Зови меня своим именем (фильм)

Зови меня своим именем
Афиша театрального релиза
Режиссер	Лука Гуаданьино
Произведено	Питер Спирс Лука Гуаданьино Эмили Жорж Родриго Тейшейра Марко Морабито Джеймс Айвори Говард Розенман
Сценарий от	Джеймс Айвори
На основе	Зови меня своим именем , Андре Асиман
В главной роли	Арми Хаммер Тимоти Шаламе Майкл Стулбарг Амира Касар Эстер Гаррель Виктуар дю Буа
Кинематография	Сайомбху Мукдипром
Отредактировано	Вальтер Фазано
Производственные компании	Frenesy Film Company La Cinéfacture Особенности RT MYRA Entertainment Water's End Productions
Распространяется	Sony Pictures Classics (США) Warner Bros. Pictures (Италия) Memento Films International (по всему миру)
Дата выпуска	22 января 2017 г. ( Sundance ) (2017-01-22) 24 ноября 2017 г. (США) (2017-11-24) 18 января 2018 г. (Бразилия) (2018-01-18) 25 января 2018 г. (Италия) (2018-01-25)
Продолжительность	132 минуты [1]
Страны	Италия Соединенные Штаты Франция Бразилия [2] [3]
Языки	английский Итальянский Французский [4]
Бюджет	3,5 миллиона долларов [5]
Театральная касса	41,9 млн. Долл. США [6]

Позвоните мне по Вашему имени ( итальянский : Chiamami цв Его нома ) является +2017 приходит совершеннолетие романтической драмы фильма режиссера Лука Guadagnino . Ее сценарий, по Джеймс Айвори , который также сопродюсером, основан на 2007 роман с тем же именем по Андре Асиман . Этот фильм является заключительной частью тематической трилогии Гуаданьино «Желание» после « Я люблю» (2009) и « Большой всплеск» (2015). Действие фильма « Зови меня своим именем», действие которого происходитв 1983 году на севере Италии,рассказывает о романтических отношениях между 17-летним Элио Перлманом ( Тимоти Шаламе.), и Оливер ( Арми Хаммер ), 24-летний аспирант, ассистент отца Элио ( Майкл Стулбарг ), профессора археологии. В фильме также снимались актрисы Амира Касар , Эстер Гаррель и Виктуар Дю Буа .

Разработка началась в 2007 году , когда продюсеры Питер Спирс и Говард Rosenman опций прав на роман Aciman в. Айвори был выбран в качестве со-режиссера с Гуаданьино, но ушел в отставку в 2016 году. Гуаданьино присоединился к проекту в качестве разведчика местности и в конечном итоге стал единственным режиссером и сопродюсером. Позвоните мне по Вашему имени финансировалось несколько международных компаниями, и его основная фотография проходила в основном в городе и коммуне в Креме, Ломбардия , в период с мая по июнь 2016 года Кинематографист Sayombhu Mukdeeprom использовал 35 - мм пленки , в отличие от использования цифровой кинематографии. Создатели фильма неделями украшали Виллу Альбергони , одно из главных мест съемок. Гуаданьино был куратором саундтрека к фильму , который включает две оригинальные песни американского певца и автора песен Суфьяна Стивенса .

Sony Pictures Classics приобрела права на распространение фильма « Зови меня своим именем» до его премьеры на кинофестивале Сандэнс в 2017 году 22 января 2017 года. Фильм начал ограниченный выпуск в США 24 ноября 2017 года и вышел в общий прокат в январе. 19, 2018. Он получил широкое признание критиков, особенно за сценарий Айвори, режиссуру Гуаданьино и выступления Шаламе, Хаммера и Стулбарга. Фильм получил множество похвал , в том числе за сценарий, режиссуру, актерскую игру и музыку. Он получил четыре номинации на 90-й церемонии вручения премии Оскар (включая лучший фильм ), победив в номинации «Лучший адаптированный сценарий».. Сценарий также получил награду 23-й премии Critics 'Choice Awards , 71-й премии Британской киноакадемии и премии Гильдии писателей Америки в 2017 году .

Сюжет [ править ]

Сейчас лето 1983 года. Элио , 17-летний итальянец-еврей, живет со своими родителями в сельской местности на севере Италии . Отец Элио, профессор археологии, приглашает 24-летнего аспиранта Оливера, который также является евреем, пожить с семьей на лето и помочь с его академическими документами. Элио, интроспективный библиофил и талантливый музыкант, сначала думает, что у него мало общего с Оливером, который кажется уверенным и беззаботным. Элио проводит большую часть лета за чтением, игрой на пианино и тусуется со своими друзьями детства, Кьярой и Марцией. Во время волейбольного матча Оливер в знак интереса касается спины Элио, но Элио отмахивается. Однако позже Элио завидует, увидев, что Оливер преследует Кьяру.

Элио и Оливер проводят больше времени вместе, совершают длительные прогулки по городу и сопровождают отца Элио в археологической поездке. Элио все больше тянется к Оливеру, он даже крадется в комнату Оливера, чтобы понюхать его одежду. В конце концов Элио признается в своих чувствах Оливеру, который поражен и говорит ему, что они не могут обсуждать такие вещи. Позже, в укромном месте, они впервые целуются. Оливер не хочет идти дальше, и они не разговаривают несколько дней.

Элио идет на свидание с Марцией, и они занимаются оральным сексом. Элио оставляет Оливеру записку, чтобы они прекратили молчание. Оливер пишет в ответ, прося Элио встретиться с ним в полночь. Элио соглашается, и они впервые спят вместе. Сразу после этого Оливер говорит Элио: «Зови меня своим именем, и я буду называть тебя своим». На следующее утро Элио недоволен их встречей и устраняет свое сексуальное разочарование, мастурбируя персиком. Он плачет о том, как мало времени у них с Оливером осталось вместе. Марция противостоит Элио после того, как не слышала от него в течение трех дней. Он предлагает холодный ответ, оставляя ее убитым горем.

По мере приближения конца пребывания Оливера он и Элио обнаруживают, что их охватывает неуверенность и тоска. Родители Элио, которые в частном порядке знают о связи между ними, но не говорят об этом открыто, рекомендуют ему и Оливеру вместе посетить Бергамо, прежде чем Оливер вернется домой в США. Они проводят вместе три романтических дня. Элио, убитый горем после отъезда Оливера, звонит своей матери и просит ее забрать его с вокзала и отвезти домой. Марция с пониманием относится к чувствам Элио и говорит, что хочет остаться друзьями. Отец Элио, наблюдая за его глубокой грустью, говорит ему, что знал о своих отношениях с Оливером, и признается, что почти имел подобные отношения в его юности. Он призывает Элио извлечь уроки из своего горя и расти, а не просто двигаться дальше слишком быстро.

Во время Хануки Оливер звонит семье Элио, чтобы сказать им, что он помолвлен. Расстроенный Элио называет Оливера его именем, и Оливер отвечает своим, он также упоминает, что все помнит. После звонка Элио садится у камина и смотрит в огонь, со слезами на глазах вспоминая, как его родители и персонал дома готовят праздничный ужин.

В ролях [ править ]

Стили и темы [ править ]

«Зови меня своим именем» - заключительная часть тематической трилогии, которую Гуаданьино называет своей трилогией «Желание»; две другие части - « Я люблю» (2009) и « Большой всплеск» (2015). ^{[9] [10]} Гуаданьино описал свой подход к фильму как «беззаботный и простой», ^{[11] [12]} отметив отход от его предыдущей работы, которую назвали «сильно стилизованной [и] ослепительной». ^[13] Гуаданьино считает « Зови меня своим именем » «данью уважения отцам моей жизни: моему собственному отцу и моим кинематографистам», имея в виду режиссеров Жана Ренуара , Жака Риветта , Эрика Ромера иБернардо Бертолуччи , который, по его словам, вдохновил его. ^[14]

Гуаданьино описал « Зови меня своим именем» как фильм, ориентированный на семью, с целью «передачи знаний и надежды на то, что люди разных поколений придут посмотреть фильм вместе». ^[15] Он видел это не как «гей-фильм», а как фильм о «красоте новорожденного представления о желании, непредвзятом и нециничном», отражающий его девиз жизни «с чувством жизнерадостности ». ^{[11] [12]} «Мы всегда должны очень серьезно относиться к своим чувствам, вместо того, чтобы скрывать их или защищать себя», - сказал он. ^[9] Он считал это «воодушевляющим фильмом» о «быть тем, кем ты хочешь быть, и оказаться в поле зрения другого в его или ее непохожести».^[16]

Режиссер пытался избежать недостатков, которые он видел в большинстве фильмов о взрослении, где рост часто изображается как результат решения предвзятых дилемм, таких как вынужденный выбор между двумя любовниками. ^[17] Он также хотел, чтобы история рассказывала о двух людях «в данный момент», а не сосредотачивалась на антагонисте или трагедии ^[12] - подход, вдохновленный À nos amours (1983), режиссер Морис Пиала . ^{[17] [18]} Как человек, который считает секс в фильме представлением поведения и личности персонажей, ^[19] Гуаданьино не был заинтересован во включении в фильм откровенных сексуальных сцен. ^[20]Он объяснил свое намерение: «Я хотел, чтобы зрители полностью полагались на эмоциональное путешествие этих людей и чувствовали первую любовь ... Для меня было важно создать эту мощную универсальность, потому что вся идея фильма заключается в том, что другой человек делает вас красивой - просвещает вас, возвышает ". ^[20]

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

Два из продюсеров фильма, Питер Спирс и Говард Rosenman , увидел камбуз доказательство о Андре Асиман дебютного романа «s называйте меня Ваше именем в 2007 году и„ опции “право экрана до его опубликования. ^[21] Розенман впервые услышал о книге от друга после роли в « Милке» (2008) и назвал ее «божественной». ^[22] Спирс, тронутый романом и считающий, что он заслуживает кинематографической адаптации, получил свою первую заслугу в качестве продюсера за свою работу над фильмом. ^[23] Они пригласили своего друга Джеймса Айвори поработать исполнительным продюсером.по экранизации. ^[24] Спирс и Розенман начали производство в 2008 году, ^[25] но вскоре проект оказался в ловушке « ада разработки ». ^[26] Продюсеры встретились с тремя группами режиссеров и сценаристов, среди которых были Габриэле Муччино , Ферзан Озпетек и Сэм Тейлор-Джонсон ^[27], но не смогли найти никого, кто бы посвятил себя проекту. ^{[21] [28]} Планирование съемок в Италии на лето также оказалось затруднительным. ^{[21] [28]}

Продюсеры связались с Гуаданьино, их первым режиссером, но он отказался, сославшись на плотный график. ^{[10] [25]} Однако, поскольку Гуаданьино жил на севере Италии, его сначала наняли в качестве консультанта по местонахождению. ^{[17] [29]} Гуаданьино позже предложил ему стать одним из режиссеров фильма с Айвори, но никакого договорного соглашения заключено не было. ^{[11] [26]} Айвори принял предложение стать со-режиссером при условии, что он также напишет сценарий для фильма; ^[26] он потратил «около девяти месяцев» на сценарий. ^{[24] [30]} Гуаданьино, который описал роман как « прустовскую книгу о вспоминании прошлого и погружении в меланхолию потерянных вещей»,^[18] работали над адаптацией с Айвори и Уолтером Фазано . ^{[11] [15]} Сценарий проходил в доме Айвори, за кухонным столом Гуаданьино в Креме , а иногда и в Нью-Йорке. ^[31] Айвори редко встречался с Гуаданьино во время съемок, так как режиссер был занят созданием «Большого всплеска» (2015). ^[30]

Сценарий был завершен в конце 2015 года. ^[30] Aciman одобрил его и оценил адаптацию как «прямую ... реальную и убедительную», добавив, что «они сделали лучше, чем книга». ^[21] Завершенный сценарий имел жизненно важное значение для обеспечения финансирования фильма. ^{[24] [26]} Среди финансистов были продюсерские компании La Cinéfacture (Франция), Frenesy Film Company (Италия, принадлежит Гуаданьино), MYRA Entertainment (США), RT Features (Бразилия) и Water's End Productions (США). ). Проект также был поддержан Министерством культурного наследия и туризма Италии . ^{[15] [32] [33]}Сторонники посчитали первоначальную смету расходов на производство «слишком дорогой» ^[34], поэтому бюджет производства был сокращен с 12 до 3,4 млн долларов, а график съемок был сокращен с 12 до 5 недель. ^{[33] [35]}

Айвори ушел с режиссерской роли в 2016 году, оставив Гуаданьино самому снимать фильм. ^{[10] [11]} По словам Айвори, финансисты из Memento Films International не хотели, чтобы в проекте участвовали два директора, потому что они «думали, что это будет неловко ... Это может занять больше времени, это будет выглядеть ужасно, если мы поссоримся за набор и так далее ". ^{[24] [30]} Гуаданьино сказал, что версия Айвори, вероятно, была бы «гораздо более дорогим [и] другим фильмом», который было бы слишком дорого снимать. ^{[17] [29]} Айвори стал единственным автором сценария ^[36], а позже продал права на сценарий компании Гуаданьино. ^{[24] [30]} Зови меня своим именембыл первым созданным сценарием Айвори со времен «Развод» (2003) и единственным сюжетным фильмом, который он написал, но не снял. ^[36] Он продолжал заниматься другими аспектами производства. ^[36] Guadagnino посвятил фильм своего покойного друга Билл Пэкстон , который приехал , чтобы посетить набор в Crema до его смерти в феврале 2017 года ^{[ править ]}

Адаптация [ править ]

Фильм несколько отличается от исходного материала. Роман написан в ретроспективе с точки зрения Элио. Создатели фильма полностью установили фильм в 1983 году, чтобы помочь зрителям понять персонажей, полагая, что такой подход позволит им оставаться верными духу книги. ^{[25] [18]} Место действия было изменено с Бордигеры на сельскую местность Крема, где живет Гуаданьино. ^[b] Городская площадь, выбранная для съемок, отличалась от той, которую Ациман изобразил в своем романе, которая, по его мнению, была «намного меньше и стояла высоко на холме с видом на продуваемое ветрами Средиземное море ». ^[39]Засушливый климат и «жутко пустынный» пейзаж в Креме подсказали ему, что фильм не будет соответствовать роману. ^[39] Режиссер также изменил год событий с 1987 на 1983 год. По его словам, Гуаданьино выбрал «год - по крайней мере, в Италии, - где 70-е убиты, когда все, что было великого в 70-х, определенно есть. выключить, "но также и время, когда персонажи могли быть" не затронуты коррупцией 80-х - в США [Рональд] Рейган и в Великобритании [Маргарет] Тэтчер ". ^{[31] [37]}

У Гуаданьино возникло искушение убрать сцену, в которой Элио мастурбирует в персик без косточек, посчитав это слишком явным. ^{[21] [40]} Шаламе также нервничал по поводу сцены, ^[41] описывая ее как «метаморфозу некоторых из самых сильных идей в фильме» и ключ к освещению «чрезмерной сексуальной энергии» персонажа. ^{[25] [42]} И Гуаданьино, и Шаламе считали неправдоподобным мастурбировать персиком, но каждый независимо тестировал этот метод. К их удивлению, это сработало, поэтому Гуаданьино снял сцену и в конечном итоге включил ее в фильм. ^[43] Сцена, в которой Элио и Оливер восторженно танцуют под песню The Psychedelic Furs " Love My Way".«В маленьком баре» не взято из книги. Оно было вдохновлено « Что-то дикое» Джонатана Демме (1986), и опыт Гуаданьино танцевать сам в молодости. ^{[21] [44]} Айвори изменил профессию мистера Перлмана. от ученого-классика до «искусствоведа / археолога», ^{[25] [38]} решение, которое Ациман охарактеризовал как «идеальное» и «более наглядное, [...] более захватывающее, в отличие от того, что делает ученый в его стол ». ^[38]

Когда он редактировал черновик сценария Айвори, Гуаданьино удалил закадровый текст и большую часть наготы. ^{[18] [29]} Он сказал, что явная нагота «абсолютно не имеет отношения» к его видению фильма, ^[45] и что ему не нравится идея о том, чтобы главный герой рассказывал историю ретроспективно, заявляя, что «это убивает сюрприз ". ^[18] Ближе к концу романа два главных героя посещают Рим, путешествие, которое длится целую главу, и знакомит с новыми персонажами в нескольких местах. ^{[30] [36]} Из-за ограниченного бюджета фильма Айвори и продюсеры написали несколько вариаций, одна из которых заключалась в том, чтобы оставить главных героев одних в семейном доме. ^[30]В конце концов, создатели фильма остановились на другой поездке - в Бергамо , а не в Рим, - где персонажи проводят большую часть своего времени в одиночестве в гостиничном номере. ^[30] В своем первоначальном сценарии Айвори изобразил родителей Элио, обсуждающих ВИЧ / СПИД, в двух сценах, ^[46] и Элио, украшающего рождественскую елку в доме своей семьи в финальной сцене. ^{[47] [36]} Айвори пришлось сократить длину речи мистера Перлмана, но он решил сохранить это в сценарии. ^[48] Асиман сказал в интервью Moment.что, сохраняя минимальное вмешательство в сценарий, он предложил Айвори свести к минимуму диалоги перед речью Перлмана, чтобы не «украсть неожиданность и неопределенность, которые случаются», когда она разворачивается. ^[49] Айвори описал сцену, в которой Элио передает свои чувства Оливеру, как один из моментов, отражающих «эйфорическую страсть и нервозность» их первой любви. ^[50] Ациман был удивлен финальной сценой Гуаданьино, где Элио плачет у камина; ^[39] он написал об экранизации:

Кино может быть совершенно волшебным средством. То, что я делаю как писатель, и то, что Гуаданьино делает как кинорежиссер, - это больше, чем говорить на двух разных языках. Что я делаю, так это вырезаю статую до мельчайших и неуловимых деталей. Режиссер заставляет статую двигаться. ^[39]

Многие изменения в сценарии Айвори были внесены во время съемок; сценариста на съемках не было. ^[47] В мае 2018 года Айвори сказал, что они с Гуаданьино обсуждали, как снимать сцены с обнаженным телом, но позже режиссер отказался от них. ^[46] По мнению Айвори, некоторые из заявлений режиссера для прессы искажали отсутствие в фильме обнаженной натуры как «сознательное эстетическое решение», хотя они никогда не обсуждали удаление наготы из сценария. ^[46] Айвори сказал: «Когда люди бродят вокруг до или после занятий любовью и прилично покрыты простынями, мне это всегда казалось фальшивым». ^[46] Напротив,Айвори процитировал сцены из своего более раннего фильма « Морис».(1987) - гей-романтическая драма, включающая мужскую наготу, как «более естественный способ делать что-то, чем скрывать их или делать то, что сделал Лука, то есть направить камеру из окна в сторону деревьев». ^[46] Гуаданьино сказал, что он понимает позицию Айвори, но было ясно, что «нет никаких ограничений на то, что мы хотим делать». ^[45]

Кастинг [ править ]

Сообщается, что в 2015 году на роль в фильме должны были сыграть Шайа Лабаф и Грета Скакки . ^[51] В сентябре 2016 года Айвори подтвердил, что больше не участвует в проекте. Айвори сказал, что он ладил с ЛаБафом, который читал для фильма в Нью-Йорке, но позже продюсерская компания сочла, что актер не подходит после его «различных неприятностей». ^{[ необходима цитата ]} Айвори думал, что Скакки и ЛаБаф хорошо читали вместе и могли бы попасть в фильм, но компания не согласилась. ^{[ необходима цитата ]}

Гуаданьино был впечатлен игрой Арми Хаммера в «Социальной сети» (2010) ^{[11] [43],} описывающей его как «искушенного актера с большим диапазоном». ^[11] Хаммер чуть не отказался от роли Оливера после прочтения черновика сценария, потому что он содержал наготу, сказав: «Здесь много вещей, которые я никогда раньше не снимал в фильмах. Но я не могу этого сделать. [фильм], в основном потому, что он меня так пугает ». ^{[52] [53]} Хаммер ранее играл персонажей ЛГБТ в Дж. Эдгаре (2011) и « Заключительный портрет» (2017). ^{[40] [54]}

В 2013 году Свардстрем - муж и агент Спирс - познакомил Чаламе с Гуаданьино ^{[11] [19],} который сразу почувствовал, что у актера есть «амбиции, ум, чувствительность, наивность и артистизм», чтобы сыграть Элио. ^[18] Шаламе уже прочитал роман Ацимана и описал его как «окно в молодое лицо». ^[41] Его персонаж, 17-летний Элио, свободно говорит на трех языках: английском, французском и итальянском. ^[33] По прибытии в Италию Шаламе, который уже бегло говорил по-французски и много лет играл на пианино и гитаре ^{[25] [33] [55],} подготовился к своей роли, составив расписание ежедневных уроков итальянского языка и тренировок в тренажерном зале. раз в неделю, ^[25]и работая с композитором Роберто Солчи. ^{[25] [33]}

Майкл Стулбарг , сыгравший отца Элио, мистера Перлмана ^{[52] [56]} , не читал книгу, пока не присоединился к постановке. ^[57] Он нашел сценарий трогательным и описал мистера Перлмана как обладающего «чувством щедрости, любви и понимания». ^[58] Эстер Гаррель связалась с Гуаданьино, когда он был в Париже для продвижения « Большого всплеска» . ^[59] Гаррель была выбрана на роль Марции без какого-либо официального прослушивания, и она решила не читать книгу перед съемками. ^[59] Ближе к концу фильма Марция спрашивает Элио: «Друг на всю жизнь?» - фраза из J'entends plus la guitare.(1991), режиссер отец актрисы Филипп Гаррель . ^[34] «Мне нравится виртуально разговаривать с Филиппом Гаррелем через нее», - сказал Гуаданьино. ^[34] Во время съемок Гаррель говорила по-французски с Шаламе на съемочной площадке и смотрела американский ситком « Друзья» с английскими субтитрами, чтобы улучшить свой английский. ^[59]

Гуаданьино выбрал Амиру Касар , которую знал двадцать лет, на роль матери Элио, Аннеллы. ^{[34] [56]} В интервью французскому журналу Télérama Гуаданьино выразил восхищение «чувством трансгрессии» Касар и назвал ее «самой смелой» в европейском художественном кино . ^{[c] [34]} Кастинг-директор Стелла Савино познакомилась с Вандой Каприоло, когда она ехала на велосипеде по сельской местности. Каприоло, который не был актером, был выбран на роль Мафальды, горничной Перлманов. ^{[44] [60]} Ациман и Спирс также ненадолго появляются в эпизодических ролях в роли Мунира и Исаака, пары открытых геев, которые посещают званый обед. ^{[25] [38]}Асимана попросили сняться в фильме после того, как актеры стали недоступны. «Это было решение в последнюю минуту, - вспоминала Спирс. - Андре оказался феноменальным актером! Такой комфортный, совершенно не нервный. Его жена сидела там и сказала:« Я понятия не имела! »» ^[61] В диалоге персонажи переключаются между английским, французским, итальянским, ^[62] и в одной сцене Аннелла читает немецкий перевод французской литературы 16-го века . ^[63]

Хаммер и Чаламе подписали контракты, запрещающие в фильме показывать их с фронтальной наготой. Айвори, чей оригинальный сценарий содержал наготу, был встревожен этим решением. Он раскритиковал то, что он считал «американским» отношением, сказав: «Никто, кажется, не заботится так сильно и не шокирован полностью обнаженной женщиной. Это мужчины». ^{[26] [29]} Гуаданьино выбирал актеров на основе их выступлений и химии, а не их сексуальности. ^[20] Он сказал: «Идея о том, что вы должны выбрать кого-то только с определенным набором навыков и, что еще хуже, с определенной гендерной идентичностью, на любую роль: это угнетает меня». ^[10]

Постановка и костюм [ править ]

Основным местом расположения резиденции Перлманов была вилла Альбергони , необитаемый особняк 17 века в Москаццано . ^{[25] [64]} Гуаданьино хотел купить дом, но не мог себе этого позволить, поэтому вместо этого он снял там фильм. ^{[33] [65]} Ландшафтный дизайнер был нанят, чтобы построить фруктовый сад в саду особняка. ^[60] Во внутреннем дворике была построена беседка, а в саду были посажены абрикосовые и персиковые деревья. ^{[64] [66]}

Гуаданьино не хотел, чтобы фильм был историческим произведением, и пытался сопротивляться созданию фильма, который отражал бы «наши представления о 80-х». Его целью было точное воссоздание периода, невидимого для зрителя ». ^[17] Съемочная группа, включая художника-постановщика Сэмюэля Дешора и декораторов Сандро Пиккароцци и Виоланте Висконти ди Модроне, украсила дом мебелью и предметами, вдохновленными персонажами. . ^{[25] [65]} Большая часть мебели, включая посуду и стеклянную посуду 1950-х годов, принадлежала родителям Гуаданьино и Висконти ди Модроне. Ди Модроне, внучатая племянница Лукино Висконти из знаменитой семьи Висконти.сказал: «Это сделало его уютным и личным ... Я хотел дать ему ощущение времени, проходящего мимо». ^[67] Многие картины, карты и зеркала, созданные под влиянием азиатского искусства, были приобретены в антикварном магазине в Милане. ^{[66] [67]} Все книги, показанные на заднем плане, были опубликованы до 1982 года. ^[60] Бассейн, использованный в фильме, был основан на поилке, распространенной в этом районе. ^{[25] [67]}

Создатели фильма установили выцветшие политические рекламные щиты в общественных местах, чтобы отразить всеобщие выборы в Италии в 1983 году ^[60], и воссоздали газетный киоск, полный журналов того времени. ^[60] Жители Кремы помогали съемочной группе в их исследованиях, приглашая их в свои дома и предоставляя фотографии 1980-х годов. ^{[17] [68]} Чэнь Ли, графический дизайнер фильма, создал рукописный шрифт для заголовка фильма, состоящего из фотокопий статуй рядом с предметами на столе мистера Перлмана. ^[60]

Художник по костюмам Джулия Пирсанти избегала использования старинных костюмов; вместо этого она хотела дать персонажам «ощущение беззаботной подростковой чувственности, летней жары и сексуального пробуждения». ^[67] Костюмы, на которые повлияли французские фильмы « Полина на пляже» (1983), «Весенняя сказка» (1990) и «Летняя сказка» (1996), ^[67] включали некоторые части, сделанные командой Пьерсанти. ^[60] При создании гардероба Перлманов Пирсанти черпала вдохновение из фотоальбомов своих родителей. Для изображения «сексуального, здорового американца» Пирсанти сослался на «некоторые из самых ранних фотографий Брюса Вебера ». ^[67]Одежда Оливера меняется на протяжении всего фильма, поскольку «он более способен освободиться». ^[60] Стремясь подчеркнуть уверенный стиль Элио, она выбрала несколько костюмов Lacoste и отличительную рубашку в стиле « Нового романтика» в финальной сцене. ^{[17] [67]} Для других костюмов Элио Пирсанти выбрала несколько вещей из туалета своего мужа, в том числе рубашку-поло и футболку Fido Dido . ^[67]

Основная фотография [ править ]

Crema Пандино Moscazzano Гроты Катулла Cascate del Serio Бергамо Пиццигеттон Карта мест съемок в Ломбардии

Основная фотосъемка началась 9 мая 2016 г. и завершилась в июне 2016 г. ^{[69] [70] и} длилась около 33 дней. ^{[60] [71]} Фильм снимался в основном в Креме и прилегающей провинции Кремона . ^{[11] [14] [72] [73]} Необычная серия ливней совпала с графиком съемок, с проливным дождем в 28 съемочных дней. ^{[23] [71]} Сцены, происходящие в близлежащих деревнях Пандино и Москаццано, были сняты с 17 по 19 мая, а съемки в Креме начались 1 июня. ^{[74] [75] [76]}Дополнительные сцены на открытом воздухе были сняты 4 декабря 2016 года. ^{[77] [78]} Город Крема вложил в фильм 18 000 евро , включая рекламную кампанию стоимостью 7 500 евро. ^{[79] [80]}

Во время производства были выбраны арка Торраццо в соборе Крема и несколько исторических мест на улицах Крема и Пандино. ^{[64] [74]} Предприятия запросили компенсацию финансовых потерь, причиненных закрытием, которое было запланировано на 30 и 31 мая. ^[81] Двухдневные съемки в соборе были отложены из-за дождливой погоды. ^[82] Съемки также проходили в районе Lodigiano вблизи Креспьятика и в двух небольших городах вблизи Crema, Монтодине и Ripalta . ^{[64] [25] [77]} Сцена археологического открытия была снята в пещерах Катулла.в Сирмионе на брешианском берегу озера Гарда . ^[64] Поездка в Бергамо была снята на внешней стороне нескольких исторических зданий, включая собор Бергамо , Санта-Мария-Маджоре , внутренний двор Лисео Классико Паоло Сарпи на площади Росате и Университет наук, литературы и искусств  [ it ] . ^[64] Сцены на вокзале были сняты в Пиццигеттоне . ^[83] Из соображений безопасности съемочной группе было разрешено снимать только в Каскате дель Серио вВальбондионе на полчаса. ^{[64] [72] [84]}

До и во время съемок актеры жили в Креме и могли окунуться в жизнь маленького городка. ^[25] Гуаданьино сотрудничал с актерами и режиссерами, часто готовил для них и показывал фильмы в своем доме. ^[21] Хаммер и Шаламе, которым не нужно было вместе проходить кинопробы, ^{[18] [85] впервые} встретились во время производства в Crema. ^{[25] [70]} Перед началом съемок они провели месяц вместе, смотрели телевизор и ходили в местные рестораны. ^{[9] [53] [70]} «Мы все время тусовались друг с другом, потому что мы были почти единственными американцами, и мы могли защищать друг друга и действительно узнавать друг друга», - Шаламе. сказал. ^[55]В течение первых двух дней съемок Гуаданьино вместе с актерами читал сценарий. ^[31] Первой сценой, которую репетировали Хаммер и Чаламе, была сцена поцелуя, ^{[22] [85]} и они провели несколько дней, снимаясь обнаженными. ^[86] «Я никогда раньше не был так тесно связан с режиссером. Лука мог смотреть на меня и полностью раздевать», - сказал Хаммер. ^[43]

• Избранные места съемок
• Villa Albergoni ( )

• Арка Торраццо в Кремском соборе ( )

• В Гроты Катулла , на Брешии берегу озера Гарда ( )

• Площадь Витторио Эмануэле в Пандино ( )

• Каскате дель Серио ( )

• Южный портал Санта-Мария-Маджоре, Бергамо ( )

• Станция Пиццигеттона ( )

По словам Фазано, Гуаданьино снял фильм в хронологическом порядке ^{[31] [87],} что позволило создателям фильма «стать свидетелями экранной зрелости как главного героя, так и актера». ^[88] Сцена, в которой мистер Перлман произносит эмоциональную речь перед Элио, была снята в предпоследний день съемок. ^{[9] [31]} Штульбарг потратил месяцы на подготовку к сцене, ^{[9] [58]} которую Гуаданьино хотел сделать «как можно проще», сняв меньше дублей и «оставив актеров в покое». ^[16] Сцена снималась за три дубля, и Стулбарг «находился на трех разных уровнях эмоционального состояния». ^[88]Гаррелу понравилось снимать свою сексуальную сцену с Шаламе, которую она описала как наполненную «радостью и простотой». ^[59] Чаламе слушал "Visions of Gideon", одну из оригинальных песен, написанных Суфджаном Стивенсом для фильма, в наушнике во время съемок финальной сцены; ^{[89] [90]} Режиссер попросил его исполнить три вариации сцены, по одной на дубль. ^[91] Камера была установлена ​​в камине, за ней никого не было. «Это был своего рода актерский эксперимент», - сказал Шаламе. ^[44] Во время этой сцены название фильма было показано впервые, а не во вступительной части.

На площади Витторио Эмануэле, ^[83] мемориале жертвам битвы при Пьяве в Пандино, ^[39] создатели фильма проложили длинную дорожку для тележки с камерой, чтобы снять сцену, где Элио рассказывает Оливеру о своих чувствах к нему в единственном экземпляре. долгий путь . Это обеспечивало гибкость и «поток эмоций», недоступные кат-сцене. ^[92] Во время танцевальной сцены Хаммер должен был выступить под клик-трек перед 50 статистами вне камеры с приглушенной музыкой, чтобы можно было записать диалог. ^{[44] [53]} Готовясь к сцене, Гуаданьино организовал для Хаммера тренировку с тренером по танцам. ^[44]Хаммер сказал, что это была «худшая сцена», которую он когда-либо снимал. ^[93] Хореограф Паоло Рокки, с которым связалась кинокомпания Frenesy Film в июне 2016 года, охарактеризовал этот распорядок как «неловкий и реалистичный». ^[94] Розенман считал эту сцену одним из самых эмоциональных моментов; он сказал: «Для меня это олицетворяет и инкапсулирует, что такое подростковая любовь, что такое желание». ^[22]

Сайомбху Мукдипром , который ранее сотрудничал с Гуаданьино в фильме Фердинандо Сито Филомарино « Антония» (2015), был оператором - постановщиком . ^{[19] [95]} Он прочитал роман Асимана до того, как получил сценарий, и ходил по местам съемок, чтобы «почувствовать все ... увидеть цвет, увидеть, как свет менялся в течение дня, и ввести это в мою данные". ^[96] Mukdeeprom пришлось использовать искусственное освещение, чтобы запечатлеть летнюю атмосферу Северной Италии, ^[11] компенсируя проливные дожди, которые продолжались во время съемок. ^{[19] [71]}Снимая сцену противостояния между Оливером и Элио, Мукдипром плакал в углу комнаты после того, как они закончили первый дубль, охваченный чувством глубокого сочувствия к актерам. ^[11] Фильм был снят с использованием 35-миллиметровой целлулоидной пленки и одного объектива ^{[97]. На} это решение повлияла работа Дэвида Кроненберга, чтобы «укрепить [y] точку зрения» ^[12] и сделать «натяжение производительность ускользает от экрана »- даже если это означало увеличение бюджета производства сверх стоимости съемки в цифровом формате. ^[97] Гуаданьино похвалил Жан-Пьера Лафорса, звукорежиссера и микшера фильма., за его «замечательный» и «ключевой» вклад. Гуаданьино, который ранее работал с Лафорсом над A Bigger Splash , сказал, что он «смог создать своего рода собор звука, не перегружая фильм». ^[16]

Пост-продакшн [ править ]

Фазано сотрудничал с Гуаданьино во время постпродакшна. ^{[98] [33]} Они работали вместе 25 лет с момента дебютного фильма Гуаданьино « Главные герои» (1999). ^[33] Фазано описал работу с Гуаданьино как «нетипичную [и] очень требовательную, но это отличный опыт». ^[98] Пост-продакшн занял всего месяц, с июня по июль ^[11] - самый быстрый из всех случаев монтажа. ^[70] Фазано привел в качестве вдохновения фильмы Бернардо Бертолуччи и «быстрое и необъяснимое» повествование в романе Пиала « À nos amours» . ^[98]

Их первая версия фильма длилась три часа 20 минут. ^{[98] [99]} Фазано назвал это его любимым высказыванием, которое заставило его «потерять себя в истории и изображениях». ^[98] Окончательный монтаж длится два часа 10 минут при соотношении сторон 1:25. ^[98]

Несколько заметных изменений были внесены или почти внесены ближе к концу пост-обработки. Под монологом отца Элио когда-то играла фортепьяно. Сцена, в которой два главных героя едут на велосипеде во двор, почти не смогла закончить после того, как один из продюсеров сказал, что это несущественно. ^[88] Хаммер рассказал, что некоторые сцены были изменены в цифровом виде, чтобы исправить неполадки в гардеробе, вызванные его короткими шортами. ^{[100] [101]} Гуаданьино обсудил несколько сцен, которые не вошли в финальную версию. Была «хорошо сыгранная» сцена, где Элио и Оливер «дразнили друг друга» под липой, что, по мнению режиссера, было «слишком дорого». ^[40]Также вырезана сцена, где родители Элио занимаются любовью в спальне, в то время как Элио и Оливер целуются при лунном свете в саду. ^[40] Последняя сцена была показана на показе в Кастильончелло в июне 2018 года, где также была удалена сцена, в которой Элио приглашает Оливера совершить поездку по деревне. ^[102]

Музыка [ править ]

Гуаданьино сам выбрал музыку для « Зови меня своим именем» . ^[25] Он хотел найти «эмоционального рассказчика к фильму» через музыку, «менее тяжелым, менее присутствующим и более захватывающим», чем голос и текст. ^[31] Его вдохновляли фильмы Барри Линдон (1975), Великолепные Амберсоны (1942) и Эпоха невинности (1993). ^[31] Гуаданьино хотел, чтобы музыка фильма была связана с Элио, молодым пианистом, который любит расшифровывать и адаптировать пьесы для фортепиано и использует музыку, чтобы углубить свои отношения с Оливером. ^[18]Музыка используется в фильме, чтобы отразить обстановку того периода, семейную жизнь персонажей и их уровень образования, а также « канон, частью которого они станут». ^[18] Гуаданьино также исследовал, какие поп-песни часто звучали на местных радиостанциях тем летом. ^{[18] [103]}

Пораженный лиризма американского песенник Sufjan Стивенс , ^[19] Guadagnino попросил его записать оригинальную песню для называйте меня Ваше имя и повествовать фильм с точки зрения Элио в более старшем возрасте. ^{[19] [89]} Стивенс отказался от голоса за кадром ^[89], но внес в саундтрек три песни: « Mystery of Love », « Visions of Gideon » и ремикс Doveman на его песню « Futile Devices » из «Age of» Адз (2010). ^[18] Стивенса вдохновили сценарий фильма, роман и разговоры с Гуаданьино о персонажах.^[19] Он отправил песни за несколько дней до начала съемок. Удивленный результатом, Гуаданьино слушал их на съемочной площадке вместе с актерами и редактором Уолтером Фазано. ^{[25] [70]} В рамках этого проекта Стивенс впервые написал песни специально для саундтрека к художественному фильму. ^{[104] [105]} Помимо музыки Стивенса, в саундтрек включен ряд классических музыкальных произведений и поп-песен 1980-х годов.

Альбом с саундтреками был выпущен в цифровом формате компаниями Madison Gate Records и Sony Classical 3 ноября 2017 года ^[106] и в физических форматах 17 ноября 2017 года. ^[107] В него вошли песни: Stevens, The Psychedelic Furs , Franco Battiato , Лоредана Берте , Бандолеро , Джорджио Мородер , Джо Эспозито и Ф. Р. Дэвид , а также музыка Джона Адамса , Эрика Сати , Рюичи Сакамото , Баха и Равеля . ^[108]По ^[update]данным Nielsen SoundScan , по состоянию на 1 февраля 2018 года было продано 9000 копий саундтрека, а в США было продано 29 миллионов аудиопотоков треков по запросу . ^[109]

Выпуск [ править ]

Мировая премьера фильма « Зови меня своим именем» состоялась 22 января 2017 года на кинофестивале « Сандэнс» . ^{[110] [111]} Sony Pictures Classics приобрела права на распространение в США за 6 миллионов долларов. ^[112] Сделка была заключена между WME Global и UTA Independent Film Group. ^[113] Права на международное распространение были приобретены французской компанией Memento Films International, которая показала промо-ролик на Американском кинорынке в ноябре 2016 года. ^{[32] [114]} Фильм был показан на Берлинском международном кинофестивале 13 февраля. 2017; ^[56] Кинофестиваль в Торонто7 сентября 2017 г .; ^{[11] [70] [115]} и Нью-Йоркский кинофестиваль 3 октября 2017 года. ^[116] На Пекинском международном кинофестивале он был первоначально запланирован на апрель 2018 года, но был удален из официальной программы без объяснения причин; Патрик Бжески из The Hollywood Reporter написал, что это решение отражает «последовательную нетерпимость правительства к гей-контенту». ^{[117] [118] В} том же году фильм был отмечен на кинофестивале Crema Film Festival: Aciman встретил публику 23 июня, а Гаррел присоединился к показу в Crema Cathedral 30 июня. ^[119]

«Call Me by Your Name» открылся в ограниченном выпуске в Соединенном Королевстве 27 октября 2017 года ^[14] и в США 24 ноября 2017 года. ^[6] Он расширился с четырех до тридцати мест в США 15 декабря 2017 года. , ^[120] затем в 114 кинотеатрах 22 декабря. ^[121] Он был показан в 174 кинотеатрах в январе 2018 года ^[122], прежде чем выйти в широкий прокат в 815 кинотеатрах за несколько дней до церемонии объявления номинации на Оскар 19 января 2018 года. ^{[123] [124]} В выходные на «Оскар» фильм был показан в 914 кинотеатрах, что стало самым массовым показом в США. ^[125]

Warner Bros. Entertainment выпустила фильм в кинотеатрах в Италии 25 января 2018 года, хотя домашнее медиа-распространение в Италии также распространяется через Sony Pictures Home Entertainment . ^{[126] [127] [128]} Специальные показы и публичная встреча с Гуаданьино, Хаммером и Шаламе проходили в Креме с 27 по 30 января. ^{[128] [129] [130]} Фильм открылся в Бразилии. 18 января ^[131] и во Франции 28 февраля. ^[132] В марте 2018 года дистрибьютор в Тунисе сообщил, что Министерство культуры запретило фильм как «посягательство на свободы» из-за его тематики. ^{[133] [134]}В Ирландии он стал самым продолжительным фильмом, показанным в кинотеатре Light House в начале июня 2018 года после 30-недельного просмотра. ^[135] На Филиппинах фильм был показан 28 октября в сопровождении живого исполнения его саундтрека Манильским симфоническим оркестром . ^[136]

Маркетинг [ править ]

27 июля 2017 г. Sony Pictures Classics выпустила официальный постер к фильму «Зови меня своим именем» . ^[137] Первый театральный трейлер был выпущен 1 августа 2017 г. ^{[138] [139]} 11 октября 2017 г. был выпущен Sony Pictures Classics. тизер под названием «Танцевальная вечеринка», посвященный Национальному дню выхода из дома . ^[140] 42-секундный клип, состоящий из одного дубля Хаммера и Чаламе, танцующих под "Love My Way" в баре, стал мемом в Твиттере. ^{[141] [142] [143]}Благодаря использованию в клипе "Love My Way" приобрела популярность на веб-сайтах потоковой передачи музыки. За два месяца до выхода фильма он вырос на 13% на трансляциях по запросу. За неделю, закончившуюся 30 ноября 2017 года, песня собрала 177 000 потоковых трансляций по запросу, это самая большая неделя потокового вещания в США ^[144].

Реакция на рекламу в социальных сетях была несколько негативной, в основном из-за вводящего в заблуждение Sony Pictures изображения Шаламе и Гарреля вместо акцента на отношениях главных героев. ^[145] Дэниел Мегарри из Gay Times описал это как «попытку« смыть »преобладающий в фильме однополый роман». ^[146] Бенджамин Ли из The Guardian назвал рекламу «катастрофической попыткой протолкнуть оскароносную« Зови меня своим именем » как прямую историю любви» и сказал, что реклама «опровергает индустрию, неловко отрицающую гомосексуальность ». ^[147]Sony Pictures Classics позже выпустила несколько рекламных роликов для продвижения фильма во время его распространения на территории США 19 января 2018 года. ^[123] Для продвижения фильма в Южной Корее Sony Pictures выпустила несколько ранее не публиковавшихся фотографий и рекламных плакатов в пастельных тонах. проиллюстрировано Сон Ынкёном в марте 2018 года. ^{[148] [149]}

Домашние СМИ [ править ]

Пиратская копия DVD-фильма « Зови меня своим именем» , посвященного наградам , вместе с копиями фильма « Last Flag Flying» и других номинантов на «Оскар», я, Тоня и леди Берд , просочилась на веб-сайты для обмена файлами хакерской группой Hive-CM8 в декабре. 24, 2017. ^{[150] [151] [152]} Фильм был официально выпущен для цифровой загрузки 27 февраля 2018 года. ^[153] Он был выпущен на Blu-ray и DVD 13 марта 2018 года с двумя бонусными короткометражками ( «В разговоре с Арми Хаммером, Тимоти Шаламе, Майклом Стулбаргом и Лукой Гуаданьино» и «Снимки Италии: создание« Зови меня своим именем »"), аудиокомментарий Чаламе и Стулбарга, а также музыкальное видео на" Тайну любви ". ^{[93] [153] [154]} Фильм собрал 2 100 758 долларов на DVD и 1 856 909 долларов на Blu-ray в США. ^[155] В Соединенном Королевстве DVD занял седьмое место, а Blu-ray - четвертое место в топ-100 продаж обоих форматов. ^{[156] [157]}

Прием [ править ]

Касса [ править ]

«Зови меня своим именем» собрал 18,1 миллиона долларов в США и Канаде и 23,8 миллиона долларов на других территориях, в общей сложности 41,9 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 3,4 миллиона долларов. ^[6] Фильм стал третьим по размеру кассовым фильмом Sony Pictures Classics в 2017 году. ^[158]

В США « Зови меня своим именем» начал свой ограниченный тираж 24 ноября 2017 года в Парижском театре и театре Юнион-сквер в Нью-Йорке, а также в ArcLight Hollywood и Landmark Theater в Лос-Анджелесе. ^[159] В первые выходные фильм собрал 404 874 доллара - в среднем 101 219 долларов на кинотеатр. ^{[160] [161]} Это был самый высокий средний показатель за 2017 год - самый высокий с момента открытия Ла-Ла-Ленд в декабре прошлого года ^[162] - и лучший экранный ввод для гей-романов со времен « Горбатой горы» (2005). ^{[160] [163]}Во второй уик-энд фильм собрал 281 288 долларов ^{[164] [165]} с "отличным" средним показателем в 70 320 долларов за экран. ^{[166] [167]} В третий уик-энд фильм расширился до девяти кинотеатров, собрав 291 101 доллар за «твердые» 32 345 долларов в среднем за кинотеатр. ^[168] За четвертый уик-энд он заработал 491 933 доллара в 30 кинотеатрах, что в среднем составляет 16 398 долларов. ^[120] За пятую неделю фильм расширился до 114 кинотеатров и собрал 850 736 долларов, в среднем 7 463 доллара за экран. ^[121] В седьмой уик-энд он превысил 6 миллионов долларов, заработав 758 726 долларов в 115 местах. ^[169] За восьмой уик-энд он собрал 715 559 долларов в 174 кинотеатрах, в среднем 4 185 долларов за экран. ^[122]

По данным Deadline Hollywood, за общенациональную неделю выпуска фильма - его девятый уик-энд в целом - фильм собрал 1,4 миллиона долларов в 815 кинотеатрах, что является недостаточным показателем по сравнению с «некоторыми из его конкурсов с аналогичными показателями в кинотеатрах» . ^{[123] [124]} В следующие выходные, после объявления четырех номинаций на «Оскар», выручка фильма упала на 6 процентов до 1,3 миллиона долларов. ^{[170] [171]} С общим валовым доходом 9 370 359 долларов к неделе 23 января 2018 года « Зови меня своим именем» стал вторым по доходу фильмом среди номинантов на лучший фильм того года. ^[172] Однако компания по продаже онлайн- билетов Fandangoсообщила, что продажи билетов на этот фильм выросли на 56% с момента объявления номинации на лучший фильм. ^[5] Что касается «отстающих» кассовых сборов фильма, Том Брейггеманн из IndieWire прокомментировал, что Sony Picture Classic «проделала хорошую работу до сих пор», и сказал, что «в какой-то момент фильм и реакция на него не являются чем-то вроде дистрибьютора может преодолеть ». ^[173] Он собрал 919 926 долларов, в среднем 1006 долларов, в 914 кинотеатрах во время уик-энда, ^[125] и продолжил получать 304 228 долларов в 309 кинотеатрах на шестнадцатый уик-энд. ^[174]

«Зови меня своим именем» открылся на седьмом месте в Италии с суммой 781 000 евро и стал лучшим в среднем за неделю по театрам. ^[175] 6 февраля он составил 49 170 евро и к концу недели достиг 2 миллионов евро. ^[176] Он снова вошел под номером 10 13 марта, заработав еще 13 731 евро в кассе. ^{[177] По} состоянию на 6 июля 2018 года ^[update]фильм собрал в Италии 3925137 долларов в прокате. ^[155] В первый день просмотра фильм привлек 17 152 зрителя во Франции, а средний показатель по театру составил 184 записи "отлично". ^[178] В первые выходные он привлек 108 500 зрителей, заработал 1167 просмотров - второй лучший средний показатель за неделю ^[179] - и 238 124 зрителей в третий уик-энд.^{[180] По} состоянию на 17 апреля 2018 года^[update]фильм собрал во Франции 2 652 781 доллар в прокате. ^[155] В Великобритании фильм заработал231 995 фунтов стерлингов (306 000 долларов США) на 112 экранах в первые выходные, ^[181] включая 4 000 фунтов стерлингов на предварительных просмотрах. ^[182] Через десять дней он заработал 568 000 фунтов стерлингов (745 000 долларов США) ^[183], прежде чем достиг отметки в 1 миллион долларов (767 000 фунтов стерлингов) в свои третьи выходные. ^{[184] [185] По} состоянию на 21 мая 2018 года^[update]фильм собрал в прокате 2 372 382 доллара в Великобритании. ^[155]

Критический ответ [ править ]

На премьере на кинофестивале «Сандэнс» фильм « Зови меня своим именем» получил овации. ^[186] Когда он был показан в Элис Талли Холл в рамках Нью-Йоркского кинофестиваля, он получил десятиминутные овации, самые продолжительные в истории фестиваля. ^{[37] [187]} Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 355 рецензий со средним рейтингом 8,7 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: « Зови меня своим именем» - это меланхолический, сильно влияющий на картину портрет первой любви, исполненный с сочувствием Тимоти Шаламе и Арми Хаммер. ^[188]Это был ограниченный релиз с лучшими отзывами и второй по количеству рецензий романтический фильм 2017 года на сайте. ^{[189] [190]} На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 93 из 100, основанный на 53 критиках, что указывает на «всеобщее признание». ^[191] Это был пятый лучший фильм года на Metacritic. ^[192]

В сценарии для The Hollywood Reporter Бойд ван Хойдж описал « Зови меня своим именем» как «чрезвычайно чувственную ... интимную и пронзительно честную» адаптацию романа Аджимана и назвал игру Шаламе «настоящим прорывом в фильме». ^[194] Питер Дебрюге из Variety полагал, что фильм «продвигает канон гей-кино», изображая «историю первой любви ... которая превосходит однополую динамику его центральной пары». Он сравнил «чувственное» руководство Гуаданьино с фильмами Педро Альмодовара и Франсуа Озона и поставил « Зови меня своим именем » «в один ряд с лучшими их работами». ^[111]Дэвид Эрлих из IndieWire также высоко оценил режиссуру Гуаданьино, которая, по его словам, помогла фильму «сопоставить артистизм и сочувствие» Кэрол (2015) и Moonlight (2016). ^[193] Сэм Адамс из BBC написал, что перформанс Стулбарга «обрамляет картину фильма и открывает возможности, о которых мы, возможно, даже не думали исследовать», и назвал его «одним из своих лучших» на сегодняшний день. Он превозносил фильм как один из «многих фильмов, которые так успешно понравились как интеллектуалам, так и эротикам со времен расцвета Патриса Шеро и Андре Тешине ». ^[195]

Тай Берр из The Boston Globe дал фильму три с половиной звезды, похвалил режиссера за «расширение его объятий по отношению к человечеству, одновременно достигнув новых высот кинематографического блаженства» и сказал, что фильм «может быть фантастикой, но это то, что мило и мудро ". ^[196] Дэвид Морган из CBS похвалил кинематографию, постановку и костюмы за то, что они «сделали лето 1980-х снова ощутимо живым». Он нашел персонажа Стулбарга «самым дальновидным родителем в истории кино». ^[197] Ричард Лоусон писал, что адаптация Гуаданьино «была сделана с настоящей любовью, с добрыми намерениями, с чистотой сердца и целеустремленным, неприхотливым интеллектом», и приветствовал ее как «современная гей-классика "в егоОбзор Vanity Fair . ^[198] Chicago Tribune ' s Майкл Филлипс был доволен в „удивительно парадоксальных“ визуальных интересах от режиссера и сказал ПЕСНИ Стивенса „работа как волшебство на ваши симпатии относительно эмоционального пробуждения Элио в.“ Он похвалил выступление Хаммера как «одну из самых легких и расслабленных лучших работ в его карьере». ^[199]

The Economist отметил противоречие «между болью и удовольствием» в фильме и похвалил Шаламе, сказав, что он «пробуждает столько оттенков человечности, изображая путь юношеского самопознания, который более груб, безразличен и, в конечном счете, честен, чем многие актеры. смог обойтись ». ^[200] Кейт Тейлор из Globe and Mail , которая дала фильму две с половиной звезды, также наслаждалась попыткой Шаламе запечатлеть «первую любовь и ее неизбежное горе» и сказала, что «многоязычная идиллия почти до СПИДа» доверчивость не растягивает ... но терпение может испытать ". ^[201] Кен Эйснер из Джорджии Прэйтсказал, что «лирические эксцессы Гуаданьино ... могут дико чередоваться между поэтически острым и снисходительно нелепым». ^[202] В отрицательной рецензии Кайл Тернер из Paste написал: «Детали фильма слишком малы, чтобы кто-либо, возможно, особенно странный человек, мог их увидеть», визуальное расстояние, которое предполагает, что фильм, в начале, так же напуган, как и Элио изначально. Он никогда не преодолеет это колебание ". ^[203] Армонд Уайт из Out назвал фильм «малодушным коммерциализмом» и «супербуржуазным фэнтези», которые «эксплуатируют романтические потребности квир-аудитории, упаковывая их и фальсифицируя». ^[204] Люк Ю.Томпсон из Forbesраскритиковал его длину и назвал "мучительно скучным путешествием". ^[205]

Обсуждение разницы в возрасте [ править ]

Особенно в Соединенных Штатах, где возраст согласия выше, чем в Италии, обсуждалась разница в возрасте. Ведущий Queer Eye Карамо Браун , который также является психотерапевтом и социальным работником, раскритиковал фильм как прославляющий сексуальное насилие, сказав: «Это похоже на то, как взрослый мужчина занимается сексом с маленьким мальчиком». ^[206] Автор Шайенн Монтгомери сказала, что ее беспокоит то, что один из главных героев изображен как мальчик, а другой - как мужчина, говоря: «Элио изображается как ребенок: он сбривает персиковый пушок с лица, он обнимается с ним. его родители, его реплики часто бывают дерзкими и детскими, и он играет сексуального романтического партнера для персонажа, которого очень часто изображают как взрослого ». ^[207]Врачи Рене Соррентино и Джек Тюрбан написали в Psychiatric Times : «Этот фильм о сексуальном изнасиловании. Оливер выглядит намного старше своего 24-летнего возраста, в то время как Элио выглядит очень молодым 17-летним. Разница во власти в отношениях очевидна. Элио хрупок и сексуально наивен. Оливер опытен и решителен в отношениях ». Далее они спрашивают: «Уместно ли для 24-летнего человека, имеющего пьянство, заниматься сексом с пьяным и рвущим 17-летним?» ^[208] После того, как актер Джеймс Вудс ретвитнул критику разницы в возрасте, Арми Хаммер ответил: "Разве вы не встречались с 19-летним парнем, когда вам было 60 .......?" ^[209] Разница в возрасте сравнивалась адвокатом.к тем в других работах, изображающих прямые отношения, например, между подростковой Скарлетт и 33-летним Реттом Батлером в « Унесенных ветром» . ^[210]

Похвалы [ править ]

Национальный совет кинокритиков и Американский институт кино выбран называй меня Ваше именем , как один из 10 лучших фильмов года. ^{[211] [212]} На 90-й церемонии вручения премии Оскар он был номинирован на лучший фильм , лучшую мужскую роль (Шаламе), лучшую оригинальную песню («Тайна любви») и лучший адаптированный сценарий , выиграв последний. ^{[213] [214]} Шаламе стал третьим по возрасту номинантом на лучшую мужскую роль и самым молодым номинантом с 1939 года , а Айвори стал старейшим победителем в любой конкурсной категории.^[215] Фильм получил четыре номинации на 71-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии , в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру , и получил премию за лучший адаптированный сценарий для фильма « Слоновая кость». ^{[216] [217]} На 75-й церемонии вручения наград «Золотой глобус» он был номинирован за лучший фильм - драма , лучший актер - драматический фильм за Шаламе и за лучшую мужскую роль второго плана за Хаммера. ^[218]

Фильм получил восемь номинаций на 23-м конкурсе «Выбор критиков» ; Айвори выиграл лучший адаптированный сценарий . ^[219] Фильм возглавил 33-ю премию « Независимый дух» с шестью номинациями, выиграв Лучшую мужскую роль за Шаламе и Лучшую операторскую работу за Мукдипром. ^{[220] [221]} На 24-й церемонии вручения премии Гильдии киноактеров Шаламе был номинирован на лучшую мужскую роль актера в главной роли . ^[222] На своей 29-й церемонии фильм получил премию GLAAD Media за выдающийся широкий прокат фильмов . ^[223]В Италии Фазано получил награду за лучший монтаж на 73- й церемонии вручения наград Nastro d'Argento Awards и 33-й премии Golden Ciak Awards . ^{[224] [225]} Национальный совет по обзору, Gotham Independent Film Awards и Hollywood Film Awards присудили Шаламе свои награды за выдающиеся достижения в области актерского мастерства. ^{[226] [227]}

В серии статей, посвященных лучшим фильмам 2010-х годов , IndieWire поставил « Зови меня своим именем» 18-м лучшим фильмом десятилетия, а выступление Шаламе - 39-м лучшим актерским исполнением. ^{[228] [229]} Consequence Of Sound поставили фильм на 23-е место среди лучших за десятилетие, ^[230] Rolling Stone поставил его на 40-е ^[231], а Little White Lies - на 47-е. ^[232]

Фанатская база [ править ]

Фильм приобрел большую международную фанатскую базу. Во время показа фильма люди пересекали границы и океаны, чтобы одними из первых увидеть фильм. В 2018 году была опубликована книга Барб Мирелл, которая собрала рассказы фанатов со всего мира о том, что этот фильм значил для них. ^[233]

После того, как итальянский фанат опубликовал координаты мест съемок, посещение Крема стало для поклонников фильма чем-то вроде религиозного паломничества. Город Крема теперь предлагает официальные туры. ^[234]

Возможное продолжение [ править ]

Гуаданьино обдумывал идею продолжения с момента премьеры фильма на Сандэнсе, когда он сказал, что понял, что персонажи «могут выйти за рамки фильма». ^[40] В октябре 2017 года он сказал, что надеется сделать продолжение в 2020 году, которое могло бы быть в стиле сериала Франсуа Трюффо « Приключения Антуана Дуанеля », рассказывая историю старения Оливера и Элио. «Если я сопоставлю возраст Элио в фильме с возрастом Тимотея, то через три года Тимоти будет 25, как и Элио к моменту действия второй истории», - сказал он. ^{[235] [236]}В романе Элио и Оливер воссоединяются 15 лет спустя, когда Оливер женится. Гуаданьино сказал, что в сиквеле: «Я не думаю, что Элио обязательно станет геем. Он еще не нашел своего места ... Я верю, что он снова начнет интенсивные отношения с Марцией». ^[237]

Гуаданьино проявил интерес к политике 1990-х годов, заявив: «Это время падения коммунизма и начала нового мирового порядка и так называемого« конца истории », который тогда установил Фрэнсис Фукуяма ... начало эпохи [Сильвио] Берлускони в Италии, и это означало бы иметь дело с [первой войной в Персидском заливе ] Ирака ". ^{[237] [238]} В ноябре 2017 года Гуаданьино поделился своим намерением снять серию из пяти фильмов, в которых зрители могли бы «увидеть, как эти актеры стареют, воплощая этих персонажей». ^[40] Через месяц он, как сообщается, начал писать сценарий сиквела, который расскажет больше об Оливере и будет напоминатьСерия " Вверх " Майкла Аптеда . ^{[239] [240]} Хаммер и Шаламе выразили желание появиться в продолжении, ^[241] но Айвори, кажется, пренебрежительно говорит об идее продолжения: «Это хорошо, хорошо. Но я не знаю, как они». мы собираемся получить 40-летнего [Шаламе]! " ^[36]

В январе 2018 года Гуаданьино объявил, что действие сиквела будет происходить «сразу после падения Берлинской стены и того великого сдвига, который стал концом ... СССР » ^[16], и что первая сцена в фильме может изобразить, как Элио смотрит « Еще раз» Поля Веккиали (1988) - первый французский фильм о СПИДе - в кинотеатре. ^[242] В марте 2018 года Гуаданьино подтвердил, что будет работать с Ациманом над сиквелом, действие которого будет происходить «пять или шесть лет спустя» с «другим тоном», чем в первом фильме. ^[243] Он также сказал, что Хаммер и Шаламе будут повторять свои роли на другом фоне, где они «путешествуют по миру». ^[243]Хаммер сказал, что сценарий его предложил Гуаданьино, сказав: «Это не законченный сценарий, но у него есть все идеи для него». ^[244] В апреле 2018 года Асиман сказал в интервью The Sydney Morning Herald, что он и Гуаданьино «не уверены» в сиквеле, заявив, что «у [Гуаданьино] довольно много проектов в очереди, и я тоже. флиртуем друг с другом по поводу продолжения, но я не знаю, серьезно ли мы настроены ". ^[245] В июле 2018 года Стулбарг сказал, что Гуаданьино и Ачиман были в восторге от проекта и что режиссер был «серьезно» к нему. Он выразил энтузиазм по поводу повторения своей роли в сиквеле, сказав: «Я думаю, это должна быть какая-то уникальная вещь по сравнению с тем, что было,но я был бы абсолютно уверен, что попробую ». ^[246]Два месяца спустя Хаммер сказал о сиквеле в интервью Variety : «Это произойдет, потому что уже есть люди, которые работают над этим и пытаются сделать это». ^[247]

В интервью Time в октябре 2018 года Чаламе сравнил продолжение фильма « Отрочество Ричарда Линклейтера » (2014) и сказал, что Хаммер, Ациман и Гуаданьино собирались вернуться в следующем фильме. ^{[248] В} том же месяце Гуаданьино рассказал, что он попросил Дакоту Джонсон , частую его соавторницу, сыграть жену Оливера в сиквеле. Он описал ее характер как « хулиганскую женщину из Новой Англии », у которой также могут быть дети с Оливером. ^[249] Он сказал, что фильм будет «новой главой в хронике» о персонажах, а не продолжением, ^[250]и это может занять некоторое время из-за плотного графика, говоря: «Я не мог наслаждаться ничем, кроме продвижения Суспирии ... У меня не было пространства ума и настоящего, реального времени, чтобы изложить идеи. на столе и думай о вещах ". ^[250] «Единственная проблема - это название», - сказал он; «Не может быть« Зови меня своим именем два »». ^{[249] [251]} На кинофестивале SCAD в Саванне в октябре Хаммер сказал, что Гуаданьино подготовил потенциальный сюжет для сиквела, и это может произойти через несколько лет, сказав: «[Гуаданьино] хочет подождать, чтобы мы состарились немного больше, чтобы этот пробел имел смысл, вроде как у Линклейтера ".^[252] В интервью DazedВ ноябре режиссер сказал о сиквеле: «Это нежный цветок, который очень медленно цветет. И поэтому я думаю, что сейчас не время собирать его и ставить в вазу». ^[253]

В ноябре 2018 года Айвори подтвердил, что не вернется за сиквелом, и сказал, что Ациман подумал, что «это была плохая идея». ^[254] Менее чем через неделю Ациман заявил, что на самом деле пишет продолжение « Зови меня своим именем» . ^{[255] [256]} Роман под названием « Найди меня» был официально подтвержден 20 марта 2019 года и был выпущен 29 октября Фарраром, Страусом и Жиру . ^[257]Также в марте 2019 года Хаммер сообщил, что фильм официально не находится в разработке, и у него не было явных разговоров об этом ни с Шаламе, ни с Гуаданьино. Он также чувствовал, что потенциальное продолжение может не соответствовать ожиданиям, сказав: «Это было похоже на действительно идеальный шторм из такого количества вещей, что, если мы сделаем второй, я думаю, мы будем разочарованы. знайте, что все будет соответствовать первому ... Я такой: «Это было такое особенное, почему бы нам просто не оставить его в покое?» ^[258]

В марте 2020 года Гуаданьино подтвердил продолжение фильма в интервью итальянской газете la Repubblica . В интервью он также подтвердил, что полный состав оригинального фильма, в том числе Тимоти Шаламе и Арми Хаммер, вернется. Он также заявил в интервью, что должен был встретиться с неназванным американским писателем, чтобы обсудить продолжение, однако оно было отложено из -за пандемии COVID-19 . ^[259] В GQВ сентябрьском интервью Хаммера снова спросили о ходе работы над фильмом, и он сказал: «Я разговаривал с [Гуаданьино], но мы не вникали в него. Я даже не читал книгу. Я знаю, что Лука не читал. у него еще есть полный сценарий, хотя он знает, что он хочет сделать с историей, поэтому я не знаю, насколько он будет похож или отличаться от романа « Найди меня» . Я знаю, что если мы в конечном итоге это сделаем, это важнее для мне нужно сосредоточиться на видении Луки, чем на « Найди меня ». ^[260]

См. Также [ править ]

• Список фильмов, связанных с ЛГБТ
• Список старейших и самых молодых лауреатов и номинантов на премию Оскар

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]