Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Ballgown )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бальное платье, 1864 г.

Бальное платье , Ballgown или платье является типом вечернего платья носить на бал или официальное мероприятие. Большинство версий имеют вырез с плеча, низкий вырез , открытые руки и длинные юбки с пышной юбкой. [1] Такие платья обычно носят с палантином (официальная шаль из дорогой ткани), накидкой или плащом вместо пальто, украшениями от кутюр или винтажными украшениями и перчатками оперной длины . Там, где нужно носить « государственные награды », они на банте, прикрепленном к груди, а замужние женщины носят тиару.если он у них есть. Хотя в настоящее время иногда используются синтетические ткани, наиболее распространенными являются атлас , шелк , тафта и бархат с отделкой из кружева , жемчуга , пайеток , вышивки , оборок , лент, розеток и сборок . [1]

История [ править ]

1850-е годы [ править ]

Около 1850 г.

В прежние годы такой же тип платья можно было назвать вечерним платьем, имеющим очень похожие черты; глубокий вырез, обтягивающий лиф, широкая юбка и (иногда) обнаженные руки. [2] Бальное платье в то время имело схожие черты: широкая юбка, поддерживаемая нижней юбкой , узкая талия, обеспечиваемая корсетом или лифом, с фиксатором, позволяющим удерживать объект в вертикальном положении, с идеальной осанкой, с открытыми плечами и без одежды. руки. [3]

В последующие годы появление швейных машин изменило рынок одежды. Люди среднего класса теперь могли производить свои собственные платья с более высоким качеством и эффективностью, чем раньше, когда они шились вручную. Представители высшего сословия могли по-прежнему заказывать свои платья дизайнером, но с течением времени время уменьшилось. [3] Примерно в это же время были введены химические красители. [3] Это резко изменило цветовую гамму, в которой можно было производить платья. Это время было охвачено романтическим периодом, который совпал с викторианской эпохой. В это время был введен кринолин, а также скромные рукава, которые надувались на руку. [3]

Около 1860 г.

1860–1864 [ править ]

Юбки приобрели общую форму колокола, но с дополнительной полнотой сзади. [3]

Около 1867 г.

1865–1867 [ править ]

Юбки потеряли форму спереди и были изменены, чтобы прилегать к телу более плотно, а боковые стороны и спина стали полнее с помощью техники плиссировки. Часто сзади к юбке прикрепляли длинный шлейф. [3]

1868–1878 [ править ]

В течение следующих 10 лет полнота юбок на спине еще больше увеличивалась за счет суеты . [3]

Около 1870 г.
Суета около 1875 года
Платье слева - хорошее изображение платья примерно 1880 года.

1878–1884 [ править ]

Суета вышла из моды, потому что для полноты платья сзади она уже не нужна. Вместо этого материал был собран и упал на спину, что закончилось длинным шлейфом. [3]

1890–1900 [ править ]

Появилась форма песочных часов, которая была известна узкой талией. Это было достигнуто за счет конической юбки, которая была узкой в ​​талии и приобретала объем внизу. [3]

Около 1890 г.
Бальное платье Christian Dior , 1954 год, Художественный музей Индианаполиса.

После окончания Второй мировой войны, в 1947 году, Christian Dior представил свой «New Look» - зауженные линии талии и широкие юбки.

1950-е [ править ]

Раньше бальные платья носили для частных мероприятий и вечеринок, но в середине 20 века частные мероприятия превратились в публичные. С течением века традиционные мероприятия стали менее важными, а их место заняли благотворительные. В культуре 21-го века торжественные мероприятия и красные ковровые дорожки - это демонстрация экстравагантных платьев для всеобщего обозрения. В Великобритании, когда Елизавета II прекратила официальные судебные мероприятия в 1957 году, возросла популярность массовых мероприятий, таких как благотворительный бал, поскольку они были открыты для всех, кто мог позволить себе купить билет. [4]

Дизайнерские платья обычно входили в коллекцию дизайнеров, и их меняли для владельца. Дизайнерам нужно знать, где будет надето платье, чтобы два человека не совпадали. [4] Но если первоначальный владелец решает надеть платье на другое мероприятие впоследствии, вероятность совпадения увеличивается. В наше время дизайнеры должны понимать, что их работы будут подвергаться критике, а также похвалам в Интернете и папарацци.

Галерея [ править ]

  • Платье справа - точное изображение того, что носили в 1880 году.

  • Форма "песочные часы" 1900 г.

  • Ева Перон в платье от Christian Dior , 1950 год.

  • Два бальных платья Jean Dessès , 1951 год.

Культура [ править ]

Первые формы терминов 21 века « бал дебютанток » или « котильон » возникли в середине 19 века с так называемым «выходящим мячом». Эти мероприятия должны были показать женщин, достигших брачного возраста. Традиционно дебютантки будут одеты во все белое, но с разным стилем одежды. [5] Хотя стиль одежды может быть разным, популярны варианты без бретелек и рукавов, которые обычно носят с белыми длинными перчатками и могут быть дополнены букетами, а иногда и веером. На протяжении большей части 19 века головной убор с вуалью был популярным стилем, а также полный шлейф, прикрепленный к талии, а в более поздние годы он прикреплялся к плечам.

Традиционные идеалы бала дебютанток различаются в зависимости от местоположения в Соединенных Штатах. Дебютанток в Новом Орлеане можно было увидеть в украшенных драгоценными камнями коронах и платьях с воротниками Медичи с удлиненными шлейфами. В Техасе есть различия в разных регионах. В Ларедо дебютантки среднего класса носят замшевую одежду, расшитую бисером. В Сан-Антонио платья вычурных цветов и украшены бусами разного дизайна. Бусины добавляют большой вес, так как некоторые платья весят около 75 фунтов. [5] Еще совершеннолетие события является Quinceanera , событие в латиноамериканских культурах , когда девушка превращается 15. Их платья часто очень яркие и напоминают традиционные бальные платья с очень полным взъерошенной или складками юбки. [5]

  • Фотография Quinceanera из Санта-Фе, Нью-Мексико.

Коллекция первых леди [ править ]

В 1912 году Хелен Тафт вместе с основательницами коллекции Кэсси Мейсон Майерс Джулиан-Джеймс, Роуз Гувернер Хоуз и Смитсоновский институт запустили «Коллекцию первых леди». Первая леди США обычно жертвует платье, которое она носит, на бал инаугурации, но это не обязательно. В коллекции представлена ​​каждая первая леди, хотя это не все инаугурационные платья. [6] Миссис Тафт положила начало этой традиции, когда она подарила платье, которое она носила во время инаугурации президента Тафта. Обычно платья добавлялись в коллекцию после того, как первая леди ушла с поста, но в 1955 году общественный резонанс поднял шум, чтобы увидеть Мами Эйзенхауэр.инаугурационное платье было настолько сильным, что Смитсоновский институт изменил свою политику и немедленно добавил ей платье, не дожидаясь, пока она покинет офис. [6]

  • Бальное платье Хелен Тафт

  • Бальное платье Мэми Эйзенхауэр

См. Также [ править ]

  • Бал (танец)
  • Юбка балерины
  • Кринолин
  • Терминология одежды
  • Дресс-коды

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Хегланд, Джейн; Стил, Валери (2010). Соратник моды Берг . Bloomsbury Academic. С. 45–47.
  2. ^ Хегланд, Джейн (2010). Вечернее платье . Оксфорд: Bloomsbury Academic. С. 265–267.
  3. ^ Б с д е е г ч я Schwartz, Джессика (2016). Одежда и мода: американская мода от Head . ABC-CLIO.
  4. ^ a b "Бальные платья: О выставке" . Музей Виктории и Альберта . Проверено 1 ноября 2017 года .
  5. ^ a b c Хейнс, Мишель (2010). Соратник моды Берг . Bloomsbury Academic. С. 204–206.
  6. ^ a b "- Традиция мантий" . Национальный музей американской истории . Проверено 16 ноября 2017 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Уоллес, Кэрол МакД .; и другие. (1986). Танец: очень социальная история . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870994869.