Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бернар Ламот (1903-28 сентября 1983) родился в Париже, художник, иллюстратор, живописец и художник-монументалист. Он учился в Школе изящных искусств в Сорбонне и учился у Бернана Кормана и Люсьена Симона (1861–1945). С 1932 по 1935 год он путешествовал по Таити и Нью-Йорку, а в 1935 году переехал в Нью-Йорк, чтобы заниматься своим искусством.

Стиль и работы [ править ]

Путешествия Ламота вдохновляли его работы, о чем свидетельствуют его городские пейзажи Парижа, Нью-Йорка и Таити. Ламот прекрасно запечатлел современную парижскую городскую жизнь и уличные сцены. Стиль Ламота напоминает стиль других художников Парижской школы, современный с чутьем романтики. Его техника придает масляным картинам вид и текстуру акварели.

Находясь в Нью-Йорке между поездками на Таити и Париж, в течение одного года после прибытия Ламот получил несколько заказов на росписи, включая выставки, включая персональную выставку в галерее Вильденштейна. Другие выставки включали Чикагский институт искусств в 1941 году, галерею Carstairs в Нью-Йорке ежегодно с 1941 по 1950-е годы и персональную выставку в галерее Палм-Бич в 1965 году. Галерея Хэтфилда в Лос-Анджелесе, где в 1975 году проходила выставка.

Ламотт также создал фреску с изображением гавани Кристианстед на острове Санта-Крус, Виргинские острова для бассейна Белого дома для Джона Ф. Кеннеди, которая сейчас хранится в Библиотеке и музее Джона Ф. Кеннеди в Бостоне. Другие комиссии включают предприятия, ресторанные корпорации, частных коллекционеров и театральный дизайн.

Ламотт также был иллюстратором многих модных журналов. В 1945 году Луи Готье написал иллюстрированную книгу о Ламоте под названием « Бернар Ламот, масляная живопись и рисунок кистью» , а в 1948 году его работа была опубликована в журнале Time.

Музейные коллекции работ Ламота включают Токийский музей, Люксембургский музей, Музей современного искусства в Париже и посольство Франции в Финляндии. Частные коллекции включают Джозефа П. Кеннеди, Альфреда Барнса и Антона Далхейсена, среди нескольких других.

В бостонской галерее Vose прошло несколько выставок из его поместья.

Резиденция в Нью-Йорке [ править ]

Ателье Ламотта располагалось над тем, что сейчас является рестораном La Grenouille [1], где собирались коллеги-эмигранты из французских художников и известные нью-йоркские личности, в том числе Грета Гарбо, Чарли Чаплин и Марлен Дитрих. Студия, которую он и его жена делили, стала богемной гаванью и была придумана Le Bocal («Рыбная чаша»).

Дружба с Антуаном де Сент-Экзюпери [ править ]

Антуан де Сент-Экзюпери познакомился с Ламоттом в художественной школе во Франции, а в начале 1940-х годов много времени проводил в нью-йоркской студии Ламота на 52-й восточной улице, 3, под названием Ле Бокал. Это было одно из мест, где Сент-Экзюпери работал над «Маленьким принцем» . Ламот также создал иллюстрации к «Полету в Аррас» Антуана де Сент-Экзюпери.

Личная жизнь [ править ]

Ламот родился и получил образование в Париже. В детстве он был прикован к постели из-за травмы и проводил время, изучая цвета и текстуры городского пейзажа под окном, что сильно повлияло на его художественный стиль и страсть.

После многих лет путешествия Бернард стал гражданином США в 1951 году. Он женился на Лилиан Уайт Кент, художнице и скульпторе, которая была вдовой президента компании Twentieth Century Fox Сидни Р. Кента . Она познакомила его с такими звездами, как Марлен Дитрих , Чарли Чаплин и Грета Гарбо .

Бернард умер в 1983 году в возрасте 80 лет от осложнений после операции в больнице Святого Луки на Манхэттене.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Цветы Ла Гренуй Чарльз Массон

Внешние ссылки [ править ]