Бартоломео (ди Сеньоло) Капорали (Перуджа, ок. 1420 - Перуджа, ок. 1503–1505) был итальянским художником и миниатюристом в Перудже, Умбрия, в период раннего Возрождения. На его стиль повлияли умбрийские художники Гоццоли и Боккати , два из его первых наставников, и он продолжал развиваться по мере того, как на сцену выходили более молодые умбрийские художники, такие как Фьоренцо ди Лоренцо , Перуджино и Пинтуриккьо . Хотя в первую очередь художник, он также известен выполнением миссалов, реставрационными работами, позолотой, гербами, знаменами и праздничными украшениями, что говорит о его декоративном художественном стиле, ориентированном на детали. [1] Его самые известные работы: " Мадонна и святые".(1487 г.) для церкви Санта-Мария-Маддалена в Кастильоне-дель-Лаго , «Богородица с младенцем между двумя молящимися ангелами» и « Поклонение пастухов».
Личная жизнь
Капорали родился в городе Перуджа, Италия, в 1420 году. Он происходил из семьи художников, в том числе его брата Джапеко Капорали и сына Джованни Баттиста Капорали . [1] Его отец был высококвалифицированным солдатом и кавалеристом в доспехах как «воин». Капорали женился на Бригиде ди Джованни Картолари до 1480 года, и вместе у них было семеро детей: три дочери, Кандида, Лукреция и Лаура, и четыре сына, Джованни, который также был художником, сер Камилло, Джампаоло и Эусебио. Согласно жилищным данным, в 1456 году он жил в доме недалеко от Сан-Мартино в Перудже, которым он владел вместе со своим братом Джапеко. [2]
Помимо того, что он был художником, Капорали также принимал активное участие в политике Перуджи. Он был настоятелем своего города, камерунго в Компании Просветителей, был избран капитаном народа и несколько раз занимал руководящие должности в Гильдии художников Умбрии на протяжении своей карьеры. [3] Его мнение было высоко оценено в художественном сообществе, так как его часто призывали оценить ценность работ других художников. Было известно, что у него чрезвычайно уравновешенный эмоциональный темперамент, и в одном случае его описывают как «флегматика». [4]
Его смерть произошла между 1503 и 8 октября 1505 года, поскольку в документах, относящихся к этой дате, его сын, каноник Сан-Лоренцо, описывается как сир Camillus quondam Bartholomei Caporalis, или «покойный Бартоломео Капорали». Последний найденный документ, в котором упоминаются живые капорали, датируется 1503 годом [3].
Стиль
У Капорали был художественный стиль, который лучше всего описать как хамелеонский, поскольку он мастерски впитывал новые техники, навыки и моду своих современников. Хотя работы Капорали были наиболее известны в Умбрии, он постоянно сотрудничал с провинциальными художниками эпохи Возрождения, чтобы учиться, общаться и развивать свой стиль. [5]
Одним из известных атрибутов работ Карпорали является его острое внимание к деталям. Это можно увидеть в конкретных деталях одежды его фигуры, чтобы придать сущность и различить ткани; мантии его ангелов имеют бархатистую толщину, а его мадонны имеют сложные двойные драпировки, нарисованные на ее плащах. [3] Кроме того, его работы известны нежной мимикой лиц и особой прозрачностью их тона кожи. Яркие оттенки золота во плоти, большие детские глаза с жесткими черноватыми линиями под верхними веками, чрезмерно длинные пальцы и чувствительные рты, нарисованные длинными параллельными мазками, - все это детали, которые определяют его работу. [2]
Как и у большинства художников эпохи Возрождения, стиль Капорали трансформировался на протяжении всей его карьеры, поскольку он был представлен и испытал влияние различных художников. Этот образец часто зависел от того, какие художники путешествовали и работали в Умбрии, а также от более молодых и талантливых современников из Перуджи, у которых он учился и заимствовал у них. Среди этих художников были Гоццоли, Боккати, Беноццо, Бонфигли, Перуджино, Фьоренцо ди Лоренцо и Пинториккио. В частности, в своих последних работах Капорали начал строго создавать работы, связанные с безличной массой религиозных картин Умбрии, вдохновленных Пинториккио. Качество его работ сильно ухудшилось с возрастом, до такой степени, что его рука почти неузнаваема на его последних картинах. [4]
Обучение и ранние работы
Мало что известно о тренировках Капорали, однако есть два человека, которые, несомненно, повлияли на его артистическую карьеру. Многие историки искусства утверждают, что он учился у Беноццо Гоццоли, влияние которого прослеживается во многих ранних работах Капорали. [3] Однако, согласно официальным данным, Гоццоли не ездил в Умбрию, пока Капорали не исполнилось 30 лет. Другие утверждают, что Капорали был учеником Джованни Боккати, однако существует та же хронологическая проблема, поскольку Боккати не жил в Перудже до 1445 года. Поэтому неизвестно, кто первым познакомил Капорали или его брата с искусством живописи. [4] Однако большинство историков искусства приписывают большую часть обучения Капорали Гоццоли.
Самым ранним документальным свидетельством Бартоломео Капорали является его зачисление в Гильдию художников Перуджи в 1442 году. [4] Кроме того, в конце 15 века в Перудже развивалась важная местная школа живописи, ее основные представители, включая Бенедетто Бонфигли , Бартоломео Капорали, Фьоренцо ди Лоренцо, Бернадро Пинтуриккьо, а затем великий Перуджино. Хотя он сотрудничал со всеми этими артистами, Капорали особенно тесно сотрудничал с Бонфигли в начале их карьеры. Фактически, историкам современного искусства трудно различать свои ранние работы из-за их сильного сходства в технике, скорее всего потому, что они получили образование под одинаковыми влияниями, если не под одним и тем же мастером. [2]
После смерти отца в 1452 году Бартоломео и его брат отказались от своего наследства и переехали в Порта Эбурнеа. [2] Именно здесь первая запись о работе Бартоломео появляется в 1454 году, когда он пишет Maesta и Pieta для Palazzo dei Priori в Udienza dei Calzolari . Эта комиссия привела к тому, что он получил статус независимого и уважаемого мастера. [5] С этого момента Бартоломео получил много заказов и расширил свою сеть, сотрудничая над проектами с такими известными художниками, как Джапеко, Боккати и Бонфигли. Его готовность сотрудничать, а также осваивать новые методы и навыки для выхода на более широкие рынки говорит о его таланте сетевика и бизнесмена. Однако большинство работ этого раннего периода его карьеры не задокументированы, и трудно определить, с кем он сотрудничал в работе, которая может быть идентифицирована как его. [4]
Известные работы
Одна из его первых крупных работ - «Дева и младенец между двумя молящимися ангелами» . Эта картина, написанная около 1450 года, нанесена на панель, обработанную темпурой, маслом и золотом , и находится в хорошем состоянии. Линейный рисунок и сложная обработка складок одежды напоминают работы Бонфигли, указывая на то, что у него и Капорали были профессиональные отношения задолго до их первого известного сотрудничества в 1467 году. Кроме того, эта работа отличается тем, что ангелы размещены на верхней части одежды. регистр, подразумевающий глубину. [3]
Ко второй половине 1460-х годов Бартоломео, казалось, утвердил свое положение мастера в Италии. Это связано с увеличением объема документации и сохранением его работ этого периода как в Перудже, так и в Риме. Продолжая делать расписные и позолоченные предметы для муниципалитета Перуджа и аббатства Сан-Пьетро, чтобы получать стабильный доход, Бартоломео также работал над своими более известными заказами. [4]
Одно из таких произведений - Успение Богородицы в монастыре Санта-Джулиана, Перуджа. Завершенная в 1469 году, это монументальная фреска со светлой композицией, украшенная богатыми элегантными официальными тканями на изображениях ангелов и Богородицы. Он был очень успешным благодаря своим «изысканным композиционным архаизмам, гармонирующим со старыми украшениями [аббатства]», [5] и демонстрирует способность Капорали успешно включать новые техники и стили в старые пространства.
Миссал Капорали примечателен по нескольким причинам. Во-первых, это была украшенная религиозная книга, содержащая тексты мессы, в отличие от большинства проектов, над которыми работал Бартоломео. Во-вторых, этот миссал, в частности, был совместным проектом с его братом Джапеко. Этот миссал был выполнен для францисканского монастыря Сан-Франческо, Монтоне недалеко от Перуджи, женского монастыря, который существует и по сей день. Сам миссал был завершен в 1469 году. В-третьих, он сохранился вместе со всеми четырьмя сотнями листов в исключительно хорошем состоянии. Самым ярким украшением миссала являются три полностраничных иллюминации. По сравнению с другими миссалами того периода, миссал Капорали был эффектно декоративным. [5]
Его « Мадонна с младенцем и шестью ангелами» , по-видимому, первая картина, написанная маслом в этом городе, и эта честь, до обнаружения которой была оказана Вазари Перуджино. [2]
Его « Поклонение пастырям» (1477–1479) отражает его способность проявлять навыки, полученные от наставников, и экспериментировать с новыми средами. Использование масляной краски позволило ему уделять больше внимания деталям за счет использования новых каллиграфических инструментов - навык, который он перенял у Бернардино Пинториккио, который несколько лет назад провел время в мастерской Бартоломео. [5] Примерно в то же время брат Бартоломео, Джакомо, умер в 1478 году. Впоследствии он был назначен на завершение срока полномочий Джакомо в качестве казначея Гильдии миниатюристов. Находясь на этой должности, он нарисовал миниатюру, изображающую Благовещение, в хоровых книгах монастыря Сан-Пьетро в Перудже. [3]
В 1480-х годах Бартоломео перешел в сторону «нежного стиля», разработанного Перуджино для стен Сикстинской капеллы, и перенес его в Перуджу. Одним из примеров этого является его Мадонна на подоконнике, завершенная в 1484 году по заказу семьи Алессандри и перуджийских юристов. Его помощником в то время был Латтазино ди Джованни, который, как полагают, работал вместе с ним в этот период. [4]
Наследие и значение
Историки искусства расходятся во мнениях о степени влияния Капорали на живопись эпохи Возрождения. В то время как Флигель считает его главным влиятельным лицом на объективно более великих художников Умбрии, таких как Фьоренцо ди Лоренцо и Перуджино, другие находят современного Бонфигли Капорали своим начальником и берут на себя роль влиятельного лица в регионе Умбрии в этот период. [5] Как писал Ван Марль: «Когда у него не было более провинциального художника, у которого можно было учиться, он имел тенденцию спускаться почти до провинциального уровня». [4]
Однако сохранилось мало задокументированных работ менее известных художников эпохи Возрождения, таких как работы Капорали. В результате появилась тенденция приписывать несколько узнаваемых художественных личностей того периода, хотя на самом деле они могли принадлежать менее известным мастерам, таким как Капорали. Что касается Капорали, то в одном документе утверждается, что триптих Джустиции и алтарь Национальной галереи, скорее всего, являются его работой, а Санте ди Аполлонио, а не Фьоренцо ди Лоренцо, которому они в настоящее время приписываются. Это позволит выявить использование идей из источников Падуана и Маркигиана в живописных структурах, которые ссылаются на работы Беноццо Гоццоли, в сочетании с решительными усилиями по овладению стилем Перуджино. [6] Его значение состоит в том, что в этот период может появиться больше произведений искусства, приписываемых великим деятелям искусства, которые могут принадлежать менее известным художникам эпохи Возрождения.
Основные работы
- Мадонна с младенцем между двумя молящимися ангелами , 1450 г., частное собрание во Франции
- Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами на троне , 1450, Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия
- Благовещение , триптих, расписанный совместно с Бонфигли (1467–1468), Церковь Сан-Доменико (Св. Доминика), Перуджа
- Маэста и Пьета , ~ 1460 г., Палаццо деи Приори в Удиенце деи Кальцолари
- Успение Богородицы , 1469 г.
- Святой Франциск Ассизский, Геркулан, Лука и Иаков Великие , Эрмитаж, Санкт-Петербург
- Богородица, Младенец и ангелы (1477-1479), Национальная галерея Умбрии , Перуджа
- Мадонна с младенцем и шестью ангелами, 1477–1479 , Национальная галерея Умбрии
- Распятие (1460-1470), Сан-Микеле Арканджело
- Ангел Благовещения и Благовещения Богородицы (1460-1470), Национальная галерея Умбрии, Перуджа
- Поклонение пастырей (1477–1479)
- Гонфалон с Мадонной Милосердия и святых (1482 г.), Музей Сан-Франческо, Монтоне
- Мадонна и Святые (1487 г.) для церкви Санта-Мария-Маддалена в Кастильоне-дель-Лаго
- Мадонна с младенцем между двумя молящимися ангелами
- Пьета (1486 г.), катедраль-де-Перуз
- Сильвестринский монах и мирской брат
- Caporali Missal, 1469, Перуджа, Музей искусств Кливленда
Рекомендации
- Флигель, Стивен (2013) . Миссал Капорали . Кливленд, Огайо: Музей искусств Кливленда и книги DelMonico.
- Похороните, Майкл. «Бартоломео Капорали: новый документ и его последствия». Журнал Берлингтон , т. 132, нет. 1048, 1990, стр. 469–475., Www.jstor.org/stable/884276.
- П. Скарпеллини. «Капорали». Grove Art Online . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 февраля 2017
- Стэнли Лотроп. «Бартоломео Капорали». Воспоминания Американской академии в Риме , т. 1. 1915. С. 87–102.
- Ван Марль, Раймонд. «Развитие итальянских школ живописи: Том XIV». (1933).
- Сарти, G (2000). Ранние и маньеристические картины в Италии (1370–1570). Париж, Франция: G Sarti Antiques Ltd.
- Artfact, [1] [ постоянная мертвая ссылка ]
- Заметки
- ^ а б П. Скарпеллини. «Капорали». Grove Art Online . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 февраля 2017
- ^ a b c d e Стэнли Лотроп. «Бартоломео Капорали». Воспоминания Американской академии в Риме , т. 1. 1915. С. 87–102.
- ^ a b c d e f Сарти, G (2000). Ранние и маньеристические картины в Италии (1370-1570). Париж, Франция: G Sarti Antiques Ltd.
- ^ a b c d e f g h Ван Марль, Раймонд. «Развитие итальянских школ живописи: Том XIV». (1933).
- ^ Б с д е е Fliegel, Стивен (2013). Миссал Капорали . Кливленд, Огайо: Музей искусств Кливленда и книги DelMonico.
- ^ Похороните, Майкл. «Бартоломео Капорали: новый документ и его последствия». Журнал Берлингтон , т. 132, нет. 1048, 1990, стр. 469–475., Www.jstor.org/stable/884276.
Внешние ссылки
- Бартоломео Капорали в Artcyclopedia