Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Карлтон Геймер (родился 13 февраля 1929 года в Чикаго, штат Иллинойс) - американский композитор и теоретик музыки. Он преподавал в Колорадском колледже , Принстонском университете и Мичиганском университете . Он учился в Северо-Западном и Бостонском университетах и в частном порядке с Роджером Сешнсом .

Карьера [ править ]

Геймер написал более семидесяти произведений в различных категориях, включая песни, музыку для танцев, сольные фортепианные пьесы, камерную музыку, хоровые произведения, оркестровые произведения и компьютерную музыку. [1]

Его музыка была показана в Нью - Йорке Карнеги Концертном зале (ныне Weill Recital Hall ), в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в Лос - Анджелесе Музей искусств округа , а в некоторых шестидесяти других местах по всей территории США Среди его предъявителей были Международный Общество современной музыки , в обществе композиторов, Inc. , The Current и современный Консорт из Мичиганского университета в музыкальной школе , в колледже музыкального общества , и Джон Ф. Кеннеди центр исполнительских искусств—Международный конкурс Фонда Рокфеллера за выдающееся исполнение американской музыки. [2] [3]

Его работы были услышаны на конференциях и фестивалях в США, в том числе на Американском музыкальном фестивале WNYC , Международной компьютерной музыкальной конференции в Сан-Диего, Юго-западной конференции композиторов, Музыкальном фестивале Гранд-Титон, Фестивале современной музыки в Колорадо, Летнем музыкальном фестивале Колорадо-колледжа и Колорадо. Симпозиум новой музыки колледжа . [2] [4]

Его произведения исполнялись за рубежом, в Сиднее, Гвадалахаре, Зальцбурге, Риме, Варшаве, Оксфорде, Лондоне, Калькутте. [2] [5]

Геймер вырос в Шампейн-Урбана, штат Иллинойс, где его отец преподавал в Университете штата Иллинойс , и где в возрасте восьми лет он начал изучать фортепиано с Таней Кесслер и композицию с ее мужем Хубертом Кесслером с факультета Университета им. Музыкальная школа Иллинойса, который был учеником Генриха Шенкера . [6]

С 1942 по 1946 год он посещал среднюю школу при университете , лабораторную школу Педагогического университета штата Иллинойс (ныне Государственный университет штата Иллинойс ) в Блумингтон-Нормал, штат Иллинойс, во время которого он продолжил учебу на фортепиано с двумя членами факультета Уэслианского университета штата Иллинойс. сначала со Стефаном Бардасом, а затем с Честером Баррисом . В 1946 году он окончил среднюю школу при университете с прощальным дипломом. [2]

Он поступил в Северо-Западный университет (степень бакалавра музыки, 1950), изучая теорию и композицию у Фрэнка Куксона и Энтони Донато и фортепиано у Луи Краудера и Полин Манчестер Линдси ; и Бостонский университет (M.Mus., 1951), изучая композицию у Гарднера Рида и музыковедение у Карла Гейрингера . В Бостонском университете он был ассистентом, преподавал курс оркестровки и работал научным сотрудником в «Тезаурусе оркестровых устройств» Рида . [7]

В 1951-1953 годах в Нью-Йорке он основал мастерскую композиторов-исполнителей («Семь»), которые регулярно собирались у него дома, чтобы читать и критиковать музыку друг друга; они иногда выступали публично. [2] Членами были Шелдон Харник , скрипка; Жерар Джаффе , альт; Джульетта Уайт , виолончель; Роберт Дороу , блокфлейта, флейта и фортепиано; Эрик Кац , блокфлейта, Ноэль Стивенс , кларнет, и он сам, фортепиано. [8]

В Нью-Йорке он также был пианистом, композитором и музыкальным руководителем танцовщицы и хореографа Илки Суарес и ее труппы. [4]

Геймер поступил на музыкальный факультет Колорадского колледжа в 1954 году. В 1954 и 1955 годах он работал аккомпаниатором Хани Холм в ее летних танцевальных мастерских в колледже. [9]

После частного изучения композиции у Роджера Сешнса в Принстоне, штат Нью-Джерси, в 1957 году он был приглашен в качестве научного сотрудника на Принстонские семинары по продвинутым музыкальным исследованиям в 1959 и 1960 годах. [10] Его воспоминания об этих семинарах можно найти в его статье », - Милтон. на семинарах в Принстоне ». (См. Публикации ).

Выйдя из Колорадского колледжа, он был научным сотрудником Азиатского общества в Калифорнийском университете и в Киото, Япония, в 1962-1963 годах. [1]

Он преподавал в Принстонском университете в качестве приглашенного лектора по музыке в 1974 году и в качестве приглашенного профессора музыки в 1976 и 1981 годах. В 1976 году он был назначен старшим научным сотрудником Совета по гуманитарным наукам в Принстоне. В том же году он получил стипендию MacDowell Colony Fellowship. [1]

В 1979 году он преподавал на Зальцбургском глобальном семинаре : «Музыкальные идеи и музыкальные институты» (сессия 189) в Зальцбурге, Австрия, с Эдвардом Коуном , Рут Кац , Гюнтером Шуллером , Лео Трейтлером и Питером Вестергардом . [11]

В 1982 году он был приглашенным профессором музыки и вел семинар для выпускников в Мичиганском университете . Он ушел из очного обучения в 1994 году. [1]

Композиционный стиль [ править ]

Гленн Гиффин в « Denver Post» описывает Геймера как предлагающего в «Архе» «грандиозную программу - создание и эволюцию ... Композитор использует различные средства, чтобы представить это: ... звуковыми полосами и частым переключением между секциями в оркестровом исполнении. дроны, то есть одна секция, то другая получают известность ... [и] через музыкальные ячейки, которыми манипулируют и расширяют, чтобы сформировать большую структуру ». [12] Согласно американскому справочнику звукозаписи « Arkhê от Carlton Gamer свободно перемещается между полюсами тональности и атональности ... [его] гармонии часто плотны до скоплений». [13] Фанфары отмечают, что «[Это] произведение открывается длинным крещендо на ноте A (дляАльфа, …) и вскоре разразится Большим взрывом завораживающих шумов ». Сам композитор описывает эту пьесу как использующую« навязанную извне схему для определения продолжительности каждого раздела произведения, [основанную] на миниатюризации геологического времени. - шкала, сформулированная недавними научными исследованиями » [14].

Эволюционная идея также информирует Gamer's Choros, как описано Марком Арнестом в Colorado Springs Gazette Telegraph : В Части 1 этой работы, Bios, основная программа имеет дело с эволюцией жизни; в Части 2, Choros, эволюция человечества. Bios использует фонематический хоровой Sprechstimme ; Хорос демонстрирует этапы развития вокальной полифонии от средневековья до наших дней. [15]

Николас Кеньон в The New Yorker характеризует «Тихо, с чувством» как «диатонический отрывок неомендельсоновской рапсодии. Он сумел звучать свежо и по-новому; на этот раз был использован старый язык не с чисто ностальгическими намерениями ». [16]

Музыкальный критик Гилберт Джонс , цитируемый в Colorado Springs Gazette Telegraph, «высоко оценивает новаторский подход Геймера к композиции, который включает в себя атонализм и его 12-тональную вариацию, известную как серийная музыка. «Его техника состоит в том, чтобы гениально преобразовать то, что он называет« мелкими ячейками высоты звука », на мелодические и гармонические сущности. Он думает о себе как о композиторе, который усвоил серийную технику и наделил ее своим собственным голосом ... [Таким образом] он пытается создавать музыку с тональным звучанием, которая последовательно структурирована и придает богатство опыту слушателя ». [17]

Эдвард Ротштейн в The New York Times считает, что в Gamer's Piano Râga Music «остроумие слилось с суровостью». [18] Рассматривая более позднее исполнение того же произведения, Пол Гриффитс в The New York Times описывает Piano Râga Music как «колебание между мирами двух своих посвященных, Рави Шанкара и Милтона Бэббита , прежде чем погрузиться в грандиозную яркую смесь». [19]

Сам Геймер в своей статье «ET Setera» (стр. 60) пишет о своих «интересах в качестве композитора музыки в ETS 12», т. Е. О двенадцатитонной системе с равномерным темпом: «В последние годы эти интересы сконцентрировались в центре внимания. все больше и больше по достижении в области высоты тона чувства «меньше чем двенадцать», встроенного в «двенадцать». Меня все больше интересуют свойства определенных подколлекций высот или классов высот, выбранных из вселенной звуков в нашей системе, и отношения таких подколлекций к этой системе ». Например, в своих «Заметках о структуре музыки для фортепиано рага» (стр. 218) Геймер показывает, как в этом произведении используется 24-тональный набор, созданный из одного трихорда . В «Песни к текстам Райнера Марии Рильке» он использует все трихордовые наборы, каждый из которых содержитполноинтервальная тетрада , позволяющая вставлять цитаты из тональной музыки в текстуру сериала. [20] (Относительно полностью интервальных тетрад см. Его статью «Микротоны и проективные плоскости», стр. 153.) (См. Публикации .)

Геймер сочинял музыку в системах с равным темпом, отличных от ETS 12. Робин Уилсон в своей лекции в колледже Грешем на тему «Музыка и математика» обсуждает использование Геймером 31-тональной системы с равным темпом в ORGANUM и семиточечной проективной системы. самолет в Фановаре . [21]

В ритмической области Геймер иногда использовал сериализацию или использование рекурсивных последовательностей , например, в «Тихо, с чувством» или « Дуэт» . (См. Композиции ).

Работа по теории музыки [ править ]

Как теоретик музыки, Геймер опубликовал статьи в ряде журналов или книг по таким темам, как электронная музыка , микротональность , свойства систем с равномерным темперированием, содержащих более или менее двенадцати тонов на октаву, а также определение и разработку глубинных звуков. свойство масштабирования применительно к таким системам с равным темпом (см. «Электронная музыка» и «Некоторые комбинационные ресурсы систем с равным темпом»); определения понятий разностного множества , блочного дизайна и проективной плоскостии их применение к таким системам с одинаковым темпом (см. «Глубокие шкалы и разностные наборы», «Конструкции музыкальных блоков» и «Микротоны и проекционные плоскости»); связь между геометрической двойственностью и музыкальной инверсией (см. «Микротоны и проективные плоскости», стр. 156–158); матрицы инвариантности и их применение к музыкальной композиции (см. «Фанфары для общего тона»); и музыкальная метатеория с упором на понятие синтаксических моделей и их предписывающая и постдиктивная релевантность для «теории композиции» (см. «Роль композитора как теоретика», «Очерк основы современной теории музыки», «Музыкальные миры» и «Буснуа, Брамс и синтаксис временных пропорций »).

Музыкально-теоретическая работа Геймера цитировалась в словарях и энциклопедиях, включая Словарь современной музыки , [22] Британскую энциклопедию , [23] Grove Music Online , [24] и Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув . [25] Дальнейшие ссылки появляются в статьях Википедии о свойстве Deep scale , Triad (музыка) , Trichord , Tetrad (музыка) , Hexachord , 19 равномерном темпераменте и Polite number .

Его работа была процитирована в книгах и диссертациях по Роберту Моррису , [26] Эндрю Мид , [27] Тимоти А. Джонсон , [28] Джек Douthett и др., [29] и Роберт Тайлер Келли , [30] среди других, и в многочисленных статьях в различных журналах, включая Journal of Music Theory , Music Theory Spectrum , Perspectives of New Music , Music Analysis , Intégral , Music and Letters , Music Theory Online , Journal of the American Musicological Society, и Симпозиум музыки колледжа . [31]

Геймеру приписывают ранний вклад в теорию диатонических множеств . Моррис в своей статье «Математика и двенадцатитонная система» пишет: «Хотя двенадцатитоновая система больше не изолирована от других аспектов теории музыки, существует множество исследовательских проектов, которые можно идентифицировать как продолжение предыдущей работы. . Одно очевидное направление - спросить, что происходит, когда мы меняем «12» на «двенадцатитонную систему»? Карлтон Геймер [в «Некоторые комбинационные ресурсы» (1967) и «Глубокие шкалы и разностные множества» (1967)] был одним из первых теоретиков, поднявших такие вопросы. Он показал, что системы с одинаковым темпом и другими модулями не только имеют разные структуры, но и позволяют создавать в них комбинаторные сущности разных типов ». [32]

Джонсон называет Геймера «предшественником» в этой области: «Студенты, желающие проследить историческое развитие теории диатонических множеств, могут начать с Милтона Бэббита, известного американского композитора и теоретика ... Позже Карлтон Геймер исследовал некоторые фундаментальные аспекты структуры. и характер диатонического собрания - в частности, понятие глубоких гамм ... » [33]

Даутетт, Марта М. Хайд и Чарльз Дж. Смит в своем «Введении» в теорию музыки и математику также отмечают, что «Милтон Бэббит и Карлтон Геймер, среди прочих, заметили интригующие структурные свойства диатонической системы, если рассматривать ее как основную. подмножество равномерно темперированной хроматической гаммы ». [34]

Геймер иногда иллюстрирует свои теоретические идеи короткими композициями, например, в «Fanfare for the common tone» или «ET Setera». Уилсон Кокер в своем обзоре последнего пишет: «Статья Геймера могла бы стать образцом для теоретиков в ее тонком сочетании самого абстрактного исследования с указаниями на полезное применение». [35]

Композиции [ править ]

  • 50 пьес для фортепиано соло, голоса, камерных ансамблей или оркестра (1937-1947)
  • Ноктюрн для виолончели и фортепиано (1944, переработка 1992)
  • Wer nie sein brot mit Tränen ass (И. В. фон Гете, из Вильгельма Майстера) для дуэта сопрано и баритона и фортепиано (1945)
  • «Иди туда, где тебя ждет слава» (Томас Мур) для меццо-сопрано и фортепиано (1945)
  • «Мечтательность» ( Лэнгстон Хьюз ) для меццо-сопрано или баритона и фортепиано (1946)
  • «Морское очарование» ( Лэнгстон Хьюз ) для меццо-сопрано или баритона и фортепиано (1946)
  • Две песни из «Шропширского парня» (А. Э. Хаусман) для тенора и фортепиано: «По полю, когда мы проходили мимо» и «На твоей полуночной палете, лежащей» (1946)
  • «Напиться красотой этой ночи» (Реам Лазаро) для баритона и фортепиано (1946)
  • Фрагменты для фортепиано или клавесина (1947, 1984)
  • Баркарола и Чакона для фортепиано (1947-1949)
  • Сонет: «О, никогда не говори, что я был лживым» (Уильям Шекспир) для тенора и фортепиано (1948, 1969)
  • Две песни на тексты Ли По для меццо-сопрано и флейты: «Одна весенняя ночь на флейте в Ло-Чэне» (1948, 1990) и «В горах» (1990)
  • «Через два года» (Ричард Алдингтон) для тенора и фортепиано (1949)
  • Песня: «Сон смерти» (Уильям Батлер Йейтс) для баритона или меццо-сопрано и фортепиано (1949)
  • Струнный квартет (1950, переработанный и переименованный между небом и землей , 2012)
  • Пастораль для флейты, кларнета и струнных (1950-51)
  • Фантазия для оркестра (1951, переработанное и переименованное в Generation, 2012-13)
  • Разговор для флейты (или блокфлейты) и фортепиано » (1952)
  • Серенада для флейты, скрипки и кларнета (1952, переработка 1964)
  • Тема с вариациями для кларнета и фортепиано (1953)
  • Фантазия для флейты, кларнета и фортепиано (1953)
  • Ария да Капо (композиция для танца с рассказчиком) (текст Илки Суарес и Карлтона Геймера по пьесе Эдны Сент-Винсент Миллей) (1953, переработка 1986)
  • The Block Dwellers для фортепиано (композиция для танца) (1954)
  • Танец для трех пар - для скрипки, кларнета и фортепиано (композиция для танца) (1954)
  • Две вещи (неоплатонический монолог) (Дональд Бэбкок) (хор а капелла) (1957, переработанный 1988)
  • Три хайку Башо (хор а капелла). Музыкальная пресса колледжа Колорадо (1958)
  • Стихотворение из оперы «Бабушка Гусь» (Аннамари Юинг) для тенора и фортепиано (1958)
  • Три песни для сопрано и фортепиано (1958):
    • Каждая мелодичная нота, которую я слышу (HD Торо)
    • о сладкая спонтанная земля (э-э каммингс)
    • Пасс »(Лилиан де ла Торре, Гийом Аполлинер)
  • Кэрол: Вот, в тихой ночи (Ангелус Силезиус) (двухголосная а капелла) (1959)
  • Дуэт для флейты и кларнета (1959, переработка 1998) [36] [37]
  • Соната для скрипки и фортепиано (1959-1960)
  • Октет для струнного квартета и духового квартета (1960)
  • Соната Бреве для фортепиано (1961)
  • Канонеты для клавишных или кларнета (или альта) и виолончели (или фагота) (1962 г., переработка 1992 г.)
  • Piano Râga Music (для Милтона Бэббита и Рави Шанкара) (1962, 1967, 1970). [38]
  • Laudate Dominum: Псалом 116, Вульгата (хор а капелла). Музыкальная пресса колледжа Колорадо (1963)
  • Архе для оркестра ( 1968/1993 )
  • Война - враг (Карлтон Геймер) (рок-припев) (1968)
  • Любовное письмо середины века (Филлис МакГинли) для сопрано и фортепиано (1969)
  • Дух есть - в память о А. Дж. Мусте (Джеймс Нейлер) (хор а капелла) (1970)
  • Лидер для баритона, гобоя, виолончели и валторны на тексты Райнера Марии Рильке:
    • Liebeslied: (голос, гобой, виолончель) (1971)
    • Herbsttag (голос, гобой, виолончель, валторна) (1983)
  • Дорогой друг (Карлтон Геймер) для сопрано и фортепиано (1972)
  • Вариация на Thing от JKR для цифрового синтеза в 7-тональной равномерной темперации (1974). [39]
  • Три пьесы из садов Запада для фортепиано: ' [40]
    • Прошлого времени (1978)
    • Наша вторая музыка (1978)
    • Тихо, с чувством (по Мендельсону) (1976)
  • Фанфары для общего тона (x3) для двух труб (1976). [41]
  • Монди для фортепиано (1983)
  • Я буду помнить апрель (после Рэя, ДеПола и Джонстона) для фортепиано (апрель 1987 г.)
  • Новые начинания (1987)
    • Часть I: ORGANUM из Canto LXXXI (Эзра Паунд) для голоса, синтезированного цифровым способом, в 31-тональной равной темперации (1976)
    • Часть II: Новые начинания для фортепиано и ударных (Камея (для SG) для фортепиано (1991))
  • Гаху на J, K, R (для Джеймса К. Рэндалла) для говорящего хора и африканского ансамбля ударных (1991)
  • Звезда в глине (Кэтрин Ли Бейтс) для хора, духовых инструментов и литавр (1993)
  • Фановар для флейты, гобоя, кларнета, трубы, тромбона, скрипки и виолончели - или для цифрового синтеза в 7-тональной равномерной темперации (1994) [42]
  • Для Элейн для фортепиано (1999, 2004)
  • Choros для камерного хора, струнного квартета, ранних инструментов, фортепиано, органа и ударного, с случайными вокальными соло и динамиком: (1999)
    • Часть I: Bios (Карлтон Геймер)
    • Часть II: Хорос (Джеймс Нейлер, Анаксимандр Евангелие от Иоанна, Святой Августин, Элоиза, Данте, Сан-Хуан-де-ла-Крус. Райнер Мария Рильке и Анна Ахматова) (1999)
  • Quattro Voci (per Quattro Mani) (для Сьюзан Грейс и Алисы Рыбак) для двух фортепиано (2009)
  • Горы и небо (Montes et caeli): фанфары CC для концертной группы (2016)

Публикации [ править ]

  • «Новый факт и творческая жизнь» (эссе), The Colorado Quarterly , Университет Колорадо, Боулдер (1961).
  • "Некоторые комбинированные ресурсы систем с равным темпом", Journal of Music Theory , Vol. 11, № 1 (Весна, 1967), стр. 32–59.
  • "Электронная музыка", Британская энциклопедия (издание 1968 года).
  • «Некорректные слова и упрямые звуки: разговор с Эллиоттом Картером» (обзорное эссе), Perspectives of New Music , Vol. 11, No. 2 (Весна-Лето, 1973)
  • «Заметки о структуре фортепианной музыки Раги», Перспективы новой музыки , Vol. 12, № 2 (Весна-Лето, 1974).
  • «Фанфары для общего тона» (с Полом Лански), Перспективы новой музыки , Vol. 14-15, № 1-2 (1976), стр. 228–35.
  • «Очерк основы теории музыки сегодня». Симпозиум музыки колледжа , Vol. XVII / 1 (весна 1977 г.) 153-56.
  • «Et setera: некоторые темпераментные рассуждения», Теория музыки: специальные темы , под ред. Ричмонд Браун, Academic Press (1981), стр. 59–81. ISBN  0-12-138080-7 .
  • "Музыкальные миры", Семиотические исследования: материалы семинара факультета Меллона , Колледж Колорадо, 18 (1982), стр. 83–98.
  • «Буснуа, Брамс и синтаксис временных пропорций» (эссе), Festschrift for Albert Seay , ed. Майкл Грейс, Колледж Колорадо, Колорадо-Спрингс, Колорадо (1982), стр. 201–215.
  • «Дизайн музыкальных блоков» (с Робином Дж. Уилсоном), Ars Combinatoria , Vol. 16-А (декабрь 1983 г.), стр. 217–225.
  • «Трапециевидные числа» (совместно с Дэвидом В. Родером и Джоном Дж. Уоткинсом), Mathematics Magazine , Vol. 58, № 2 (март 1985 г.), стр. 108–110.
  • «Композиторы нацистской эры: восемь портретов» (рецензия на книгу), Шофар: междисциплинарный журнал иудаистики , Vol. 20, № 3 (Весна, 2002), стр. 123–125.
  • "Микротоны и проективные плоскости" (совместно с Робином Уилсоном), музыка и математика , изд. Джон Фовел, Раймонд Флуд, Робин Дж. Уилсон, Oxford University Press (2003).
  • «Милтон на семинарах в Принстоне» в Милтоне Бэббите: Мемориал композиторов; Ноты и тексты на память. Перспективы новой музыки. Специальное приложение к Vol. 49/2 и специальный выпуск 14 журнала Open Space Magazine (весна 2012 г.), стр. 361–364.

Материалы конференции [ править ]

  • «Глубокие шкалы и разностные наборы в равномерно темперированных системах». Американское общество университетских композиторов. Труды , Vol. 2 (1967), стр. 113–122.
  • «Роль композитора как теоретика: несколько вступительных замечаний». Американское общество университетских композиторов. Труды , Vol. 7 (1972), стр. 12–14.
  • «Смещение как матрица и материя искусства двадцатого века», Франк Бринкхаус и Саша Талмор, ред .: Память, история и критика. Европейская идентичность на пороге тысячелетия. Материалы 6-й конференции Международного общества изучения европейских идей (ISSEI) в Университете гуманистических исследований, Утрехт, Нидерланды, MIT Press (август 1996 г.).

Дискография [ править ]

  • Яначек, Блох, Геймер: Сонаты для скрипки и фортепиано ; Crystal Records; ASIN: B000003J5E
  • MMC New Century, Vol. 13 ; Мастера-музыканты Кол; ASIN: B00003L9JB
  • Общество композиторов: взгляд с клавиатуры ; Замковый камень; ASIN: B00005YCDV
  • Гармония для нового мира ; Innova; ASIN: B0002L56MO

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d Геймер, Карлтон. "Биографические данные Карлтона Геймера" (PDF) . Alliance Digital Repository (ADR) Альянса исследовательских библиотек штата Колорадо . Проверено 27 марта 2014 года . [ постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ a b c d e "Карлтон Э. Геймер - выдающиеся выпускники, выпуск 1946 года" . Высшая школа университета. 2006. Архивировано из оригинала на 2016-03-03 . Проверено 27 марта 2014 года .
  3. ^ "Центр Кеннеди" .
  4. ^ a b Ховард, Малкольм (27 июля 2000 г.). «Симпозиум новой музыки CC представляет современных композиторов». Колорадо-Спрингс Независимый .
  5. ↑ Калькуттская музыкальная школа (4 марта 2005 г.). «Зимняя концертная программа: Джаз и блюз в классическом стиле». Отсутствует или пусто |url=( справка )
  6. ^ >. «О нашей истории» . Музыкальная школа Университета Иллинойса.[ постоянная мертвая ссылка ]
  7. Перейти ↑ Read, Gardner (1953). Тезаурус оркестровых инструментов . Нью-Йорк, Торонто, Лондон: Pitman Publishing Corporation.
  8. ^ "Американский музыкальный фестиваль" . Архив за февраль 1952 года - WNYC. 1952. Архивировано из оригинала на 2014-03-27.
  9. ^ Gitelman, Клаудия (2001). Танцы с Принципом: Ханя Хольм в Колорадо, 1941–1983 годы . Боулдер, Колорадо: Университетское издательство Колорадо. стр. 53, 61. ISBN 0-87081-651-9.
  10. ^ Лэнг, Пол Генри (1962). Проблемы современной музыки: Принстонские семинары по углубленным музыкальным исследованиям . WW Нортон.
  11. ^ > «Музыкальные идеи и музыкальные учреждения» . Сессия 189 . Зальцбургский глобальный семинар. 22 апреля - 5 мая 1979 . Проверено 27 марта 2014 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  12. ^ Гиффин, Гленн (20 ноября 1972). «Обзор симфонического концерта Колорадо-Спрингс от 16 и 17 ноября 1972 года». Денвер Пост .
  13. ^ Hicken, Стивен D (июль-август 2000). «Рецензия на Архе в Новейшей Музыке I.». Американский справочник звукозаписи . 63 (4): 274. ISSN 0003-0716 . 
  14. ^ "Обзор Архе в обзоре MMC New Century". Фанфары . 23 (5): 265. Май – июнь 2000 г.
  15. ^ Арнест, Марк (23 апреля 1999). "Превью премьеры хора Колледжа Колледжа Камерного хора". Colorado Springs Gazette .
  16. ↑ Кеньон, Николас (3 декабря 1979 г.). "Рецензия на фортепианный концерт Ребекки Ла Брек, концертный зал Карнеги, 9 ноября 1979 года". Житель Нью-Йорка .
  17. ↑ Джонс, Гилберт (4 октября 1991 г.). "Цитируется в превью к" Музыке для фортепиано "Карлтона Геймера (1991)". Колорадо-Спрингс Газетт Телеграф .
  18. ↑ Ротштейн, Эдвард (18 марта 1984 г.). «Музыка: обзор дебютов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 марта 2014 года .
  19. ↑ Гриффитс, Пол (29 апреля 1997 г.). "Обзор фортепианного концерта Генри Мартина, Манн-колледж, 25 апреля 1997 г.". Нью-Йорк Таймс .
  20. Перейти ↑ Gamer, Carlton (20 июля 2002 г.). «Вступительное слово к спектаклю« Две песни на тексты Райнера Марии Рильке »Герберта Битти». Шестой ежегодный симпозиум новой музыки . Колледж Колорадо. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  21. ^ Уилсон, Робин (2006). "Да, зачем попробовать ее сырую мокрую шляпу?" . Королевский институт Великобритании . Проверено 27 марта 2014 года .
  22. ↑ См. Forte 1974.
  23. ^ См. Gamer и Moog nd
  24. ^ См. Хиггинс и др.
  25. ^ См. Griffiths et al 1980
  26. ^ Моррис 1987: 62, 71, 329. 350-51
  27. ^ Мид 1994
  28. ^ Джонсон 2003: 152, 162.
  29. ^ Douthett et al 2008: 1, 3.
  30. Перейти ↑ Kelley 2005.
  31. ^ Искать в JSTOR
  32. ^ Моррис 2007: 97-98.
  33. ^ Jphnson 2003: 152.
  34. ^ Douthett et al 2008: 1.
  35. ^ Кокер (1982): 126.
  36. ^ Перспективы новой музыки, Vol. 49, №2
  37. ^ ОТКРЫТЫЙ КОСМОС Magazine, специальный выпуск 14, весна 2012
  38. ^ Перспективы новой музыки, Vol. 12, № 2 Весна-лето 1974; в Журнале партитуры Американского общества университетских композиторов, Vol. 15, 1968 г .; и Ассоциацией по продвижению новой музыки.
  39. ↑ В Карлтоне Геймере: «ET Setera: Некоторые темпераментные размышления», в Теории музыки: Специальные темы, под ред. Ричмонд Браун, Academic Press, 1981.
  40. ^ из Moments Musicaux для Roger Sessions Perspectives of New Music Vol.16, No 2, Spring-Summer, 1978)
  41. ^ Перспективы новой музыки, Vol. 14, №2 / Том. 15, № 1, Весна-Лето / Осень-Зима, 1976.
  42. ↑ Отрывок и анализ в книге Карлтона Геймера и Робина Уилсона: микротоны и проективные плоскости в музыке и математике от Пифагора до фракталов, Oxford University Press, 2003. (См. Публикации.)

Внешние ссылки [ править ]

  • amazon.com
  • Судьи конкурса молодых композиторов на Пайк-Пик

Ссылки [ править ]

Американский музыкальный фестиваль (1952). Архив за февраль 1952 г. - WNYC. [1]

Арнест, Марк (1999). Превью премьеры хора Колледжа Колледжа Камерного хора Choros, Паккард-Холл, Колледж Колорадо, 23 апреля 1999 года. Colorado Springs Gazette Telegraph, 23 апреля 1999 года.

Калькуттская музыкальная школа (2005). Зимняя концертная программа: «Джаз и блюз в классическом стиле», 4 марта 2005 г.

Карлтон Э. Геймер - заслуженный выпускник, выпуск 1946 г. (2006 г.). Высшая школа университета. [2] [ постоянная неработающая ссылка ]

Биографические данные Карлтона Геймера »(nd). Alliance Digital Repository (ADR) Альянса исследовательских библиотек штата Колорадо. [3] [ постоянная неработающая ссылка ]

Кокер, Уилсон (1982). Обзор Ричмонда Брауна, изд.: Теория музыки: специальные темы (1981) в Music Theory Spectrum, Vol. 4.

Даутетт, Джек; Марта М. Хайд; и Чарльз Дж. Смит, редактор (2008) Теория музыки и математика: аккорды, сборники и преобразования. Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-266-2 . 

Форте, Аллен (1974) «Теория» в Джоне Винтоне, изд.: Словарь современной музыки, Нью-Йорк: EP Dutton and Co., Inc. ISBN 0-525-09125-4 

Геймер, Карлтон (2002), Вступительное слово к исполнению «Две песни на тексты Райнера Марии Рильке» Герберта Битти, бас-баритон и др., Шестой ежегодный симпозиум новой музыки, Паккард-холл, Колорадский колледж, 20 июля, 2002 г.

Геймер, Карлтон и Роберт А. Муг (nd): «Электронный инструмент», в Британской энциклопедии. < Https://web.archive.org/web/20110524000948/http://www/ . britannica., com / EBchecked / topic / 183802 / electronic-instrument>

Гиффин, Гленн (1972). Обзор симфонического концерта Колорадо-Спрингс от 16 и 17 ноября 1972 года. Denver Post, 20 ноября 1972 года.

Гительман, Клаудиа (2001). Танцы с Принципом: Ханя Хольм в Колорадо, 1941–1983 годы. Боулдер, Колорадо: Университетское издательство Колорадо. ISBN 0-87081-651-9 . 

Гриффитс, Пол; Марк Линдли; и Иоаннис Заннос (1980). «Микротон» в Стэнли Сэди, изд .: Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув, 2-е издание.

Гриффитс, Пол (1997). Обзор фортепианного концерта Генри Мартина, Маннес-колледж, 25 апреля 1997 г. The New York Times, 29 апреля 1997 г.

Хиггинс, Паула (nd). «Баснойс, Антуан» в Grove Music Online. [4]

Ховард, Малкольм (2000). «Симпозиум новой музыки CC посвящен современным композиторам», Colorado Springs Independent, 27 июля 2000 г.

Джонс, Гилберт (1991). Цитируется в превью «Музыки для фортепиано» Карлтона Геймера (1991), Паккард-холл, Колледж Колорадо, 6 октября 1991 года. Colorado Springs Gazette Telegraph, 4 октября 1991 года.

Джонсон, Тимоти А. (2003). Основы диатонической теории. Эмеривилл, Калифорния: Издательство Ключевого колледжа. ISBN 1-930190-80-8 . 

Келли, Роберт Тайлер (2005): «Трансформации Mod-7 в постфункциональной музыке» (диссертация). Государственный университет Флориды.

«Центр Кеннеди» (б. Д.). < http://www.kennedy-center.org/about >

Кеньон, Николас (1979). Рецензия на фортепианный концерт Ребекки Ла Брек, концертный зал Карнеги, 9 ноября 1979 года. Житель Нью-Йорка, 3 декабря 1979 года.

Ланг, Пол Генри, изд. (1962). Проблемы современной музыки: Принстонские семинары по продвинутым музыкальным исследованиям, WW Norton.

Мид, Эндрю (1994). Введение в музыку Милтона Бэббита. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-03314-5 . 

Моррис, Роберт (1987). Композиция с питч-классами. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03684-1 . 

Моррис, Роберт (2007). «Математика и двенадцатитоновая система», Перспективы новой музыки, Vol. 45, № 2, лето 2007 г., стр. 97–98.

Прочтите, Гарднер [1953]. Тезаурус оркестровых устройств, Нью-Йорк, Торонто, Лондон: Pitman Publishing Corporation.

Обзор Arkhé (2000a), в обзоре MMC New Century, Vol. 13 (см. Дискографию). American Record Guide, июль – август. [5]

Обзор Архе (2000b), в обзоре MMC New Century, Vol. 13 (см. Дискографию). Фанфары, май – июнь.

  • [6]

Ротштейн, Эдвард (1984). «Обзор дебютов» на фортепианном концерте Роберта Шеннона League-ISCM, Carnegie Recital Hall, 15 марта 1984 года. The New York Times, 18 марта 1984 года.

Зальцбургский глобальный семинар - сессия 189 (1979 г.). Музыкальные идеи и музыкальные учреждения, 22 апреля - 5 мая 1979 г. [7] [ постоянная мертвая ссылка ]

Музыкальная школа Университета Иллинойса (nd). «О нашей истории». [8] .

Уилсон, Робин (2005). «Музыка и математика», лекция Gresham College, Королевский институт Великобритании, 18 марта 2005 г. [9]