан пояснил Кейт Эббот: «Стивен Кинг дал ему добро на изменение своей книги, на что Стэнли согласился - и написал гораздо более неоднозначный сценарий. Сразу становится ясно, что происходит что-то нечестное. В маленькой гостинице, все как у Диснея, снаружи полностью из дерева китч, но в интерьере нет смысла. Эти огромные коридоры и бальные залы не могут поместиться внутри.ничего не имеет смысла " ^[138]

Сравнение с романом [ править ]

Фильм существенно отличается от романа по характеру и мотивации действия. Наиболее очевидные различия касаются личности Джека Торранса (источник значительной части недовольства автора фильмом Стивена Кинга). ^[96]

Мотивация призраков [ править ]

В фильме призраки явно хотят «вернуть» Джека (хотя Грэди проявляет интерес к «сияющим» способностям Дэнни), который, кажется, является реинкарнацией предыдущего смотрителя отеля, о чем свидетельствует фотография 1920-х годов. Джека в конце фильма и повторных заявлений Джека о том, что у него «не просто дежавю ». ^[139] Фильм даже больше сосредоточен на Джеке (в отличие от Дэнни), чем на романе.

Номер комнаты [ править ]

Номер комнаты 217 был изменен на номер 237. Timberline Lodge , расположенный на Маунт-Худ в Орегоне , использовался для внешних снимков вымышленного отеля Overlook. Ложа потребовала, чтобы Кубрик не изображал Комнату 217 (фигурирующую в книге) в «Сиянии» , потому что будущие гости в Ложе могли бояться оставаться там, и в фильме была заменена несуществующая комната, 237. Вопреки ожиданиям отеля, номер 217 запрашивается чаще, чем любой другой номер в Timberline. ^{[140] [141]}

Есть побочные анализы, связывающие это изменение числа со слухами о том, что Кубрик инсценировал первую посадку на Луну , поскольку расстояние между Землей и Луной составляет примерно 237 000 миль (в среднем 238 855 миль ^[142] ), и утверждают, что фильм является тонким признанием его участие. ^[143] Другая теория постулирует одержимость числом 42 в фильме, и произведение цифр 237 равно 42. ^[144]

Джек Торранс [ править ]

Роман изначально представляет Джека симпатичным и благонамеренным, но преследуемым демонами алкоголя и проблем с властью. Тем не менее, он постепенно овладевает тем, что он считает злыми силами в отеле. В конце романа предполагается, что злые гостиничные силы овладели телом Джека и продолжили уничтожать все, что осталось от его разума во время последней битвы с Дэнни. Он оставляет чудовищное существо, которое Дэнни может отвлечь, пока он, Венди и Дик Холлоранн убегают. ^[145]Джек в фильме показан как несколько зловещий намного раньше по сюжету и умирает по-другому. Джек убивает Дика Холлоранна в фильме, но только ранит его в романе. Кинг попытался отговорить Стэнли Кубрика от участия в кастинге Джека Николсона еще до начала съемок на том основании, что он казался смутно зловещим с самого начала фильма, и предложил на роль Джона Войта среди других. ^{[146] [147]}

Только в романе Джек слышит преследующий деспотичный голос своего отца, с которым у него были сложные отношения. ^[148] И в романе, и в фильме встреча Джека с призрачным барменом имеет решающее значение для ухудшения состояния Джека. Однако в романе гораздо больше рассказывается о проблемах Джека с алкоголем и алкоголем.

Фильм продлевает борьбу Джека с писательским тупиком. Соавтор сценария Кубрика Дайан Джонсон считает, что в романе Кинга открытие Джеком альбома вырезок в котельной отеля, которое дает ему новые идеи для романа, катализирует его одержимость призраками отеля, в то же время время разблокировать его письмо. Джек больше не заблокированный писатель, теперь он полон энергии. В своем вкладе в сценарий Джонсон написала адаптацию этой сцены, которую, к ее сожалению, Кубрик позже вырезал, так как она чувствовала, что это сделало изменение отца менее мотивированным. ^[149] Кубрик показал продолжающуюся блокировку Джека довольно поздно в фильме со сценой «вся работа и никакие игры делают Джека скучным мальчиком», которой нет в романе.

Стивен Кинг заявил в комментарии на DVD к мини-сериалу 1997 года «Сияние», что персонаж Джека Торранса был частично автобиографичным, так как на момент написания он боролся как с алкоголизмом, так и с неспровоцированной гневом по отношению к своей семье. ^[150] Тони Мэджистрэйл писал о версии Джека Торранса, представленной Кубриком в голливудском фильме Стивена Кинга :

Версия Торранса Кубрика гораздо ближе к тираническому Хэлу (из « Космической одиссеи Кубрика» 2001 года ) и Алексу (из « Заводного апельсина» Кубрика ), чем к более противоречивой, более сочувствующей человеческой характеристике Кинга. ^[151]

Из книги Томаса Аллена Нельсона « Кубрик: внутри лабиринта кинохудожника» : «Когда Джек проходит через приемную на пути к« сиянию »над модельным лабиринтом, он бросает желтый теннисный мяч мимо плюшевого медведя и Большого колеса Дэнни, которое покоится. на том самом месте (рисунок круга навахо), где будет убит Халлоранн ». Теннисный мяч Джека таинственным образом катится в круг игрушечных машинок Дэнни прямо перед тем, как мальчик входит в открытую дверь комнаты 237.

"В начале фильма камера сверху движется над водой и сквозь горы с легкостью полета птицы. Ниже, по извилистой горной дороге, крохотный желтый Volkswagen Джека проезжает по усаженному деревьями лабиринту, напоминающему игрушку Дэнни. машины или желтый теннисный мяч, который позже увидели за пределами комнаты 237. " ^[152]

Дэнни Торренс [ править ]

Дэнни Торранс гораздо более открыто говорит о своих сверхъестественных способностях в романе, обсуждая их с незнакомцами, такими как его врач. ^[153] В фильме он довольно скрытно о них даже со своим главным наставником Диком Хэллоранном, который также обладает этими способностями. То же самое можно сказать и о Дике Хэллоранне, который на своем пути назад в Оверлук в книге разговаривает с другими, обладая «сияющей» способностью, а в фильме он лжет о причине своего возвращения в Оверлук. Дэнни в романе обычно изображается необычайно умен во всех отношениях. ^[154] В фильме он более обычный, хотя и со сверхъестественным даром.

Хотя Дэнни обладает сверхъестественными способностями в обеих версиях, роман дает понять, что его кажущийся воображаемый друг «Тони» на самом деле является проекцией скрытых частей его собственной психики, хотя и сильно усилен психическими «сияющими» способностями Дэнни. В конце выясняется, что второе имя Дэнни Торранса - «Энтони». ^{[155] [ оригинальное исследование? ]}

Венди Торранс [ править ]

Венди Торранс в фильме относительно кроткая, покорная, пассивная, нежная и робкая; это видно по тому, как она защищает Джека даже в его отсутствие перед доктором, осматривающим Дэнни. Подразумевается, что она, возможно, тоже подвергалась насилию со стороны Джека. В романе она - гораздо более самостоятельная и независимая личность, которая связана с Джеком отчасти из-за плохих отношений с родителями. ^[156] В романе она никогда не показывает истерику и не падает, как в фильме, но остается хладнокровной и самостоятельной. В голливудском «Стивене Кинге» автор Тони Мэджистрэйл пишет о римейке мини-сериала:

Де Морне восстанавливает большую часть стальной стойкости главного героя романа Кинга, и это особенно примечательно по сравнению с преувеличенным изображением Венди в новой роли Олив Ойл, которую Шелли Дюваль изучает. ^[157]

Соавтор сценария Дайан Джонсон заявила, что в ее вкладе в сценарий Венди было больше диалогов, и что Кубрик вырезал многие из ее строк, возможно, из-за своего недовольства исполнением актрисы Шелли Дюваль. Джонсон считает, что в более раннем варианте сценария Венди изображалась как более разносторонний персонаж. ^[158]

Стюарт Ульман [ править ]

В романе интервьюер Джека, Ульман, очень авторитарен, своего рода снобистский солдафон. Ульман из фильма гораздо гуманнее и заботится о благополучии Джека, а также уравновешен и уверен в себе. Только в романе Уллман заявляет, что он не одобряет найма Джека, но высшие власти попросили, чтобы его наняли. ^[159] Властный характер Ульмана в романе - один из первых шагов к ухудшению состояния Джека, в то время как в фильме Уллман выступает в основном как разоблачитель.

В книге « Стэнли Кубрик и искусство адаптации» автор Грег Дженкинс пишет: «Жаба в книге, Ульман был полностью переосмыслен для фильма; теперь он излучает очарование, грацию и благородство». ^[160]

Из Кубрика: Внутри лабиринта кинохудожника : Ульман говорит Джеку, что сезон в отеле длится с 15 мая по 30 октября, а это означает, что Торренсы переехали в Хеллоуин (31 октября). На столе Ульмана рядом с маленьким американским флагом стоит металлическая чашка с карандашами и ручкой, а также миниатюрная копия топора.

"Когда Ульман, сам весь улыбающийся, рассказывает в качестве сноски историю о бывшем смотрителе, который" казался совершенно нормальным ", но тем не менее зарезал свою семью топором, очевидный интерес Джека (как будто он вспоминает один из своих кошмаров) и его неискренняя близость (ранние признаки нарушения личности) заставляет зрителя поверить в то, что определение его безумия в фильме будет гораздо более сложным ". ^[161]

Семейная динамика [ править ]

Стивен Кинг предоставляет читателю большой объем информации о стрессе в семье Торренсов в начале рассказа ^[162], включая разоблачения физического насилия Джека по отношению к Дэнни и страх Венди перед таинственными заклинаниями Дэнни. Кубрик смягчает раннее семейное напряжение и выявляет семейную дисгармонию гораздо более постепенно, чем Кинг. В фильме Дэнни имеет более сильную эмоциональную связь с Венди, чем с Джеком, что подпитывает довольно параноидальное представление Джека о том, что эти двое сговорились против него.

Сюжетные различия [ править ]

В романе Джек восстанавливает рассудок и доброжелательность благодаря вмешательству Дэнни, хотя в фильме этого не происходит. В статье для журнала Cinefantastique Фредерик Кларк предлагает: «Вместо того, чтобы играть нормального человека, который становится безумным, Николсон изображает сумасшедшего, пытающегося оставаться в здравом уме». ^[163] В романе последний акт Джека - позволить Венди и Дэнни сбежать из отеля, прежде чем он взорвется из-за неисправного котла, что убьет его. ^[164] Фильм заканчивается тем, что отель все еще стоит. В более широком смысле, неисправный котел - главный элемент сюжета романа, полностью отсутствующий в киноверсии.

Из-за ограничений, связанных со спецэффектами в то время, живые фигурки животных из романа были опущены, и был добавлен лабиринт из живой изгороди, ^{[165] [166]} действующий как последняя ловушка для Джека Торранса, а также убежище для Дэнни.

В фильме гостиница, возможно, черпает свою злобную энергию в том, что она построена на месте захоронения коренных американцев . В романе, причина проявления гостиницы зла, возможно , объясняется темой , присутствующей в предыдущем романе короля Лота Салема , а также Ширли Джексон «s Призраки Hill House : физическое место может поглотить зло, испаряют там и проявляется их как смутно разумную злобу. ^[167] Хэллоранн из фильма рассказывает Дэнни об этом явлении, происходящем в Оверлуке. В романе Джек много исследует прошлое отеля через альбом для вырезок, ^[168]в фильме почти отсутствует сюжетная линия, за исключением двух штрихов: краткого появления альбома для вырезок рядом с пишущей машинкой и заявления Джека призраку Грэди о том, что он знает его лицо, из старой газетной статьи, описывающей ужасные действия последнего. Кубрик на самом деле снял сцену, где Джек обнаруживает альбом для вырезок, но удалил его во время постпродакшна, решение, на которое сокрушалась соавтор сценария Дайан Джонсон. ^[169]

Некоторые из самых знаковых сцен фильма, такие как девушки-призраки в коридоре и потоки крови из лифтов, уникальны для фильма. Самыми заметными из них будут машинописные страницы, которые Венди обнаруживает на столе Джека. ^[170] Точно так же многие из самых запоминающихся диалогов («Слова мудрости» и «Вот Джонни!») Звучат исключительно в фильме.

Комментарий к экранизации [ править ]

Хотя поклонники Стивена Кинга критиковали адаптацию романа на том основании, что Кубрик изменил и уменьшил темы романа, защита подхода Кубрика была сделана в рецензии Стива Биодровски на фильм. ^[171] Он утверждает, что, как и в более ранних фильмах, Кубрик вырезал предысторию фильма, уменьшив ее до «основной повествовательной линии», сделав персонажей более похожими на архетипы. Его рецензия на фильм - одна из немногих, в которой проводится подробное сравнение с романом. Он пишет: «Результат ... [это] блестящая амбициозная попытка снять фильм ужасов без готических атрибутов теней и паутины, которые так часто ассоциируются с этим жанром».

В популярной культуре [ править ]

И пародии, и дань уважения «Сиянию» широко используются в популярной культуре Великобритании и США, особенно в фильмах, телешоу, видеоиграх и музыке. ^{[172] [173] [174] [175]} Часто упоминаемые изображения и сцены: девушки Грейди в коридоре, слово «Redrum», кровь, проливающаяся из дверей лифта ^[176], и Джек, просовывающий голову сквозь дверь. дыра в двери ванной со словами: «Вот Джонни».

Режиссер Тим Бертон , который считает, что Кубрик оказал влияние, смоделировал персонажей Труляля и Труляля в своей версии Алисы в стране чудес 2010 года о девушках Грейди (как и многие зрители фильма, Бертон идентифицирует девочек как близнецов, несмотря на диалоги Уллмана иначе). ^[177]

Эпизод Симпсонов 1994 года " Treehouse of Horror V " включает пародию под названием "The Shinning". Сходства включают Шерри и Терри , близнецов в 4-м классе Барта, внешне похожих на девочек Грейди, Гомер, пишущий «Ни телевидения, ни пива не сводят Гомера с ума», и Гомер, ворвавшийся в комнату с топором и произнесший «вот и Джонни», только чтобы обнаружить, что он вошел не в ту комнату ивместо этогоиспользовал введение в течение 60 минут . ^{[178] [179] [180]} Серия 30 сезона 2019 года « Девушка в группе»«Гомер, обезумевший от работы в две смены на атомной электростанции, переживает сцену вечеринки в Золотой комнате с Ллойдом, за которым следует директор отдела кадров с топором, напоминающий персонажа Николсона. ^[181]

Американская хэви-метал группа Slipknot отдает дань уважения фильму в своем первом музыкальном видео на песню 2000 года " Spit It Out ", которую поставил Томас Миньоне . Видео состоит из концептуальных образов участников группы, каждый из которых изображает персонажей, разыгрывающих культовые сцены из фильма, с Джои Джордисоном в роли Дэнни Торранса; Шон Крэхан и Крис Фен в роли сестер Грейди; Кори Тейлор в роли Джека Торранса; Мик Томсон в роли бармена Ллойда; Крейг Джонс в роли Дика Холлоранна; Джеймс Рут в роли Венди Торренс; Пол Грей в роли Гарри Дервента; иСид Уилсон в роли трупа в ванной. Видео было запрещено MTV за откровенно графические и жестокие изображения, в том числе за то, что Кори Тейлор выбил дверь топором, и за сцену, в которой Джеймс Рут злобно атакует Кори Тейлора бейсбольной битой. Миньоне и группа в конечном итоге отредактировали менее жестокую версию, которая впоследствии была показана на MTV. ^{[182] [183]}

Американская рок-группа Thirty Seconds to Mars выпустила музыкальное видео ^[184] на свой сингл 2006 года " The Kill ", который является данью уважения фильму. Действие музыкального видео происходит в отеле с привидениями и воспроизводит образы из фильма, включая черные заголовки с белым текстом, пишущую машинку Джека, бар Ллойда, Джек, отбивающий теннисный мяч о стену, призрачную женщину в ванной, убитых сестер Грейди. , и гость отеля был сбит другим мужчиной в костюме медведя. Режиссером клипа стал вокалист Джаред Лето .

"Вот Джонни!" был пародирован британским комиком Ленни Генри в рекламе Premier Inn . Его запретили показывать на детском телеканале. ^[185]

Песня 2017 года "Enjoy Your Slay" американской металкор- группы Ice Nine Kills вдохновлена ​​в первую очередь романом, а также адаптацией к фильму. В песне также присутствует внук Стэнли Кубрика Сэм Кубрик в качестве приглашенного вокалиста. ^{[186] [187]}

В телесериале « Псих» есть эпизод 2012 года под названием « Лесси из Heeeeere », в котором сюжет и персонажи основаны на фильме. ^{[188] [189] [180]}

Винс Гиллиган , будучи поклонником Кубрика и его «непогружаемых моментов», включил ссылки на фильмы Кубрика во многие свои работы. ^{[190] [191]} «Я рад видеть, что его вдохновение заметно проявилось в нашей работе над« Во все тяжкие » и« Лучше звоните Солу », - говорит Гиллиган. ^[192] В эпизоде ​​сериала « Во все тяжкие» 2010 года « Закат » полицейский обращается за помощью, и начинается «KDK-12» - радиообращение в Overlook, прежде чем его исключили. Убитые топором близнецы Грэди в Сиянии превращаются в убивающих топор близнецов Саламанки в Во все тяжкие. Сошествие главного героя, школьного учителя Уолта, в темного убийцу имеет некоторое сходство с аркой Джека. В обоих используются отражения, чтобы показать смену персонажей. ^{[193] [180]} Лучше звоните Саулу в воспоминаниях: «Вот Джонни». Гиллиган также сравнил свою раннюю писательскую ситуацию, когда он оказался в снегу и не писал, с чувством Джека, когда он сходит с ума. ^[194]

Стивен Спилберг , близкий друг Кубрика, включил эпизод, посвященный Сиянию, в фильме 2018 года « Первый игрок наготове», когда они не могли получить права на использование « Бегущего по лезвию» для аналогичного эпизода. Воссоздан отель Overlook, включая сестер Грейди, лифт, комнату 237, женщину в ванной, бальный зал и фотографию 1921 года, а также партитуру. Спилберг считал это включение данью уважения Кубрику. ^[195]

В своем романе 2019 года «Институт» Стивен Кинг ссылается на фильм, написав: «Маленькие девочки Герда и Грета стояли и смотрели широко распахнутыми испуганными глазами. Они держались за руки и сжимали кукол, такие же одинаковые, как и были. Они напомнили Люку. близнецов в каком-то старом фильме ужасов ". ^[196]

Продолжение и спин-офф [ править ]

В 2014 году компания Warner Bros. Pictures начала разработку экранизации « Доктора сна» , продолжения его книги Стивена Кинга « Сияние» (1977). ^[197] В 2016 году Акива Голдсман объявил, что он напишет сценарий и продюсирует фильм для Warner Bros. ^{[198] В} течение нескольких лет Warner Brothers не могла выделить бюджет ни на сиквел, ни на приквел к «Сиянию» под названием Overlook Hotel. . ^[199]

В июне 2019 года сценарист и режиссер « Доктор Сон» Майк Фланаган подтвердил, что фильм станет продолжением фильма 1980 года. ^[200] Он был выпущен на нескольких международных территориях 31 октября 2019 года, а 8 ноября 2019 года - в США и Канаде. ^[201]

В апреле 2020 года для HBO Max началась разработка спин-оффа Overlook . ^[202]

См. Также [ править ]

• Список фильмов о призраках
• Комната 237 , документальный фильм 2012 года об интерпретациях The Shining

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Сияние в каталоге Американского института кино
• Сияние в кассе Моджо
• Сияние на IMDb 
• Сияние в базе данных фильмов TCM
• Стэнли Кубрика , в том числе "Сайт Кубрика" и "Часто задаваемые вопросы о Кубрике"
• Сияние Кубрика, пошаговый анализ Джули Кернс
• The Overlook Hotel , эфемеры, связанные с The Shining
• Лестницы в никуда: создание «Сияния» Стэнли Кубрика , устная история, рассказанная несколькими членами команды