Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Большой Джо Уильямс
Концерт Уильямса, 14 ноября 1971 г.
Концерт Уильямса, 14 ноября 1971 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДжозеф Ли Уильямс
Родившийся( 1903-10-16 )16 октября 1903 г.
Округ Октиббеха, Миссисипи , США.
Умер17 декабря 1982 г. (1982-12-17)(79 лет)
Мейкон, Миссисипи , США
ЖанрыДельта-блюз [1]
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
Инструменты
Этикетки
Связанные действияPeetie Wheatstraw

Джозеф Ли «Большой Джо» Уильямс (16 октября 1903 - 17 декабря 1982) [2] был американским блюзовым гитаристом Delta , певцом и автором песен, [1] отличавшимся характерным звучанием своей девятиструнной гитары . Выступая более четырех десятилетий, он записал песни « Baby Please Don't Go », « Crawlin 'King Snake » и «Peach Orchard Mama», среди многих других, для различных звукозаписывающих компаний, включая Bluebird, Delmark, Okeh, Prestige и Vocalion. . [3] Он был введен в Зал славы блюза 4 октября 1992 года. [4]

Историк блюза Барри Ли Пирсон ( Sounds Good to Me: The Bluesman's Story , Virginia Piedmont Blues ) так описал выступление Уильямса:

Когда я увидел, как он играет на блюзовой вечеринке Майка Блумфилда в Fickle Pickle, Уильямс играл на электрической девятиструнной гитаре через небольшой ветхий усилитель с пригвожденной к нему тарелкой для пирога и банкой из-под пива, свисавшей с нее. Когда он играл, все гремело, кроме самого Большого Джо. Общий эффект этого невероятного устройства произвел самую жужжащую, шипящую музыку с африканским звучанием, которую я когда-либо слышал. [3]

От уличной игры до Bluebird [ править ]

Родился в округе Октиббеха , [5] в нескольких милях к западу от Кроуфорда, штат Миссисипи , [6] Уильямс в юности начал странствовать по Соединенным Штатам, играя в уличных уличных уличных движениях и играх в магазинах, барах, переулках и рабочих лагерях. [7] В начале 1920-х он работал в ревю « Менестрели кроличьей лапки» . Он записывался с бирмингемским Jug Band в 1930 году для Okeh Records . [4]

В 1934 году он был в Сент-Луисе, штат Миссури , где познакомился с продюсером звукозаписи Лестером Мелроузом , который подписал его с Bluebird Records в 1935 году. [8] Он оставался с Bluebird на десять лет, записывая такие блюзовые хиты, как « Baby, Please». Don't Go »(1935) и« Crawlin 'King Snake »(1941), оба из которых позже были переплетены многими другими музыкантами. Он также записывался с другими блюзовыми певцами, включая Сонни Боя Уильямсона , Роберта Найтхока и Пити Уитстроу . [4]

В начале 1930-х Уильямс сопровождал в путешествии по дельте Миссисипи молодой Мадди Уотерс . Уильямс рассказал Блюетту Томасу: «Я подобрал Мадди в Rolling Fork, когда ему было около 15 лет. Он обошел всю Дельту, играя на гармошке позади меня. Но через некоторое время мне пришлось уложить его. Все эти женщины уже подходили. мне и сказать: «О, твой маленький сын такой милый!» Видишь ли, мне пришлось уложить Мадди, потому что он забирал моих женщин ". [ необходима цитата ]

Фестивальная слава [ править ]

Уильямс оставался известным блюзовым исполнителем в 1950-х и 1960-х, когда его гитарный стиль и вокал стали популярными среди поклонников фолк-блюза . Он записывался для Trumpet , Delmark , Prestige , Vocalion и других лейблов. Он стал постоянным участником концертов и кафе, гастролировал по Европе и Японии в конце 1960-х - начале 1970-х годов и выступал на крупных музыкальных фестивалях США. [4]

Уильямс также оказал влияние на молодого Боба Дилана в начале шестидесятых. По словам Ленни Бреннера («Как Дилан обрел свой голос: Большой Джо Уильямс, Нижний Ист-Сайд, Пейот и создание искусства Дилана»), Уильямс призвал Дилана отказаться от пения традиционных песен и написать свою собственную музыку. Позже Уильямс сказал: "Боб написал мне, что поблагодарил меня за совет, который я дал ему о музыке. То, что он заработал, что он сделал, он получил честно. Они спрашивают меня: «Он настоящий?» и я говорю им, что они должны позволить ему жить своей жизнью ». Уильям и Дилан также записали несколько дуэтов в 1962 году для лейбла Виктории Спайви, Spivey Records.

Марк Миллер описал представление 1965 года в Гринвич-Виллидж :

Между двумя сетами, возможно, запоздалой мыслью, был зажат блюзмен Биг Джо Уильямс (не путать с джазовым и ритм-н-блюзовым певцом Джо Уильямсом, который пел с графом Бэйси ). Он выглядел ужасно. У него была большая луковичная аневризма.выпячивание на лбу. У него была старая битая акустическая гитара, у которой, как мне кажется, было девять струн и разные самодельные насадки, а на шее у него была проволочная вешалка, предназначенная для того, чтобы держать казу, при этом руки оставались свободными, чтобы играть на гитаре. Излишне говорить, что он сильно разочаровался после фолк-рокеров. Мы с моим спутником обменялись болезненными взглядами из сочувствия к тому, что делалось с этим блюзменом из Дельты, который, к сожалению, был не на своем месте. После трех или четырех песен невидимый диктор подошел к системе PA и сказал: «Давайте приложим руку к Большому Джо Уильямсу, дамы и господа; спасибо, Большой Джо». Но Большой Джо не закончил. Он не разочаровался в аудитории и проигнорировал диктора. Он продолжал свой сет, и после каждой песни диктор подходил к паре.и попытался вежливо, но твердо увести Большого Джо со сцены. У Большого Джо не было ничего из этого, и он продолжил свой сет своей девятиструнной акустикой и своим казу. Примерно на шестой или седьмой песне он вошел в свой ритм и начал вопить рваными гитарными риффами, мощным голосом, а также интенсивной перкуссией на гитаре и ее различных аксессуарах. К концу выступления он заставил эту аудиторию измученных рокеров 60-х подняться на ноги, громко аплодируя и аплодируя. Наша первоначальная жалость к нему сменилась чудесным уважением. Он знал, что у него есть возможность взволновать эту аудиторию, и он знал, что тысячи ватт и сотни децибел не меняют ни на йоту основной мощности песни.Примерно на шестой или седьмой песне он вошел в свой ритм и начал вопить рваными гитарными риффами, мощным голосом, а также интенсивной перкуссией на гитаре и ее различных аксессуарах. К концу выступления он заставил эту аудиторию измученных рокеров 60-х подняться на ноги, громко аплодируя и аплодируя. Наша первоначальная жалость к нему сменилась чудесным уважением. Он знал, что у него есть возможность взволновать эту аудиторию, и он знал, что тысячи ватт и сотни децибел не меняют ни на йоту основной мощности песни.Примерно на шестой или седьмой песне он вошел в свой ритм и начал вопить рваными гитарными риффами, мощным голосом, а также интенсивной перкуссией на гитаре и ее различных аксессуарах. К концу выступления он заставил эту аудиторию измученных рокеров 60-х подняться на ноги, громко аплодируя и аплодируя. Наша первоначальная жалость к нему сменилась чудесным уважением. Он знал, что у него есть возможность взволновать эту аудиторию, и он знал, что тысячи ватт и сотни децибел не меняют ни на йоту основной мощности песни.Наша первоначальная жалость к нему сменилась чудесным уважением. Он знал, что у него есть возможность взволновать эту аудиторию, и он знал, что тысячи ватт и сотни децибел не меняют ни на йоту основной мощности песни.Наша первоначальная жалость к нему сменилась чудесным уважением. Он знал, что у него есть возможность взволновать эту аудиторию, и он знал, что тысячи ватт и сотни децибел не меняют ни на йоту основной мощности песни.[9]

Игра на гитаре Уильямса была в стиле блюза Дельты, но при этом была уникальной. Он одновременно играл драйвовый ритм и виртуозные ведущие партии и все это подпевал. Он играл медиаторами на большом и указательном пальцах. Его гитара была сильно модифицирована. Williams добавил элементарный электрический пикап, чьи провода намотаны на всю его гитару. Он также добавил три дополнительных струны, создав унисонные пары для первой, второй и четвертой струн. Его гитара обычно была настроена на открытие G (D2 G2 D3D3 G3 B3B3 D4D4), с капо на втором ладу, чтобы настроить тональность A. В 1920-х и 1930-х годах Уильямс постепенно добавлял дополнительные струны, чтобы предотвратить появление других струн. гитаристы от игры на гитаре. В свои более поздние годы он иногда использовал 12-струнную гитару, настроенную для открытия Дж. Уильямс, иногда настраивал шестиструнную гитару на модификацию открытой G: басовая струна D (D2) была заменена на струну калибра 0,08 и настроен на G4. В результате получилась настройка (G4 G2 D3 G3 B3 D4), при этом струна G4 использовалась как струна мелодии. Эта настройка использовалась исключительно для воспроизведения слайдов. [10]

Назад в Миссисипи [ править ]

Уильямс умер 17 декабря 1982 года в Мэйконе, штат Миссисипи . [2] [4] Он был похоронен на частном кладбище недалеко от Кроуфорда, недалеко от границы округа Лаундс. Его надгробие было в основном оплачено друзьями и частично профинансировано за счет коллекции, собранной среди музыкантов в ночном клубе Клиффорда Антона в Остине, штат Техас , организованной музыкальным писателем Дэном Форте и установленной на горе. Мемориальный фонд Сиона, 9 октября 1994 года. Виртуоз игры на губной гармошке Чарли Масселуайт , бывший товарищ по гастролям, произнес панегирик на церемонии открытия. Эпитафия Уильямса, составленная Форте, провозглашает его «королем 9-струнной гитары». [11]

Остальные средства, собранные для мемориала Уильямса, были пожертвованы Mt. Мемориальный фонд Сиона для музея « Дельта-блюз» на покупку одной из последних гитар, которые Уильямс использовал у своей сестры Мэри Мэй. Гитара, приобретенная музеем, представляет собой 12-струнную гитару, которую Уильямс использовал в свои последние годы. Последняя девятиструнная партия (вырезка Кея 1950-х годов, преобразованная в девятиструнную спецификацию Уильямса) в настоящее время отсутствует. Предыдущая девятиструнная модель Уильямса (преобразованная из Gibson L-7 1944 года, подаренная ему Уилсоном Рамзи, известная как Beef Stew, имя, данное ему Уильямсом) находится во владении дорожного агента и попутчика Уильямса, Блюетта Томаса. [ необходима цитата ]

Еще одна из девятиструнных гитар Уильямса хранится под прилавком Jazz Record Mart в Чикаго , который принадлежит Бобу Кестеру, основателю Delmark Records. Williams можно увидеть играть в девять-струнной гитаре в американской фолк-фестиваль блюза: Британские туры, 1963-1966 , выпущенный на DVD в 2007 году [ править ]

В 2003 году Уильямс был удостоен отметки на Блюзовой тропе Миссисипи в Кроуфорде. [12]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

  • Блюз Пайни Вудс (1958)
  • Тяжелые времена (1960)
  • Блюз на шоссе 49 (1961)
  • Девять струнных гитарных блюз (1961, позже переиздан как Walking Blues )
  • Большой Джо Уильямс и его девятиструнная гитара из Миссисипи (1962)
  • Блюз для девяти струнных (1963)
  • Назад в деревню (1964)
  • Блуждающий и странствующий блюз (1964)
  • Классический дельта-блюз (1964)
  • Студийный блюз (1966)
  • Большой Джо Уильямс (1966)
  • Думая о том, что они со мной сделали (1969)
  • Передай мне мою старую трость (1969)
  • Большой Джо Уильямс (1972)
  • Блюз из дельты Миссисипи (1972)
  • Разве твои сливы не выглядят мягкими, висящими на твоем дереве (1974)

Живой альбом [ править ]

  • В народном городе (1962)

Совместные альбомы [ править ]

  • Три короля и королева (1962, P.1964 Spivey LP 1004) с Викторией Спайви, Лонни Джонсон, Рузвельтом Сайксом, Бобом Диланом
  • Stavin 'Chain Blues (1966) с Джей Ди Шорт
  • Адские границы и Небеса отправлены (1964), с Джоном Уэсли (короткие материалы) Мэйкон
  • Three Kings And The Queen, Volume Two (1970, P.2013) (Spivey LP 1014) с Викторией Спайви, Мемфис Слим, Рузвельтом Сайксом, Лонни Джонсоном

Избранные сборники [ править ]

  • Ползучий король змей (1970)
  • Мальвина, моя милая женщина (1974) [13]
  • Большой Джо Уильямс WarnerBlues Les Incontournables (1998)

Посмертные альбомы [ править ]

  • Встряхни свое буги-вуги (1990)
  • Возвращаясь к Кроуфорду (1999), записанный в 1971 году с Остен Питом, Джоном «Шортстафом» Мэйконом, Гловером Ли Коннором и Амелией Джонсон.

Котировки [ править ]

  • «Когда я возвращался на юг, мальчик, меня посадили на крышу дома, чтобы послушать, как я играю». [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Du Noyer, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки . Фулхэм, Лондон: Издательство Flame Tree. п. 181. ISBN. 1-904041-96-5.
  2. ^ a b Док Рок. «1980-е» . Клуб мертвых рок-звезд . Проверено 30 августа 2015 .
  3. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2020-01-10 . Проверено 5 марта 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  4. ^ a b c d e "Большой Джо Уильямс" . Thebluestrail.com . Проверено 19 ноября 2011 года .
  5. ^ Орел, Боб; ЛеБлан, Эрик С. (2013). Блюз - региональный опыт . Санта-Барбара: издатели Praeger. п. 111. ISBN 978-0313344237.
  6. ^ a b Рассел, Тони (1997). Блюз: От Роберта Джонсона до Роберта Крея . Дубай: Carlton Books. С. 186–188. ISBN 1-85868-255-X.
  7. ^ Giles Oakley (1997). Дьявольская музыка . Da Capo Press . п. 71/3 . ISBN 978-0-306-80743-5.
  8. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: От Роберта Джонсона до Роберта Крея . Дубай: Carlton Books. п. 13. ISBN 1-85868-255-X.
  9. ^ "Большой Джо Уильямс, Блюзмен" . Bluesforpeace.com . Проверено 30 августа 2015 .
  10. ^ Блумфилд, Майкл (1989). Я и Большой Джо . Публикации ReSearch.
  11. ^ Cheseborough, Steve (2009). Блюз-путешествие: Святые места Дельта-Блюза . Джексон: Университетское издательство Миссисипи. п. 217.
  12. ^ "Большой Джо Уильямс" . Миссисипи Блюз Трейл .
  13. ^ "Oldie Blues: Дискография" . Wirz.de . Проверено 30 августа 2015 .

Внешние ссылки [ править ]

  • "Дискография Большого Джо Уильямса до 1945 года" . Архивировано из оригинала на 1999-02-21 . Проверено 15 июля 2007 .
  • Иллюстрированная дискография Большого Джо Уильямса
  • Биография: Большой Джо Уильямс
  • Я и Большой Джо от Michael Bloomfield (1980)
  • Большой Джо Уильямс из AllMusic
  • Дискография Биг Джо Уильямса на Discogs
  • Большой Джо Уильямс в IMDb
  • Работы Большого Джо Вильямса или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )